謝邀，一部電影，我們為何要翻拍？因為我們喜歡她，讚賞她。她給我們留下太多的美好和記憶。從而是使人相望，留戀忘返。使人產生一種這才是真正，和唯一的感覺。而我們電影人也為之感動。大有一種，山重水複雪阻路，回首此地方是春。於是停車住馬。開始翻拍，以無限的課情把它放大，傳承。來表達我們對這部影片的喜愛和讚揚。但是卻忽略了一個最大問題。就是這樣經典的影片和我一樣定在了廣大觀歡心中。如泰山一樣難以動搖。試想，一部影片能夠得觀眾一見難忘，永住心底。人家的含金量可說百分之一千的高，無淪形象，都是超一流。它的形象和藝術以經變成觀眾心中的一把標尺。而在這時我們進行翻拍。毫無疑問的是螳郎擋車。螞蟻撼樹。在觀眾的心裡落下一個自不量力，班門弄斧的笑話。如劉三姐這部電影。五十多年來，長演不斷。翻拍的也不少。為什麼一部也不播呢？。原因，一是各方面對比差大，二，觀眾第一印象的強大。導致了翻拍不播的徹底失敗。歸根結底一句話，苐一印象不可翻。也是翻拍口碑低的主要原因所在。

是先入為主唄？我看過兩版的《亮劍》好多人都說舊版怎麼怎麼的好、但我覺得內容和演技並無大差別、套路都是一樣的

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就目前來講，在網文IP改變過度，逐漸退熱的當下，經典影視劇的翻拍或將成為一種新的風尚。關於翻拍經典的理解，一種是炒冷飯，一種則是新時代下的全新解讀。其實兩者皆有一定的道理。

一方面，相比全新影視劇帶來的風險，對於經典劇的翻拍更有保障性。在原劇的基礎上，自帶和原版相比的熱度，劇本、劇情走向甚至演員等多個方面的比較足以讓一部劇保持一定的話題度和熱度，畢竟就算是吐槽那也要看完劇再吐槽，就像部分演員的“黑紅也是紅”的處境是一樣的。當然，這也是捧新人的捷徑所在，《新還珠格格》就是最好的說明。

另一方面，對於經典的年輕化解讀也是翻拍經典的一個理由。2017年全新翻拍的《射鵰英雄傳》就是其中代表。在進行翻拍時，監製郭振宇就曾多次表示，“每個時代都需要一個郭靖和黃蓉 ”，對於大部分的00後來講，2017版的《射鵰英雄傳》別有一番趣味，是符合當下文化價值觀的電視劇。當時為了翻拍這部劇，也遭遇了相當多的困難，比如忠於原著還是忠於經典版本等等，最終主創團隊還是選擇了忠於原著，顯然這一選擇也受到了網友的肯定。

至於翻拍劇不如經典版好看，感覺無法超越的說法呢，其實有一定的道理。首先，先入為主的觀念往往讓大眾覺得經典版就是最好的，但其實不然，仍以《射鵰英雄傳》為例，每個人認為的經典版本都有所不同，對於00後的年輕人來講，83版可能太過古老，缺少了現代化的解讀；

其次，翻拍劇質量不過關也是現在面臨的現狀，尤其是整個影視圈在資本快錢籠罩下的浮躁心理，逐漸蔓延到了影視創作上，很多從業人士已經缺少了像原來從業人士的耐心和專業性，草草而為之甚至為了資金不斷向廣告主妥協的情況都會直接影響翻拍劇的品質，再加之流量明星的演技不過關問題更是成為壓死駱駝的最後一根稻草。也就難怪觀眾對於翻拍劇不買單了。

總的來講，還是要辯證的看問題，對於經典劇集進行年輕化的翻拍解讀是一種助推其煥發新生機的方式，也是文化傳承的一種，但是也要注意把握翻拍劇的品質問題，過度消耗觀眾的熱情只會適得其反。

1.特效。雖然現在特效做的好，但是特效太明顯，整的都跟仙境似的，神話題材的都跟魔獸的感覺一樣。

2.商業化太嚴重。雖然以前拍電視劇也是為了賺錢，可是跟現在導演的心態可不一樣，為什麼出現這麼多翻拍，還不是為了最大利益化，真正用心拍的有幾個。

3.演員。以前的演員敬業程度想必都知道，現在基本靠臉，靠演技吃飯的，寥寥。而且現在多數演員吃不了苦，替身摳圖一大堆，看不得！

4.配樂.以前的電視劇配樂，那真是完全用心來打造適合這個電視劇的音樂，有的甚至經過幾年的打磨才能被錄用，跟劇情貼合程度很高！

5.先入為主。現在好多年輕的，比較喜歡看新版的，歲數大點的，大多又喜歡看老版的。這還是先入為主的觀念。有的電視劇老版還真不一定比得上新版。猴哥鎮樓

第一、時代的烙印很深。這是經典的特殊優勢，那個時代物質匱乏，電影和電視劇的數量還比較少，能看到一部就很稀奇了。所以，也會格外用心看，自然印象很深。

第二、演員敬業。那個時代攝影技術、道具和場景受限於時代經濟與科技的發展比較簡陋，這是不可否認的事實，但是那群演員和導演真是敬業啊，真是本著“十年磨一劍”的態度來認真演好一部戲。反觀現代，導演和演員們是為了趕場子圈錢，有的演員一年能接十部戲，少的也三五部。這麼高的產量怎麼可能精細打磨呢？

很多觀眾對經典作品的演員表演都很滿意與稱讚，現代的小鮮肉們的演技真的不敢恭維，這個就算不是專業影評都能感覺出來的，你認真與不認真真是兩碼事，演員的本身表現素質糟糕是靠好劇本、好故事、好特效掩飾不了的。

第三、很多翻拍劇雖然在攝影技術、道具與場景上大大超越了舊作，但是演員表演與故事新意並沒有改變多少，屬於換湯不換藥，或者為了故意求新改的有點匪夷所思脫離原著精神。所以說翻拍本來就是吃力不討好的活，主要還是為了圈錢吧。

翻拍很難超越經典，因為經典一開始就是忠於原著精神的，你再想創新就難上加難了，創新尺度把握不好就往往變成脫離大眾與原著的搞怪奇想。但是呢，翻拍的商業噱頭很大，圈錢是十分給力的。所以，你懂的……

經典之所以被稱之為經典就是因為它的不可替代性。比如說86版《西遊記》直到現在人們已經看了不知道多少遍了，但是每次看起來依然還是津津有味。章金萊飾演的孫悟空已經根深蒂固的留在了人們的心中，大家都覺得孫悟空就應該是那個樣子的。以至於後期無數次的翻拍當中所有出演孫悟空的演員都沒有憑藉這一角色出彩，這些演員中不乏明星大腕兒（黃渤，郭富城）。但也正是這個原因讓章金萊既榮幸又苦惱，榮幸的是詮釋好了一個令人銘記在心的角色，苦惱的是他永遠也跳不出這個角色的圈圈，所以雖然後來章金萊參演了許多影視劇但所飾演的角色都沒能讓觀眾深刻的記下來，有的甚至他演的角色大家都沒看出來是他演的。（《歡天喜地七仙女》中飾演太上老君）經典無從超越，但同時也會像框架一樣固定許多人在框架裡。

翻拍劇往往惹人非議，超越原版可謂鳳毛麟角，能追上就已經不錯了，而大多數都是望塵莫及的。

2014年的《封神英雄榜》我覺得還可以，裡面的人物、造型都很漂亮。前面的朝歌攻打西岐部分還可以，後面的武王伐紂有點虎頭蛇尾了，據說是史上最帥姜子牙呢。

《射鵰英雄傳》，翁美玲、朱茵、李一桐版本的都各有千秋。

但要說經典，當然還是83版翁美玲、黃日華版本的，羅文、甄妮演唱的主題曲也很給力，將亂世之下的武俠江湖、家國情懷，用音樂淋漓盡致地表現出來，叫人印象深刻，廣為傳唱。

朱茵版本的黃蓉美麗機智、伶牙俐齒、活潑可愛，也很出色。感覺張智霖版本的郭靖好帥氣啊！

2017年楊旭文、李一桐版本的演員都是新一代的年輕演員，給人耳目一新的感覺。

《西遊記》當然是86版的最精彩了，真山真水真景色，就是位元效漂亮。服裝、造型、場景、配樂方面都是花了不少心思的，慢工出細活，精雕細琢成經典，匠心精神出佳作。

《大話西遊》也是星爺的經典，裡面美女如雲，無厘頭式的幽默也就是星爺能掌控好，果真是星爺的專屬風格。還記得朱茵眨眼的經典瞬間嗎？

1.倚天屠龍記

周海媚版本的周芷若令金庸先生讚不絕口，但我覺得吳啟華版本和蘇有朋版本的不輸老版。

2.神鵰俠侶

劉亦菲、李若彤與陳玉蓮三個版本的小龍女都是仙氣飄飄，清新脫俗。但大家普遍認為是李若彤的小龍女更為經典。

3.笑傲江湖

李亞鵬和許晴版本的不比老版差。

4.小李飛刀

焦恩俊版本的“小李探花” 溫文爾雅，十分痴情。

5.天涯明月刀

鍾漢良版本的故事情節相當精彩，層層謎團吸引著觀眾一探究竟追下去。

6.楚留香

雖然鄭少秋版本的《楚留香》曾經萬人空巷，但那個版本太古老了。張智堯版本的香帥謙謙君子，玉樹臨風，就像文雅版的怪盜基德。

7.蕭十一郎

黃日華與吳奇隆版本的不相上下。

《京華煙雲》，趙薇版的要比趙雅芝版的看著舒服，老版的拍攝條件有限是一方面。趙薇一改往日古靈精怪、活潑開朗的角色性格，變身為成熟穩重、知書識禮、優雅大氣的大家閨秀。裡面眾星雲集，老戲骨頗多，很有味道。

《情深深雨濛濛》也比《煙雨濛濛》的效果好，也許是審美隨著時代而變化。趙薇、林心如版本的看上去，幾個年輕人活力滿滿、朝氣蓬勃，有一種文藝清新之感。

經典很難被超越了

借用陳冠希的一句話【一直被模仿、從未被超越】

根深蒂固的視覺，讓人們在心裡留下了最美好的那些片段。

當下翻拍利用很多科技手段，而以前的是最真實的畫面，一個動作，一個動作拍出來的。真實腳踏實地的，永遠比科技帶來的接地氣，更真，更有感情色彩在裡面！

不請自來了。

其實之前答過類似的問題，都是從老版多敬業、多用心的角度來分析，這次想從如今現在翻拍劇的角度來看一下這個問題。

之所以如今的翻拍劇拍不出老版的感覺，也更不能去期待它可以超越老版，歸根究底，在於整個網際網路文化帶動起來的，娛樂圈、媒體也大受影響而流行起來的“蹭”文化。

蹭熱點、蹭熱度、蹭IP、蹭流量……

這是網路時代進入千家萬戶後才產生的弊病，由於發言機制和傳媒載體的改變，只要能跟時事熱點相聯絡、掛鉤，流量和利益總不會差到哪裡去。

而真正這部電影拍了些什麼，誰又會在乎呢，因為為了賺錢，這些電影自打拍出來的那一刻，就是為了當炮灰使的。

可能有些讀者會認為筆者把話題扯得有些遠，但實則不然，你要知道，這種娛樂的“快餐文化”，已經不知不覺地深入到了主流創作媒體中。

翻拍，本身就是一種“蹭”：蹭的物件就是大眾對“經典”影視的情懷，蹭的就是印象中曾經的那份喜愛。

為什麼翻拍的《還珠格格》要選外表酷似趙薇的李晟來演？

為什麼夏雨荷要讓林心如出山，重塑角色？這些問題你都想過嗎？

這就是在“蹭”，而不是老老實實的“翻拍”啊。翻拍，最重要的就是要“翻”、“翻新”啊，而不是一味地去消費大眾對曾經美好經典的懷戀。這就是為什麼，一部翻拍劇出來，總能颳起一翻“懷舊”風潮。

正面的例子就像是前一陣子上線的翻拍《射鵰英雄傳》，不用流量明星、不用恢宏製作，不用猥瑣營銷，就是這麼悄然上線，還能颳起一陣好評風。

用心製作、脫胎換骨、拍出風格、顯出水平，只要不以想盡辦法地去“蹭”來獲取經濟效益，這片子怎麼也不會差到哪裡去。

影視劇經典無法被超越的魔咒

這是個事實，不得不承認每當經典影視劇被翻牌時，觀眾總會和老版比較，基本上都是無法超越老闆，有的甚至口碑極差。

導致這個結果，甚至成為普遍現象是多個因素導致的。

演員更注重演技

老演員那個時代，沒有那麼多替身，沒有那麼多特效，只有靠精湛的演技來獲取觀眾的認可，基本上從那個年代過來的演員都是實打實的老戲骨。而現在演員說句良心話，過分依靠特效演技，一大批小鮮肉演技一般，卻自帶流量，不是說自帶流量不好，只是在演技上面的精力，下的功夫不是很到位。

有足夠的時間去打磨作品

老版《西遊記》花了幾年時間，才拍了15集，僅僅才一半，這樣就會有更多的精力去打磨作品，有長時間的沉澱，藝術效果自然就高了。現在的影視劇，為了迎合市場，後期處理也是嚴重不到位，急於拋向市場盈利，自然不會達到預期的效果。

實力演員的扎堆

不難發現，一部經典影視劇，實力演員和名氣演員會有很多，那個時候演員的片酬不高，六小齡童演孫悟空一集才70多塊錢，而且他是劇組工資最高的。現如今一部影視劇基本只有男一號女一號請些一線明星，如果再多，劇組經費吃不消。如今的天價片酬，在當年那是想都不敢想的。

當然還有一個重要的因素，那就是老版經典影視劇先入為主，一旦被觀眾接受，就很難再接受後期翻拍的作品。

翻拍需謹慎，任重而道遠。

我認為，人物形象已經定型。在茶餘飯後談論一部電視劇裡的人物，在腦海裡首先想到的就會是某一個人所塑造的經典形象。

在去看翻拍的電視劇，我們會下意識的進行比較。用老劇的眼光來看這部翻拍的。會覺得老劇裡的演員不是在演戲，他們本身就是這個人或者“仙”。

而翻拍劇的人物，就是在人家已經成功定型人物個性特點的基礎上，特意去作秀模仿前輩，沒有靈魂。

這實際上是一種懷舊的情懷，或許在那部老劇當年熱播之時，很多人都處在美好青春時期。多年後，在拿出來看，就像一個失散多年的老朋友再次重聚，會熱淚滿眶，回想起那段歲月所經歷的某一件事或某人。

這情懷是無法超越的。 它已經昇華到不是一部電視劇，而是一種無法言喻的精神寄託，歲月無聲，歲月可老，青春常駐!

什麼叫經典？經久不衰的作品就是經典。

你既然會把這部影視劇看成是經典，那麼就證明你對這部劇從演員、臺詞到服裝、劇情都非常認可，認為無可挑剔。

那麼，如果有人翻拍了你心中的經典影視劇，首先在感官上你就對它無好感，因為你心裡就覺得不會有翻拍劇會超越原版。

其次，要是拍的跟原版不一樣，那你的感覺就是翻拍劇不好，因為你認可了原版的所有東西。要是拍的和以前一模一樣，你就得說了：和以前一樣，沒新意，有什麼看頭？演技一點也不好，還不如以前誰誰誰演的！

這就像小說一樣，一部小說有很多人喜歡，你在閱讀的時候就會自然的加上對這個角色的看法，每一個角色在你心中都有一個定位，但是拍出的電視劇肯定是按照編劇和導演心中的小說人物設定的，那麼肯定會跟你的想法有出入，拍出來不喜歡很正常。

而你在看老版電視劇的時候就對每一個人物進行分類定位了，一旦翻拍的人物跟你之前的定位不一樣，那你肯定不喜歡，這種情況很普遍。

如果翻拍劇想要超越原版，就得像跳遠比賽，第一個跳了3米，你跳了3.1米，那都感覺差不多少。你得跳到4米，才會有人說：哇！跳得好遠...

今年不知道是否是翻拍劇大火的一年，隨著《小魚兒與花無缺》開始，到《倚天屠龍記》《神鵰俠侶》《金粉世家》《流星花園》《泡沫之夏》《新白娘子傳奇》等多部劇都要重新演繹，但是有很多人紛紛表示不要繼續毀童年了。

翻拍劇要想獲得成功，在我看來需要拿出十二分的誠意。之前的電視劇特效雖然沒有現在高科技，但是觀眾卻不在意。因為有質量高的劇本，演技高的演員，誠意誠意拍攝的製作方，製作週期長。

但是現在，小鮮肉正當市場，一部劇製作也不採用取景，大多都是棚內完成拍攝，劇本更多的不被人注意，反而是演員陣容製作噱頭，人物形象根本不飽滿，電視劇題材風格太過類似，導致觀眾審美疲勞。

其實在網劇盛行大元年，我反倒感覺有些電視劇製作比不上網劇的高質量。即便如此，但不可否認的是有翻拍成功的作品。

小魚兒和花無缺，印象中有兩個版本，張衛健和謝霆鋒，蘇有朋和林志穎。兩個版本我感覺都非常成功，不得不說，演技和顏值都線上的演員帶來的作品還是非常有市場。

新版《倚天屠龍記》中曾舜晞飾演張無忌，趙敏飾演者是陳鈺琪。訊息一出，有很多聲音，有的說男主女主挺合適，有的說不要再毀經典了。

其實我相信很多人都喜歡賈靜雯版本的趙敏，古靈精怪。但是為什麼還會有翻拍呢？最根本的原因，翻拍給不同年代的人來看。經典永遠都是被模仿的，只有被模仿了才能稱為經典。