娛樂方式的多樣性。科技的快速發展，使娛樂方式越來越多元化了。年青人更喜歡透過電視電腦及更多的電子裝置，獲取自己喜歡的知識和文化。

京劇是國粹，是中國的美聲唱法，屬於高雅藝術。猶如中國人如果沒有經過長時間的環境薰陶就很難聽懂交響樂等西洋音樂一樣，年輕人剛開始接觸京劇也難以領會到京劇唱腔的美感，難以引起共鳴。另外，京劇的劇情多為古代發生的故事背景，與今天年輕人的生活經歷相差甚遠，隨著年紀增大，實際生活經驗豐富了，戀愛結婚生子了，就會理解京劇的劇情，同時多接觸了京劇唱腔以後也會更加喜歡京劇的韻味，所以說京劇的觀眾多半是老年人。希望以後中小學的音樂藝術教育中多一些對京劇等地方劇種的普及，發揚光大國粹。

你這個結論是怎樣得出的，是在戲院看到的還是平時對社會調查來的？是在那個地方的調查結果？

別的地方，別的劇種我不知道。但在雲南昆明京劇我是最清楚。

現在昆明的戲院看戲的幾乎沒有70歲以上的老人，我算例外。

因為現在的老人，幾乎都是買新房，搬離市中心。離市區較遠，自己開不了車，行動又不便。自己晚上出去子女也不放心。

傳統的戲票只是一兩元，現在幾十到二三百。不管有錢無錢的老人，都捨不得花這麼多錢去看戲。而且前些年戲票曾高到幾百上千，很多人一聽就失去了興趣。結果是幾年至幾十年的不看戲，現在票價降下來了都不知道。

還有是出現電視機到後來的電腦，手機。玩手機，電腦，看電視花費低，又方便，大大豐富了人們的文化生活。幾乎所有的人都沒有看戲的動因！

所以我在戲院看到的是這麼幾類人。

一是真正喜歡戲的人，而且還多是年輕人。

二是文化主管部門的工作人員及他們的家屬，這些人從不買票看戲，專等發票。

三是一些經濟條件好，玩厭了其他東西，想探尋一下戲劇魅力的的人。

所以現在戲院看戲的恰好以年輕人為多！

至於拿個收音機聽，除非是很喜歡，又懂戲的。一般人根本無興趣，因為無字幕，又無視覺上的享受而導致很少有年輕人聽。而且年輕人也忙，無工夫去聽。所以聽戲的當然是老人多了！

所以現在到戲院看戲的多是年輕人。用收音機聽戲的以老年人居多！

有些人也在電視上看戲，由於無法進行臺上臺下的交流，看多了也覺得索然無味。用手機電腦看，螢幕小，音質也比現場差。所以也無法領略戲劇的魅力！所以用手機電腦看戲的人也不多！

當下社會，大部分年輕人都喜歡流行音樂。個人看法，第一，這一代年輕人生活節奏大都很快，而流行音樂一首也就4、5分鐘，如果對其中的歌詞和旋律感興趣也很容易去學習，不用多久就能學得一二。相比之下戲曲就不佔優勢，完整的聽完整首戲曲，恐怕大多數年輕人不會有耐心，相反要是在流行歌曲中加入幾聲戲曲，反而讓聽者更有興趣。第二，現在世界最流行的就是歌曲。所以媒體對其的宣傳程度可想而知，相比之下很少有媒體對戲曲做宣傳。第三，想比戲曲，歌曲設有多種獎項，同時也有很多讓人們熟知的歌手。就我本人來說對戲曲的獎項並未聽過，對戲曲大家的瞭解也只知道梅蘭芳一位，身邊的人也大都如此。以上個人愚見。

戲曲是中國民間傳統藝術的結晶，有著幾千年的文化底蘊。象京劇，豫劇，越劇，秦腔都有著不同的唱腔，不同的風格。古老的傳統藝術，影響著中華大地上一代又一代黃土地上的人們。京劇在六七十年代，曾紅遍大江南北，不論男女老少，都會哼上一二段京劇，如紅燈記，沙家濱等。豫劇在唱腔上也深受廣大人民群眾的喜愛，她的代表作如經典現代戲朝陽溝，劉忠和老藝術家演唱的打金枝。越劇屬江南如浙杭一帶地方戲種，也是人們喜聞樂見的古老藝術，只不過是語音差異聽不懂罷了。最後在說秦腔，秦腔也是一枝古老的藝術劇目，在解放以前，我國的西北五省，陝，甘，新，青，寧都是秦腔的傳承地，他們酷愛秦腔，熱愛秦腔，走進陝西農村隨時都能聽到那熱情豪邁的秦風秦韻。至於如今觀看的人減少，這裡邊有很多原因，一是隨者改革開放的進一步深入，人們注重在經濟上恨下功夫，整天忙於生產和工作，沒有閒暇時間來觀看演出。二是手機電視的普及，大多數年青人在手機或電視上觀看較為方便，三是舞蹈戲曲的價格突飛猛進，很多中老年人就望而確步了。現在城中看戲的一般為中老年人，他們退休在家，也有一定的經濟來源，所以老年人在劇院看戲也就不足為怪了。那怎樣才能吸引年青群體來觀看戲曲，從主觀上來看，在劇院吸引年青群體觀看不太現實，因為年青人在時間關念上不比老人，他們工作時間緊，從愉樂上來看他們可以以為手機觀看為最佳，為了能戲曲這門古老的文化藝術傳承下去，最好還是要給愛好戲曲的年青人趁早培養。

京劇、豫劇、越劇、秦腔以及其他地方劇種作為中華民族的文化瑰寶，是文化藝術發展在特定歷史時期的產物，具有鮮明的時代特徵。現在的欣賞群體之所以退化到幾乎只有老年人這一群體，原因是多方面的:

一、戲劇受到了現代文化藝術和外來文化藝術的嚴重衝擊，主角地位被逐步取代。如外來的話劇、歌劇、舞劇等藝術也擠上了中國文藝大雅之堂，流行歌曲、電視劇、電影、小品、各種舞蹈等現代文化藝術形式深受人們追捧。

二、戲劇藝術的內容嚴重缺乏創新，主要內容還是反映封建社會舊時代的東西，陳舊乏味，缺乏吸引力。

三、文化教育對戲劇的不重視，導致現有戲劇人才的缺失和戲劇藝術後繼乏人。從幼兒園到高中，主體文化教育中根本就沒有戲劇的半席之地。年青人根本不瞭解它。

四、隨著時代發展，戲劇已與人們現實生活情趣嚴重脫節，已經不是一種喜聞樂見、易學易懂的藝術形式。它的高雅反而變成了土裡土氣，它的高深的藝術性反而變成了一種孤傲晦澀。

我們只有從少年兒童抓起，重視我們的國粹，挖掘它的文藝價值，弘揚它的藝術瑰力，不斷改造創新、與時俱進，才能讓它再一次成為新時代文學藝術的主角。

從所提問題來看筆者應該是七零後或者八零後，因為現在的年輕人對這些關注的太少了，不錯京劇是我國的國粹，也是我國獨有的一種歷史文化，在中國的歷史中也有百十年的歷史了吧，但是面對京劇、豫劇、越劇、秦腔這些戲劇，年輕一代的觀眾越來越少了。而多為像筆者所說的都是一些老年人呢，我認為主要有下面這幾點。

第一呢那時候社會的發展水平不高，人們的生活水平還處於一個向上發展的階段，不像現在一樣生活豐富多樣性，有KTV、迪廳、電影院，可提供人們生活娛樂的比較單一，沒有什麼可選擇性，那時候作為人們生活娛樂方式的形式就是看看京劇、豫劇、越劇、秦腔，幾乎沒有什麼其它的娛樂方式，在這個背景的影響下，人們感覺看看這些戲劇挺好的，很有年代感，所以長期以往下去這些戲劇呢在老一輩人們的思想里根深蒂固，慢慢養成了迷戀和欣賞這些戲劇的習慣，正式老一輩的人們習慣了這些戲劇，他們會把看這些戲劇當成一種回憶，從他們的內心裡真正的喜歡上了這些戲劇，並且呢現在有很多的老人還都會哼上幾句像“卷席筒”、“狸貓換太子”、“老來難”，等等。

第二點電視劇、電影的磅礴發展，改變了以前的娛樂方式，尤其現在的九零後和零零後，他們不會在走進這些戲院看傳統的戲劇，而大多的是走進了電影院觀看現代的電影，宅在家裡追著某部的電視劇，這些傳統的戲劇又缺乏某些地方的創新，對這些傳統戲劇在現在小孩眼裡來看是非常枯燥，他們也看不懂其中的內容，又出現了了一些“偶像劇熱”和“韓劇熱”，他們只顧追求自己的明星偶像，根本不會顧忌這些傳統的戲劇，還有現在出現的“演唱會”，如果有某某大牌的歌星在什麼地方舉辦演唱會，他們會準時光顧某歌星的演唱會，還有就是傳統戲劇舉辦吧場次也相比以前更少了，這也可能和觀看的觀眾越來越少，觀眾的熱情程度低有很大的關係吧。

第三點學校缺乏對傳統戲劇的教育和普及，而社會方面傳統戲劇的宣傳推廣力度比較小。面對我們的傳統戲劇，學校作為教育機構對現代的學生缺乏一定的教育性和知識性的講解，使現代的小孩對這些傳統戲劇的瞭解比較模糊，沒有培養他們對傳統戲劇的熱愛和興趣，學校在課外活動的時間可以多增設一些傳統戲劇的課外興趣小組，培養孩子們對傳統戲劇的的熱情，增加他們對傳統戲劇的興趣，多讓孩子們瞭解我們傳統戲劇，來發揚我們的國粹，而作為社會方面也應該加大對傳統戲劇的宣傳力度，發揚我們的國粹文化，讓我們的傳統戲劇更加的深入民心，這樣呢才能讓很多的人越來越喜歡我們的傳統戲劇，才能讓我們國粹繼續的發展和傳承下去。

最後傳統國粹是我們中華民族獨有的傳統文化，做為中華民族的繼承者我們不應該丟失我們得傳統文化，應該發揚我們的傳統戲劇，這樣才能成為一名合格的中華民族繼承者。

先宣告，我是九零後，但是我挺喜歡聽評劇和京劇的，《花為媒》、《鎖麟囊》……雖然現在的京劇不比從前，但是仍舊是有年輕一輩喜歡的。

1、傳播方式：尋找年輕的方式進行傳播，比如短影片剪輯的京劇名段在B站很多，我也是在那兒愛上京劇的。

2、普及京劇，讓人們意識到京劇的美，並不是咿咿呀呀，擠弄嗓子，也並不是僅憑運用戲腔的流行歌（當然，運用戲腔的流行歌也有推廣京劇的作用）。京劇是戲——劇情發展，人物裝扮，發音的韻味………太多太多需要普及的了，若是還像舊社會，你藏一套，我藏一套，也難怪京劇會沒落。

3、京劇不要亂改，把根守住，再去創新，最近還是有好多新劇不錯的，但是有個別披著京劇創新的名號，改的稀裡糊塗，不忍直視。

……

國粹劇留芳，

時間很久長，

當今時代變，

劇本變多樣。

老輩多痴好，

青年不喜歡，

各人涵養異，

老一輩怡賞。

社會多樣化，

新興事物繁，

追星族甚眾，

厭老劇青年。

所有劇種都是文化，且是濃郁的傳統文化。文化是有代溝的，老年人的文化底蘊和年輕人差別太大，再說文化也是與時俱進的，由戲劇到歌曲是一種文化擴充套件和進步，另外文化的多樣性讓年輕人多了選擇。現在不少的年輕人開始喜歡起了戲劇

因為這是中國早年的傳統劇目，老頭，老太太早年看的時間也就長了，日久生情感受就深入內心，所以老頭，老太太都愛看。

這個問題的確很值得我們煩死，我是一名喜歡戲曲的95後，

第一，我們生活節奏快樂，年輕人年輕的要讀書，年紀大的要上班，養家很少有功夫去戲院裡面，老年人呢，退休了有空餘時間，他們有的還是老戲迷，因為他們年輕的也喜愛這門藝術。有的就是打發時間

第二點就是關於戲曲採用方言這方面的關係，現在都提倡講普通話許多人連自己方言都已經不會了

第三點我認為現在的劇院裡戲曲的演出還是較少的，是啊，現在的戲曲演出看著人少，又不賺錢還要付場地費不如一場明星演唱會，賺的錢多，這賠本的買賣誰做呢？

越劇第一官生陳書君老師曾與我，他們哪一代的演員和我聊天的時候說，那時候演戲一演就一個月，而且都不太帶重樣的。還是場場爆滿。紹興蓮花落名家沈寶賢老師和他年前的時候演出也是非常多回到家手提的皮包根本不能放下來的。所以相比之下，因為現在的娛樂場所多，娛樂方式多，人們已經不再滿足劇院看戲這種消遣的方法。

第四，想看戲的人看不了戲，為什麼這麼說呢？因為現在很多戲，雖然是國家藝術基金在扶持，但是他賣的票錢也是挺貴的，尤其對學生來說，他一個月，生活費也就這麼一點點，你拿出三四百來追尋，那根本不可能，除非你是非常熱愛，不然我覺得也沒有什麼必要了，不過說真的，在劇院裡看戲比網上啊，電視上看感覺是要好很多。有很多人說那也有很多公益的戲啊，當然了，有的也許運氣好，你能拿到票，但如果有的你運氣不好，你有沒有門路？那就拿不到票就看不了這場公益的演出。還有就是戲曲要麼有的就是太雅或者有的就是太通俗我覺得呢？戲曲藝術應該說是雅俗共賞，你要能看得懂，要是和大多數人能讀懂的那個程度。一定要是人們喜聞樂見的一種藝術。就越劇而言，總是，下不完的樓臺，算不完的命，藏不完的花，戲曲要，傳承能不忘，但是也要創新。這所謂的創新，不是，不是說為了創新而創新，而是要切合實際，切合觀眾們想喜歡的而改變而且本質更不能改。

現在比我讀書的時候好多了有一次次高雅藝術進校園，這是好的，但是呢，也要讓大家真正的能喜歡，這才真的好，讓大家更深刻的瞭解什麼是戲曲，讓大家有興趣去喜歡這門藝術，這才是真正的弘揚傳統文化。

年代的問題·· 要說現代的人喜歡看電視，就會形成習慣·· 沒事的時候你就會看電視·· 而老人們的那個年代一般只能看到戲劇（當時沒有電視機），他們已經形成一種習慣·· 他們把戲劇當做打發時間的事情··

老年人愛看戲劇，是因為他們的愛好，還有就是因為他們懷舊

這個話題一句兩句說不清楚。說到底，戲曲前景不容樂觀，甚至是越來越暗淡，戲曲種類消失之快是驚人的，即便是大的劇種如京劇、越劇、豫劇和黃梅戲等，也沒有多少觀眾，且觀眾群以老人為主。究其原因，因為戲曲形式和其它文化形式有很大差別，戲曲講究的是程式化，寫意成分較大，現而今的青年人更喜歡的是其他娛樂方式，因為來的直接，來的刺激。二是因為戲曲音樂形式大多數是以板腔體為主，唱段以敘事為主，導致唱段大多數很長，這就與年輕人的快餐文化產生強烈衝突，沒人有耐心也沒有時間坐下來靜靜聆聽一大段戲。三是戲曲是農耕文明的產物，那時的人們大多數以務農為主，農閒時沒有其它娛樂形式，聽戲看戲是每個鄉村民眾唯一的選擇。這與現代社會很多娛樂方式有很大區別，現代社會已是工業文明為主的社會，而工業文明一大特點就是快，另外可供選擇的娛樂方式很多。再讓年輕人選擇形式相對落後的戲曲比較難。

因為中國是上下五千年來有著傳統的根基。

現如今老年人之前吃過苦難的年代，當時的艱苦年代沒有現在的條件好。

現在中國富強了家庭生活條件提高了。所以老年人補回那個年代失去的東西來度過晚年。

京劇、評劇、越劇、豫劇等等這些曲藝形式大多節奏緩慢，故事情節乏善可陳，人物三觀與現代人格格不入，每每正式表演，至少得是一折子，從頭到尾至少要演半個多小時時間吧！一折戲中的精彩唱段不過一、兩段，這種情況下，不是特別喜歡它的人很難坐得住，要想大家聽得下去，還是多推送一些經典好聽的片段開始吧！比如《坐宮》、《大保國》、《甘露寺》、《武家坡》中的經典片段，先讓人有興趣聽下去，才有興趣繼續多瞭解。

京劇在所有劇種裡面最好聽的劇種。對演員要求特別高。角色分得細，生、淨、旦、醜。在這四種行當裡對又要分一下，如生裡面又分老生，小生，老生和小生區別又大的很。在旦角里又分青衣，花旦，刀馬旦。其他的我不細說了。這些劇種喜歡看的大部分是中老年人。青年人不愛看的原因是隨著社會的發展，文藝方面也得到發展，唱歌的，跳舞的，加上電視的播放，把原來的劇種衝擊的勵害。年青人看的少了。力聽不懂。久而久之。越來越疏遠了。秦腔在西北五省還是有定的市場，但也是年青人看的少。京劇主要是在北京，天津，上海還是有一定的市場。主要名濱員主要集中在三個城市。要振興京劇，培養京劇人才，一定提高他她們的待遇，京劇比起唱歌難度大幾百倍，喟一首歌幾十萬。唱一本戲都掙不了幾十萬。堅持京劇進學校。進課堂，逐步培養愛好者。

為什麼看京劇、豫劇、越劇、秦腔都是一些老人，因八十年前中國人接受的都是傳統文化。在那時只有戲曲、曲藝、馬戲、魔術等娛樂樣數交少，但對這些文藝一深入人心喜聞樂見。對那些西方歌舞薄、露、透實在不甚入目接受不了，所以至今老年還是看傳統戲。

這種說法很偏見。在中國，喜歡戲劇的不只是老年人，中年人、年輕人也有不少喜歡戲劇的，還有外國人也有喜歡中國文化中國戲劇的。現在各個劇種都在培養年輕人，推出年輕人。中國戲曲文化是中華文明的一部分，未來的戲劇舞臺屬於年青人，未來的戲劇觀眾當屬年輕人。

中國幾千年的文化傳承除文字以外，戲劇的影響之深之廣之大是一般人不可想象的。這種藝術形式的出現，起源於各階層對文化生活的需求。文雅地說叫精神生活，亦稱之為誤樂活動。歸之為勞動人民創造了文學藝術的美譽。

的確在現代當代影視沒誕出以前，底層人也只有透過戲劇藝術豐富自己的精神世界，讀書識字只是少數富裕家庭的專屬。多數人一生只能土裡創食受人役使，戲劇這一最直觀的形式出現，對枯燥乏味的勞作以外是一種精神補償。最主要是戲劇的內容都來自於生活，富含哲理，承前啟後，有正導向的部分和善良的人善良的心合拍共鳴，能促進社會和諧穩定，闡明做人做事的底限界限。口口相傳，是一種有效而簡化了的文化的普及與傳遞。

人類物質文明的進步，影像製作的誕生，一下子把古老的午臺表演藝術推向新的高潮。人們在欣喜地接受這一新生事物的同時，新生代對傳統的戲劇藝術的感覺不再像他們的先輩那樣深刻。加之現代表演藝術的人性化開放，更能刺激人的感觀，互動性更強，服裝的不受限，等等這些優勢非戲劇能比。戲劇則不同，故事的逐步展開跌宕起伏的劇情，故事的結局，耗時讓人心急難耐，唱腔形式固定不像音樂多變，總之，年青一代啟蒙已經遠離了戲劇而多藝術種類可選擇的自由，也決定了戲劇不可能有佔據一代一代年青人的生活優勢。他們是老頭老太的年青時代的印記，曾經陪伴過激情的歲月，一代人有一代人的時代烙印，但願這個古老的藝術雖不再輝煌，但作為中華文化的瑰寶應繼承發揚光大！