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1 # 小瑤胡說
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2 # 西安才子哥
我推薦你看看《炸彈之城》，這個電影的名字和他的內容相比似乎有些不搭，所以會給人錯覺，很多人因此就錯過了這部電影。
這部電影講在一個頹廢的小城市裡喜歡搖滾音樂的底層青年與這座城中的精英家庭的青年之間的矛盾衝突。
喜歡搖滾樂的底層青年雖然穿著打扮看起來另類，似乎是不良青年的代表，但是他們的內心卻是善良的，樂於助人，熱心於小城的公共事業。
而精英家庭的青年雖然看起來光鮮亮麗優越無比，但是他們的作為卻讓人大跌眼鏡，特別的自私自利，囂張跋扈。
這兩個群體經常爆發衝突，底層青年一直處於劣勢，而且小城的大多數人也對喜歡搖滾的青年另眼相看，認為他們不是好人。
最終在又一次衝突中，精英家庭的青年故意開車撞死了搖滾青年，但是因為搖滾青年家庭地位低下，再加上精英家庭請的律師辯護，最終法官竟然判故意殺人者無罪釋放！
這部電影反映的社會現實對當今社會也是有啟示意義的，所以推薦你看。
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3 # 愛哭的貓妹
14歲的非洲少年坎巴寬因為交不起學費不得已輟學，後來他在村裡的圖書館看到了關於能源的書籍，於是他開始研究怎麼用腳踏車發電。
在少年的村莊裡風是豐富的資源，而電則是奢侈的存在。少年在一次次質疑，失敗和責難中，他最後成功實現了風力發電，改變了整個村子。
這個勵志少年後來被一個教授資助，可以繼續上學。該少年的勵志經歷被改編成了電影《馭風少年》。
珍惜當下來之不易的生活。
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4 # 我是菜小姐
個人推薦《當幸福來敲門》——威爾·史密斯
《阿甘正傳》《唐頓莊園》《傲慢與偏見》《遇見你之前》
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5 # 陳小周
1.《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4
1994年上映，《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎。
2.《當幸福來敲門》豆瓣評分：9.0
2006年上映，影片改編自美國黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳，是一個典型的美國式勵志故事。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
3.《放牛班的春天》豆瓣評分：9.2
2004年上映，《放牛班的春天》是一部發過音樂電影，講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。這是一部輕鬆愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，如一股清流，用最古典的技法說出了一則最純真的故事。
4.《死亡詩社》豆瓣評分：9.0
1989 年上映，《死亡詩社》是一部勵志電影。影片講述了一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。
5.《聞香識女人》豆瓣評分：9.0
1992年上映，《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，影片講述了一兩個男人之間的友誼。對男性而言擁有一個理解你的朋友比贏得一個女性的愛情還要難很多。影片中一老一少相互沉默著，淡淡地將友誼釀出醇香，自然令人感動得唏噓不已。透過老少二人相處的過程，本片刻畫出不同時代、不同心境的人物形象，進而剖析了不同的人生觀念。不論其是好是壞，生命本身應該是精彩的。對老年人來說，審視是生命存在的價值，而對年輕人來說，審視是自我選擇的價值。這一老一少在互相幫助中找到了各自的答案，這種答案也給觀眾留下了自我反省的啟示。
6.《天堂電影院》豆瓣評分：9.1
1988年上映，《天堂電影院》一部故事片。該片講述了孩子多多與“天堂電影院”的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人
7.《楚門的世界》豆瓣評分：9.2
1998年上映，《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一，影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，更是有力地批判了“媒體萬能”的價值觀
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6 # 放影視
韓國電影《檢察官外傳》、《七號房的禮物》，這2個電影和《肖生克的救贖》差不多，電影不要帶有色眼鏡去看，韓國的電影和綜藝非常值得我們去學習，非韓粉，只是覺得好看。
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7 # 比比丘特可愛
《楚門的世界》被設定，被限制，被禁錮，主角在這種環境中生活了30年而不自知。 記得當初看此片時，嘴是一直張著的，太震驚了。情節太離奇了，怎麼可能會有這麼樣的人！ 然而時隔6年再看此片，感到的卻是一絲無奈和一絲悲哀。 其實我們都是楚門，差別只是，楚門最終走出了他的世界，而大多數的我們終其一生都將在其中徘徊。 我們每個人都是活在被設定的世界裡，我們能在周圍生活中找到“被設定”的痕跡，我們也有著在被設定的世界裡所難以達成的夢想（楚門的斐濟），但是我們卻像前半段的楚門一樣，無法或無力走出自己的世界去追尋自己的夢想。 1. 楚門被設定，我們是能看到的。 安排的劇情和演員；為了控制他，盡力去影響他的思維，想法以及習慣（從小到教育，父親溺死的橋段，報紙對桃源居住環境的渲染，海報對空難的宣傳等等）。這所有的設定都讓楚門感到，他在桃源30年的生活是那麼的自然而愜意，整個世界本應如此。 夢想是一切改變的源。 楚門對他的夢想從沒有放棄過，或許在平時沒有太多的行動，甚至說對他日常生活沒有任何影響，照樣工作結婚。但是這個夢想卻在他心裡慢慢發芽。 然而，當你決心要走出日常的生活，去追尋夢想時，身邊本來自然和諧的一切竟忽然變成了壓力。 楚門想去斐濟時，所感到的是來自工作，母親，妻子，朋友以及從小就被強加的思想（水的恐懼，飛機的不安全），各個方面，各種各樣的壓力。於是，他想追尋夢想的念頭一次次被扼殺。 2. 我們被設定，多數人根本不自知 好好讀書，將來才可以考上好大學，考上好大學才能找到好工作，有了好的前途才會有好的婚姻，只有這樣走，才會迎來成功！有錢，有地位，才是成功的人生！ 我們從小不是就是這麼被教育的麼？是不是覺得很自然呢？難道就真的只有這一條路麼？當然不是，我們從小就被設定了，在每個人自己的“楚門世界”裡。 然而我們有夢，這就是路開始的地方 不是所有人都想當科學家的，即便這話誰都說過。 成長後有人喜歡上了攝影，有人愛上旅行，有人鍾情寫作。我們都曾經以為找到了自己的“Laura”。但是現實的種種設定根本就不容許我們跟著自己的夢走。“爸，我不參加高考了，我要當詩人”這話只能招來現實無情的毆打。 於是我們妥協了，生活在“楚門的世界”裡繼續。 我們敢於追尋自己的夢想麼？ -我準備辭職，我還是熱愛詩歌，我今後要專心文學創作 -那怎麼行？現在詩歌是冷門，不賺錢啊！你這樣就等於廢掉了啊，窮困潦倒的，以後怎麼面對親戚朋友啊？ -唉，也對啊。。。 但是，誰說人活著就是為了賺錢，為了他人口中的讚歎？ 被設定了，所有才使一切聽起來那麼的理所當然。。。 當年的夢想呢？早已在地球另外一面的斐濟島上了 楚門走出來了，因為自己的夢想，因為不想在過這種平靜而又安逸的生活，勇敢的令人流淚。走出去的不僅僅是楚門，還有龍套們對追求夢想的寄託，他們看到有人做了自己想做又不敢做的事。
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8 # 大V影視推薦
《綠色奇蹟》《肖申克的救贖》同導演作品。
一個長達3小時的電影。影片講述一個身材高大的黑人約翰，他擁有上帝賦予的特殊能力——能夠吸收別人的痛苦，並釋放出去，從而治癒他人甚至起死回生。
保羅是一個獄警的小頭頭，為人善良、有同情心。還有3個同樣盡職盡責的同事。他們的職責是維護監獄的秩序，同時照顧囚犯的情緒，畢竟面臨死亡，不是誰都能淡然處之。而情緒的波動將影響行刑。
同時佩西作為獄警中的反面角色，他靠著有後臺，囂張跋扈，欺善怕惡，死要面子，沒什麼本事，又自尊心極強，把自己的快樂建立在囚犯的痛苦只上，可以說是人性醜惡面的代表。
影片裡還有一隻神奇的老鼠Mr. 金格。這隻老鼠智商很高而且不怕人。在被老囚特里沃犯收養之後，還能做一些精彩的表演。大家對這隻老鼠都非常喜愛。除了佩西。
直到有一天佩西故意踩死了老鼠金格。這使即將行刑的老囚犯特里沃情緒崩潰。畢竟“金格先生”是他一個將死之人最後的慰籍。
這時候我們故事的主角約翰出手了，他用自己的能力，復活了老鼠。而這神奇的一幕被保羅他們發現。
不久之後約翰用自己的能力治癒了保羅的隱疾。一系列的事情和約翰的表現讓保羅覺得約翰的罪名一定另有隱情。約翰被告謀殺兩名幼童而被判死罪。經過保羅的一翻調查，原來兇手另有其人，而這個人在不久之後也來到這個監獄，他就是比利。
比利是個窮兇極惡的暴徒，害死兩個孩子，在監獄裡惡作劇，還嚇得佩西尿褲子。兩個人反面角色的對手戲也是影片的一大亮點，將人性中醜惡的一面表現的淋漓盡致！
保羅試圖為約翰洗脫罪名，但人微言輕，又有許多牽扯，最終迴天乏力。
而約翰作為故事的主角，利用自己的能力，拯救善良懲處邪惡，最終被世間的痛苦壓的喘不過氣，自願放棄生命，被執行死刑。
影片情節並不驚心動魄，卻時時刻刻牽動人心。值得一看！
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9 # 吳小凡
比如《三傻大鬧寶萊塢》、《阿甘正傳》、《教父》、《拯救大兵瑞恩》、《逃出亞卡拉》、都是比較震撼人心、回味無窮，同時也能夠讓人在電影中獲得某些思考
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10 # 毋人的演奏
今年一定一定一定要看的電影：《波西米亞狂想曲》
1、
這幾天聽到最好的訊息：《波西米亞狂想曲》終於要在國內上映了！
我真的太激動了，先友情提醒一下大家，這部電影的上映時間是3月22日，也就是本週五，一定要提前買票，選一個好位置。
另外，記得帶上紙巾。
我擔心你把臉哭花，看完電影還得去洗手間補妝。畢竟，不是每個人都用得起YSL羽毛粉底液和make up for ever的散粉組合。
2、
這部電影究竟有多厲害？
在今年的奧斯卡金像獎上，它一舉奪下最佳男主角，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳音效剪輯四項大獎。
用“震撼”兩個字，已經完全不足以形容這部片子了，反正我看完之後，整整一天都緩不過勁兒來，完全沒有辦法move on!
我本來以為這樣的電影，應該是拍給粉絲看的，不至於那麼火吧？
結果，看了下全球的票房，震驚了！
在英國、北美、日本等市場，一上映就拿下了票房冠軍，創下了音樂劇情片票房的歷史記錄，更是在2018年全球票房排行榜上，位列第六。
超過了《毒液》、《頭號玩家》、《復仇者聯盟3》...
在國內，3月16日和17日做了兩場點映，場場爆滿，口碑完全炸裂。
我有朋友，搞樂隊的，特別喜歡英倫搖滾，喜歡皇后樂隊、coldplay、U2...在看完這部電影后，就說了四個字——靈魂出竅！
3、
這部電影講啥的呢？
講的是皇后樂隊（Queen）是如何組建的，如何被唱片公司發掘的，又是如何一步步從小酒吧，唱到全世界，成為一代傳奇的。
喜歡《波西米亞狂想曲》，當然是因為喜歡皇后樂隊，喜歡他們的音樂，但是最重要的，是喜歡主唱Freddie Mercury。
Freddie從小學的是拳擊，大學上的是設計，吉他手是天文學博士、鼓手也是醫學院高材生。
他們第一次見面是在酒吧的後院，當時Freddie還沒加入，主唱離開了樂隊，Freddie毛遂自薦。
當他第一次開嗓，簡直可以用“驚為天人”來形容。
於是，樂隊重新組建，Freddie還設計了皇后樂隊logo，他們開始重新在酒吧演出...
然而，Freddie並不滿足於此。
也正是他的“迷之自信”和魄力，讓皇后樂隊一步步走向更大的舞臺。
他們根本不懷疑自己的音樂才能，不想要重複自己，更不想被行業的條條框框所束縛。
沒有什麼風格可以代表他們，因為皇后樂隊本身就是一種風格。
4、
關於Freddie，最讓我覺得牛逼的地方有三處。
第一是他給自己改了名字。
當他爸還是叫他舊名字的時候，他說“我叫弗雷迪了。”
他母親還試圖緩和氣氛，說這就是藝名啦，他則十分認真，說我把護照和身份證都改了。
第二是他砸了唱片公司老闆辦公室的玻璃。
當時，他們製作了波西米亞狂想曲這首歌，是搖滾加上歌劇的元素。
樂隊想讓這首歌單獨發行，但是唱片公司老闆說，“沒有電臺會願意放一首6分鐘的歌。”
Freddie直接帶著隊友走人，留下一句“你不發行這首歌，就意味著你失去了Queen。”
走到樓下，直接拿起石頭砸了窗戶玻璃。真的太牛逼，太剛了！
第三點是Freddie經歷了被經紀人坑、單飛、感情受挫之後，重新回到樂隊，讓大家一起去參加拯救生命大型搖滾演唱會。
他說，“如果我第二天醒來，發現我沒有參加這次演唱會，我可能會後悔一輩子....”
Freddie不僅僅是皇后樂隊的核心，也是整個劇的支點，沒有他，整個劇都會崩掉。
要把Freddie在現實生活的內斂，在舞臺上的狂野，性格中的倔強，不羈演繹出來，不是一件容易的事兒。
尤其是眼神、舞蹈、內心戲。
哪怕只要有一點瑕疵，恐怕就會遭到樂迷們的瘋狂吐槽。
5、
然而，拉米·馬雷克hold住了這個超難的角色。
拉米·馬雷克最知名的作品是《駭客軍團》，這部美劇為他帶來了兩個金球獎的提名，也幫助他拿到了2016年艾美獎的“劇情類最佳男主角”。
為了演好弗雷迪·默丘裡，拉米·馬雷克反覆觀看皇后樂隊的演出影片，模仿每一個動作和手勢，提前就帶上牙套，讓自己進入角色，後來還和搖滾樂隊一起生活了好幾個月。
於是你就不得不服這些演員的用心和努力，哪怕已經是明星，但從來沒有看見自己頭上的光環，認真演戲，而不是在耍帥。
最終，拉米·馬雷克憑藉這一角色，獲得這屆奧斯卡影帝。
6、
啊，終於到了最重要的環節，也是這部電影，最令人熱淚盈眶的一幕。
《波西米亞狂想曲》的最後20分鐘，完美復刻了1985年拯救生命大型搖滾演唱會上，皇后樂隊的演出。
這場名為LiveAID的演出到底有多厲害？
這麼說吧，奧運會只有三個衛星直播，而這場演出有十三個。
全球140多個國家都在收看，總共吸引了將近15億的電視觀眾。
100多位著名搖滾樂歌星參加了這次義演，他們之中有鮑博·迪倫、保爾·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯廷、蒂娜·特納、艾爾頓·約翰、邁克·傑克遜……
很多再大牌的歌星都只有一首的時間，而皇后樂隊足足唱了20多分鐘！！！
這是屬於皇后樂隊的時刻，也是屬於Freddie的時刻...
當整個溫布利球場響起：《WE ARE THE CHAMPION》/《Radio Ga Ga》時，我發現我的眼淚已經流下來了。
7、
在《波西米亞狂想曲》裡，有我懷念的青春。
那些學生時代聽皇后樂隊的日子，在去上課的路上，在操場上，在黑漆漆的夜裡。
感謝這部電影，讓我們身臨其境地感受到這場30年前的傳奇。
特別喜歡海報上的那句“永遠年輕，永遠熱淚盈眶。”
我想以後再看到這句話，第一時間想起的可能已經不再是凱魯亞克的在路上，在我心底，我會想起Freddie，想起皇后樂隊，想起波西米亞。
那直抵人心的萬人合唱的場面，夠我喜歡很多年。
最後，再次安利大家去電影院。
我打算去二刷了，因為IMAX、ScreenX、杜比影院的螢幕和環繞立體聲音效真的太震撼了。
有些影院現在還有卡拉ok版本的歌詞特效，這個真的是首次引進了，一邊看電影，一邊還能同唱，整個影院最後變成了KTV，我差點誤以為自己是在蹦迪。
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11 # 易大師
那我來分享幾部國產電影本人認為不錯
1.《活著》
2.《菊豆》
3.《無間道》系列
4.《葉問》系列
5.《戰狼2》
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12 # 風雅娛樂
傾情推薦一部感人淚下的印度電影《小蘿莉的猴神大叔》，片名有點俗，但是影片絕對讓人震撼人心。
影片講述了巴基斯坦女孩莎希達陰差陽錯中流落到印度，被有善心的猴神大叔收留後並決定親自送她回家。在當時的政治背景下印巴處於對立下，沒有護照和簽證下回家之路困難重重。
最困難的就是莎希達是一名啞女，無法說出自己家鄉準確位置。在隨後的相處中，猴神大叔透過三個關鍵點確定了國籍和大概位置。
1、小蘿莉和猴神大叔因為宗教信仰不同，飲食習慣也有很大差別。猴神透過細心觀察察覺出了莎希達穆斯林的宗教信仰。
2、第二次在看國際球賽中異常興奮的莎希達親吻了電視機上的巴基斯坦國旗。確認了國籍。
3、在歷經磨難到達巴基斯坦後的兩人在警察局被盤查時，女孩意外發現掛曆上的圖片就是自己的家鄉。
劇中從開頭猴神帶領大家街頭跳舞的喜劇之王到一步步心靈深處的肝膽相照到最後的義薄雲天。跨越國籍，跨越種族信仰 ，用人性最博大的愛譜寫了奇蹟。
一路翻山越嶺的執著和無畏也感動了本要抓捕猴神的電視臺記者。當猴神被警察到處追捕時，這名記者擔當起來愛的延續，護送女孩回家。這種大愛無疆感動了無數人，激發了人性最本質的善良。我不是間諜也沒有什麼目的，我只是單純的想送一個迷路的姑娘回家和父母團聚。哪怕困難重重，哪怕沒人相信，哪怕遍體鱗傷，但是猴神心中的信念堅定，義無反顧。
這部電影值得看十遍，片中一路搭車的沿途風景也是遼闊美麗。
你我本無交集，你像一顆精靈降落到我的世界，我想這大概就是命運。我要帶你回家 哪怕千里萬里，哪怕颶風海浪。我相信這個世界上的真善美，就像你甜美的笑容溫暖了我。我相信奇蹟，也如你相信我能帶你回家一樣。
這部電影猴神用自己的行動詮釋了大愛無疆，也詮釋了普通人的小小英雄主義。無論身在何處你要相信人性的真善美能夠化解所有的障礙。平凡的人身上迸發的義薄雲天肝膽相照的光芒也能照耀溫暖人心。英雄總是無名，英雄更不問出處，但是英雄也總是感動無數人，創造一個又一個奇蹟。
每個人都很平凡，但是每個人都有正義和邪惡的選擇權。每個人都可以選擇自己去走的路。
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13 # 小西風
《肖申克的救贖》作為優秀的劇情片獲得許多大獎，除此之外也有許多好的劇情片值得我們去看比如《阿甘正傳》阿甘是電影《阿甘正傳》中的主人公，由湯姆·漢克斯飾演。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕。他只是豁達、坦蕩地面對生活，把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的橄欖球場、跑過了炮火紛飛的越戰泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的人生高點。20世紀90年代，美國社會的反戰情緒高漲，於是，好萊塢推出了一批貶低現代文明、崇尚低智商和迴歸原始的影片，美國媒體稱之為“反智電影”。《阿甘正傳》就是這一時期反智電影的代表作，它根據美國作家溫斯頓·格盧姆的同名暢銷小說改編，透過對一個智商為75的智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。它使美國人重新審視國家和個人的過去，重新反省美國人的本質。每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄蕩，或翱翔藍天，或墮入深淵。
《當幸福來敲門》
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)[1]，在28歲的時候才第一次見到自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，賣骨密度掃描器，偶然間認識到做證券經紀人並不是需要大學生文憑，只要懂數字和人際關係就可以做到後，就主動去找維特證券的經理Jay twistle，憑藉自己的執著、非凡的妙語，並在一個小小的魔方的幫助下，得到了一個實習的機會。
但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對克里斯·加德納來說實在是難上加難。這時，妻子因為不忍窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活，他一邊賣骨密度掃描器，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是克里斯·加德納一直很樂觀，並且教育兒子，不要灰心。因為極度的貧窮，克里斯·加德納甚至去賣血。功夫不負有心人，克里斯·加德納最終憑藉自己的努力，脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司。
《楚門的世界》30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而“死”的“父親”再次露面，“父親”立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們“父子”相見，從而達到他們滿意的效果。多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反覆來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監製大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室裡向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想象的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路 。
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14 # 逆襲中的胖子
小製作，好口碑
這是一部註定被忽視的電影。
導演趙小溪，聽過的人應該不多。
唯一比較耳熟的就是王大治。但他沒有俊俏的臉龐，也沒什麼顯耀的作品經歷。而葛曉鳳、郭金傑、羅京民放在其他劇裡，要麼是群演，要麼是出場數少得可憐的配角中的配角。
整部影片沒有華麗的特效，甚至連畫面都是黑白的，零星的幾場戰爭戲，規模也都小的不行。
就是這樣一部劇，打動了我。
在我的心目中，它就是中國電影的高峰。
說說故事情節男主王毛，是個孤兒。被釀酒老闆收為義子，送到少林寺學武10年。
十年中，王毛只是在挑水，啥武藝沒學。
回家後，面對眾人的嘲諷，一掌劈碎了桌子，震驚四座。
為救傻兄弟，從軍，並以捨身賣命的方式賺取軍餉，攢錢提親。
在從軍過程中不僅被同村情敵設計陷害，還遇到許多離奇波折，令人啼笑皆非的故事。
故事前期，有點黑色幽默的意思。
後半段是悲劇。
在當時那個社會背景下，小人物的命運往往也是悲劇。
點評如果要用約翰•特魯比的理論的話，片中的主角狗剩即是完成了從玩世不恭到積極奉獻的轉變，這也是該片有主旋律風格的最大要素。
然而一切的努力最終化為徒勞，這是敘事層面對觀眾最大的、也是最殘忍的挑戰。
影片在這方面沒有畏首畏尾，因此形成了非常有價值的反思。
中國電影也需要這樣的反思。
中國電影也缺少反思的深度。
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15 # 非易信
《肖申克的救贖》屬於劇情犯罪類影片，我推薦二部吧。
《阿飛正傳》由王家衛執導的講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。2.《七宗罪》是一部由大衛·芬奇執導，該片以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了“七宗罪”系列謀殺案的故事。其中刻畫出的人物和故事無形中透露出哲學式的黑色諷刺，其影片對社會陰暗面和人性的多變揭露地淋漓盡致。即使世界沒有我們想象的那麼美好，我們也要去努力奮鬥。這才是這部作品真正要為我們展示的。
3.《穿條紋睡衣的男孩》，由克·赫爾曼導演的，這部電影講述二戰時期德軍的兇殘無度，全片充溢這壓抑的感覺，雖然沒有一滴血的場面，卻讓人不寒而慄。
布魯諾是納粹軍官的兒子，因為父親工作原因，他們舉家搬遷到了奧斯威辛集中營附近的地方，小布魯諾並不知曉，他沒有玩伴，而且父親不讓他出門玩，直到他看到家裡有一個僕人穿條紋睡衣，那個人幫助了他，不過卻因為失誤被處死。他一個人無聊地玩著，偷偷溜出去來到了集中營外面，隔著一層通電的鐵絲網，他認識了同齡人——穿條紋睡衣的埃爾，為了幫助埃爾找到失蹤實則已經死去的父親，兩個單純的孩子約定好一起尋找，就在將要搬家離開的時候，布魯諾走進了集中營，死在了父親或者說是納粹的手下。
而《波西米亞狂想曲》屬於音樂傳記類影片，下面我推薦幾部：
《爆裂鼓手》講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。2.《不能說的秘密》影片以周杰倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室裡見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事 。
3.《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
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16 # 少哥獼呀
美國往事（整個人生都在裡面）、天堂電影院（每個男人的童年回憶）、辛德勒的名單（震撼人心的歷史）阿甘正傳（具有極大教育意義，圍繞寬容的中心）美麗人生（教育意義重大，看完之後感覺父愛偉大，並且對人生的認識更深入透徹）
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17 # 米線娛樂
電影名叫《美麗人生》，我以為這就是部喜劇片。一個小丑叫基度，利用自己的小聰明去騙取一位“真正的公主”的愛。公主愛幻想，所以小丑所做之事符合她的幻想。
的確，小丑成功了。朵拉放棄一位名流的求婚，和基度騎著一匹被畫成亂七八糟的馬逃跑。
他們生了個美麗的兒子。
後部分也是謊言。一位父親對兒子的謊言。
二戰爆發，身為猶太人的基度和兒子被納粹帶到集中營。但是他告訴兒子這只是個遊戲，是為兒子的生日準備的surprise。獎品是一臺真正的坦克，只要他們獲得1000分。
年少的孩子是相信父親的，因為父親演得那麼逼真。在黑暗的集中營，慘象天天發生，父親卻用謊言保護了孩子幼小而純潔的心靈。
兒子以為正如父親所說，那些被帶入毒氣室的同齡孩子都只是躲起來了。他們在玩捉迷藏，如果被找到要被扣分的。
兒子也相信父親所說，這些持槍計程車兵只不過是為了配合他們的遊戲，維護秩序。
父親所說兒子都相信，當然他也懷疑過。他懷念在家裡吃的點心和乾淨的環境，他受不了這裡又髒又臭的環境，他還聽說人被用來做肥皂、紐扣……可是父親演得太逼真，他使兒子不願放棄唾手可得的“獎品”。
我知道自己錯了，基度不是小丑。是的，他是真正幽默的人，用微笑面對苦難。幽默是他人生中的武器。她追求朵拉雖然有謊言成分，但沒有卑鄙手段。他是真正愛朵拉的。即使是在集中營，他也冒各種危險來暗示朵拉，他還活著，兒子也很好。他希望她也好好活著。她最後活下來了。
集中營裡無論是納粹軍人還是被囚禁的猶太人，幾乎都板著一張臉，沒有笑容，沒有溫暖。只有基度和他兒子的笑聲。這是全片的亮點。
正如《辛德勒的名單》一樣，全片最大的亮點是那個穿紅衣的小女孩，可是紅衣最後灰暗下來了。《美麗人生》中，小男孩喬書亞的笑聲沒有消失。
最後當美國大兵開著坦克出現在男孩面前，大兵說：Hi,boy.永遠也忘不了男孩的那種欣喜。他擁抱在母親懷裡告訴母親“我們贏了”，母親也說“我們贏了”。
有人說“看了《美麗人生》不要看《辛德勒的名單》，或者看了後者不要看前者。”因為“當你看了《辛德勒的名單》會知道歷史的殘忍與艱辛，再看《美麗人生》這陰暗中的陽光就顯得薄弱與無力。”
《辛》表達的是人性沒有缺失，它其實是樂觀的。而《美》則充滿了悲觀。是的，正如一個人說“在真實的歷史面前，不可能有這樣的輕鬆與浪漫！”
所以，電影本身也是部謊言，他用浪漫主義的手法表現了現實，或者用現實的手法表達了自己的浪漫幻想。
可是“人生，就是喜劇，就是一場1000分的遊戲。千萬別哭，不然那個邁著正步去赴死的猶太人會笑話你的。”
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18 # 動漫推薦py
《暮光之城》以伊莎貝拉·斯旺和愛德華·
卡倫一對苦命鴛鴦的情感糾葛為主線，融
合了吸血鬼傳說、狼人故事、校園生活、
恐怖懸念、喜劇冒險等各種元素，而悽美
動人的愛情則是全書“最強烈的情緒”。
除了劇情上很豐富，這部電影也很注重聽
覺效果，音樂與故事交融，可以淡淡的享
受與品味。
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19 # 阿拉阿拉克重水
《教父》
《阿甘正傳》
《聞香識女人》
《這個殺手不太冷》
《真實的謊言》
《亂世佳人》
《怦然心動》
《海上鋼琴師》
《美麗心靈》
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20 # 浮生娛夢
跟《肖申克救贖》同時期的還有《七宗罪》。
基督教裡面有七重罪惡:暴食，貪婪，懶惰…罪犯根據這七個標準選擇殺人物件，看起來是站在正義的角度。但兇手殺人手段非常殘忍而且所謂的正義也是建立在變態的人性基礎之上，打著替天行道的大旗發洩個人私慾。
就比如說被殺的第一個人，我記得是一個胖子，吃的特別多，這種人在現實社會里也有，雖說不求上進對社會沒有貢獻，活的像行屍走肉。但人家的生存權憑什麼被剝奪了，兇手這種殘忍的殺人手段何嘗不是被私慾操縱，自己已經犯了教義裡面的罪孽。
《七宗罪》這部片子還是很經典很好看的，但因為是兇殺案所以有些鏡頭比較噁心。男主角是飾演警察的布拉德皮特，這部片子算布拉德皮特的代表作品之一。
雖說掌握了殺人犯的犯罪心理，但是最後的結局還是令人意想不到，也挺遺憾。
主演布拉德皮特的，當年還是很帥得。[可愛]
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在如今的快節奏生活中，每天朝九晚五的工作，生活和工作有時候總會使人生出疲憊感，所以需要不定時的觀看一些勵志電影，看看影片中主人公的生活，雖然歷經生活的苦楚但卻永遠充滿著希望併為之奮鬥著。下面小編就帶大家一起看看與《肖申克的救贖》同級別的5部經典電影，錯過一部都會遺憾。
《肖申克的救贖》這是一部老影片，根據一本小說改編成電影，講述的是主人公受到陷害進入監獄後的生活，在裡面他一呆就是19年，在這19年的時間裡他一直沒有放棄希望和自由，後面靠自己終於重獲自由之身，裡面的情節緊湊，講述的主題清晰深刻，就連背景音樂的配合也是非常的吻合，讓這部影片獲得了多個獎項。
《當幸福來敲門》一部自傳式的影片，講述的是一個離婚又破產還帶著兒子的底層業務員故事，看他是從如何帶著兒子睡洗手間，一份工作都沒有，到最後成為一名金融投資家的勵志故事。這是一部隨時需要拿出來看的影片，不管你在生活或者工作中有遇到任何的困難和挫折，亦或者剛參加工作，都應該沉下心來看看這部影片，看他是如何從一個陌生的領域做到精英，過上自己想要生活的。這部影片一直都是我喜歡的影片之一！
《放牛班的春天》講述的是關於音樂的影片，一位音樂老師教的學生，他們都不是普通的孩子，全部都是被人放棄的孩子，而這位懷才不遇的音樂老師不但改變孩子們的命運，也改變了自己的命運。看這部影片的過程很是輕鬆享受，很容易便沉醉在藝術中，裡面也沒有很商業化，就如同一股小清新，用古典的方式講述著他們的故事。
《聞香識女人》該影片講述的是兄弟之間的情誼，對於他們來說擁有這樣的一個朋友遠比擁有一個女人更難得，更難得的是兩個男主人公在年齡上的差異化，儘管他們沉默著，可是卻能將友誼越釀越香，透過他們的相處方式，也可以看到其背後的時代差異，進而感受到不同的人生觀念。
《末路狂花》講述的是兩名家庭主婦開車走公路發生的一系列事情，在這條公路她們一起發生了太多匪夷所思的事情，影片中的女權被體現的很是明顯，也特別的理想化，她們一直追求著自由和那牢不可破的友誼，但是我還是要為她們瘋狂舉動下的結果感到詠歎。
以上就是我個人推薦的，挺不錯的
有空可以看看[靈光一閃]