（1）藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關於美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智慧、審美意志等。

（2）藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業餘愛好，處於業餘水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂“行為藝術”、“性藝術”（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違揹人的審美規律，可稱之為藝術的“祛美”。這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違揹人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。

（3）修養藝術意識具有很重要的作用：首先，藝術意識與形象思維有密切關係，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。

看藝術在你生活中的比重吧。對藝術不怎麼了解的話，藝術就是一種消遣方式和放鬆的事物。對藝術瞭解深刻點，就能領會它們所要表達的情感，也能更加體會到他人之間的情感。能運用一些藝術，會讓你的生活更具儀式感，也可成為你的興趣愛好，在更高層之中，藝術也是體現一個人修養的一部分。貫徹藝術在人生，就等同於人生就是藝術，自己所做的一切都是為了藝術。

簡答藝術的最終目的

藝術目的是培養人感知美、鑑賞美、創造美的能力的審美能力，其目的是促進人的身心實現和諧的發展。

藝術它著眼於情,關乎著美，直抵人的五官感覺；它以美啟真，以美儲善，在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感。

因而，它是真善美聯結的紐帶，也是真善美統一的橋樑。

藝術的最終作用——

啟迪人的智慧。調柔人心人性。

改變暴躁脾氣。薰陶審美品質。

提升快樂指數。增加幸福覺受。

帶來身心清雅。去掉庸俗愚昧。

和暢家國情懷。傳承文明火種。

伸張正義公平。譏諷邪惡不善。

端正人生觀念。解放思想心靈。

洗滌人心垃圾。淨化貪嗔痴毒。

給力文明世界。最佳化人文環境。

潛移默化現實。純粹世道家風。

示導美好光明。展露完美心胸。

揭秘心想事成。促進人類和平。

在欣賞者來說，藝術可以調動欣賞者的感官，喚起欣賞者的某種情感與思維。

這種情感和思維通常被認為較普通情感思維更提煉和細膩，被認為是有價值的。

欣賞者透過投入而細膩的欣賞行為獲得內心豐富的體驗。

內心豐富而細膩的體驗幫助人們擺脫人生無盡的虛空，來獲得存在感與意義。

學習藝術有很多原因，一種是為了高考升學學習藝術。還有一種是以為對藝術的熱愛。

前者是由於藝術生高考對文化分數線的要求低於文理科生，使得一部分文理科成績不理想的同學決定參加藝術高考來升學。

後者是因為一部分人的藝術細胞活躍，對藝術有狂熱的追求。把藝術當做生命的一部分，認為藝術和生命都是可貴而又美好的。

從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術體系劃分為五大型別：

實用藝術(建築、園林、工業)；

造型藝術(繪畫、雕塑、攝影)；

表情藝術(音樂、舞蹈)；

綜合藝術(戲劇、曲藝、影視)；

文學藝術(詩歌、散文、小說)。

在創作者來說藝術是用具體的形式來表達人內心的情感與思維。在欣賞者來說，藝術可以調動欣賞者的感官，喚起欣賞者的某種情感與思維。這種情感和思維通常被認為較普通情感思維更提煉和細膩，被認為是有價值的。這種感情和思維透過創作者和欣賞者心中共同認可的象徵符號進行傳達。創作者透過創作的過程和表達的行為獲得內心豐富的體驗。欣賞者透過投入而細膩的欣賞行為獲得內心豐富的體驗。內心豐富而細膩的體驗幫助人們擺脫人生無盡的虛空。

首先我是一個美術機構的創辦人，培養了很多孩子和老師

我認為

對於個人來說，藝術不一定改變世界，但一定可以安頓內心的心靈。

世界上其實本不存在藝術，存在的是鮮活生動的表達藝術人，藝術的本質是人，終極作用是讓人類找到自我意義的存在。

人類逐漸進入精神意義時代，需要透過藝術的表達和自我解讀實現平衡內心和積極對待生命的目標。

藝術最終作用是讓每個人或時代覺知存在精神意義。

臨淵草堂對藝術作用是什麼淺談

先要了解藝術是什麼，藝術至今也沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映社會現實但比現實更具有典型性的社會意識形態，包括表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。

我個人認為藝術都需要正確的審美觀來衡量，所以藝術的最終作用分為三大塊。

第一，審美認知作用。主要是指人們透過藝術鑑賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

第二，審美教育作用。主要指人們透過藝術欣賞活動，感受到真、善、美的薰陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求產生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。

第三，審美娛樂作用。主要是透過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、昌神益智，透過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術的本質在於創作，終極目的在於創造，創造正確的審美觀，世界觀，價值觀！

藝術可以是一件大師的作品，也可以是你對室內家居的一番擺弄，更可以是你把花瓶裡的花束的擺放，這裡加一支百合，那裡添一束滿天星。

藝術，就是我們追求的精神上的愉悅感，生活裡的美感，心理上的平衡感。

我每個月都會帶孩子去圖書館或者美術館轉一圈，去館裡尋找我們最喜歡的作品，去體驗作者的創作感受，去享受自己喜歡的作品，目前我也在西瓜影片上分享了我與朋友一起製作的魔都看展以及美國大農村看展的影片系列，為的就是把我們喜歡的作品帶給影片前的觀眾，一起發現生活中的動人細節。

習慣尋找生活中的美麗之後，你會發現看待事物的方式會有所改變，你會願意從任何事情裡找尋它的積極面，並從中獲取力量，有時候是不輕易放棄，有時候是撫慰自己內心傷痛的方法。正因為有繼續下去的力量支撐自己，整個生活就會變得與從前不一樣了。

始終記住，藝術無處不在，可以是一個菜餚擺盤，也可以是一篇美麗的手寫文章。

大家趕緊找一找身邊最能吸引你的美吧，願你們每一天都能找到令你感到開心的小細節。

一直認為藝術是獨立的，是人主動去接近藝術，而非藝術附庸於人。同理，藝術並不需要人，但人需要藝術。

佛說：第一波羅蜜，即非第一波羅蜜，是名第一波羅蜜。藝術也是如此，藝術的“靈”本身存在於天地之間，人們感知或摹仿之後，把這種“靈”稱之為藝術。

藝術是自在的，服務人類並不是她的本意，藝術本身並不為了有用而存在，“藝術的最終作用”這種說法略嫌自大。

對於乞丐來說，藝術沒有饅頭有用，對於病人來說，藝術沒有藥物有用，對於富人來說，藝術常常淪為附庸風雅的工具。

那麼藝術就全然無用了嗎？不是的。如果人們能正確看待藝術，那麼乞丐、病人、富人，雖然處於不同的社會階層，面臨不同的生活狀況，但他們的精神卻可以處在同一平面。藝術可以使我們從容面對生活甚至死亡，就像泰坦尼克號沉沒時在甲板上演奏的樂師一樣。

藝術是美，給人嚮往。

藝術是善，心靈撫養。

藝術如同知已，可以哀訴悲腸。

藝術給了傷絕的人，人生又有燃燒希望。

藝術就是哲學，讓人們都能更好的生活方向。

藝術是多變的，未知的。 從藝術誕生以來，已經衍生出很多種形式了。 隨著社會的進步，藝術也在進步，是社會的不斷髮展給了藝術一次又一次新的生命；而同時，我們也不能否定，藝術對於社會的進步也同樣起著非常重要的推動作用

藝術涉及領域很廣，最終作用是用極為普通的材料做一些賞心悅目，積極向上，有正能量的東西（事情），而且這些是一般人難以完成的。

藝術最終的作用是什麼

——以書法為例

書法欣賞的意義及其作用，也就是書法欣賞活動的價值問題，這項活動究竟有沒有做的必要，書法欣賞到底有些什麼作用，究竟會產生什麼樣的效果，這是我們需要從理論上弄清楚的問題。對此，我們不妨從兩個方面，從書法學習與書法欣賞的關係、書法欣賞的作用特別是區別於其它藝術的獨特作用兩個方面來分析書法欣賞的意義。

　　據此，我認為，書法欣賞的作用和意義主要有以下幾點：

一是欣賞書法可以陶冶情操：書法是高雅的精神食糧，在世界所有文字之中，只有漢字的書寫才成為一門藝術，所以說漢語和漢字是世界最美麗的語言和文字。書法是中國特有的藝術形式，書法作品展現的多變的書體以及飛動的氣韻，墨舞之中見精神的淋漓，使欣賞者對古老的中華文化欽佩不已。

二是欣賞書法有利於自身書寫水平的提高：學習書法，首先要愛好書法，多欣賞、研究、培養興趣，透過不斷欣賞，開闊視野，有益創作。在初學書法的四個過程（讀，摹，臨，背）中，就有一個“讀”的過程，這也是學習書法的重要手段。

三是欣賞書法是學習知識的過程：在欣賞書法作品過程的同時，也能得到大量的文學知識。大量文學知識中所蘊含的含義有心靈平靜才能反省自己的言語及行為，為自己建立一個正確遠大的人生目標，並對我們為人處事產生啟示。

四是欣賞書法是一個長期的過程，只有不斷的學習，不斷的累積，才能逐漸瞭解欣賞書法的精髓之所在。

以下圖片為王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇東坡《黃州寒食詩帖》。供大家欣賞。

在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。

藝術目的是培養人感知美、鑑賞美、創造美的能力的審美能力,其目的是促進人的身心實現和諧的發展.藝術它著眼於情,關乎著美,直抵人的五官感覺；它以美啟真,以美儲善,在生動形象鮮明直觀的藝術呈現中展現善良美好的情感.因而,它是真善美聯結的紐帶,也是真善美統一的橋樑。

藝術，至今沒有公認的定義，藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

藝術是一個很寬泛的概念。藝術不是饅頭解決不了餓肚子；藝術不是水解決不了口渴；藝術也不是衣服，抵擋不住寒冷…說白了藝術是一種“沒有用的東西”。但是人的一生中往往正是因為一些看不見摸不著“沒有用的東西”才變地有意義。藝術或許是一種哲學，藝術或許是一種思想，藝術或許是一種高階智慧…總之藝術的最終作用或許是解決人類心靈空虛的一味良藥

學習藝術有很多原因，一種是為了高考升學學習藝術。還有一種是以為對藝術的熱愛。

我個人比較喜歡藝術，善於發現大自然的美，研究畫畫這門專業。

生活很多東西都是透過藝術改造的，生活到處都是藝術。

藝術最終是要讓生活產生意義！藝術有教育功能、娛樂功能、宣傳功能、交際功能、疏導功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能。

藝術作品本身所具有的美的特質，構成著藝術審美功能的客觀前提。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，淨化和陶冶人的心靈，昇華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術的首要功能，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。

藝術分為，美術，音樂，舞蹈，表演，戲曲等表現形式，無論哪種藝術形式，都屬於上層建築，他的最終作用是提高人們的審美趣味，美化人們的生活，陶冶高尚的情操，從而使社會達到更文明的高度。

第一個關於藝術終究是服務於思想，打破美感，真的是一語擊中的感覺。我沒辦法拋棄美感，但我對他能夠打破美感提出來思想更重要無比的崇敬。

我在我所知的領域裡，我能夠說的也是思考方法比知識重要。比如一個工作報告，一個ppt，如果你沒有深入思考你要表達的思想，羅列多少漂亮的資料都沒意義。管理中沒有形成個人思想，沒有對你的工作有關鍵性把握，沒有把你認同的理念貫穿，做多少細節也都是耗工沒成果。

而繪畫里美會打動你的時候，其實還有傳遞一種對美的理解，你可以認為美是乾淨透明，也可以認為美是壯闊浩瀚，但如果僅僅是美，看久了多少會膩，就好像你如果就住在雪山下，就不會像遊客那麼驚歎於雪山的壯闊，如果就住在湖水旁，日復一日，也許對這一汪藍感覺缺少變化。

亦好像旅行開始是嚮往各種美景，看多了就發現更吸引人的是人文。當有思想的東西呈現可又沒有明確的答案，會吸引你的探究，引發你的思考，而一旦深入思考，又必將帶來不同的體會。“觀念超過視覺。”

第二個反藝術的精神，小便器的送展是出於對當時的藝術至上的氛圍的諷刺。還有現成品這也算是他帶來的，一直覺得這個做法有點太過討巧，有點偽藝術，不過後人有些曲解他的意圖。在他的觀念裡藝術沒有那麼的高高在上，同所有職業沒什麼區別，不必誇大甚至不必過分的追求。它只是一件有意思的事，對他來講這些現成品一方面諷刺了藝術一方面有意思。

我們對科技也有這種鼓吹，我們一直認為的是科技會不斷進步，科技能夠解決所有目前的問題比方汙染，科技帶來的還是要科技解決。社會體制，在我們曾經學習的觀念裡認為，歷史車輪是不斷向前的，體制一定是越來越高階的，可是真的是麼，歷史的必然性究竟有多少存在？

很多結論都是我們一廂情願的認定後，再尋找資料和根據來彌補完整理論的。真的是這樣麼？那些反面例子，比如消亡的一些文明，都被我們當作偶然，或者資料里正態分佈之外的散點了。

第三個杜尚是收斂自己的，追求無我的境界。寧可少做，不多做。

這個世界對成功的定義似乎更多的成分是他的影響力，在我習慣中看到的企業家，看到的慈善家，看到的教育家，看到的成功人士，他們都在努力擴大自己的影響。我也這麼認為，藝術或者一幅畫一本書的意義是不是就是它所帶來的影響。那麼藝術家最終帶給世界的不就是長久的影響麼？無論你表達的是讚美世界的，還是諷刺藝術的，最終不仍然是一種影響麼？

可是杜尚卻寧可減少這種影響，他不喜歡那些藝術派別，不喜歡圈定的那些範圍，更多鼓勵年輕人的創新。

有時候我們太在意自己帶來的影響，可能真的遮掩了別人可能的存在。任何一個觀念，一個思想，當它太多灌輸太過強大的時候，又肯能是帶來負面結果的時候。當在一個團體裡，一個社會組織裡，我們強化一種思想的時候，即便最初這些東西的初衷是好的是符合需求的，但仍可能在過程中抑制了他人的思考，可能導致盲目的跟隨。

而這個程度真的是很難把握，杜尚的隱，實在是一種難以追求的境界。

第四個是不被定型，這個我可以理解為探索精神，且認為油畫沒有理由永遠存在下去，發現新的表達方式。這個給我衝擊蠻大，卻覺得是啊，為什麼油畫不可能變得像古董一樣等待消亡？就像傳統報紙，像古文，像膠片，無論你覺得他是多麼美好有價值，仍然部分的甚至全部的被取代，你只能刻意的去了解和學習。藝術仍在那裡，媒體仍在那裡，語言仍在延續，電影攝影仍然有拍，只是不在以過去的方式。

不過無論如何，表達都仍然是依託於某種形式，社會的潮流更迭，似乎在現在是更多了豐富性和包容性，某些時候的復古精神，體現了人們對於科技變化太快帶來副作用的一種抗拒。各種小眾的東西反而越來越多，主流被切割的零散了。我倒覺得，創新是一種對方式方法的追求，而思想和核心本身，它其實並不介意究竟在哪裡閃亮出來。紙書和電子書表達出的思想並無差別。