動畫製作步驟

說起動畫製作，其實是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

1、總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是透過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2、設計製作階段

1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

3、具體創作階段

1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

4、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

動畫製作步驟

　　動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

　　如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

　　1、總體設計階段

　　1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是透過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 　　2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 　　3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

　　2、設計製作階段

　　1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。 　　2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

　　3、具體創作階段

　　1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 　　2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

　　4、拍攝製作階段

　　這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 　　以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

以前是一張一張畫的啊

並不是說一個動作要24個圖

而是每一秒分為多少幀，

假如一秒20幀，那麼完成這一秒就要20張圖，一集動畫大概24分鐘，整部動畫25話，

自己可以算算需要多少張紙畫多少畫

製作組在製作動畫的時候的辛苦是不能言語的

上色也是一張一張上啦

不過是在電腦裡

現在很多編輯軟體很強大的，專業人士都很懂的，不需要每個動作都畫出來。要是真每一個都畫的話，那人累死了。但是做成動畫確實一幀一幀的。

也就是說，不管是一張一張畫還是電腦上製作，同樣也耗時耗力。

不知道我的回答對你有沒有幫助呢？

動畫有很多種類，可以分電視動畫和網路動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鐘24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鐘有24張畫組成。像《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫就是這樣畫出來的。

現在網路動畫主要是用最流行的flash來製作，flash這個軟體有非常強大的動畫製作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》就是透過flash製作的。

三維動畫主要是透過三維軟體，如3Ds max，等來製作，它可以虛擬一個三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間裡運動，最後生成可播放的影音檔案。《神探威威貓》就是典型的三維動畫。《藍貓》的部分片段或畫面，也是透過這個方法制作的。

熟悉宮崎駿的人都知道，他的動漫的分鏡都是一張張畫出來的。不僅如此，甚至在動畫製作過程中，分鏡沒畫完都是常事。用宮崎駿先生的話來說，不是他在主導故事，而是故事的程序，角色之間的關係在主導他完成整個劇本。



早期的時候1995年的《側耳傾聽》之前基本是賽璐璐形式。先攝影膠捲，然後電腦加工。雖然是24格形式，但也不是全部整片每秒24幀 一幀一幀畫的。



後來的1997年的《幽靈公主》開始都是紙繪+CG。先在紙上畫線稿原畫，然後掃電腦，在animo和Retas這類軟體裡匯入序列，上色，合成，後期軟體加特效，剪輯。這樣的好處是色彩圖層更多，更容易修改工程。



不過當年在製作『風之谷』的時候，宮崎駿就因為這種方式進了醫院。而在製作『幽靈公主』時更狠，宮崎駿乾脆直言手都被畫廢了。當然，對於觀眾來說，宮崎駿這樣的方式也留下了無限遐想的故事，以及超級華麗的分鏡表。

動畫製作步驟

說起動畫製作，其實是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

1、總體設計階段

1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是透過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

2、設計製作階段

沒錯，就是逐幀畫的，逐幀就是一張一張畫，哪怕是一個簡單向前邁一步，也要幾十上百張，張數少了就不自然給人很假的感覺。

畫完以後，基本就是在專門拍攝畫稿的攝像機裡一張一張拍下來進行合成，拍的時候極其麻煩的，要對齊，對不齊拍出來就感覺人物在上下跳動。總之需要極大地耐心。

如果沒有專門的拍攝機，用普通的照相機也可以，最後用軟體合成。幾年前PS就可以做到合成了，但是用普通的照相機效果肯定大打折扣。

當然現在也早有專門的拍動畫的APP，主要是定格動畫的風格，你可以搜一下，是手機上的APP，一搜就出來了，現在估計好多的

動畫片其實跟電影電視劇是一個性質，它需要劇本，只不過電影電視劇是由真人所演繹，而動畫片以卡通形象來敘述故事情節。但是電影電視劇透過大量對話以及演員的情感演技來達到影視效果，而動畫片透過畫面的視覺效果，誇張的動作，豐富想象的真實世界所不能表現的創作想法而實現，這給創作劇本的人有著無限想象空間，動畫劇本有文字和漫畫形式表現。但是動畫劇本所出現的人和物都會以固定時間所出現，比如在在影視中過去一輛汽車不需要刻意去寫，而動畫表現就一定要寫清過去幾輛汽車什麼顏色，所以動畫劇本要求非常詳細，因為動畫就是由一張張圖片所建立的，現代動畫一秒24幀也就說他需要由24張圖片組成一秒，所以他的物和人都要在劇本寫清楚。

導演根據劇本來畫出這個故事的分鏡頭畫本，什麼是分鏡頭，通俗點就是我們平時看的漫畫書就是分鏡頭，每一格畫就是他最主要的動作表現，而這一幅畫到下一幅畫之間的連貫動作就是中間插畫製作，早期動畫創作者就是一張張畫出來的，一分鐘的作品需要大量畫稿畫出來，而再將這些畫連線起來快速播放，人物就可以動起來了。

但是以現在的科技發展，動畫已經不需要人為一張張畫出來了，但是也有一部分是人來畫底稿，再將底稿匯入電腦中進行上色。還有就是透過ps，flash等二維軟體進行動畫製作。再有現在動畫表現手法也很多，有二維動畫（宮崎駿為代表的動畫片），三維動畫（皮克斯為代表的動畫片），定格動畫（上海電影美術製片廠、提姆伯頓為代表的動畫片）都是現在動畫的技術。每種表現手法有各自不同的視覺體驗感，但是動畫片無論它用什麼手法，它表達的故事情感不比真人影視差，動畫的發展是千千萬萬個動畫人從手一張張畫出來到如今用軟體做出來的動畫特效，經歷著坎坷，也讓這個世界多了一份卡通世界！

不是，它是採用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。

你好，我來為你解答，動畫片只有一張一張畫出來的才可以會是高質量的動畫,並不是說一個動作要24個圖，而是每一秒分為多少幀，假如一秒20幀，那麼完成這一秒就要20張圖，一集動畫大概24分鐘，整部動畫25話，上色也是一張一張上啦，不過是在電腦裡

動畫製作步驟

　　動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

　　如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

　　1、總體設計階段

　　1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是透過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 　　2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 　　3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

　　2、設計製作階段

　　1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。 　　2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

　　3、具體創作階段

　　1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 　　2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

　　4、拍攝製作階段

　　這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 這就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。以上我的觀點供參考。

做動畫說句不好聽的就是一份“吃力不討好”的工作，但我希望各位不要小瞧動畫師的毅力，一名優秀的動畫師所具備的素質可不是常人所能比的。關於樓主的這個問題需要分情況討論：一、傳統動畫 傳統動畫正如樓主所說，每一個動作都是由動畫師一張張在紙上畫出來的，然後掃描到電腦裡再做後續工作。日本動畫都是用傳統流製作出來的，他們很排斥無紙動畫。二、無紙動畫 所有工作都是在電腦裡做的，但也是一幀幀畫出來的，只不過是在電腦裡畫的而已。三、3d動畫 3d動畫是由動畫師一個動作一個動作擺出來的，不比畫出來的輕鬆

製作步驟

　　動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

　　如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：

　　1、總體設計階段

　　1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是透過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 　　2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 　　3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

　　2、設計製作階段

　　1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。 　　2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

　　3、具體創作階段

　　1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 　　2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

　　4、拍攝製作階段

　　這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 　　以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

早期的動畫片全部都是動畫師手工來繪製完成的，每張圖畫和另一張圖畫之間的差別，都是非常細小的。動畫片放映一秒鐘就有25幅圖畫，而一分鐘的動畫片，就需要動畫師把1500張圖畫，進行連續的放映，這樣我們就能看到動畫的連續效果了。

20世紀80年代開始，開始用電腦來進行動畫製作，這樣就大大減輕了手繪動畫的工作量，讓動畫片製作，更加便捷快速。

不是，它是採用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。

最早的動畫是這樣的

畫在透明塑膠板上（賽璐璐）

把需要的圖層一張張疊起來，然後用攝像機拍一幀，一幀就搞定了

然後再畫下一幀。某些沒有變化的部分可以沿用上一幀的那個板子。比如一個人說話那畫幾張嘴和一個臉，然後用臉+不同張的嘴就能做出整個鏡頭了

“動畫”是電影的型別之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東西。因此.廣義的動畫包含了“剪紙片”木偶片”等藝術形式。在中國它們也被稱為“美術片”或“卡通片”。它們最重要的特徵有兩點： 一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。 二、這些影像的“動作”是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。 這種幻覺就是“視覺暫留”現象。當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上，或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連線起來,從而在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以動畫大師諾曼.麥克拉倫(Norman Mclaren)說：動畫不是“會動的畫”的藝術,而是“畫出來的運動”的藝術。 很顯然，在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間)的意義，遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心“每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果”。從這裡也可以看出動畫和漫畫的重大差別。以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索，才能成為一位真正傑出的動畫家。動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在“給兒童看”的範籌內，雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。但國內在這方面的介紹太少，更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的，實在太少了。 關於動畫的製作——動畫的分工 1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。 2. 指令碼:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。 3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！ 4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！ 5. 美術監督: 負責整個背景繪製的設定。 6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人. 7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人. 8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示 9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫

動畫片分幾種型別，平面動畫，三維動畫，還有二維動畫。

1、三維動畫片只需要畫出人物的三檢視，技術員透過三檢視去建模出人物出來，動作有體感器直接抓取人的動作就可以。

2.平面類跟二維類動畫片則需要每一個動作都畫出來，然後做成逐幀動畫，再配音就好了。代表作品是宮崎駿的動畫片

老一輩的動畫確實是一張一張畫出來的。比如經典的 哪吒鬧海 就是老藝術家門一張一張畫出來的。

現在有了數字手段，可以對稿子不斷的修改整體效率要高的多。

首先我是搞動畫的，所以說下自己對這行業的瞭解。在沒有電腦之前，動畫就像現在的幻燈片一樣要一張張的畫。每張畫的動作有不同程度位移。然後連續不斷播放產生了早期的動畫。直到現在計算機的出現，人們可以利用計算機軟體製作動作，做完連續的動作以後，然後渲染成連貫的幀數。就相當於一幅幅完成的畫，然後利用後期軟體合成，配上音就可以了，所以現在是不用手動的，一幅一幅的畫的

3D動畫是現代最先進的動畫製作方法。拿最火的《超級飛俠》和《汪汪隊》來說，都是這個製作過程。

3D動畫製作

步驟一：建 模

建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要儘量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。

步驟二：綁 定

人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（繫結）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。

步驟三：動 畫

一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這麼有靈性。

步驟四：材質、燈光與渲染

這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師透過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑膠、皮質、玻璃等等。在真人電影裡，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。

步驟五：合 成

合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。

步驟六：剪 輯

把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。