現在微電影拍攝越來越流行，其小成本的製作，讓很多人趨之若鶩，開始在微電影拍攝、製作上動腦筋。那麼，對於沒有拍攝經驗和好的拍攝器材，在微電影拍攝過程中，要注意哪些方面呢？怎麼樣才能製作出一部微電影呢？

首先要有能夠拍攝的成套裝置。

再就是注意事項：

①糾正和減少視差。

產生視差的原因主要是相機的取景器與成像鏡頭不在一個視平線上，往往是取景器（框，屏）的位置高，攝像鏡頭的位置低。

解決方法：在取景聚焦完成之後，拍照時把相機稍往上移動一點，憑經驗減少視差，但這種方法不可能得心應手地徹底解決視差問題。

②給後期預留充足的製作時間。

很多人在安排好微電影拍攝的一切事宜之後，然後就不那麼著急，然後就一直等待他所認為的最好的機會再來拍攝，等到進入真正拍攝之後，就會出現壓縮後期製作時間的情況，從而增加後期製作的壓力，從而容易在細節處理出現問題。

解決方法：要根據實際的拍攝難度和製作難度來合理安排時間，且日程安排好以後，儘可能的按照的日程的安排來走，以保證後期製作的充足時間，使的片子製作細節處理更完善。

對於一個陌生的環境，往往需要一定的適應時間。微電影拍攝也是如此。在哪個角度拍攝畫面感更好？拍攝場地的哪個場景更適合我們的主題？且拍攝場地的地形如何，會有一些什麼樣的意外情況發生等等各方面的事情都要思考得當，才能在拍攝過程中減少意外發生。

解決方法：事先對拍攝場地進行勘探、踩點，把整塊場地的拍攝位置、拍攝器材的擺放位置等大致的瞭解清楚。

④拍攝前，要對現場的取景有一個大致的瞭解和安排。

非常湊巧，本人對微電影也很感興趣，可以多多交流哦。我認為主要有以下重要工作：

1、一個好的劇本

這是你所要拍攝的微電影的“身體”，一定要突出你所要表達的思想主題，然後細化到拍攝的指令碼（取景、配音、字幕等等）。就像人一樣，頭腦發達四肢健全了才算是一個人，當然劇本越“漂亮”就越吸引人。

2、一夥好的演員

這是你所要拍攝的微電影的“靈魂”，想一想為什麼那麼多導演花高薪去找演員，為什麼那些好演員的出場費那麼貴？再好的劇本如果透過演員表達不出來的話一些都白搭。演員的眼神、動作、肢體語言等等，想必不用說大家也知道演員的重要性。

3、一個好的劇組

當然拍微電影也可以不需要多麼龐大的劇組陣容，但只是得有比較默契的搭檔，那樣幹起活來才順手。但是至關重要的是得有一個好的攝像，而且他能讀懂你的劇本讀懂導演的心，要不然再好的劇本和演員，如果拍不到點上也算廢了。

4、相匹配的裝置

用什麼樣的拍攝裝置，用什麼樣的道具，一定要和你的微電影相配。拍攝的清晰度，道具的選配一定要提前規劃好。

5、後期

這就看剪輯的本事了，拍了那麼多肯定是零零碎碎的，最終呈現在觀眾眼前的肯定是流暢的一部電影，所以一定要按照事先的指令碼（劇本）去剪輯整理。作為導演的你一定要把好這一關。

資金，劇組，發行……

一個電影是N多人、N多職能非常有序地疊加在一起才能做得好的一個協同專案。跟所有市場上的產品一樣，先需要定義自己拍的是啥，然後精心做，再好好吆喝了賣給合適的人。

個人覺得一部電影或微電影前期非常重要的環節就是用心創作一部好的劇本，有劇本才有後來的一切，電影的所有工作的開展都是要依託劇本來完成拍攝的，唯有紮實的劇本，既就是後期的拍攝上有瑕疵，也不太會影響整體的創作

當然自己可以拍一部微電影。微電影也就是微型電影，它是釋出在新媒體平臺上的一種篇幅短，故事情節完整且極為吸引人的一種新型電影，觀眾看後記憶猶新 ，難以忘記。要拍攝微電影，需要具備一下條件才可以。

一，前期準備工作

1，定主題。主題是一部微電影的靈魂，也就是你要表達一個什麼意願，能給觀看者帶來什麼影響。主題的好壞決定著這部微電影的好壞，選一個好的主題，對影片能起50%的好作用。

3，組人員。寫好劇本內容後，就要組織拍攝演員和劇組人員。

4，拍攝裝置。準備一臺微攝影機，各種所需道具和服裝。

5，拍攝計劃。準備工作做好後，計劃安排好時間，地點，人物在何時何地出現，也就是排號每一段戲。

二，拍攝編輯工作

1，拍攝完成品之後，剪輯師要對影片進行加工剪裁，對音樂，旁白做更好的處理。

2，透過試播，檢查那些地方有紕漏，再進行剪輯修改，讓影片連貫性好，有視覺衝擊力。

三，後期完善工作

1，做最後一次剪修，完善影片，覺得完全可以後，輸出影片就可以了。

2，影片製作完以後，剩下的就是如何在新媒體上釋出了。

本人做了10多年的攝影行業，經歷過這個行業裡的心酸與苦樂，所以願意分享給你一些心得，供你參考。拍微電影與拍照片有著相同的地方，那就是攝影師都是藝術靈魂的捕捉者。簡單說，拍的東西要有讓人心靈顫動的地方，拍出來的東西才叫作品，才會有更多的人願意去欣賞。當然了，剛開始的時候可能做不到，沒關係，慢慢的就會了，思路不能跑偏了，否則做多久也不會弄出好東西來。至於技術，就像你買個新手機一樣，用不用老師你都會拍的越來越好，加油吧，祝你成功！

這個要看對方如何理解了。他不讓你那樣做的原因很大一部分是出於保護欲和佔有慾。這並不是壞事。他在乎你了才會這樣對你。換個角度想問題就是另一種結果了，願天下有情人終成眷屬

在拍攝製作微電影，前期的準備工作比較多，例如劇本的確定、工作人員的安排、拍攝計劃的部署、服裝道具準備、拍攝地佈置等，這裡要注意的就是，主題是一個微電影的靈魂，要做出滿意的微電影，首先要做的就是確定好要製作一個什麼樣的微電影。給微電影定好主題之後，才能朝著目標不斷的前進，製作出理想中的微電影，當觀眾看完後，也能明白導演和編劇的想法，而不是看完後一頭霧水。

要拍攝一部優秀的微電影，也需要很多的工作人員來配合，光與影傳媒小編告訴大家，微電影拍攝需要製片、導演、演員、攝像、照明、錄影、音響效果、錄音、服裝、道具、佈置等多個工作人員組成，其中，導演負責整個拍攝錄製的工作，製片主要協調導演處理日常的一些事務，而一些後勤工作主要是由劇務負責，在拍攝微電影看起來簡單，其實需要注意的地方有很多，這才是拍攝一部優秀的微電影應該有的態度。

微電影概述

1.1微電影製作概述已完成

1

（）類在各微電影型別中所佔比例最高。

· A、廣告

· B、純藝術表達

· C、吐槽惡搞

· D、城市宣傳片

我的答案：B

2

微電影井噴的原因不包括（）。

· A、生活節奏快，時間碎片化

· B、技術發展的支援

· C、民眾觀影需求增加

· D、全民可參與

我的答案：C

3

目前微電影的時長為（）。

· A、30秒-9分鐘

· B、30秒-300秒

· C、3-4分鐘

· D、8-15分鐘

我的答案：A

4

關於微電影的說法錯誤的是（）。

· A、適合移動狀態和短時間休閒狀態下觀看

· B、製作成本低

· C、商業需求刺激微電影發展

· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系

我的答案：D

5

微電影具有一般電影的美學特質。（）

我的答案：√

1.2電影《龍頭》鑑賞

1

影片中的黑貓有什麼寓意？（）

A、象徵邪惡

B、象徵恐懼和不安

C、象徵新生

D、象徵好運

我的答案：B

2

關於《龍頭》說法錯誤的是（）。

A、使用了大量象徵和對比的手法

B、《龍頭》是一部作家電影

C、該片表達了對生命的讚美

D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）

我的答案：√

1.3微電影創作遵循的特點已完成

1

關於微電影創作說法正確的是（）。

· A、故事發展要詳盡，逐漸進入高潮

· B、情節要多做渲染和鋪墊

· C、細節要有感染力

· D、微電影不需要使用蒙太奇手法

我的答案：C

2

微電影為什麼不能有儀式表達？（）

· A、微電影篇幅太短

· B、微電影的主題沒有那麼宏大

· C、微電影多為小製作

· D、儀式表達成本高

我的答案：A

3

微電影中的人物數量不限，可多可少。（）

我的答案：×

1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成

1

以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）

· A、內容同質化

· B、不夠獨特，廣告被淹沒

· C、觀眾產生視覺疲勞

· D、以上都是

我的答案：D

2

關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。

· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事

· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告

· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告資訊

· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告資訊

我的答案：B

3

使用微電影宣傳產品的好處是？（）

· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告資訊的需求

· B、節約成本

· C、傳播面廣

· D、既能宣傳產品的功能，也能體現售後服務

我的答案：A

4

電影從產生之初就與廣告密不可分。（）

我的答案：X

紀錄片與專題片

2.1紀錄片製作概述已完成

1

“紀錄片是導演接水，能接到多少水”，這句話的意思是（）。

· A、紀錄片是靠導演來控制質量

· B、紀錄片的質量由內容本身決定

· C、紀錄片不可以有後期製作

· D、紀錄片的題材需要導演來發掘

我的答案：D

2

紀錄片的根本是（）。

· A、真實

· B、故事

· C、人物

· D、記錄

我的答案：A

3

專題片可以由演員扮演。（）

我的答案：√

2.2紀錄片鏡頭角度已完成

1

如何防止三同鏡頭？（）

· A、前後拍攝角度相差20°以上

· B、景別使用兩級鏡頭

· C、避免相同的內容

· D、以上都是

我的答案：D

2

關於鏡頭運用說法錯誤的是（）。

· A、避免在一個角度將鏡頭變近變遠

· B、拍攝角度要豐富

· C、為了產生影片節奏，可頻繁使用特寫

· D、拍攝要有立體感和空間感

我的答案：C

3

下列關於紀錄片說法正確的是（）。

· A、紀錄片的內容要高於百姓生活

· B、紀錄片製作要有國際視野

· C、紀錄片的表達可借鑑使用國外的方式

· D、紀錄片的拍攝要立足於本國觀眾的角度

我的答案：B

4

中央電視臺製作的大型紀錄片構成了多維視野的國家形象。（）

我的答案：√

5

兩級鏡頭是指全景和特寫。（）

我的答案：√

2.3紀錄片的選題

1

透過《舌尖上的中國》片段賞析，如何看待該片的成功？（）

· A、拍攝和製作方法精良，讓觀眾能從畫面上感受到美食的誘惑

· B、透過美食的製作，體現了百姓生活的閒適與安寧

· C、食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾的情感共鳴

· D、透過食材的種植到製作成食物的過程講述，表現勞動人民的樸實與辛勤

我的答案：C

2

具有國際意義的紀錄片選題是（）。

· A、關注人類生存發展，具有宏大意義的題材

· B、關注弱勢群體的生存狀態，體現人道主義精神的題材

· C、關注歷史變革，社會文化變遷的題材

· D、關注科學技術發展的題材

我的答案：B

3

紀錄片的選題既要感動自己，也要能感動觀眾。（）

我的答案：√

2.4紀錄片如何拍

1

怎樣評價《中國夢365個故事》系列紀錄片？（）

· A、內容極具故事性

· B、人物特點明顯

· C、以一個個人物故事勾勒出華人民奮鬥不息的形象

· D、以上都是

我的答案：D

2

紀錄片選題標準不包括（）。

· A、題材個性化

· B、內容可用畫面來展示

· C、有故事性

· D、故事中的人物足夠多

我的答案：D

3

好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。（）

我的答案：√

2.5.事件紀錄片鑑賞

1

紀錄片的題材有（）。

· A、人物

· B、事件

· C、故事

· D、以上都是

我的答案：D

2

紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。（）

我的答案：√

2.6拍攝者與被拍攝者關係

1

拍攝者與被拍攝者的關係是？（）

· A、合作關係

· B、同事關係

· C、上下級關係

· D、朋友關係

我的答案：A

2

面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該如何處理？（）

· A、照常拍攝

· B、更換拍攝物件

· C、隱藏攝影機拍攝

· D、事先準備臺詞

我的答案：C

3

當被拍攝者侃侃而談，誇大事實時，拍攝者不應該制止。（）

我的答案：×

2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區

1

下列關於紀錄片拍攝中的問題說法錯誤的是（）。

· A、拍攝時可以不考慮白平衡和色溫的影響

· B、可使用拉皮尺練習目測焦點距離，繼而避免拍攝時焦點不準，影象模糊

· C、用光時注意避免畫面曝光不足和曝光過度

· D、電影拍攝是團隊工作，要事先做好工作分配和安排

我的答案：A

2

紀錄片拍攝時收音要注意的問題有（）。

· A、注意降低噪音

· B、要有話筒，使收音清楚

· C、外景拍攝時要收一條環境同期聲

· D、以上都是

我的答案：D

3

文案設計不具體、不細緻就忙於拍攝會導致（）的結果。

· A、拍攝現場混亂、無序

· B、拍了很多素材，但可用的很少

· C、拍攝時間延長，後期製作時間緊張

· D、故事不深刻，影響影片效果

我的答案：B

4

影片設定懸念的原因是（）。

· A、製造懸疑，增強影片氛圍

· B、避免敘事單一，劇情枯燥

· C、增加看點

· D、增加影片的張力，吸引觀眾繼續觀看

我的答案：D

5

如何避免鏡頭起點落幅不完整，結構接不起來？（）

· A、減少運動鏡頭的使用

· B、鏡頭的起點與落點做到動靜一致

· C、多使用靜止鏡頭

· D、運動鏡頭與靜止鏡頭交替使用

我的答案：B

6

只要有了現場採訪畫面，就不需要再拍攝被採訪人的生活、工作和家庭畫面。（）

我的答案：×

7

電影是刪節的藝術。（）

我的答案：√

2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）

1

什麼是拍攝大綱？（）

· A、大綱是針對具體鏡頭

· B、大綱寫的是採訪者講的故事內容，要拍攝的生活和工作場面等

· C、影片拍攝的計劃和流程安排

· D、製作組團隊的人員分工

我的答案：B

2

第一部紀錄片-《在路上》的優點是（）。

· A、主題明確，人物故事鮮明

· B、影片真實性強

· C、選題極具個性

· D、鏡頭語言豐富

我的答案：B

3

紀錄片不是指導人家如何拍，而是記錄生活。（）

我的答案：√

2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）

1

關於患癌學生黃詠華的紀錄片中有哪些不足之處？（）

· A、情感不夠深刻

· B、故事敘述不流暢

· C、結尾冗長

· D、內容結構不完整

我的答案：C

2

紀錄片內容不能重複。（）

我的答案：√

2.10專題片的定義以及吸引觀眾的技巧

1

以下關於專題片與紀錄片的說法正確的是（）。

· A、紀錄片可以情景再現

· B、紀錄片允許有主持人或扮演

· C、專題片不可以情景再現

· D、專題片有創作主動性

我的答案：D

2

專題片吸引觀眾的主要手段不包括（）。

· A、用細節說話

· B、用畫面說話

· C、用真實性說話

· D、用動作說話

我的答案：C

3

關於故事中人物的說法錯誤的是（）。

· A、人物的專題片吸引觀眾的手段之一

· B、寫人是故事塑造的根本

· C、觀眾對故事中的人物要有認同感

· D、宏大的場面可以替代人物故事的挖掘

我的答案：D

4

能征服人的宣傳都是靠故事，因此專題片要善於尋找故事。（）

我的答案：√

5

專題片是介於故事片和紀錄片中間的一個片種。（）

我的答案：√

2.11專題片賞析（上）

1

專題片需要人物描寫來支撐。（）

我的答案：√

2.12專題片賞析（下）

1

專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。（）

我的答案：√

微電影製作（—）

3.1電影的鏡頭與景別已完成

1

中景是（）的基礎。

· A、電影

· B、電視

· C、電影和電視

· D、攝影

我的答案：A

2

景別的意義是（）。

· A、改變了觀眾與銀幕中人物的距離

· B、景別的變化，產生了蒙太奇手法

· C、使電影產生了節奏

· D、以上都是

我的答案：D

3

（）不適合用遠景和全景拍攝。

· A、日出

· B、大兵團作戰

· C、人物對話

· D、地震

我的答案：C

4

在遠景中，人物的高度佔畫面高度的（）。

· A、四分之一

· B、四分之一以下

· C、三分之一

· D、三分之一以下

我的答案：D

5

對鏡頭的定義理解錯誤的是（）。

· A、攝影機的一開一關稱為一個鏡頭

· B、兩個剪輯點之間稱為一個鏡頭

· C、連拍分用不是一個鏡頭

· D、停機再拍是一個鏡頭

我的答案：C

6

（）第一次將特寫運用於藝術。

· A、梅里愛兄弟

· B、鮑特

· C、普多夫金

· D、格里菲斯

我的答案：D

7

中景是指拍攝到成人演員腰部以上的畫面。（）

我的答案：×

8

縱深排程可增加空間立體感。（）

我的答案：√

9

淡入淡出，畫入畫出的效果只能通過後期製作，沒有其它方法實現。（）

我的答案：×

10

人物出場時透過特寫進行介紹。（）

我的答案：×

3.2電影必須具備的七種鏡頭已完成

1

表現環境、渲染氣氛的鏡頭一般採用（）。

· A、全景和遠景

· B、遠景和特寫

· C、近景和特寫

· D、近景和中景

我的答案：A

2

反應人物情緒和內心活動的鏡頭一般使用（）。

· A、全景和遠景

· B、遠景和特寫

· C、近景和特寫

· D、近景和中景

我的答案：C

3

交代情節，講述故事一般使用（）。

· A、特寫

· B、全景

· C、近景

· D、中景

我的答案：D

4

關係鏡頭指的是展現人物之間關係的鏡頭。（）

我的答案：×

3.3美國好萊塢的“三鏡頭”法則已完成

1

軸線是指（）。

· A、演員和攝影之間設定的直線

· B、兩個演員之間設定的直線

· C、演員和攝影機之間無形的直線

· D、兩個演員之間的無形的直線

我的答案：D

2

代表萬能的上帝是（）鏡頭。

· A、客觀

· B、主觀

· C、半客觀

· D、半主觀

我的答案：A

3

半主觀鏡頭是指（）。

· A、從任意位置客觀的展示一個對話或場景

· B、反映電影角色的主觀視點

· C、旁聽者的鏡頭

· D、透過主角視角展示客觀場景

我的答案：C

4

客觀鏡頭是指第三者或旁觀者的鏡頭。（）

我的答案：×

5

軸線以上稱為內線。（）

我的答案：×

3.4基本拍攝方法

1

關於基本拍攝方法的說法中，錯誤的是（）。

· A、拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。

· B、若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。

· C、拍攝前畫好機點陣圖，有助於現場拍攝。

· D、拍攝時不要交替主觀、客觀、半主觀鏡頭，否則會使畫面凌亂。

我的答案：D

2

拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。（）

我的答案：√

3.5演員表演時方向性問題

1

在運動鏡頭中演員表演時的方向性，下列說法正確的是（）。

· A、畫面中人物運動的方向要一致

· B、運動的速度要一致

· C、人物在畫面的位置要一致

· D、以上都是

我的答案：D

2

電影拍攝中的地域方向指的是什麼？（）

· A、拍攝地點的位置方向

· B、攝影機和演員之間的位置方向

· C、演員從一個地點運動到另外一個地點的方向

· D、在不同地方的演員之間的方向

我的答案：C

3

警匪片中，追捕者和逃跑者的運動方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身的運動方向保持一致。（）

我的答案：×

3.6攝影機的運動

1

長鏡頭理論是由（）提出。

· A、希區柯克

· B、普多夫金

· C、巴贊

· D、愛森斯坦

我的答案：C

2

鏡頭運動的支點是指（）。

· A、鏡頭運動要有根據

· B、鏡頭在一個固定的地方移動

· C、攝影機移動的參照物

· D、攝影機移動的槓桿支點

我的答案：A

3

鏡頭的運動是為了（）。

· A、展現更多內容

· B、交代情節

· C、表現畫面關係

· D、以上都是

我的答案：D

4

演員不需要與攝影機的運動方式進行配合，只需要完成表演即可。（）

我的答案：×

5

在實踐中，長鏡頭的拍攝過程一定不能中斷。（）

我的答案：×

3.7光是攝影造型的生命

1

輪廓光的高度是（）。

· A、15-25度

· B、25-35度

· C、35-45度

· D、45-55度

我的答案：D

2

主光的角度是（）。

· A、20-35度

· B、35度

· C、30-45度

· D、45度

我的答案：C

3

眼神光屬於（）。

· A、修飾光

· B、輪廓光

· C、主光

· D、副光

我的答案：A

4

大平光不適合拍攝（）。

· A、兒童

· B、建築

· C、男子漢

· D、服飾

我的答案：C

5

主光、輪廓光、修飾光這三種光必不可少。（）

我的答案：×

6

主光和副光的比例是1:1。（）

我的答案：×

7

戲劇光效可以不講究光源的真實性。（）

我的答案：√

3.8什麼是色溫

1

電影界把一天中的（）稱為黃金時間。

· A、早上6點半-8點半

· B、早上8點半-11點半

· C、下午2點半-4點半

· D、下午3點半-5點半

我的答案：A

2

用俯視的角度拍攝會產生（）的心理效果。

· A、熱愛

· B、宏偉

· C、藐視

· D、憎恨

我的答案：C

3

晴天，日出日落時，日光的色溫是（）。

· A、4500K左右

· B、4000左右

· C、3000左右

· D、2000左右

我的答案：D

4

有最好的光，最好的角度和最生動的表情，人人都可以很上鏡。（）

我的答案：√

5

鏑燈的色溫是5000K。（）

我的答案：×

3.9三種構圖

1

不對稱構圖透過（）來平衡畫面。

· A、人物視線

· B、背景

· C、光線

· D、構圖比例

我的答案：B

2

關於構圖，下列說法錯誤的是（）。

· A、構圖要突出畫面的主題

· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關係

· C、構圖要確保畫面的平衡

· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間

我的答案：D

3

拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。

· A、中線

· B、頂部

· C、中線上方

· D、中線下方

我的答案：C

4

現代構圖是封閉式構圖。（）

我的答案：×

5

對稱是中國特有的審美標準。（）

我的答案×：

總結了一下，拍個微電影的話，主要工作是以下幾6個。

劇情

就算是再小的電影，也要有一個完整的劇情。講一個完整的故事。就是我們常說的劇本。在這個故事裡面，我覺得應該要有一箇中心思想。不管是愛情親情友情等等，都要有個明確的定位。然後往這個主旨不斷的靠近。

分鏡

分鏡就是每個場景拍攝之前的架構。一般就是導演拍攝之前會畫出一些草圖。讓團隊的所有成員都理解導演的那個意圖。就好像建築高樓大廈之前的那個藍圖一樣。後期製作就是根據這個來製作的。

演員

演員對電影的重要性不言而喻。畢竟我們看電影就是看他們在裡面的互動。那要怎麼選演員呢？現在看電影的觀眾都變聰明瞭。不會盲目的看誰紅就去看誰的電影。現在是看實力的時代，這也可以省去不少的成本。

器材

好的器材相對來說是可以拍出比較好的效果。但是費用昂貴，資金短缺後，我們可以考慮去租一些器材。著實短缺的話，我們可以直接用手機來拍攝。畢竟現在手機的效能還有解析度都已經很高了。

後勤

後勤就是負責整個製作團隊的衣食住行，說到這裡就像讓我想起了喜劇之王周星馳領飯盒的艱辛之路，還有他那教科書似的演技。

後期製作

素材拍攝完之後，有可能需要對動畫做最佳化，做成三維動畫。還有根據不同場景的配背景音樂。還有後期需要對配音做最佳化。後期製作是根據前面的分鏡來做的。

編劇先出故事梗概——故事通過後——編劇出指令碼大綱——指令碼大綱確定後——出分鏡頭指令碼——確定攝製組人員（導演，攝影師，化妝師，燈光師，錄音師，器材裝置人員等等）——確定演員——確定演員服裝，化妝造型，道具等——確定拍攝日程——確定拍攝地點——確定拍攝器材——正式開拍——現場控制——按照拍攝計劃拍攝完畢——整理拍攝鏡頭——粗剪——精簡——後期包裝及調色——配樂——配音——音像合成——出第一稿——相關人員審片——提出修改意見——回非線性重新剪輯——出片——審片——定稿——出成片

一:拍攝製作微電影，前期的準備工作比較多，例如劇本的確定、工作人員的安排、拍攝計劃的部署、服裝道具準備、拍攝地佈置等，這裡要注意的就是，主題是一個微電影的靈魂，要做出滿意的微電影，首先要做的就是確定好要製作一個什麼樣的微電影。給微電影定好主題之後，才能朝著目標不斷的前進，製作出理想中的微電影，當觀眾看完後，也能明白導演和編劇的想法…… 二:拍攝一部優秀的微電影，也需要很多的工作人員來配合，光與影傳媒小編告訴大家，微電影拍攝需要製片、導演、演員、攝像、照明、錄影、音響效果、錄音、服裝、道具、佈置等多個工作人員組成，其中，導演負責整個拍攝錄製的工作，製片主要協調導演處理日常的一些事務，而一些後勤工作主要是由劇務負責，在拍攝微電影看起來簡單，其實需要注意的地方有很多，需要慢慢摸索的

首先拍一部微電影不是有劇本就可以的，還要寫分鏡頭指令碼，這個很重要。分鏡寫出來你的微電影就成功了一半。

寫好分鏡找對應的演員。

至於拍攝機器，我想你說的財力問題應該是說機器問題吧。你們學校如果有傳媒類或藝術類專業應該會提供相應器材，可以給學校寫借用申請。

機器問題解決後就是拍攝問題了，一般學校裡給學生配的機器都不會很難操控，可以問問老師。

再就是鏡頭的作用，這個比較麻煩，可以查一些資料瞭解一下，實在不行可以找相關專業的同學來幫你拍攝。

拍好以後就是後期剪輯。

配音如果很不方便建議錄同期聲，畢竟學生作品也不用混音那麼高的要求。

剪輯可以用PR，比較初級的剪輯軟體，操作可上網找教程自學。

這是我目前知道的比較簡單的微電影拍攝方法了，我們平時拍作業都是自編自導的，演員都是找的同學和朋友。

首先在拍攝製作微電影，前期的準備工作比較多，例如劇本的確定、工作人員的安排、拍攝計劃的部署、服裝道具準備、拍攝地佈置等，這裡要注意的就是，主題是一個微電影的靈魂，要做出滿意的微電影，首先要做的就是確定好要製作一個什麼樣的微電影。給微電影定好主題之後，才能朝著目標不斷的前進，製作出理想中的微電影，當觀眾看完後，也能明白導演和編劇的想法，而不是看完後一頭霧水。

要拍攝一部優秀的微電影，也需要很多的工作人員來配合，光與影傳媒小編告訴大家，微電影拍攝需要製片、導演、演員、攝像、照明、錄影、音響效果、錄音、服裝、道具、佈置等多個工作人員組成，其中，導演負責整個拍攝錄製的工作，製片主要協調導演處理日常的一些事務，而一些後勤工作主要是由劇務負責，在拍攝微電影看起來簡單，其實需要注意的地方有很多，這才是拍攝一部優秀的微電影應該有的態度。好了以上就是我的回答，希望您滿意。

資本的社會沒有任何東西比資金重要，找兩個朋友憑著一腔熱血拍個mv都困難重重，有了資金，劇本、裝置、演員、流程、後期都不是問題，甚至你資金夠得情況這些東西都會來找你，微電影前期成本高，後期壓力也不小，所以一定要在合約的約束下完成，要不中途跑一個都夠你返工的。