在西方藝術史中，寫實主義的傳統可以上溯

至古希臘時期的古典藝術。縱觀西方傳統藝

術，寫實主義手法的運用一直是藝術表現的

主要手段。但不同的時代對寫實主義概念的

理解會有所不同，文化的進步，科技的發

展，視看方式的轉變，都使得寫實主義在各

個時期有了不同的理解方式。19世紀以來西

方繪畫藝術流派紛呈，風格迥異，尤其是在

二十世紀現代主義思潮的影響下，寫實主義

已同傳統的寫實藝術的面貌大不相同。本文

試圖從文藝復興古典藝術的源頭開始，分析

寫實主，義的發展脈絡，以理順十九世紀以來西方寫實主義藝術的美學根源。

一、古典主義繪畫奠定了寫實主義的基石

義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早

期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然

的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻

顯出了與中世紀不同的寫實主義風格。15世

紀末到16世紀中葉，有了達芬奇、米開朗

琪羅、拉菲爾“盛期三傑”。

二、新古典主義繪畫注重形體素描的寫實

18世紀末19世紀初，在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中產生的新古典主義。西方傳統繪畫強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在大衛《馬拉之死》.上得到了充分反映。畫家以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，對遇刺戰友的崇敬透過剛勁的用筆溢於畫面，表現了莊嚴和永生。

三、浪漫主義繪畫注重色彩的寫實

浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現於德

國和英國，十九世紀盛行於法國的一-種文藝思潮。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。在繪畫上，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，注重個性表現，耽於幻想和誇張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。

四、現實主義繪畫注重對社會現實的寫實

繼法國浪漫主義之後，19世紀中葉，出現了

以讚美大自然，描寫現實普通人們生活的現

實主義美術運動。現實主義又稱之為“寫實

主義”，這個流派反對僵化的新古典主義，

反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當

代生活，往往以社會低層人物為作品的主人

公，並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示

資本主義社會的不合理性。

五、印象畫派注重光和影的寫實

隨著西方寫實性繪畫歷史的延續，帶有“抽

象美”的繪畫藝術也在潛滋暗長。抽象繪畫

泛指20世紀想脫離“模仿自然"的繪畫風格,

包含多種流派，最明顯的事實是十九世紀下

半葉法國興起的“印象派’"繪畫。

六、現代主義繪畫注重主觀世界的寫實

20世紀，歐洲出現了眾多現代主義的思潮,

在藝術理論與觀念.上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神秘夢境。其主要流派

有:野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現

主義、未來主義、....流派眾多，複雜多

樣。

總的說來, 19世紀以來西方的繪畫藝術發展

史中，各種不同藝術流派和思潮，都和當時

所處的時代背景、文化進步、科學發展以及

人的主觀世界的變化息息相關，它們都在繼

承傳統寫實主義精神的基礎.上不斷創新，適

應了當代社會人們的需要，創造了-批批可

以列入人類經典文化的作品。我們在欣賞各

種風格迥異的繪畫作品時，必須樹立全新的

藝術觀念，把握它們的本質特徵，才能使自

己的欣賞水平提升到一個較高的層次。

鈦白回答，必屬精品

首先糾正一下，寫實這個詞只是一個繪畫技法，不能作為一個流派，在中世紀的時候壁畫上已經出現了，如果考究寫實的誕生時間，不如看一下古典油畫，比如拉斐爾，達芬奇，提香，倫勃朗等等，繪畫的手法都是透過罩染來完成的。如果你感興趣可以繼續提問我。

那要搞清楚為什麼藝術要寫實？如今，終於有許多團體相信，寫實是有重要價值的（古典寫實主義和當代寫實主義都包括在內）；但是，為什麼要寫實呢？過去的百年中，幾乎每所高中、學院和大學所傳授得信條都是：寫實藝術缺乏原創性。在近一個世紀的詆譭和壓制之後，在寫實藝術瀕臨湮滅的境況下，這究竟是為什麼？畢竟，寫實藝術家所做的只是“複製”自然。有些人說，寫實很簡單；大多數人都能看出寫實繪畫或雕塑在表現什麼；它過於淺白，缺乏創造性；只有創造自然界所沒有的形式和理念，才能展現真正的創意。所以今天，擺在我們協會、擺在寫實藝術家面前的問題，也是大家這個月、今年、以至餘生都要面對的問題就是：為什麼要寫實呢？

我的答案很直接、簡單，而且也是不言自明的：視覺藝術（素描、繪畫和雕塑）應該首先、最終、總是被視作一種語言——視覺語言。視覺藝術正是作為溝通途徑得以發展和儲存，這很像語言文字。像語言一樣，如果溝通有效，藝術作品就是成功的；如果無效，它就不成功。這一回答也同時給“美術”（Fine Art）做出了定義。就是說，美術是人類藉以溝通的方式。

寫實主義的興起

寫實主義也可以叫做現實主義，一般是被關於現實和實際而排斥理想主義。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，寫實主義是19世紀的一場運動，起源於法國。

寫實主義興起於19世紀的歐洲，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫寫實主義或現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。

代表人物

最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。

寫實主義的影響

19世紀中期法國寫實主義美術家們發展了美術作品的寫實技法，特別在風景畫中對錶現光線和空間感，作了富有成果的探索。一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術創作中得到了一定的地位;另一方面，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處。

例如，庫爾貝在反對學院派繪畫的僵化了的表現程式和弄虛作假的陳腐內容時，提出繪畫只應該去畫眼睛直接看到的東西，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實上也給否定了。

總結

從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段。

一，西方寫實主義繪畫的起源。

西方繪畫藝術中的寫實主義起源於文藝復興時期到十九世紀的後半期，盛行於十九世紀四十年代的法國，這個階段它與浪漫主義，新古典主義等風格同時並存，成為西方繪畫的主要藝術形式之一。它的興起主要是針對當時藝術的內容和表現手法的僵化、古板，不能反映大眾的生活和大自然的美麗風景而提出的一種新的美術思潮，認為藝術的創作方法應真實地描繪人物以及生活場景，在表現形式上要有強烈的現實主義精神。早期寫實主義的代表性的畫家有庫爾貝，米勒等。

二，西方寫實主義繪畫的特點

寫實主義繪畫強調焦點透視，光線的明暗，人物畫結合了人體的解剖技法，畫面中的人物動態和周圍的環境與日常生活非常相似，強調形式和內容相結合 。寫實主義風景畫主要是對現實場景的模仿及客觀再現。寫實主義尤其適合歷史事件的再現。

三，西方寫實主義繪畫的發展現狀

寫實主義繪畫誕生於西方至今已有500多年，取得了輝煌的藝術成就，大師輩出，在相當長的一段時期成為西方繪畫的主流。但在20世紀以來，由於各種現代藝術和後現代藝術的衝擊，寫實主義逐漸退出西方的歷史舞臺。

相信很多人的第一反應給的答案是從文藝復興開始，但是西方的寫實繪畫從可考證角度，在從公元前的龐貝古城遺址中就有了。在遺址中發現了大量的精美壁畫，保留了對當時生活真切的描述。壁畫描繪出的水果，器皿和傢俱等等都具備很強的體量感和真實性，當時的人們已經運用光影的技法來表示器物的立體性。

西方人的思維和哲學思想推動著整個社會的發展，他們注重對外界自然的萬物進行研究，希望搞明白一切客觀事物的規律，慢慢發展成後來的科學。大家非常熟悉的古希臘的雕塑，擲鐵餅者和維納斯等等都是非常寫實的，幾乎準確的表達了各個比例關係。雖然古希臘的繪畫保留下來的很少，但我推測當時的古希臘繪畫也應該是趨於寫實風格的。可參考下面的配圖一和二

隨著中世紀的到來，歐洲的繪畫形式和技術好像沉睡了千年，直到14世紀的喬託，他是最早使用透視法去表達遠近效果的畫家。第三張圖是喬託透視法的代表作。好像從此又打開了人們追求真實表達的大門，一代代大師的出現，不斷推進著西方寫實繪畫的發展。這裡最為熟知的是達芬奇的解刨學和透視畫法大大推進了寫實繪畫的程序，逐漸走向高峰。其中的代表人物我大概列幾位：米開朗基羅、提香、凡·艾克、丟勒、荷爾拜因、維米爾、委拉茲凱茲、魯本斯等等。

隨著18世紀考古風的盛行，很多藝術家又體現出歐洲人嚴謹，理性追求客觀的精神，透過考古挖掘研究出了黃金分割等理論，有一次掀起了古典主義風。代表人物安格爾、大衛和戈雅等等。

西方繪畫藝術中的寫實主義

說到“寫實主義”，在藝術界，都會把矛頭指向西方油畫藝術，寫實主義是19世紀中期的藝術運動，特點是以描繪農民和工人階級的生活為主題，冷靜務實的畫風，寫實主義的繪畫通常以真實再現實生活為最高原則，鄙視古典主義的“裝腔作勢”，對浪漫主義的“無病呻吟”嗤之以鼻，

寫實主義畫家提倡藝術應該走到戶外寫生、真實體驗人們的現實生活，這就是顧名思義的“寫實主義”，19世紀的法國藝術家庫爾貝的作品是寫實主義的典範，畫風帶有照相般精確的再現性，值得注意的是，寫實主義油畫作品並沒有追求照相術的細節極度完美，

當然了，僅從畫面效果而言，17世紀的義大利畫家卡拉瓦喬的畫風也是以寫實為宗旨，將創作的關注點轉向現實生活的真實場景，或許是由於17世紀的繪畫沒有脫離宗教題材、畫家的作品存在強烈光影明暗對比的修飾，以至於卡拉瓦喬時期不是西方繪畫藝術“寫實主義”的開端，

真正意義上的“寫實主義”，正如法國畫家庫爾貝所說：“藝術家應該把那些看不到及不存在的東西，比如天使、宗教神話人物統統趕出繪畫，而且在創作時不新增任何想象出來的細節”，事實上，庫爾貝也是按自己的藝術理念去創作的，他的繪畫作品從來不去或多或少的表現理想與美化自然，總是將普通的人物生活題材用藝術的形式提升到相應的高度，從而真正的反映出現實社會的思想精神。這樣才體現出藝術的崇高價值

1870年到1880年西方寫實主義，活動比較廣泛，一般表現人物有思想政治性。代表作品《馬拉之死》《自由引導人民》

西方19世紀的美術思潮 。寫實主義起源於法國 ，中心也在法國，後波及歐洲各國 。1848 年革命後，首次使用“ 寫實主義”一詞。代表人物為畫家G·庫爾貝，最早的理論家為尚弗勒裡。其第一份宣言發表於1855年。反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。 　這種美術運動的形成和發展，有其歷史原因.在法國，由於社會階級矛盾的激化，繼1830年革命以後，又掀起了規模更大、波及全歐的1848年革命.這場革命遭到殘酷的鎮壓，"自由、平等、博愛"的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實作客觀的認識.具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西方美術西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

起源時期

史前美術，又稱“原始美術”，西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

發展時期

古代美術

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

中世紀

中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標誌著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜佔廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

文藝復興

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

17世紀

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀

18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

19世紀

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。

政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀後期在法中國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。

繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

現代美術

20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。

1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。

隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。

第二次世界大戰後在美中國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。

在西方藝術史中，寫實主義的傳統可以上溯至古希臘時期的古典藝術。縱觀西方傳統藝

術寫實主義手法的運用一直是藝術表現的主要手段。但不同的時代對寫實主義概念的理解

會有所不同文化的進步科技的發展視看方式的轉變都使得寫實主義在各個時期有了

不同的理解方式。19世紀以來西方繪畫藝術流派紛呈風格迥異尤其是在二十世紀現代

主義思潮的影響下寫實主義已同傳統的寫實藝術的面貌大不相同。本文試圖從文藝復興古

典藝術的源頭開始分析寫實主義的發展脈絡以理順十九世紀以來西方寫實主義藝術的美

學根源。

古典主義繪畫奠定了寫實主義的基石

義大利是文藝復興的中心地14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然

的逼真描繪結合雖還具呆板僵硬痕跡卻顯出了與中世紀不同的寫實主義風格。15世紀

末到16世紀中葉有了達·芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三傑”。他們的繪畫中講究透

視講究光影講究人體解剖。所以可以說這一時期西方的繪畫、雕塑大師個個都是人體

解剖的高手因為他們的藝術核心理念是寫實。在人物畫中通常是把神話中的“神”作為畫

面的主要物件並把“神”擬人化為實際生活中的人物。他們認為世間一切都是上帝創造的

你如果對描繪的物象有所改變的話就是對上帝的不敬。他們的作品反映了文藝復興時期的古

典審美精神。17世紀的西方繪畫又開創了一個生氣勃勃的新局面。這一時期的寫實主義

拒絕遵循古典藝術的規範以及“理想美”也不願意對自然進行美化即忠實地描繪自然。18

世紀的西方繪畫洛可可風格興盛一時。與此同時寫實主義也得到發展華麗、纖巧、追

求雅緻、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。

古典主義奠定了西方繪畫寫實藝術的基礎。這一基礎是建立在西方古典物理學的成果研www.docin.com究成果之上的。

新古典主義繪畫注重形體素描的寫實

18世紀末19世紀初在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中產生的新古典

主義。西方傳統繪畫強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體

的情節以表達某種寓意或象徵當作自己的任務。這種描述性在大衛《馬拉之死》上得到

了充分反映。畫家以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇對遇刺戰友的崇敬透過剛勁的用

筆溢於畫面表現了莊嚴和永生。

《拿破崙加冕》是大衛的另一幅代表作畫家用了兩年時間18051807才完成這幅

畫它忠實記錄了拿破崙加冕這一歷史場景。該畫現收藏於巴黎盧浮宮它高610釐米長

約931釐米全幅畫中有一百五十多個人物堪稱鉅作。為了達到逼真大衛把畫中許多人

請去作過模特兒對於滿是刺繡和金飾的服裝畫家也作了一絲不苟的描繪。驕橫一世的拿

破侖畢恭畢敬的約瑟芬遭到脅迫而無可奈何的教皇以及如此宏大場面中的每個角色

都鮮明生動決無雷同。

同一時代的法國畫家安格爾重視對“自然”的觀察追求的是簡潔的線的節奏。在他看

來形是主要的色彩終歸是屬於感情範疇的他的守則是素描生於色彩規範重於自由發

揮、遵守傳統先於革新。安格爾曾說“一個畫家的職責就是像奴隸一樣老老實實地把你眼

睛看到的畫出來。”

對於“寫實”的藝術傳統這一時期的特點是趣味偏重理性在形式上的特點尤其表現

在重視素描而輕視色彩之上。

浪漫主義繪畫注重色彩的寫實

浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現於德國和英國十九世紀盛行於法國的一種文藝

思潮。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。在繪畫上它不像古典主

義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀

的氣勢動盪激越的精神注重個性表現耽於幻想和誇張選擇驚人事件作題材情緒激

越。

浪漫主義藝術以動態對抗靜止以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義繪畫中

構圖、光線、色彩、人的動態表情都表現了藝術家豐富的想象力但可貴的是它的浪漫

的想象是建立在對現實深入認識的基礎上的它所顯示的奔放的激情是與積極的人生理

想結合在一起的所以能夠深入人心而具有強大藝術力量。

熱情是浪漫主義藝術的要素以時事為題材而成為浪漫主義的內容。1830年法國“七www.docin.com月革命”爆發德拉克洛瓦創作了有深刻歷史意義的油畫《自由引導人民》。他重視色彩的熱

烈奔放認為“色彩是繪畫的主角”。他明確提出要用色彩去塑造形體而不是如古典派那

樣在畫好的“素描”上“填”顏色。

技法上浪漫主義有自己的獨特性重視色彩而非線描徹底追求訴諸感覺的大塊面色

彩效果有時甚而也嘗試把筆觸原原本本留在畫面上的這樣的奔放表現。

現實主義繪畫注重對社會現實的寫實

繼法國浪漫主義之後19世紀中葉出現了以讚美大自然描寫現實普通人們生活的

現實主義美術運動。現實主義又稱之為“寫實主義”這個流派反對僵化的新古典主義反對

追求抽象理想的浪漫主義堅持表現當代生活往往以社會低層人物為作品的主人公並滿

懷同情地描繪他們的處境以揭示資本主義社會的不合理性。

米勒1814-1875是法國19世紀傑出的現實主義畫家創作了《播種》、《篩麥》、《晚

鍾》等舉世名作。他

以十分單純、樸素而又本質的藝術語言表現了法國農民生活的各個

場面和片段《拾穗者》是其中典型的一幅。它描繪著在收穫季節裡農婦在收割過後的田

間拾起散落了麥穗。這些糧食雖然無幾但卻是農民們一年辛勤流汗換來的。在米勒之

前的法國繪畫中還沒有人能如此直接地表現農民的生活所以在1857年沙龍展出時引

起了社會的強烈反響。

現實主義藝術家讚美自然歌頌勞動深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面尤其

描繪了普通勞動者的生活和鬥爭此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象大自然也作為獨

立的題材受到現實主義畫家青睞。反映了一些畫家希望透過對社會現實寫實性的描繪寄託

他們民族的情感和嚮往自由的理想用自己的作品揭示社會的矛盾和不公表現普通人和他

們的生活弘揚他們心靈中的美好東西。

印象畫派注重光和影的寫實

隨著西方寫實性繪畫歷史的延續帶有“抽象美”的繪畫藝術也在潛滋暗長。抽象繪畫

泛指20世紀想脫離“模仿自然”的繪畫風格包含多種流派最明顯的事實是十九世紀下

半葉法國興起的“印象派”繪畫。當然剛開始其抽象的畫風自然受到了外界的非難很多觀

者的眼睛一下適應不了這突然的轉變。在印象派的代表作品中莫奈的《日出·印象》、梵

高的《向日葵》、馬奈的《草地上的午餐》最為著名。印象派的筆觸粗略、厚重不特意掩

飾行筆的線條使用純色、亮色較少使用混色強調整體而非細節並且在作品裡開始表

現畫家的個性和情緒不受自然物象的束縛。

印象派並不反對以自然為師只是強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認為www.docin.com“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應防止傾向於文學”在

繪畫中排除敘事性的文學內容。

印象畫派反對當時學院派的保守思想和表現手法他們走出畫室走進大自然在Sunny

下直接對景寫生追求光色變化中表現物件的整體感和氛圍的創作方法主張根據太Sunny譜

所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象一反過去宗教神話等主題內容

和陳陳相因的灰褐色調使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法對繪畫技法的

革新有很大影響也給後來的現代美術以極大的影響。由於印象派繪畫很少反映人類生活的

主題使創作題材和內容受到很大限制。

印象派之後出現了與印象派的藝術主張不同以塞尚、梵·高、高更為代表的另一種藝

術主張人們稱之為“後印象派”。後印象派不滿足於印象派的“客觀主義”表現和片面追求外

光與色彩轉而強調抒發作者的自我感受主觀感情和情緒。在藝術表現上“後印象派”

重視形、色、體積的構成關係強調藝術形象要異於生活的物象要用作者的主觀感情去改

造客觀物象要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就但

不追求外光側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派

的發展有著重大的影響。

現代主義繪畫注重主觀世界的寫實

20世紀歐洲出現了眾多現代主義的思潮在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。

現代主義強調主觀情感的抒發強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值他們排斥功利性

對描述性和再現性的因素也不以為然他們認為最重要的是組織畫面結構表達內在情感

營造神秘夢境。其主要流派有野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、„„

流派眾多複雜多樣。

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來具有象徵性、表現性和抽象性的

特點。以畢加索的《格爾尼卡》為例。繪畫是表現戰爭題材但是從作品的表現形式來看

《格爾尼卡》的畫面滿是單純的幾何形和遊動的曲線相互交錯、拼帖成近似於抽象的牛頭、

馬頭及一些肢離破碎的婦女、兒童帶有平面的裝飾性特點是半抽象的畫面。畢加索為什

麼不用寫實的手法來表現呢他眼睛裡所看到的德國法西斯轟炸西班牙小鎮的景象顯然不

是象他畫中所描繪的那個樣子那他為什麼要進行變形呢《格爾尼卡》正是以象徵性的手

法、變形的形體和灰暗的色調表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴

的象徵肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯

暴行的揭露。

表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。

現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的是伴隨第二次工業革命的產物它

就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革反映了這個時代人們

極其複雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是現代主義的美術

在對待社會、人、自然與自我的關係上失去了平衡關係是扭曲的。這樣現代主義的美術

家似乎是超脫社會、超脫自然的人他們大多不直接描寫社會和人生但他們的作品影射著

社會和人生採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中可以感覺到這些藝

術家表現了現代人們包括藝術家們自己的精神創傷和變態心理感覺到他們對現實生活

的消極、悲觀和失望的情緒感覺到他們思想上強烈的虛無主義。

現代主義畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的而是以被描繪的物件為媒介表

現自己的情感、觀念、思想等主觀世界將客觀物件按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。

所以說西方現代主義“繪畫藝術已偏重於表現人們的主觀情感世界而不再拘泥於再現客觀

自然世界”。因此我們欣賞現代主義繪畫作品時重要的是不在於去弄明白畫家描繪的是一

件什麼具象的東西而是在於去體會畫家所要表達的情感、觀念和思想以及自己內心的感受。

在工業文明時代誕生的現代主義美術也是科學的而且它蘊藏的是一種更高階的科學知

識體現了西方現代物理學的成就。雖然現代主義眾多流派標榜自己是反傳統的實際上

它不可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實

主義傳統卻用創造性地用寫

實主義藝術手段表現人的主觀世界。

西方繪畫藝術中的寫實主義是從十九世紀開始出現的繪畫藝術流派，帶有批判當時社會中存在弊端的思潮。西班牙的戈雅，法國的杜米埃、米勒、庫爾貝等人繪畫作品具有批判當時社會現實的特色，形成了寫實主義繪畫流派。俄國畫家們創作的寫實主義油畫的風格，使寫實主義繪畫取得了輝煌成就。

一、寫實主義繪畫是用唯物論的世界觀作為基礎，觀察現實生活存在的事物，表現客觀事實的狀態，而非抽象的或理想的表現。其代表人物是19世紀法國畫家庫爾貝，他的主張，繪畫藝術如實表現出時代的風俗、思想和它的面貌。強調繪畫作品不加修飾地客觀地描繪物件的形象性。

二、寫實主義畫派走向輝煌成就的畫家，是別林斯基、赫爾岑、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想哺育下俄國畫家。尤其是十九世紀後半葉以“巡迴畫派”為主的寫實主義油畫。俄國寫實主義油畫，是現實主義精神與各種形式主義進行鬥爭的結果。畫家們在俄國戰鬥的民主主義思想和人民反對暴政的革命運動鼓舞下，以繪畫武器揭露社會的黑暗，歌頌革命者的不屈意志。

三、繪畫藝術的寫實主義流派，以現實生活中真實狀況為素材，用光影、色彩和線條筆觸的渲染，結合繪畫技法調節出反映現實社會真實的寫照。在繪畫藝術史上，誕生了許多繪畫大神創作的寫實繪畫作品，豐富了繪畫藝術的輝煌。寫實主義繪畫不但西方有，東方也有寫實主義繪畫作品。他們共同的特點是以現實的真實生活為創作題材，而創作繪畫作品，但是他們也有不同點，就是主題內容和藝術風格各不相同。