宮崎駿老爺子的成名作，畫風精美，故事感人，想象力奇高，畫作又是宣揚善良勇敢慈孝，同時鞭撻了一些不好的社會現象，絕對值得觀看，大獎無數的作品啊

我是真的挺喜歡，但不想詳談原因，剖析這部電影的人太多了，基本豆瓣影評前幾排位所言我都贊同吧，人家表述的比我講的到位多了，我只能說一句喜歡就是喜歡，當然這份執念似的好感可能也有點童年印象加成的作用在裡面，不過成年後我仍然會以大概一年一到兩次的頻率重溫這部片子。

順帶一提的是，我身邊也有人完全沒看過千與千尋，在我很吃驚她居然沒看過千與千尋的同時，她也很吃驚我居然不認識BIGBANG權志龍。所以我覺得這些火不火都是相對的吧……大家各有涉獵，千與千尋也不是人見人愛，但和那些所謂小鮮肉拍的電影，我記得《千與千尋》好的實在太多。

謝邀。我就想問宮崎駿的哪部動漫不出名？？《千與千尋》是一部比較有深意的動漫，很有內涵，表達了很多對人們很有啟發的思想感情。比如，不能好吃懶做，要保持初心，有付出才會有回報，人與人之間是相互的，你怎麼對別人，別人也會如何待你等等。裡面有很多可以引發人們思考的東西，而且畫風也很美，很有創意。用幻想的生活揭露現實生活中存在的一些哲理。so，能不讓大家喜歡麼？

千尋為了愛，離開了無臉怪，無臉怪卻沒有責怪千尋；白龍偷了符印，錢婆婆卻沒有責怪白龍。這些本來就是無奈的背叛，然而在現實中，我們卻給這些背叛添油加醋，不斷掩飾自我的空虛與無聊。憎恨並不是因為背叛，而是因為我們不理解。無臉怪知道千尋是懷著好意的，錢婆婆知道白龍是被控制的，所以他們沒有憎恨。然而現實的世界中，我們卻願意用簡單的憎恨去解釋一切。

這是一個複雜的社會，然而《千與千尋》卻用簡單的幾筆勾勒出，不可不說製作者的功力深厚。影片另一個優點，或許是日本人特有的含蓄。如果說一部關於愛情的片子沒有任何kiss的鏡頭，相信沒有人會覺得這是一部關於愛情的片子，然而日本人卻做到了，我簡直無法相信這種簡簡單單的勾勒能帶來如此的震撼。不過，從技術層面上來講，這種震撼或許來源於我們對純真的追求，而不僅僅是製作者一個人的功勞。一點媚俗的氣味都沒有，感覺真實無華。千與千尋

一千個人有一千個哈姆雷特，每個人對於這部動畫的解讀都不同，感受也不同，豆瓣知乎對於這部動畫的隱喻介紹內涵解讀都很多，值得一看。

但是除去這些，僅僅是這部動畫的故事、場景、色彩、人物、指令碼以及配樂都不得不說是非常優秀的。誇張一點說，上到九十九下到剛會走都是可以看的，個人覺得小朋友看這個比看《喜洋洋灰太狼》強太多。

作為一個美術生，對於本片中的場景、色彩以及人物，美的直接跪下了好麼！！！忘記在哪裡看到宮崎駿叔叔本人也說過他的畫面有些過於華麗，他的片子只適合一年看一次。T_T

《千與千尋》當年獲得奧斯卡最佳長篇動畫，宮崎駿叔叔還憑藉此捧走一座金熊獎。可見此巔峰之作的地位有多麼的高！！！

如果某一天我國的動畫大電影能獲得奧斯卡最佳動畫的殊榮就好了。

說實話，《千與千尋》這部漫影，我其實是看了兩遍，第一次看到時候是這部影片還不怎麼出名，只是當時的確劇荒了，又是VIP推薦影片。索性就點進去了，看了一遍沒怎麼看得明白。

當我第二遍看的時候，這時這部影片已經在我的朋友圈內互相傳的相當熱火，都說是好評，豆瓣知乎評分都挺高的達到9.3。日本的動漫都還不錯，我個人喜歡，《海賊王》、《龍珠》、《柯南》。像宮崎駿這種畫風和故事寓意情節我並不能理解。這種畫風比較古樸，將影片裡面每個角色人物心理都用畫筆刻畫在他們的面容上。有些人接觸多並接受這樣的畫風。當然也有些人是沒有接觸也不能接受；這都是很正常的現象。

僅是個人觀點，沒有任何商業元素。至於出名的原因：我覺得《千與千尋》引導影迷對童年的共鳴，然後這樣的畫風也是美（術）學生能認可。宮崎駿老師的知名度和真整個團隊的營銷和炒作也是一個推動作用。

僅表個人觀點

最初還以為是拍給小孩看的，第一次自己看的時候也是一笑而過，等自己踏入社會，在重新回頭觀看的時候，發現這個童話故事裡折射的是對整個人生和社會的反思，整個電影主要表達是：勿忘初心，方得始終！對我們現在進入成人社會的年輕人一個警示：你要成為社會里的有用一員，但同時你也不要迷失了自己！！

《千與千尋》在大眾意義上可以說是日本動畫在世界認可度的巔峰了。這其中是多方面原因造成的。首先，要清楚日本人動漫分兩種：

一種是吉卜力出品動漫，一種是其他動漫。

吉卜力工作室集合了全日本最頂尖的動漫製作者，可以說是堂堂正正的日本動漫“國家隊”。基本上各個動畫公司最頂尖最頂級的製作者才有機會在吉卜力製作動漫的時候被徵召幫忙參與動畫製作。

其他動漫很難集結全日本的資源去製作，但是吉卜力就可以輕鬆做到。因為這是日本對全世界的“招牌”，會得到整個日本業界的資源傾斜。

而吉卜力的動漫分三種：

一種是宮崎駿的動漫，一種是高畑勳的動漫，一種是其他人的動漫。

吉卜力有三個巨頭：宮崎駿、高畑勳和鈴木敏夫。其中宮崎駿和高畑勳是導演（監督），鈴木敏夫是製作人（不導演作品）。

時至今日宮崎駿和吉卜力幾乎是相互繫結的關係了。

而《千與千尋》，正是宮崎駿的巔峰。

換言之，這是全日本動漫屆的資源傾斜下最強的製作公司、最強制作人搭配最強的導演一生中做出最好的作品。

是當前世界上唯一一個以“動畫”身份參與金熊獎與世界電影競爭並且取勝的作品。

《千與千尋》是一部非常優秀的電影。本人至今刷過七八遍，隨著年齡不斷增長，幾乎每一遍都有新的感悟。開始覺得內容很新奇到，再看覺得內涵非常豐富，再到後來感動地熱淚盈眶。

千尋地父母告誡她不要接受陌生人的東西，自己卻大吃特吃變成待宰的肥豬。看似嚴厲的鍋爐爺爺對千尋照顧有加。因為有金子而受到大家簇擁的無臉人實際上孤獨無比。白龍和千尋一起找回了名字，找到了生活的真諦……

有時候我們出發太久，被路上的各種景色吸引了太多注意，結果忘記了初衷。

人應該追求什麼，應該放棄什麼，我想不是每一個人都能想明白的事情。

但是無論誰，最後都要向自己內心去尋找答案。在喧囂的世界中找一個安靜的時刻，細細咀嚼生活的滋味，接受生活的一切並善待自己和身邊的人。

首先宮崎駿出品，必屬精品。千與千尋的故事情節雖然十分抽象，但是整體來說是非常積極向上，千尋由一個什麼都不懂的小女孩，隨著情節發展成為一個獨立、勇敢、向上的人。

而且，在整部影片當中，包含了大量的日本文化。其中，出現日本文化中認為的所有事物都有神明的事物，如;河神等。

一部動畫電影出名，主要還是故事情節好看，內容包含深意，能夠引發人的思考，從中是自己能夠領悟到其中的深意。

千與千尋各方面都什麼出色，所有會是一部十分有名的動畫電影。

《千與千尋》算是我看過為數不多的電影類動畫片之一，看到電影畫面的第一感覺就是，哇！也太美了！它描繪出來的畫面有一種淡淡的含蓄的美，但是又無比地生動逼真，雖然有些動態的畫面沒有做出來，存在些許不足，但是絲毫不影響這部影片帶給我視覺上的震撼與享受以及情感上的喜愛！

以前就聽說過宮崎駿了，但是因為之前的自己對電影不怎麼感興趣，所以一直也沒有看宮老爺爺導演的動漫電影。直到昨天我把《千與千尋》看完之後，我就決定要好好看看宮老爺爺的作品，因為他的繪畫風格我真是太喜歡啦！而且雖然是動漫，但是影片絲毫沒有糊弄小孩子的感覺，我看到的是滿滿的用心，製作的精良，獲得了很多人生的啟迪，感覺精神得到了極大的滋養。真的很喜歡宮老爺爺的風格，感覺他一定是一個溫暖有愛的老爺爺！

回頭說說影片吧。我清楚地記得影片剛開始的千尋，她是一個有些調皮也有些膽小的姑娘，像極了小時候和媽媽黏在一起的我，喜歡撒嬌又有些無理取鬧，遇到難題也相信媽媽會幫我解決好。後來我長大了，明白了很多人生的道理，變得懂事了許多，也漸漸懂得父母的良苦用心。而影片中和父母走散的千尋也需要長大，所以便有了後來對她的重重考驗，好在她都順利通關了。

在看影片的過程中，我真的被千尋的行為感動了很多次，她能夠原諒黑衣人的所作所為，還幫他說好話給予他幫助和溫暖；她能夠冒著生命危險去找錢婆婆，為了讓小白能夠早日康復，讓她身處險境她也在所不惜；她能夠用善良幫助有需要的人，給予他們溫暖，最終贏得大家的認可，救回自己的父母……她真的好可愛，對於她迅速的成長我真的很感動。其實我們每個人都是這樣的，生活會給我們出很多難題，我們只有用智慧和善良去解決它，才會得到成長。而千尋的行為就是對這個道理的最好闡釋。記得小玲經常對千尋說的：“你怎麼呆頭呆腦的，一點小事都做不好！”我開始也是這樣認為的，千尋以前一直是被養在溫室裡面的花朵，她是被嬌慣寵溺著長大的，她的身軀又是那樣弱小，讓她去做髒活苦活真的太讓她受委屈了，真的擔心她不能堅持下去。不過後來影片的發展讓我很感動，千尋不僅堅持下來了，她還用她的善良和真誠贏得了很多人的認可，收穫了很多朋友。她真的太可愛了，就像是一個小太陽，散發著小小的光芒，讓每個人的心裡都透進縷縷陽光，讓人感覺到世界的善意和美好。

之前我看到過無臉怪和千尋同框的劇照，我還以為兩個人都是影片的主角，是很好的朋友呢。看完影片我才知道，原來無臉怪是個吃人的大壞蛋，但是千尋卻用她的善良把無臉怪從罪惡的深淵解救出來，最後還用自己的信任與溫暖把無臉怪感化了。千尋真是個善良的姑娘！其實我覺得無臉怪的設計挺有意義的，它象徵著一種貪念，不僅它自身是一種貪婪的代表，被他引上鉤的人更是貪婪的代表。無臉怪曾對千尋說他太寂寞了，所以我認為無臉怪只是想要找到這汙濁的世界上純潔乾淨的靈魂，然後與之相伴，他的本質並不是壞的。但當他進入浴場，他想不到裡面的人都是貪得無厭的人，他開始失望，他開始報復，報復那些為了金錢阿諛奉承，不惜出賣自己尊嚴的人，他把他們吃了。其實無臉怪我們不能太責備無臉怪，就像千尋說的，“無臉怪只是被浴場的環境汙染了”。好在後來千尋用她的善良解救了被吃的人，更解救了無臉怪，讓他重新回到最初千尋開門讓他進入浴場的模樣，那時的無臉怪心裡應該是充滿感激，心裡有愛的人。

其實整部影片都蘊含了深刻的哲理，從千尋的父母變成豬的那一刻起，我們就應該明白，我們要學會尊重別人，在沒有得到別人允許的情況下，不能隨意地吃別人的東西，做人要有基本的道德規範。不僅在購買食物這一方面，我們在生活的方方面面都應該明白這個道理並遵守它。然後到河神進入浴場洗澡，大家剛開始都認為它是腐蝕怪，因為它奇臭無比，但是當大家同心協力讓這個怪物恢復原貌時，才發現原來它是尊敬的河神，而附著在它身上的東西是很多河道的垃圾，這也正反映了很多人不愛護環境，把廢棄物不加分類隨意就扔在大自然裡，讓環境遭到嚴重的破壞，這也是人類貪婪的體現。很多人只向大自然索取，卻不知道回報，甚至還會恩將仇報，讓大自然處於危險的被汙染的境地；還有之後千尋遇到無臉怪，其實浴場裡的很多人在湯婆婆的影響下，都變得很勢利眼，唯利是圖，不近人情，自私自利。所以當他們面對同樣被浴場汙染但是很有錢的無臉怪時，他們阿諛奉承，顯露出一張張醜惡的嘴臉，無臉怪在這裡尋找不到美好的東西，他便開始吃人，來釋放他內心的憤怒，對於貪婪的人的憤怒……其實整部影片讓我見識了很多很多醜惡的貪婪的嘴臉，他們在汙濁風氣的影響下成為了金錢的傀儡，但是好在千尋她始終保持著內心的純淨，她是那個醜惡環境的天使，正是因為有了它，那個地方才出現了些許人情味，很多人也因此意識到什麼才是生命中最可貴的，最值得珍惜的東西。千尋這個小姑娘真的很偉大，真的很佩服她。

希望我們每個人心中都住著一個千尋，讓她來守護我們心中的美好。

問《千與千尋》為何這樣出名，肯定是好唄！

具體好在哪裡呢？

別的先不說，就單說畫面。好不好、美不美？就算是一個不愛好動漫的人，也會覺得《千與千尋》的畫面很美，而且能給人帶來心靈上的靜謐。

再說劇情。有人覺得《千與千尋》的道理很複雜，很深刻，孩子可能根本就看不懂。但即使孩子無法看懂《千與千尋》中的深刻內涵，他也能從《千與千尋》中獲得快樂。這就是成功吧。

其實仔細想想，也許《千與千尋》遵循的就是孩童般純真，快樂呢？是看的人深刻了，所以想的也深刻了。

畫面和劇情都很好，又很美了，那他還不出名嗎？

一部電影如果要成為大眾層面的經典，需要至少滿足幾個條件：

電影作品本身質量過硬，要不技法與表達方式出眾，影響了大量後來者。要麼能夠在一段時間內不過時，能夠經受住時間的考驗。

作品本身需要能夠引起大量觀眾共鳴，並且有相當的知名度，如果知名度不夠那便不能成為大眾層面經典，在小圈子裡傳播。

《千與千尋》就滿足上述所有條件

首先，它的故事簡單。仔細回想《千與千尋》會發現，電影根本無意說明千尋一家進入的奇幻世界究竟有著怎樣的世界觀，為什麼會存在在那裡。電影一開始就製造了非常大的危機事件——千尋父母因為偷吃食物被變成豬。正因為如此，千尋必須走上拯救父母的旅程。

同時，影片對主要幾個配角的刻畫比較有限，基本上都是設定先行。不說這個角色究竟有何來歷或者有何前史。他們更多的還是功能性角色，只是幫助千尋完成旅行，塑造千尋這一人物角色必須存在的人物。

即使眾多網友腦補出來無腦男和小白龍在劇情上設定上模糊的地方，但腦補終究是腦補，對於電影本身不會有任何改變。

所以，這個電影的故事其實簡單直接，敘事也沒有任何刁難觀眾意圖，就是平和的講一個寓言童話罷了。

“千與千尋”是日本著名動畫大師宮崎駿的一部電影，他已經10歲了，即將進入10歲的觀眾席。它利用現代日本社會作為告訴10歲女孩千尋的舞臺。為了拯救父母，在經歷了精神世界的友誼，成長和實踐的冒險過程之後，他們終於回到了人類世界的故事。

佛教說，加入WTO後的生活是一種物質，情感和擁擠的生活。 “千與千尋”透過一個年輕女孩的經驗積極探索通往世貿組織的道路。千尋正從一個物質世界陷入一個神奇的世界，這對她來說是完全奇怪和充滿困境的。 “迴歸”將是所有努力的最終目標。獲勝的唯一途徑是“一個人為他人”這件事，不屈不撓的千尋終於發現了自己存在的意義，並試圖以增長為主題來實現她對世界的懷疑和期待。

“萬物重生的早晨，來到沉默的無聲視窗，然後逐漸變得飽滿，回到零後，不再追求海的另一面，眼花繚亂的珍寶一直在這裡，可以找到我。”

??宮崎駿並不像迪士尼那樣華麗。他甚至有點過時了。到現在為止，他堅持使用他的手繪而不是計算機圖形來完成他的漫畫。但他知道一部動畫片，一部電影，以及給別人留下深刻印象的東西。這是人性。因此，宮崎駿筆的形象是個體，而不是無意識的卡通。

影片的力量在於動人，漫畫的力量在於天真，而宮崎駿已經掌握了這些力量，他當然也取得了勝利。

這是一個沒有武器和超能力的冒險故事。它不是描述正義與邪惡之間的鬥爭，而是如何在善惡社會中生存。學習人類博愛，發揮人類的智慧，最後尋找人類社會，這不是因為她完全打敗了邪惡勢力，而是因為她挖掘出了自己的生命力。當前的日本社會變得越來越尷尬，很難區分喜歡和喜歡。生活的原因和力量由動畫世界中的人物描述。這是我拍電影時考慮的問題。

自我追尋的隱喻

《千與千尋》講述的其實是一個自我追尋的故事。

這個“自我”，是千尋、是宮崎駿、是整個戰後日本，也是千千萬萬個看宮崎駿動畫的觀眾。《千與千尋》或者說吉卜力動畫的魅力就在於：影片講述的故事離我們很遠又很近，像是一個久遠的寓言又像一個關乎未來的預言。

《千與千尋》最像是戰後日本的隱喻。

千尋一家誤打誤撞地闖入神隱之地，千尋父母的貪吃導致二人變成豬，這才致使了千尋在神隱之地發生的一系列事情。這隱喻著千尋的父輩是有貪婪的罪孽，恰如戰前瘋狂對外侵略的日本。

而為了拯救被變成豬的父母，千尋無奈到“湯屋”做苦工。做苦工的千尋被湯婆婆剝奪了名字，變成了小千，甚至慢慢開始忘卻自己的名字。這是隱喻戰後美佔時期的日本，喪失主權、舉國上下陷入戰敗的迷茫。

白龍的出現拯救了千尋，他為她一次次化解危機，同時提醒她離開的關鍵是記住自己的名字。在結局的時候，可以得知，白龍其實是一條與千尋有交集的河“琥珀川”，白龍隱喻著日本的民族性和傳統文化。

千尋在“湯屋”工作，隨後因為白龍的負傷而旅行闖蕩。她的身邊集結了一群朋友，大家各有各的困境，但本質上這些困境是相同的——迷失了自我。

吉卜力工作室用動畫的形式為觀眾創造了一個神奇、神秘又有點好玩的神隱之地。而神隱之地的本質是歷史和未來的夾縫，這裡集結了所有迷茫的人：

他們或如千尋的父母一樣沉淪，或如千尋一樣努力掙扎逃脫；

也有如無面男一樣的、失去了或者的意義，像孤魂野鬼一樣在這夾縫中徘徊。

剝去《千與千尋》漂亮、華麗的表現形式，放在歷史的維度重新審視，這個故事其實是有點殘酷的。

殘酷的故事，恰如每個人的傷痕

笑中帶淚、殘酷裡帶點傷痕，吉卜力動畫許多都是這樣的，這或許是由於出生於1941年的宮崎駿經歷了戰後創傷所決定的。

這使得吉卜力動畫總有一種令人在逆境中堅強的力量。

《龍貓》裡，小月小梅的媽媽得了重病，但有善良的龍貓陪他們成長；《幽靈公主》中，桑和幻姬代表著古老和文明的兩種力量有著巨大的矛盾和衝擊，但也終有和解；《天空之城》中，拉普達終逃不過毀滅的命運，但那是少女希達和少年巴魯的選擇，所有善良的人也得到了好下場。

即使是被譽為吉卜力最殘酷的作品《螢火蟲之墓》，哥哥清太和妹妹節子慘死街頭，但二人的靈魂也終於無憂無慮地在一起。

這些故事的核心往往那麼殘酷尖銳，但宮崎駿和他的吉卜力工作室是那麼善良又熱心腸，總是盡力地讓故事的結局溫暖起來。

像極了小時候委屈時拭淚的奶奶的手。

歸來仍舊是少年

創傷讓故事動人，而慈悲讓故事迴歸動畫的本質。這是吉卜力動畫的魔力。

當疲憊的時候、迷失的時候，聽到久石讓的動畫配樂，看到那些同樣經歷磨難的主人公。我仍會在深夜啜淚。

這些年，吉卜力動畫告訴我很多很多：

它告訴我，遇到挫折了不要哭，一定要堅強；

它告訴我，迷茫的時候也不要放棄；

它告訴我，要向前看，要和過去和解；

……

它告訴我，要善良。

慶幸自己在最純粹的年歲裡遇到了吉卜力動畫。感恩重映，讓我又一次回想起很多、很多。

我想起了第一次看《千與千尋》時，呼嘯而過飛上樓頂的白龍、“嘭”地一下被洗乾淨的河神、任性的巨嬰和織毛衣的無面男。我還清楚地記得第一次看這部動畫的時候給我的衝擊和感動。

我想，重映的時候我一定會第一時間去電影院看，我也一定會在電影院默默流淚。正如我之前寫道的，螢幕內是重映的吉卜力動畫，螢幕外是悄然長大的我們。這中間已然隔了一層結界。

結界外，我長大了。

但結界裡，歸來的千尋、白龍、宮崎駿，仍舊是少年。

六一兒童節剛剛過去，周圍孩子的笑聲無時無刻不在提醒我，自己已經步入了叔叔阿姨的行列了但是每個人的孩提時代總有這麼幾個讓自己印象深刻的人。千與千尋中無臉男我記得最清楚

作為一個動漫迷都知道宮崎駿老爺爺的成名作就是《千與千尋》。並且是唯一一部拿到奧斯卡的宮崎駿動畫，讓人記憶難忘！這部動漫對於我來說，就是我孩提時的羈絆。既是我看的第一部宮崎駿先生的電影，也是我反覆看最多的一部。有一句話說得好：一千個觀眾裡有一千個哈姆雷特。在這裡我把我的愚見分成三大點列出來。

1.優美的畫風

《千與千尋》能得到到觀眾的青睞肯定離不開它獨特唯美的畫風。這樣的畫風是有著有史以來最龐大的原畫製作團隊。 《幽靈公主》的作畫監督安藤雅司繼續擔任職，中途還有原本擔當加入的賀川愛和高坂希太郎，最終構成了三人配置的作畫監督團隊。

《千與千尋》採用電腦數位技術來製作畫面。吉卜力先手工描繪場景畫面，再將完成的圖稿掃描至電腦中製作成動畫效果。色彩方面有使用IMAGICA所開發的“Color Management System”，增加畫面製作上的可用色數。

由於製作進度趕不上首映時間，工作室首次向日本海外的動畫室請求援助的計劃。韓國動畫室“D.R. Digital”收到請求後，隨機派遣四名參與過動畫《大都會》、《人狼 JIN-ROH》製作員工前往支援。最終，參加《千與千尋》原畫製作的人員達到40人，這是吉卜力有史以來最大規模的原畫製作團隊。

2.細膩的人物塑造

我們每一個人都戴著一副隱形的眼睛，我們所看到的世界都是已經透過眼睛的折射，變成內心想要看到的樣子。客觀事物與主觀思維一起造就了異彩紛呈的世界。 獨立自強（特別是女孩）影片一開頭，千尋父母獨自穿過山洞，把千尋丟到一邊，讓一個小女孩回車裡等待。讓我最深刻的無臉男了吧。我覺得他特別像我的一個朋友。

只因千尋在橋上多看了無臉男一眼、幫助了無臉男一次。

不僅是宮崎駿導演，鈴木敏夫前輩也對無臉男。非常感興趣，他決定在電影的預告片中使用這個角色。

他當時是這麼說的：“在電影中，無臉男的存在感不斷的增強，這非常有趣。宮崎先生的一個的原創角色，成為了在電影的後半部分，甚至是整部電影中非常重要的中心人物。宮崎說這是一部無臉男的電影，當我從頭看一遍完整的電影時便心想，這可不就是無臉男的電影麼。”

明知如此，為什麼鈴木敏夫前輩要堅持提案呢？

其實有個非常重要的理由——他覺得這部作品就像是兩個電影一樣，前半部分描述的是非常難過喪氣的千尋，而後半部分描述的千尋則是一個非常樂觀開朗的。在對電影的特別報道中，主要都是以前半部分為主，所以就想透過預告片來加深大家對電影后半部分所描寫的千尋的印象。

不僅僅是預告片，後來在日本各大報紙媒體上也刊登了千尋和無臉男面對面的宣傳海報。

3.非常優秀的改編

一部好的電影肯定離不開好的改編。很多人應該都不知道這件事。其實千與千尋最終上映的版本和宮崎駿導演一開始所構想的是不一樣的。

鈴木敏夫先生回憶起當時是這麼說的：“最初的劇情發展是千尋一行人打敗了湯婆婆之後，才知道後面還有一個叫錢婆婆的姐姐，如果不把錢婆婆打敗就不會有未來，原本是想圍繞著這麼一個故事來做的動畫……”

這個故事雖然聽起來非常有意思，但是如果要想把這些內容都裝進進電影中，全片時長起碼會到三個小時。動畫團隊們評估了一下製作時間覺得製作起來還是不太現實。

當時鈴木敏夫先生提出為了做出成片，寧願把製作時間延長一年，但是宮崎駿導演和安藤先生都反對這個做法，於是宮崎駿導演必須得做出一個決斷......

宮崎駿導演決定改變原來的想法：“把當初想要展開的部分全部捨去，並在其它的地方再把它們結合起來，在這期間，無臉男這個角色就突然浮現在了我的腦海裡。”

因為這個故事放到以前看，能讓觀眾有一定感悟，放到現在看，也能讓觀眾有一定感悟，所以它是經典，就像周星馳的大話西遊一樣，不同時期看，感受不同。

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片風格奇特，想象力豐富，是一部不可多得的電影。

本片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。

《千與千尋》於2001年7月20日在日本上映。講述一個十歲的小女孩與父母一同迷失，最後透過尋找，找到來處的故事。

荻野千尋在2001年影片上映時，是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本被稱之為“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知學者們又將1991年的日本人稱為“The Lost Generation”（迷失的一代）。

因此千尋這個角色正是上述這“迷失的一代”的代表。宮崎駿想透過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與迴歸。而“千與千”兩個“千”加起來正是2000，“千與千尋”寓意著影片將探討日本這個國家在“2000年”這世紀之交的“探尋”。網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在透過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的“國之迷失”，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。這是整個故事Designing Principle（設計原則）。故事中所有的設定都是服務並依託於這個核心設計原則。

千尋這個角色反映“迷失的一切都是靜謐的，平凡的小女孩在另一個世界經歷了一段不平凡的故事，或許我們每個人都不過是匆匆的看客，卻始終能看到那些漂浮在塵埃中，滲透入每個細胞裡的歷練與成熟。千尋，在湯婆婆的百般阻撓之下卻始終要求在湯屋工作，打掃浴池，接待腐爛神，這些艱苦而汙穢的工作，卻被千尋這個貌似弱小的女孩克服了。千尋和無臉男在火車上的一段讓我印象很深刻，為了自己的理想，即使路途莽遠，卻依然懷抱光明，這對我們每一個人都是啟迪。無論世界有多麼艱險和汙穢，只要有理想，能夠努力，一定會成功。

18年前的千與千尋，現在重新上映，當熟悉的音樂響起，當唯美的畫風出現，曾經的我們也許只是喜歡場景的漂亮。

現在的我們發現，這部電影其實代表的是成長，一個愛哭的小女孩成長成為拯救很多人命運的決定者，也許發生的契機是個悲劇，但成長的力量所給人帶來心靈上的震動，是永遠都難以忘懷的。

最初的千尋，是個普通的女孩，她愛撒嬌，有小脾氣，膽子小，還有些任性，但這又何其不是我們生活真實的寫照。

也許在沒有離開父母的我們，一直都是這樣，父母包容著我們的一切脾氣，擔憂我們的所有事情，而我們卻也將生活的所有壞脾氣給了我們身邊最愛的人。當千尋的父母變成豬之後，從最早表情上的驚慌和失措到後來擦乾眼淚，自己準備好去拯救父母，開始這段戰鬥的旅程。

而這又何其不是一個隱喻，我們每個人的生活都是這樣，當父母的年齡老去，原本心中的強大者其實變得早已經需要我們守護，而那是我們能夠做的，是像千尋一樣強迫自己長大，讓自己成熟，最終守護好身邊的人。每一場成長都是一次蛻變，希望這種蛻變發生在你我身上能夠更晚一些。

千尋進入魔法世界經歷過很多困苦，幹過最髒最差的活，但她最後卻將其完美收場。

影片何其真實，這像不像剛剛進入工作的我們，也許會遇到刁難，也許會遇到責罵，也許會在每一個不為人知的夜中哭著加班，而我們能做的是什麼，我們只能從那個柔軟會哭的小姑娘成長成堅硬無懼的強大的人。

誰沒有曾經年少的夢想，誰也不是生來就如此複雜，不過是生活讓我們從單純走向堅強。這個世界，可能是善良的，但絕對不要否認生活的險惡，我們能夠做到的，大概只有堅定並且堅持的走下去，前路即便在不可預料，想必終將會收穫你想要的。

當影片中影片中千尋和無臉男踏上了離別的列車，那一幕，其實是這些年我都難以忘懷的，感覺很是溫暖，但莫名的覺得眼眶有些溼潤潤的。

小時候不知道那究竟是為什麼，長大以後才懂得，那列車叫作歲月，我們都是這個輪迴中的人，誰也無法回到曾經，誰也無法一直待在小的時候，能夠做的只有往前走，也許離別才是長大必須經歷的過程，隊醫任何一個人這可能都是一門必修課吧。

記憶中最深的是當時白龍與千尋的對話，那時相信當時光恰好的時候，兩人一定會相遇的。

那麼現在問自己的內心，你是否還相信他們會相遇，可能不了吧。我們已經不是當時那個相信所有的離別，最後都能夠有著一個好的結果。

那種童話般的想象，也許永遠存在我們的想象之中，就像現實中的我們，相遇是一場緣分，而離別意味著一旦說分開，恐怕就再也沒有機會相見。我們成長如今，遇見過無數的人，也許有些至今仍舊陪伴在你身邊，但是否有那種被遺失於記憶深處，現在想起的大概也只有模糊的音容了。

其實影片的好看不是畫風的清新，情節上面的美好。而是它體現了也許任何一個人都有著一段惶恐的時光，但當你發現生命中需要去守護的時候，你會變得強大，變得刀槍不入。在這個紛爭的世界中，也許會遇到誘惑，遇到阻礙，但無論事情如何，你都要保持最初的勇氣，最後走下去。

千尋為了愛，離開了無臉怪，無臉怪卻沒有責怪千尋；白龍偷了符印，錢婆婆卻沒有責怪白龍。這些本來就是無奈的背叛，然而在現實中，我們卻給這些背叛添油加醋，不斷掩飾自我的空虛與無聊。

憎恨並不是因為背叛，而是因為我們不理解。無臉怪知道千尋是懷著好意的，錢婆婆知道白龍是被控制的，所以他們沒有憎恨。然而現實的世界中，我們卻願意用簡單的憎恨去解釋一切。

向左轉|向右轉

這是一個複雜的社會，然而《千與千尋》卻用簡單的幾筆勾勒出，不可不說製作者的功力深厚。影片另一個優點，或許是日本人特有的含蓄。如果說一部關於愛情的片子沒有任何kiss的鏡頭，相信沒有人會覺得這是一部關於愛情的片子，然而日本人卻做到了，我簡直無法相信這種簡簡單單的勾勒能帶來如此的震撼。不過，從技術層面上來講，這種震撼或許來源於我們對純真的追求，而不僅僅是製作者一個人的功勞。一點媚俗的氣味都沒有，感覺真實無華。