黃易： 大唐雙龍傳 尋秦記 邊荒傳說四大名捕系列其他較著名的還有臥龍生：《金劍鵰翎》《新仙鶴神針》《飛燕驚龍》還珠樓主：《蜀山劍俠傳》、《蜀山劍俠後傳》諸葛青雲：《紫電青霜》《天心七劍蕩群魔》《一劍光寒十四州》獨孤紅：據說是洪門的掌門人《刺馬》《京華風雲錄》倪匡：《六指琴魔》曾在金庸出國期間代金庸寫《天龍八部》連載司馬翎：《關洛風雲錄》黃鷹：古龍後生，《天蠶變》、《大俠沈勝衣》系列 於東樓：《短刀行》《鐵劍流星》據說幾乎幫所有的名家代過筆，有“天下第一槍手”之稱。 蕭逸：《七禽掌》《甘十九妹》齊稱 平江不肖生、還珠樓主、金庸、古龍是民國以來四代盟主。臺灣武俠四大家：古龍、司馬翎、臥龍生,諸葛青雲（後三者稱三劍客） 北派五大家 還珠樓主 白羽 鄭證因 王度廬 朱貞木“天下第一槍手”於東樓

首先是黃易：實際上就成就而言，黃易大概是金古之外的第三人，遠超於溫。

臥龍生（大江湖概念的創始人）上官鼎（日後臺灣的立法院長）司馬翎（將中華傳統和武俠結合的最好的作家）雲中嶽（作者是軍隊教官，最現實的武俠作品，對如今的網路文學影響巨大）奇儒（武俠中的禪者）李涼（在租書店，唯一能和金庸黃易競爭的就是楊小邪系列）柳殘陽（黑道武俠的大哥大）黃鷹（很多人把他的書《沈勝衣》誤會為古龍的）獨孤紅（明清宮廷武俠為主）蕭逸（《甘十九妹》是一代人記憶了）曹若冰（華麗誇張的武俠作家）陳青雲（武俠書中的玄幻書，在租書店，陳青雲的作品出租率，很多時候才是第一）

看到問題順便回答一下，要說武俠小說家很多，多如牛毛！！要是加上一個名字，我認為有以下幾人:臥龍生，鳳歌，馬舸

最最牛逼的要數一個叫道翁名的武俠作家！

說他牛逼，因為寫了一部《何天之衢》這部書，起點中文網首發！！！

說他牛逼，因為就是本人！！！這個原因最關鍵了！！

武俠小說這個名字始自民國初，所以就不用往太早去說。至於武俠小說名家，則一個時期有一個時期的特色作品與作家。

1951年之前，先是平江不肖生（《江湖奇俠傳》）、趙煥亭（《奇俠精忠傳》），兩人在1920年代被當時人推為“南向北趙”，同期稍後是顧明道，一部《荒江女俠》風靡上海和大江南北，今天看來寫得一般。之後北方著名的還珠樓主、王度廬、白羽、鄭證因，題材分別覆蓋神怪仙俠、悲劇俠情、社會反諷和純技擊，朱貞木則被稱作新派鼻祖，引領香港臺灣新武俠小說的崛起。民國名家還有徐春羽，小說京味十足，可惜不為人重視。

自港臺新武俠崛起，名家數量就多了去了。金谷梁溫之外，香港還有倪匡，其武俠小說作品不少，不少被拍成電影電視，名聲響亮，如《獨臂刀》、《六指琴魔》等，其他則有江一明（《金鞭女俠》等）、高峰（《武林第一劍》等）等，香港也有偏技擊類的，則有我是山人《洪熙官》系列、蹄風的清宮系列等。1980年代之後則先是“黃鷹、西門丁和龍乘風”香港三劍客，然後是剛去世的黃易，其《覆雨翻雲》、《大唐雙龍傳》和《尋秦記》迷倒多少讀者，更是2000年後崛起的大陸網路武俠寫手取法的主要物件。

臺灣的武俠名家數量則更在香港之上，有前三劍客臥龍生、諸葛青雲和司馬翎，根據作品風格和特點又有（隨時想到，非排序）東方玉、東方英、郎紅浣、司馬紫煙、伴霞樓主、武陵樵子、柳殘陽、雲中嶽、獨孤紅、高庸、獨孤紅、蕭逸、陳青雲、秦紅等數十人。玩鬧武俠的代表李涼算一號，但水平實在當不起名家二字。

孫曉 英雄志 隆慶天下 可惜至今未更新。馬舸 以待天傾 幻真緣 望月樓 傲君刀等。喬靖夫 武道狂之詩 殺禪 吸血鬼獵人日誌等。餘下的小椴 時未寒 步非煙 鳳歌 滄月等作品遠遠達不到以上幾位的高度。

要說武俠小說名家，得從民國時期開始談起。

民國時期的小說，屬於舊派武俠，傳統武俠，年代久遠，只能找一些資料說一下。

“南向”——平江不肖生向愷然

平江不肖生（1889—1957），本名向愷然，現代著名武俠小說家，為20年代俠壇首座，領導南方武俠潮流。湖南平江人。他從小喜好文學、武術，兩者均有深厚造詣。他曾兩度赴日本留學，他文學和武術的事業都從這裡開始。武術方面，他與日本柔術家、劍術家頗有交往，功夫大進，回國後參加過反袁運動和大革命，1932年回湖南創辦國術訓練所和國術俱樂部，是現代著名的武術活動家。他的武術理論功底也很深厚，著有《拳術見聞錄》、《拳術傳薪錄》、《拳師言行錄》、《拳經講義》等專著。他的文學生涯，最初是在日本留學的時候，未進學校而日事浪遊，對日本妓院（主要是低階妓院）和下層社會頗為熟悉，寫成清末留日學生惡現狀的譴責小說《留東外史》，但回國以後，書局僅僅允諾每千字給三角稿酬，打擊了他的積性。　　

1922年，應世界書局之約，他開始專心從事武俠創作。武俠處女作《江湖奇俠傳》一炮打響，一再續寫，奠定了他在現代武俠中的地位。解放後，向愷然出家為僧，68歲時因病逝世。　

平江不肖生的作品，受湖南民俗影響，寫實與神怪相結合，又善於編故事，因此很有看頭。但他常常信手寫來，前後滔滔不絕而缺乏連貫，有結構鬆散的毛病。但他奠定的現代武俠小說基礎地位，尤其是江湖與武林的迷幻離奇，開啟了和舊的俠客傳奇大為不同的一副新面目，這是始終不可撼動的。　　

不肖生武俠小說共12部：

《江湖奇俠傳》、《近代俠義英雄傳》、《江湖大俠傳》、《江湖小俠傳》、《江湖異人傳》、《現代奇人傳》、《半夜飛頭記》、《獵人偶記》、《江湖怪異傳》、《煙花女俠》、《雙雛記》、《豔塔記》　　

“北趙”——奇俠精忠趙煥亭　　

趙煥亭（1877—1951），名紱章，煥亭是他的字，又稱幻亭；河北玉田人，出身於官宦之家，幼年家境優浴，受到了良好的教育，又隨父親宦遊山東、湖南、四川等地，每有所得，隨手記錄、積累了十分豐富的材料。他寫得一手精練古茂的文言筆記，著有《今夕齋叢談》，其中頗多宦海秘聞，文壇掌故，又著有歷史小說《明末痛史》、報應小說《迴圈鏡》。　　

趙煥亭的武俠小說，始於1923年開始的《奇俠精忠傳》，此書一出世便和不肖生的《江湖奇俠傳》並稱，他早年宦遊各地，便注意蒐羅奇俠軼聞、又從前人筆記中取材多多；他本人雖不諳武術、但平時仔細觀察，注意賣藝武打的一舉一動，又常到古寺實地踏勘，因此寫來生動逼真。他平時寫稿，也和平江不肖生一樣密密麻麻，但絕少塗抹，編輯們十分歡迎他的稿件。他態度也極好，南北各報章雜誌向他索稿，他總是有求必應，即使小型報社，他也欣然命筆。到了後來，因為那些小型報社往往壽命不長，長篇登不到一半，便已停刊，這種半截的稿子，其他刊物也不歡迎，沒有辦法，只得擱起，這類稿子共有10來種之多。且有的拖欠稿費，一再追索都置之不理，這使他吃了很大的虧。念及與其枉拋心血，不如焚硯擱筆。抗戰爆發後，趙煥亭基本上退出文壇，專事書　　法，賣字為生，也就不再有武俠新作向世了。　　

趙煥亭武俠小說共19種：《奇俠精忠全傳》、《大俠殷一官軼事》、《殷派三雄傳》、《英雄走國記》、《驚人奇俠傳》、《雙劍奇俠傳》、《北方奇俠傳》、《雙鞭將》、、《藍田女俠》、《說劍談奇錄》、《邊荒大俠》、《不堪回首》、《江湖俠義英雄傳》、《白劍蓮影記》、《奇俠平妖錄》、《尹氏三雄傳》、《崑崙俠隱記》、《俠骨紅裝》、《劍低簫聲》　　

“奇幻仙俠派”還珠樓主　　

還珠樓主（1902—1961），本名李壽民，原名李善基，解放後改名李紅。四川長壽人。他生長在山高水深的四川，從小隨著父親宦遊，曾經三上峨眉，四上青城，大好河山給他留下了深刻印象。他雖然只上過私塾，卻對佛道醫卜星象都有心得。17歲時父親去世，家道中落。19歲時隨母親移居天津，在《大公報》供職，兼作家庭教師。23歲進入軍界作幕僚。婚後為天津電話局局長秘書，兼寫京劇劇本。他的小說處女作《輪蹄》署名“還珠樓主”，自述奔波經歷和少年戀情，取唐代詩人張籍《節婦吟》“還君明珠雙淚垂”詩意。當時北方武俠小說十分流行，李壽民本人也很想把所歷的山水人物寫成筆記。約在1930年前後，天津的《天風報》缺少一個武俠長篇，他在人家鼓動之下，就以《蜀山劍俠傳》為篇名，一天天地寫下去，而還珠樓主的名頭也就開始響了起來。他的創作慾望因此高漲，再加上生活的壓力，他最多的時候竟同時為8家撰稿，過足煙癮之後，指天劃地，滔滔而談，請人代錄出來，即為美文。日寇侵佔華北以後，日本人要他合辦刊物，他不答應，結果被抓去關了兩個月。出獄以後，生活十分困苦。抗戰勝利後，他再次到上海，正氣書局的陸先生勸他不要再涉足政界軍界，還是住在上海寫稿子，生活想來總是可以維持的。他於是住在上海老垃圾橋北面，一直寫到1948年。解放後，他於1956年在報上寫過關於神怪荒誕小說的公開檢討。1959年他中風，1961年3月去世。　　

還珠樓主代表了民國武俠荒誕怪異的一派，融合神話、志怪、劍仙、武俠於一體，進行高度哲理化、藝術化的想象發揮，尤其是各種劍仙神術、奇幻法寶，顯示了天縱奇才的大氣魄，為中國小說界的千古奇觀。對後世武俠作家影響巨大，幾乎無人可以企及，如臺灣武俠泰斗古龍，就曾說到他受還珠樓主的影響頗深。　　

還珠樓主武俠小說共37種：《蜀山劍俠傳》、《蜀山劍俠後傳》還珠樓主代表作。以此為中心，構成了還珠樓主武俠小說的一個龐大系列，計有：“蜀山劍俠正傳”——《蜀山劍俠傳》、《蜀山劍俠後傳》、《峨眉七矮》、“蜀山劍俠前傳”——《長眉真人傳》、《柳湖俠隱》、《北海屠龍記》、《大漠英雄》、“蜀山劍俠別傳”——《青城十九俠》、《武當七女》、《武當異人傳》、“蜀山劍俠新傳”——《蜀山劍俠新傳》、《邊塞英雄譜》、《冷魂峪》、“蜀山劍俠外傳”——《雲海爭奇記》、《兵書峽》、《天山飛俠》、《俠丐木尊者》、《青門十四俠》、《大俠狄龍子》、《蠻荒俠隱》、《女俠夜明珠》、　　《皋蘭異人傳》、《龍山四友》、《獨手丐》、《鐵笛子》、《黑孩兒》、《白骷髏》、《翼人影無雙》。其餘還有：《萬里孤俠》、《黑森林》、《虎爪山王》、《血滴子大俠甘鳳池》、《徵輪俠影》、《力》、《拳王》、《黑螞蟻》、《酒俠神醫》　　

“社會反諷派”白羽　　

白羽（1901—1966），本名宮竹心。河北人。軍人之子。少年時即有志於“講學著書”，長大後投考師範大學，後來慘遭家難。他本是紈挎子弟，卻從此開始了20年的貧困生活。在通州一家公館教書，一月才15元報酬；給北京《益世報》投稿，每月也才六七元的稿費。在這中間，他當過書記員、郵局職員、稅吏、教師，職員，又曾從軍作書記官，做過小販，賣過書報。他從前做事認真，對人鄭重，而在窮困中經歷了種種委屈凌辱之後，突然變了一種態度，嘻笑怒罵，憤世嫉俗，而在旁人看來，則又是詼諧可笑、倜儻可親了。　　

白羽的文壇生涯，始於1926年左右在北京《國民晚報》作編輯，後來該報停刊。張恨水在《世界日報》主編《明珠》副刊，約請他為特約撰述。後來又在天津一所小學教書。1937年，抗戰爆發，天津淪陷後，他便以寫小說為生。　　

1937年為天津《庸報》寫連載小說《十二金錢鏢》，首次以“白羽”署名，從此開始他一發而不可收的武俠創作。不久他的稿酬也從每萬字4元一下漲到了每千字10元以上。　　

白羽的特點，和還珠樓主、平江不肖生等大為不同，他接受西方文學的影響較多，因此，在人情冷暖中飽含著一種對社會現實的反諷和批判精神；同時用看社會的眼光寫武俠，又開創武打綜藝新鳳，塑造一個社會化的“武林”，影響一直及於新武俠小說，梁初生就對他是崇拜有加“梁羽生”這個名字中的“羽”，也就是白羽，三十年代未的葉冷，將白羽的特點總結為兩條，第一條是借鑑於大仲馬，“描寫人物很活，所設故事亦極近人情，書中的英雄也都是人，而非：‘超人’”；第二條是借鑑於塞萬提斯，“作武俠傳奇而奚落俠客行徑”。（白羽《話柄》，1939年12月天津正華學校出版、這使他的小說有一　　種獨特的意義。　　

白羽武俠小說共26部。《十二金錢鏢》、1937年天津《庸報》連載，後出單行本；白羽的武俠處女作和武俠代表作，以此為起點，構成了一個龐大的“十二金錢鏢系列”，包括：　“前傳”《武林爭雄記》、《牧野雄風》；“外傳”《獅林三島》、《毒砂掌》、《血滌寒光劍》；“後傳”《雄娘子》。其餘還有：《聯鏢記》、《青衫豪俠》、《偷拳》、《揚鏢記》、《拿雲手》、《武林名家傳》、《龍舌劍》、《雁翎鏢》、《青萍劍》、《談劍記》、《太湖一雁》、《劍低驚魂》、《密谷俠隱》、《俠隱傳技》、《河朔七雄》、《子午鴛鴦》、《大澤龍蛇傳》、《大俠粉骷髏》 　

“幫會技擊派”鄭證因　　

鄭證因（1900—1960年）、原名鄭汝霈、天津人。早年在北平國術館館長許禹生門下學太極拳、又使得一手漂亮的九環大刀，而且曾經公開獻藝。後來又為白羽作技擊顧問，由鄭證因在紙上畫出打鬥的招式；白羽按圖寫文。同時也開始學寫武俠小說，白羽寫《牧野雄風》途中患病，曾由鄭證因代筆。後來和白羽分道揚鑣，開始自創武俠，40年代為鄭證因創作的高峰。他勤於寫作，共有武俠小說88部，位居民國舊派武俠小說家作品數量榜首。　

鄭證因被稱為“幫會技擊派”，其特點一是江湖，一是武功。寫江猢則諳熟江湖門道，精通幫會的組織和戒律，在他筆下展開了一個廣闊紛壇的江湖世界。寫武功則因他本人是武林高手，一一寫來，神態逼真。無論內外功夫、長短兵器，施展應用，巧妙諳熟；至於寫暗器輕功，更是出神入化。鄭證因小說的總體風格，則偏向於粗曠豪放、剛烈火爆，有一股江湖豪傑的英雄氣。　　

他的小說共88部：《鷹爪王》《續鷹爪王》《飛豹奇遇》《巴山劍客》《白山雙俠》　、《江漢俠蹤》《龍虎鬥三湘》《萬山王》。鄭證因的其他武俠小說還有：　　《鐵獅鏢》《鐵獅旗》《琅琊島》《孤形劍》《楓菱渡》《崑崙劍》《丐俠》《雲中雁》《回頭崖》《小天台》《鐵筆峰》《鐵鈴叟》《鐵拂塵》《鐵獅王》《鐵馬莊》《青狼谷》《太極手》《尼山劫》《黑妖狐》《女屠戶》《燕尾鏢》《烏龍山》《幽魂谷》《鐵指翁》《黑鳳凰》《火中蓮》《黃衫客》《野人山》《一字劍》《邊城俠侶》《邊塞雙俠》《邊荒異叟》《大漠驚鴻》《峨眉雙劍》《風塵怪客》《風塵三傑》《風塵三劍》《鳳城怪客》《孤雛鐵虎》《戈壁雙妹》《荒山俠蹤》《鶴顧春回》《劍門俠女》《龍鳳雙俠》《龍虎風雲》《龍江奇丈》《綠野恩仇》《苗山血淚》《岷江俠女》《閩江風雲》《牧野英雄》《南荒劍俠》《秦嶺風雲》《蓉城三老》《塞外豪俠》　　《塞外驚鴻》《嵩嶺雙俠》《霜天雁形》《雙鳳殲仇》《太白奇女》《天南逸叟》《天山四義》《鐵傘先生》《鐵燕金蓑》《武林俠蹤《五英雙豔》《雪山四俠》《貞娘屠虎》《終南四俠》《子母金梭》《大俠鐵琵琶》《火焚少林寺》《金刀訪雙煞》《金稜呂雲娘》　　《金鷹鬥飛龍》《離魂子母圈》《女俠黑龍姑》《女俠燕凌雲》《七劍下遼東》《五鳳朝陽刀》《俠盜揚鏢記》。又有偵探小說：《風雪中人》《礦山喋血》　　

“悲劇俠情派”王度廬　　

王度廬（1909～1977），本名王葆祥，字霄羽。北京人。滿族。自學成才。早期創作言情小說。有《瓊樓春情》、《落絮飄香》、《冷劍悽芳》、《翠陌歸人》、《朝露相恩》、《海上紅霞》、《朱門綺夢》等。30年代中期，王度廬改寫武俠小說，以言情小說的筆法創造了武俠小說的一個新的天地。他的創作一直延續到解放前夕。　　

白羽是以寫人情世故勝，王度廬則以寫悲劇俠情勝。王度廬的特點，是能　　夠充分把握江湖兒女內心的矛盾、人性的掙扎、愛恨交織的複雜情境，寫情則纏綿悱惻、蕩氣迴腸，寫義則慷慨俠烈、血淚交迸，並因此譜成一部壯烈深沉的“武俠悲愴命運交響曲”使“劍膽琴心，俠骨柔腸”的書劍名士之氣和恩仇江湖之情深入到武俠小說的靈魂深處，是武俠小說發展史上所不可忽視的。不過，王度廬雖然是寫情的高手，卻不是寫武的高手，這就又限制了他將武俠小說提高到一個更新更現代化的層次。　

王度廬武俠小說16部：《鶴驚崑崙》、《寶劍金釵》、《劍氣珠光》、《臥虎藏龍》、《鐵騎銀瓶》、《寶刀飛》、《風雨雙龍劍》、《洛陽豪客》、《新血滴子》、《燕市俠伶》、《春秋戟》、《紫鳳鏢》、《繡帶銀鏢》、《紫電青霜》、《金剛玉寶劍》、《龍虎鐵連環》　　

“奇情推理派”朱貞木　　

朱貞木，本名朱楨元，字式顓。浙江紹興人，20年代至40年代在天津電話局和日方電信公司工作。篆刻、詩書。文章俱佳，可稱藝文雙絕。三十年代初，看到同事李壽民撰寫《蜀山劍俠傳》，因之操刀進入武林俠壇。早期作品《飛天神龍》、《煉魂谷》、《豔魔島》系列，受還珠樓主影響甚深，後來自出新意，以《虎嘯龍吟》《七殺碑》《羅剎夫人》為代表作。　　

朱貞木被後人稱為“新派武俠小說之祖”，他的特點，在於集大成而予後來者以眾多的啟迪。其一是吸收奇幻派的瑰麗神奇於現實的江湖世相之中。其二是吸收俠情派的纏綿婉約於江湖的壯烈悽豔之中。其三是吸收歷史派的沉雄厚重於小說的虛構幻想之中。其四是在武功領域開創了許多奇功，為後代所繼承。其五是“一床數好”和“眾女倒追男”的新派武俠模式。如此種種，均為50年代以來港、臺武俠小說作家群起仿效，歷久不衰。　　朱貞木武俠小說13部：《七殺碑》、《虎嘯龍吟》、《蠻窟風雲》、《羅剎夫人》、　《庶人劍》、《塔兒岡》、《豔魔島》、《玉龍崗》、《飛天神龍》、《龍崗女俠》、《苗疆風雲》、《五獅一鳳》。

這些武俠小說家，將中國傳統武俠小說帶進了一個新的高度，中國最早出現的長篇武俠小說為清代古典名著《三俠五義》，對中國後世武俠小說乃至文學藝術影響深遠，稱得上是武俠小說的開山鼻祖，由此掀起了各類武俠題材文學作品的高潮。《三俠五義》有關武功技擊（如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等）、江湖勾當（如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等）以及機關埋伏（如沖霄樓）種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。

而將武俠小說真正帶入繁榮的，恰恰是民國時期，也可以說民國時期的這些武俠小說名家為武俠小說做了很多變革，給後世的影響很大，正如金庸、古龍對我輩武俠小說愛好者的影響一樣，我因古龍而開始武俠小說創作，而古龍則是受到民國時期這些武俠名家的影響，開創了新派武俠。（新派武俠的開創，最早是由民國時期的平江不肖生，但不夠徹底，真正稱得上新派武俠開創者的非古龍莫屬，古龍也被稱之為新派武俠宗師和泰斗）

當代武俠的代表人物是金古梁，金庸豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜複雜的關係均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。梁開創了一個時代，其古典文學素養很紮實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。臺灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、臥龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，臺灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結整合書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、臥龍生、諸葛青雲並稱“臺灣三劍客”。

司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎“道”——與金庸、古龍一脈相承的“無劍勝有劍”說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎（劉兆玄、劉兆黎、劉兆凱三兄弟合用筆名）等皆是。

真正讓臺灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在臺灣武俠小說界大書特書的名字。是臺灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如臥龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代“矛盾統一”之美。70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。

這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但儘管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻“一枝獨秀”，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的物件。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。

金古梁之外，真正能稱為名家的武俠小說家並不多，如金庸、古龍的好友倪匡，倪匡是個才子，能將其他人的風格模仿得惟妙惟肖，倪匡的武俠小說以《六指琴魔》為代表，但小說質量確實不如金古兩人，看了一章，便再也看不下去了。

黃易是金梁之後香港最著名的武俠小說家，黃易的作品給讀者的感受，是頗具現代感的。鮮明的文字與明快的節奏，將情節烘托得有若一幕幕動感的畫面，浮現於讀者的腦海中，使人如同身歷其境。而作為大師的他更將生死上升到“道”的高度，將正義與邪惡完美融入到他的哲學理論當中，用極具哲學韻味的語言和萬物歸一的思想，闡述著他對於世界萬物的看法。而真正賦予這些小說靈魂的，卻是最中國的哲學與傳統文化。他的見聞極為廣博，對藝術、天文、歷史、玄學星象、五行術數皆有相當深入的研究，更精研周易、佛理、各家思想等，使他能在經營創新的題材和文字時，依然能不悖中國武俠之傳統精神。

至於大陸的武俠小說名家，能稱得上名家的恐怕也只有鳳歌一人，大陸沒趕上武俠最熱的時代，等大陸開始武俠熱的時候，港臺的武俠名家退隱的退隱，去世的去世，很少有新作問世，武俠小說已經過了巔峰，雖然大陸有不少武俠小說作家，卻始終沒有達到金古梁的高度。

老派還珠樓主。新派武俠小說家在我心裡，除金古梁之外，當屬黃鷹。黃鷹的筆法簡練，自成一格。尤其故事編排能力，可說是超一流，比起鬼才古龍也不遑多讓。他的天蠶變三部曲，驚魂六記，沈勝衣系列可以說為武俠世界重新定義了故事大綱，而且他還寫出殭屍小說，未林正英殭屍道長一派影視劇提供了最初的世界觀和基礎藍本，與黃易的玄幻武俠可以並駕齊驅。至於溫瑞安，其人排入四大家屬於言過其實，才氣有餘，格局不高，前期作品可看，但後勁不足，後期走火入魔。不但無法與金古梁三位相比，比之二黃也只能說各有所長。

多了去了！陳青雲，李涼，鬼谷子，墨殘陽，墨陽子，獨孤紅，獨孤殘紅，柳殘陽，上官鼎，公孫夢，司馬翎，東方玉，秋夢痕，鄭證因，南湘野叟，戊戟，黃易，東方白， 曹若冰，倪匡，蕭逸，松柏生，雲中嶽，雲中子，馬榮成，王度盧，墨餘生，於東樓，敖飛揚步非煙， 白羽，滄月 陳青雲 楚惜刀 晁翎 陳忱，荻宜 東方英 丹雲 丁劍霞 ，鳳歌 方白羽，狗尾續金，還珠樓主 黃玉郎 紅豬俠 黃鷹 金童 江南劉建良 劉定堅 李莫野 李笑佛 蘆雅萍 郎紅浣 令狐庸 蘭立 龍人墨武 馬舸 慕容美 歐陽雲飛 飄燈 平江不肖生 奇儒 秦紅 祁鈺 如蓮居士 司馬軒 孫玉鑫 沈默 碎石 施定柔 盛顏 石玉昆 司馬紫煙 施耐庵 時未寒 沈瓔瓔 天宇 田歌 天平 吳炳 武陵樵子 臥龍生 文康 戊戟 溫世仁 無極 蕭瑟 雪雁 小椴 夏洛 謝天 熊大木 嶽凡 應天魚 玉翎燕 夕照紅 燕壘生 燕歌 楊虛白 易容 陽朔 楊叛 憶文 佚名 諸英 張大春 張夢還 趙雲龍 周郎 朱貞木 諸葛青雲 紫釵恨 展飛 周顯 褚人獲

武俠小說名家其實是各有喜好的。我喜歡雲中嶽多一些。另外這也是看讀者的年齡閱歷和讀書時的心情。象東方玉的俠骨柔腸的，上官鼎的豪邁大氣，臥龍生的曲折多變等等。再如司馬翎、陳青雲、李涼、武林樵子。說到底，每位作家都有自己去特色，也都有喜歡他的讀者。

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我只推薦黃鷹，香港人，導演，武俠小說家。

除武俠外，代表作還有小說、電影《殭屍先生》等，開創殭屍片。

武俠小說，最有名的，是“大俠沈勝衣”系列、“驚魂六記”系列。

小說，不落俗套，文字悽美，頗有古風。

尤善刻畫殺手，殺手形象，比古龍更進一步。

司馬翎的作品水平均衡，部部可觀，不落俗套，各具創意，殊少雷同；即或偶有失墜，亦瑕不掩瑜。[3]當代的武俠小說名家很多，每個人鬥有自己的特點和粉絲。

臥龍生，諸葛青雲，黃易，陳青雲，曹若冰，李涼，都是一時翹楚。再眾多名家中，我最欣賞的是司馬翎。

金庸曾說，他的小說的許多靈感就來自司馬翎，在飛機上閒暇時，經常拿司馬翎的小說解悶。劍神傳，劍海鷹揚，這兩部是我最為喜歡的，黃易與古龍也深受其影響，可以說，與他同時代的武俠名家從他身上借鑑了許多。孔慶東也對司馬翎評價甚高。

談到武俠就要說歷史！金古溫梁之後根本就沒有大家！因為時代不同了，觀眾視角轉移了，轉向玄幻小說了，玄幻小說鼻祖可能是黃易！比如說哈利波特之所以受歡迎還不是文化傳統被壟斷了！最近十年國內的玄幻，仙俠小說比哈利波特強百倍！然而不收大眾認可，這個大眾是指國際化的！

不請自來，以下回答來自我的一篇舊文，聊一聊心中的武俠：

《一代宗師》劇照

武俠世界從來不乏後來者，從平江不肖生到金庸梁羽生，國人的成人童話著述者眾，每每不同。

烽煙乍起始江湖

那是上世紀初的光景：書外世界，炮火紛飛，熱兵器摧枯拉朽得沒有一絲想象力，再不見熱血男兒真性情；書內，刀光劍影，冷兵器縱橫無敵，愈是神奇，血肉橫飛方顯生命激情。前有“南向北趙”合力領風騷，開武俠小說一代潮流，後隨“北派五大家”橫空出世，引江湖烽煙鵲起。而1928年，上海明星公司出品[火燒紅蓮寺]，票房熱賣，因其原著是為“南向”向愷然，即平江不肖生的《江湖奇俠傳》，更加刺激了武俠小說的發展，一時間競也可與新鴛鴦蝴蝶派之言情小說抗衡。

平江不肖生筆下既有浪漫的《江湖奇俠傳》，蜻蜓點水地開啟神魔亂舞的江湖，又有較寫實的《近代俠義英雄傳》，透過真實人物大刀王五與一代宗師霍元甲的傳奇，將內功與外功等諸般技擊實戰付諸文字，形成了為國為民、出乎天地正氣的俠義江湖。

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“北派五大家”中，還珠樓主繼往開來，以平江不肖生的“神魔亂舞”為藍本，憑其天馬行空的想象力，塑造了一個奇詭多彩、氣度恢宏、仙魔共處又不失詩情畫意的超現實武林，前人評其筆下江湖“海可煮之沸，地可掀之翻……天外還有天，陸底還有地……靈魂可以離體，身外可以化身，借屍可以復活……行路可縮萬里成尺寸，談笑可由地室送天庭……煉成各種兇殺利器，相生相剋，以攻以守，藏可納之於懷，發而威力大到不可思議……”（徐國楨《還珠樓主論》）。與其相比起來，同為“北派五大家”的白羽因受新文化影響，他的創作，“武”更為側重技擊實戰，不僅收納了存在於現實的武功招數，更憑想象開創了許多未有招式，而在武功招式的描述上，又極富詩意。更重要是，他選擇以現實生活為背景創作，江湖不再是架空的理想化存在，而是有如常態社會般辛酸苦辣萬生像，獨具社會反諷效果。

李安一部[臥虎藏龍]的成功，無形中使得銷聲匿跡許久的“北派五大家”之一的王度廬重歸視野。他筆下的江湖尤以悲情著稱，俠骨柔情勝過爭名鬥豔，深入內心的義壓抑了切膚之情，由生而來的孤寂感，昭顯著人性深度。韓非子早以“儒以文亂法，俠以武犯禁”點出俠之本質，而王度廬卻塑造了一系列“俠不犯禁”的人物，不但未失偏頗，反倒更顯義薄雲天的氣概，以道家的無為拓寬了武俠寫作的局面，竟也暗合了李太白式的文人武俠夢。

席捲重來開天地

所謂“江山待有人才出，各領風騷數百年”，武俠小說亦然。

江湖，每個人心中都有，而只有那些真正富有特色者才能經得起時間考驗。與掀起舊派高潮的平江不肖生本就身懷武功不同，開新派的梁羽生乃典型文人，師承名家，正是因此，他筆下的江湖俠義與歷史責任緊密相連，其虛構的名士型俠客亦揹負強烈家國意識，武林故事正邪對立，所謂“亦史亦奇，以史傳奇，以奇補史”。他的武功招式效仿白羽，注重技擊實戰，避免過於怪力亂神，加上其善於詩詞歌賦，使其刀劍無情的江湖平添了一份靜默的優美，浪漫怡人。而其著力構建豐富的人物形象，不惜將一個人從出生寫到死亡，貫穿多部小說，一舉改變了舊派注重情節而人物稍遜之風。“郎意難堅，儂情自熱，紅顏未老頭先雪”，如此性情的女子，鮮明生動，行走在梁的江湖中，令人深刻腦海中。然而，梁的江湖太過正統，故事、人物都難免落入簡單的二元對立體系。這到了金庸筆下，方才有所改善。

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雖然金庸被梁羽生稱為洋學生，但是其心中江湖亦充滿中華傳統文化精髓，他的江湖進一步突出人的重要性，尤其到了中後期，此間俠客不光為國為民，對個人自由的追逐已經盪漾心中，這也是比起郭靖，令狐沖、楊過等人更為年輕人喜歡的原因。以儒墨始，漸入道佛的金庸，以亦正亦邪的江湖，撕裂了正統江湖的虛情假意，直麵人性善惡相剋相生的複雜性，不僅更具可讀性，也更利於電影的改編再創造。而金庸這種對於俠義精神的理解，更多是以營造意境來描寫武功招式闡釋的。在他的江湖裡，幾乎所有俠客的武功修為都會經歷王國維所謂的人生三境界，優美之外更讓人看到了人生的境界。同梁羽生一樣，他的武也是講究侷限的，不同的是，金庸更向前一步，使“武”性格化，何人用何武，是其江湖獨特的重要元素。金庸江湖重“人”的特點，尤其體現在他對愛情的描寫上，不僅能以郭靖黃蓉、楊過小龍女等正面角色的愛情感人，即使描寫諸如黑風雙煞、李莫愁等壞人的愛情亦能驚天地泣鬼神。這也為電影改編提供了多角度的空間。

適時，武俠小說因各種原因，在內地中斷，卻被臺灣地區的小說家繼承起來，尤其是北派五大家對他們產生了深遠影響。雖然不似金梁開時代之新，但是郎紅浣等人的創作實在早於二人。後有伴霞樓主（與“三劍客”合稱“四霸天”）、臥龍生、諸葛青雲、司馬翎（三人合成“三劍客”）等也是風靡一時。原名牛鶴亭的臥龍生，博採北派五大家之長於一身，仙劍神魔、現實意味、幫會組織，俠骨柔情、奇詭佈局無所不包，構造了一個混亂的江湖，又以門派之爭、江湖一統、多角戀愛啟迪了後來者。與其同尊諸葛孔明的諸葛青雲，則更多的受還珠樓主影響，著力描寫仙劍奇俠，加上其在國學功底上有一定造詣，他筆下的江湖兒女遂以才子佳人為主，自然少不了詩詞歌賦，他更以《奪魂旗》一書無意間引出了鬼派武俠。稍後的司馬翎深得還珠樓主之神，在玄幻江湖的基礎上，與前輩諸家相比，尤其塑造了一個女性的武俠世界，他書中的女俠不僅有著旋轉乾坤的作用，更能一舉改變武林命運。

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江湖風流任我行

“語不驚人，不如不說；人不快活，死了算了”，古龍一語道破其筆下江湖之特點——風流，古龍以酒醉的姿態，乾淨地顛覆了以往武俠小說的一貫風格，他的江湖褪去了歷史的沉重感，全靠激情構建理想社會；他的人物，盡是風流倜儻的浪子豪俠，武藝卓絕、嗜酒如命、不拘小節、智慧超群，義字當頭可拋一切；他的武功描寫，更是突破傳統限制，避實就虛，在於營造發招和落招之際的氛圍，更以無招勝有招的境界，彰顯他瀟灑、風流、尚義的俠義精神。此外，懸念迭起亦是古龍武俠江湖的不二圖騰，其不拘結構限制，效仿西歐文學寫作技法，令筆下江湖盡是離奇故事，一派俠士名流不只要鬥勇，更要鬥智，懸疑一環扣一環，撲朔迷離，引人入勝。之後，效仿古龍者不勝列舉，唯有黃鷹一人，惟妙惟肖，幾乎能以假亂真，自然筆端江湖，紙上俠客皆幾近古龍，直至後來，因參與編劇[殭屍先生]大賣後，黃鷹遂將殭屍寫入小說，以此從古龍影子中脫離出來。

溫瑞安於武俠衰微之際出世，憑藉旺盛的生命力鍛造了屬於自己的江湖，並以風格多變，令人一時難以一語形容其江湖，然而縱觀之，人物的鮮明個性，故事的懸疑推理依舊光彩凸顯，而且溫瑞安本人精通武術，才思敏捷，對武功的描述極富浪漫色彩。同處新一代的黃易，江湖性情大變，不僅增加了前人涉獵不多的戰爭場面，更玩起了時空穿梭。

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舞文弄劍影無敵

時至今日，從1928年第一代導演張石川拍攝的無聲武俠[火燒紅蓮寺]，到武俠也分分鐘3D化的如今，武俠片都無疑是香港電影，乃至華語電影的重要座標之一，而由武俠小說改編而來的電影，更是在武俠片領域獨領風騷。究其原因，不難發現，武俠小說中挑戰身體極限的武功招式，放諸電影皆可充滿藝術美感，正所謂武之舞；而其俠義精神蔭罩下的江湖，繼承了許多傳統文化，也讓武俠片有了更多的挖掘空間；同時，諸如令狐沖、練霓裳這般英雄俠士，更以其鮮明個性在銀幕上大放異彩，成一時偶像。從還珠樓主的神乎其神，白羽的社會反諷，王度廬的俠骨柔情，到梁羽生的“史”，金庸的“人”，古龍的“懸念”等，都為電影影像化提供了豐富的創作空間。

武俠電影的一時興盛，催生了武俠小說的繁榮，反之，武俠小說又保證了武俠電影的源源不斷，乃至後來變種的功夫動作片，更使華語電影享譽世界。在一代宗師梁羽生仙逝的當下，江湖一片靜寂，久已未見少年俠客，仗劍匹馬，獨闖武林。又憶起[白髮魔女傳]開篇之詞“風雷意氣崢嶸，輕拂了寒霜嫵媚生。嘆佳人絕代，白頭未老，百年一諾，不負心盟。短栽花，長詩佐酒，詩劍年年總憶卿。天山上，看龍蛇筆走，墨潑南溟”，多少往事夢想，都付一字一詞，一劍一江湖。

格鬥遊戲追隨著武俠的腳步，也曾佔據我們的童年

他們筆下的英雄，彈指驚雷，攪動天下，至尊武林，不戀美色；他們筆下的江湖，兒女柔情、針砭世事，風雲亂空，滄海桑田。一曲曲江湖童話激盪，稍縱間幾世恩仇鏘鏘。

我就是那個愛折騰軟體的策劃君阿隨，沒事搞搞影片、聽聽Nirvana、讀讀陶淵明、看看戈達爾，生活就很美好。

三十年前看的第一本武俠小說是陳青雲的“鬼堡”，從此身入武俠世界，欲罷不能，荒廢了多少學業，錯過了多少小妹……金古梁溫四大家自不必說，記憶中映像深刻的還有司馬翎，曹若冰，諸葛青雲，臥龍生，柳殘陽，等等，這些作者作品巨多，但是水準參差不齊，尤其臥龍生為甚，有些書多是文字堆砌，一堆垃圾，後來有披露多數不是他寫的。