先看一看偶像團體現狀吧，目前娛樂類話題可以說是偶像團體的天下。

年輕一代，熱衷男團女團養成計劃，相關綜藝頗受大眾關注。

前有《青春有你》稱霸熱搜，後有《創造營2020》蓄勢待發，兩大平臺即將掀起女團養成battle大賽，觀眾會迎來越來越洶湧的話題。

“過氣”一代，也上演翻紅大戲。

自從豆瓣網友調侃成員間小作文不斷的飛輪海是“宇紅男團”之後，四位明星儼然有成話題頂流的趨勢，頻繁登上熱搜榜。

他們當下參加的綜藝節目，每每播出必將迎來一波新熱度，國民老團的號召力讓人咂舌。

新老偶像團體都在引領話題榜，但有趣的是，大眾對飛輪海成員相關資訊如數家珍，而對年輕一代偶像團體的印象，大多停留在綜藝節目裡。

如《青春有你》、《創造營2020》這類高人氣綜藝，國民的關注焦點更多傾向於已經走紅的明星教練團隊，練習生的存在感相對較弱。

這也是年輕一代偶像團體的現狀，他們組團容易出圈難，已經成團的火箭少女、NINE PERCENT、R1SE、UNINE四個組合，至今只有個別成員紅出粉絲圈。

之於團隊的知名度，基本在成團夜已經到了頂峰。

很特別的一個現象，倒退至飛輪海的年代，國產偶像團體其實很“粗糙”，成員沒有受到專業、長期的訓練，他們的舞臺實力也不若當下華麗專業。

與老偶像們相比，當下的愛豆才算是迎來國產男團女團的“春天”，他們擁有系統化的訓練、嚴格的篩選，甚至還有開啟人氣基礎的成長綜藝加持，兼具太多優勢。

但，條件越來越好，推廣逐漸成熟的偶像團體們，卻淪為“粉絲專屬”。

前面提到的四個團體裡，能夠跳出粉絲圈被路人認出的成員佔比不超過十分之一，團體更多是吃著粉絲經濟的福利，難掀起國民熱度。

很尷尬，卻又是娛樂行業必須面對的問題，因為當下年輕的偶像團體，欠缺兩個“出圈”的基礎元素。

老牌偶像團體與年輕偶像團體的差異，可以用手工製作和機械化出產來區別，前者看起來參差不齊，成員身上經常會出現明顯瑕疵，後者整齊劃一，多是愛豆標準模板。

然而，“手工製作”雖然不夠完美，卻每一個都具有明顯辨識度，讓觀眾能夠“過目不忘”。

以飛輪海為例，四位成員無論是成團時期還是在當下，都具有自己的特色，吳尊、炎亞綸以優秀顏值出圈，花美男與漫撕男形象樹立多年。

汪東城身上的戲劇感，直到十多年後在綜藝《花花萬物》裡出現，還能惹得小S抓狂，看起來他身上這份戲劇感有點超現實，卻又是他的獨有標籤。

飛輪海中存在感最弱的辰亦儒，即使粉絲不多，觀眾心中也會留下他儒雅公子的印象。

反觀當下男團女團，成員能夠給觀眾留下明顯辨識度的存在相當稀缺，難得出圈的楊超越和蔡徐坤，一個是靠非凡的顏值優勢，另一個則得利於個人話題。

團隊對這兩位的人氣加持，反而是佔比最弱的。

這種情況的出現，不是因為當下的愛豆們條件不佳，而是團隊包裝過於統一，沒有讓他們發揮出各自的特色。

或者說，當下包裝團隊的審美過於侷限，只會套用已成功的模樣，沒有了培養成員特性的意識，這讓他們原本的好條件優勢，變成了弱勢。

如此局面，相當可惜。

至上勵合成員張遠曾在《創造營》中感嘆男團的時代已經來了，但他絕對想不到，男團時代來臨後，觀眾對他們的記憶，還不若充滿殺馬特味道的至上勵合深刻。

七話曾經分析過老牌偶像團體走紅的原因，將影視、音樂作品放在了首位，彼時的偶像專攻影視綜，不若現在的偶像團體對舞臺專一。

但，不同的業務重點，都有同樣的走紅要求，那便是作品。

健康的發展路線，應該是讓觀眾透過作品認識藝人，國產女團中的佼佼者SHE便是實實在在靠音樂走紅的型別。

她們擁有無數大街小巷傳唱的經典音樂，8090後的青春記憶，一定少不了《super star》、《不想長大》等音樂陪伴。

很多觀眾叫不全SHE成員的名字，卻能列出她們的代表作，這才是真正的國民女團。

反觀當下的偶團們，不誇張地說，受綜藝加持出道的四個偶像團體，只有少箭少女的一首口水歌《卡路里》真正紅出了圈，其他作品皆是“粉絲專屬”。

這樣一來，這些偶團便難以開啟他們的國民度，註定成為曇花一現。

而娛樂公司想要打造真正長青的國民偶像團體，最終還是需要為他們準備有傳唱度的音樂，有能夠讓大眾驚豔的舞臺。

作品永遠是王道，這句真理，不僅針對個體藝人，偶像團體同樣適用。

分析到這裡，又有了一個新疑問，既然這些年輕的偶像團體沒有辨識度又沒有優秀代表作，為何娛樂公司越來越熱衷打造呢？

歸根結底，是過度依賴粉絲經濟。

這些偶團沒有高國民度，但他們的商業代言粉絲們會去買單。

他們的作品，粉絲們會去打CALL。

粉絲對愛豆們的鐘愛與付出，讓娛樂公司有了金礦可挖，於是男團女團開始遍地開花。

人們會說存在即合理，粉絲願意為這些拿不出代表作的偶團們付出，旁觀者便需要尊重。

但，當偶像成了“粉絲專屬”，雙方都面臨長遠持續問題。

偶像們雖有粉絲加持，但慢慢便會被新團體替代，一旦失去粉絲支援，成長堪憂。

粉絲們付出了ZQSG追星，卻也不得不面對目送偶像曇花一現的局面，甚至還會引發出諸多社會爭議。

當下屢屢受到吐槽的“粉絲行為，偶像買單”、“粉絲干預偶像選擇”、“偶像失聲”等現象，其實便是偶像太過依賴粉絲經濟導致。

想要國產偶像團體健康有力的發展，最終還是需要娛樂公司保有長遠計劃，跳出“粉絲專屬”向“國民偶像”進軍，才能迎來男團女團真正的“春天”。

國內當下的偶像團體市場目前其實挺空白的，要說發展空間本應該是非常大的（要求可以比日韓低很多），其實斷斷續續都是一直有一些組合推出的，大火的只有tf，tfboys之所以能夠大火確實和正好填補了空白的市場需求有一定關係（長久性還是要靠公司策劃）。但不論是對偶像還是偶像組合，唱跳歌手才是本職，舞臺才是最閃光的地方，沒有舞臺發展都會受限，個人尚且還可以轉戰影視（個人認為這是小鮮肉被嘲沒有實力的原因之一），不過組合就很困難了。現在國內意識到並且培養練習生的公司越來越多，其實也都是摸著石頭過河，並不是韓風在中國行不通（不然韓流為什麼火），也並不是一定要在一開始就找到中國風格的組合（沒有形成體系嘛）。個人覺得tfboys並不完全是因為乖巧風而受歡迎，而是因為他們呈現出來他們年紀該有的樣子，沒有那種刻意的拗人設般的過度包裝。年輕團體走少年風，等經驗豐富了再轉成熟性感風我認為也是ok的，最主要是要附和年紀和氣質。今年兩檔團體選秀會有一定粉絲基礎的團體產出，參與的娛樂公司很大可能也會借力推出偶像團體，tfboys師弟團也差不多要出道了吧，這些團體相比之前最大優勢就是出道自帶流量。個人還是期待今年國內的娛樂市場會有所不同，但沒有打歌舞臺，組合的持續發展問題確實有待觀望...

沒事還來個罷演，要是都沒有人理他們，大家都忙自己的工作，等他連生活都成問題的時候，看他還罷不罷，就是給慣的！把觀眾對他們的喜愛，都當成自己多厲害的資本了！

現一些知名的老藝術家一輩子連說個不字的都沒有，人家那叫國家一級演員，人家都是有級別跟著的，都很低調，都把演員當作自己的事業來做，哪像這幫二流演員，只顧著在演藝界撈錢，把娛樂圈弄的是烏煙瘴氣！

確實中國偶像文化發展起步晚，市場空缺，偶像組合的出道，使得大批粉絲為之瘋狂。

推文提到出道一年的組合遲到兩小時，讓所有人等彩排，比他們大牌的人都沒那麼過分。

這位導演的推文自然引來了各方團體的粉絲前來吃瓜圍觀，並分析自家偶像團體的最新的動向。

由於導演袁晶晶並沒有對耍大牌的偶像組合指名道姓，而且各個偶像團體之間有著不少的利益相爭，

粉絲除了維護自家團體分析動向外，還會有人偷偷暗示別的團體。

各個新生偶像團體的名字也是頻頻出現，比如NINE PERCENT、ONER、火箭少女等，但導演袁晶晶提到“不紅”一詞，網民們也是諸多猜測。

但是明星耍大牌也不是第一次聽了。

周冬雨被指，綜藝上表現的沒教養，在某劇組拍戲時，讓兩位工作人員同時伺候穿鞋。

吳謹言被中國電影頻道點名“耍大牌”。

楊穎也因為在內地活動不斷名氣上升，拍戲時甚至直接使用替身，讓攝製組摳圖了事，在場的部分也不斷NG，影響所有人的工作。

海清也因為多次提出修改劇情導致拍攝延期，後來甚至讓劇組搬回北京，劇組只能把廣州的影棚拆掉回北京重建。

針對這些年輕明星耍大牌，不少老戲骨、老藝術家也是有所提及。

比如宋丹丹就曾說有些演員帶太多助理。

《這就是對唱》節目組也曾說起過http://3g.163.com/touch/idol/star17為了配關曉彤日本遊突然吐出節目組，讓其他藝人調整好的檔期不知如何是好。

那麼，這些小鮮肉、和當紅炸子雞為何屢次傳出耍大牌的傳言，那又是什麼讓他們有那麼大的底氣可以隨意對待合作的工作人員呢？

當然，這些“耍大牌”傳聞或許有的是被人有意中傷。

雖然我國內地偶像組合發展尚不健全，但大環境已經漸漸趨向正能量化，市場會選擇更敬業更有實力更謙遜的偶像。

雖然不知道導演袁晶晶吐槽的是哪個組合，但衷心希望各個偶像能主要自己的言行舉止，以身作則為粉絲做個好榜樣。

偶像說到底就是賣人設為生的一群少年。什麼人設？長相帥氣漂亮，唱跳俱佳，能清純甜美活潑可愛，也能分分鐘邪魅性感。

中國的偶像組合大部分沒有國產的特色，像日本的偶像組合主打養成之類，韓國的先是當練習生，有了歌舞的實力之後再出道，已經形成了一個體系，可是中國的組合一看就會覺得有某韓國或某日本組合的影子，或是按照他們國家培養組合的方式來培養，所以沒有形成這樣的一個體系。而且對於大部分國人來說聽音樂是最重要的，而大部分國產組合的音樂做的真的很差，編曲方面，唱功方面，歌詞方面真的不好，舞蹈方面倒還行，靠臉不是萬能的，華麗的舞蹈配的卻是爛俗的音樂火不了的。

像比較出名的tfboys，他們有什麼音樂代表作嗎？影視代表作？舞蹈特別好？都沒有吧，我一直很好奇日韓那些學歷低，實力不足以做歌手的年輕偶像，未來怎麼辦。畢竟演技差的接不到戲，做偶像掙的錢還不足以保證日後衣食無憂，未來堪憂啊。。。

現在比較偏向顏值，越來越缺乏作品本身的創造，出產的作品吸引力大多都來自於顏值支撐，缺乏創造魅力，比如發行的歌曲主要靠賣顏值，歌曲本身變成了附加品。

流水線，快餐化，組合壽命極短，成員單人反而比組合發展的更好，越來越沒有自己鮮明的特色，一茬又一茬的選秀韭菜，割了一茬又一茬的粉絲韭菜，沒有自己鮮明的特色，就是一群好看的少男少女唱著口水歌。

國內當今娛樂圈已經出現了一種怪現象，無論是偶像還是明星(當然了演技派除外)都在一味的追求粉絲效應。說白了其實就是圈錢圈熱度。

其實可能也是想像韓國那樣出來一些有自己國家特色的偶像團體，但是製造商的目的和意圖在做這一類節目的時候就已經變味了。比起實力更看重熱度，比起業務更看重顏值。首先不說韓國那些團體偶像有多麼能打，就國內目前選出來的這些偶像，他們其實都不是真正熱愛舞臺熱愛音樂的，只要粉絲願意看，他們可以演戲，演完戲他們再順便出來唱唱歌跳跳舞，反正粉絲樂意看公司有錢賺。

記得當時微博上有一個博主說過，現在選出來的偶像團體是給十幾歲的孩子們看的，這些偶像團體對於這些孩子們來說是榜樣是力量，如果隨隨便便為了熱度而作出不負責任的行為，其實是很失敗的。

嗯我沒有針對人，針對的是目前中國娛樂圈的這種壞風氣。

既然賺了錢那就要認真負責是吧。

以前的偶像，可以是文人作者，可以是運動員，可以是電視電影歌星，也可以是科學家，宇航員，甚至於國家領導人等等等等。

但是現在，時代變了。偶像的定義變得具體了。對現在很多人來說，偶像就是說著“我會為夢想努力”的，長得好看的人。他們只要在舞臺上跳跳舞，唱唱歌，出幾篇為工作流汗之類屁事的通稿，就能被一干少男少女稱作“偶像”。他們的事業壽命不長，因為那些少男少女通常過幾個月就換了新“偶像”。

在我看來，你喜歡的人是怎樣的，一定程度上反映了你的內心世界是怎樣的，你渴望變成什麼樣。

喜歡一個由資本堆砌出來的偶像，內心一定很空洞吧。

希望以後能看到，在人們的內心存活一輩子的偶像們，重新奪回時代的主導權。

本答案會涉及我最熟悉的偶像團體：神話和NCT；還有我略熟悉且有好感的團體：東方神起，SuperJunior，EXO，VIXX等等。答案略長，觀者慎點。所有觀點均是鄙人一家之言，請勿上升任何群體。觀點不同接受合理探討，拒絕曲解或斷章取義甚至閱讀理解不合格然後來撕逼。

開始正文。

如何看待偶像團體的“團魂”？本來提問者若能夠在問題描述里加以解釋，給出限定，這會是一個不難答的題。妙就妙在題主只有題幹，沒有給出任何描述，這道題答起來就複雜了很多。所以我要一步一步來。

什麼是“團魂”？這個詞在粉絲們之間口口相傳，卻奇妙的沒有在百科中查到任何可以稱之為“定義”的資料。我認為回答這個問題，著眼之處便是“團魂”是什麼，然後我才能愉快地繼續。在我看來，“團魂”一詞多多少少和“軍魂”脫不了干係，都是人數較多紀律嚴明甚至職級分明的團體組織。我所理解的“軍魂”，拋開政治前提，最大的特點是兩個：絕對服從組織，執行如臂使指。這兩個特點，在偶像團體的“團魂”裡，也均有不同程度的體現。

我給“團魂“下一個自己的定義吧：團魂，對偶像團體的成員來講，是指永遠將團體利益置於最優先順序。主要表現為：對團體有益的工作絕對盡最大努力完成；在團體利益和個人利益發生衝突的時候，以團體利益為先；在團體利益和個人利益不衝突的時候，能為團體和個人得來雙贏局面。

【有些人覺得粉絲也有團魂，因為我個人不是很支援這種觀點，就略過不提】

把我自己知道的韓團歷史翻出來看看，絕大多數團體的團魂要經歷三個階段：團體初創期——團魂滿滿；團體大勢乃至巔峰期——團魂分水嶺；團體平穩期或解散期——團魂見真章。

接下來我分就按照上面的三個階段來說說我是如何看待偶像團體的“團魂”的。

第一階段：團體初創期這個階段，我還沒見過沒有團魂的團體，在觀眾和粉絲能看到的地方每個團體都是團魂滿滿甚至要溢位螢幕了。不考慮是否是刻意粉飾，我願意相信這個時期團體成員們的團魂。一個偶像團體的成立經歷的大概階段是：策劃團體概念——選擇合適的練習生——透過集中訓練與測評——選出最合適的成員——確定出道日期和成員——準備出道——出道。這是憑著我看VIXX的出道綜藝和以我對SM的部分團體的熟悉程度得出的一個粗略結論。以韓國娛樂圈市場的飽和程度和偶像團體的高密度，至少在“集中訓練與測評”的階段，策劃人就要考慮預備役成員的團魂可塑造程度。我記得在VIXX的那個出道綜藝裡，有一位練習生對自己的才能過於自信，與其他人相處並不是很好，所以首批被淘汰者就有他。在確定出道日期和成員前的一段時間裡，絕大多數團體的預備役成員都是團魂與競爭並存。想象一下，孩子們都在給自己加油打氣，就快出道了，我要做得更好，我就能出道——這個做得更好必然是比同期做得更好才能增加被選中的機率，所以競爭存在甚至競爭的壓力很大。然而畢竟一群孩子在最容易結交好朋友的年紀日夜都在一起，友誼已經發生，這已經是團魂存在的一個重要前提。還是VIXX的例子，鴻彬在確定出道之前因為各種原因偷偷跑過兩次，都是被車圓圓叫回來的。分明彼此還是競爭者，卻願意拉回一個迷途的羔羊，不是友誼是什麼？還有很多團體成員在出道之前就是好朋友。比如我們神話的LA LINE: ERIC、ANDY、申彗星都是海外上學期間就認識的。比如BIGBANG的權志龍和太陽，好像還有TOP，都是竹馬。我們NCT的成員們在這一點上尤其得天獨厚，正式出道前就以SMROOKIES出現在人們眼前，粉絲扒出來很多相處的細節都能看出來，他們和那些學校裡的好朋友們沒什麼差別——你的好朋友成績比你好或差，你可能會嫉妒或鄙夷，但你更願意為他祝賀或幫他補習。而且我個人有個觀點，ROOKIES這種公開練習生的方法，在建立團魂這一點上，要優於以競賽的形式選出來的團隊。當然，我並不是說他們之間不存在競爭，只是當他們以公開練習生的身份一起出席SHOW的時候，已公開的孩子們之間合作的關係遠大於競爭的關係，這些看NCT的綜藝和飯拍就能看出來。甚至有可能，他們因為已經被公開或許對自己的正式出道更加篤定，那麼大家在一起的時候向心力會更強，合作會更默契。所以NCT出道以後的各種節目我觀看的時候感受都特別好，他們的很多相處之道看起來自然而然、很生活化，有團魂在盪漾～那麼原因不外乎兩種：他們都是好演員，出道時間尚短，偽裝團魂技藝精湛；他們只是在鏡頭前展現了日常相處的樣子，團魂是出自天然。我自然是相信後者的，只是我還需要時間來認證我的看法，認證我在繼神話之後飯上記憶體條是的確慧眼識團。

終於等到出道以後，這個時候團體成員都有一個共同目標：成為最優秀的新人團體，繼而成為大勢團體甚至是最好的那個團體。人往往是在有共同目標的時候不容易迷茫也比較容易擰成一股繩，就有了新人階段的團魂滿滿。真的有不和甚至欺凌嗎？前者是肯定的，後者我不敢確定。然而大多數人在這個階段有不和，要麼會選擇直接解決矛盾然後整裝繼續前行——我知道的神話就是如此；要麼選擇為了將來也許會到來的成功忍耐——我猜測大多數團體是如此，在第二個階段會有論證。

可惜的一點是，很多團體沒熬過這個階段就散了，或者說一直在這個階段，沒有摘掉糊團的標籤。那麼這些團體有沒有團魂，根本就沒有人在乎了。所以說，紅才是第一位的，是不是挺殘酷？別急，更殘酷的來了。

第二階段：團體大勢乃至巔峰期這是一個最殘酷的時期，也是團魂的分水嶺。大多數韓團都只能叫大勢團體，巔峰團體始終少得可憐。但是每個撐到這個階段的團體都有屬於自己的巔峰時期，在巔峰之前的時期我就叫它大勢時期了。本來進入大勢時期，名氣和粉絲開始急劇增加，利潤也漸漸可以獲得，直到抵達巔峰時期的名利雙收達到頂點，這是偶像團體最得意的時候了。我為什麼說這個時候最殘酷呢？一來，水滿則溢，月盈則虧，這是自然規律難以抗拒，團與團之間的區別只是這個滿和盈的時間持續多久。二來，人最容易迷茫的時候，恰恰是目標達成的時候，不知道要繼續向哪裡前進，不知道曾經為之奮鬥的一切都盡在眼前了那種空虛要如何填補。於是，在這個時候，很多問題就會暴露出來，解決的好，團魂仍在，大家繼續一起前進；解決不好，輕則橋歸橋路歸路，重則撕破臉皮從此陌路。

解決不好的例子很多了，輕一些的比如BEAST張賢勝退團，少女時代JESSICA退團，函式雪莉退團，WINNER南八退團。這些團隊都有過巔峰時期，WINNER則是出道就是怪物新人；然而在巔峰之後都有成員離開。具體的原因都有不同，但都逃不開那一條——在團體利益和個人利益發生衝突的時候，他們有人選擇了以個人利益為先。這個利益不是什麼不好的詞語，至少在我看來是中性意義的。然而對於看慣了團體的粉絲來講，尤其是陪著團體一起成長的粉絲來講，總會有些“原來我以為的團魂並不是完全我所理解的那個樣子”的傷感。對於留下的人來講，團魂還是有的，只是一個產生了裂痕的鏡面，最終能逃過四分五裂局面的，那是少數中的極少數，需要付出努力中的超努力。解決不好的例子中，最嚴重的我只想到了兩個團，東方神起和T-ara。東方神起在崩裂之前是真真正正抵達了巔峰，然而緊接著就是懸崖一跳。團隊分裂的戰況之慘，引起的連鎖反應之巨，我看僅有當年一代團的巔峰發表解散能與之相提並論，而在粉絲群體裡引起的延綿至今的各種論戰，東方神起真的是無人能出其右。對於東方神起來講，團魂的分水嶺來得太過慘烈，我不是粉絲都不忍卒睹。會發生這種衝突，還是繞不過“利益”二字。唯一值得慶幸的是，分開後的五個人，三個人結成新團體，兩個人繼續守護曾經的那個名字。一別之後，各自有了各自的傷痕，也會更加珍惜新團體的新團魂吧。至少到目前看來，兩個團體都是各自安好，且等將來。T-ara的華英事件太過有名，我一個不關心女團的人當初都各種資料訊息看了滿眼。從結果看來，似乎是華英沒有團魂，才一手葬送了當時正大勢的皇冠團。可惜如今皇冠在中國混得算是風生水起，而華英演戲至今也沒做過女主角，我只有一部《我們的青春時代》有印象，這是不是也算是因果迴圈？

解決不好的團體，我不會說他們根本沒有團魂，因為這對願意留下繼續向前的人們太不公平。然而輕則傷筋動骨，重則血肉模糊的過程，讓新的團魂總是蒙上了一層陰影。前事不忘，總難免會想，以後是不是還會有那麼一天？

解決的好的團體，我眼中只有兩個，神話和SUPER JUNIOR。神話後面單獨另說，只講我知道的司機。《sorry sorry》絕對是大眾眼中司機的巔峰，而司機的團魂，最大危機也是那一年。既來自於韓庚解約，起範完全淡出組合活動，也有既是朋友又是前輩的東方神起分裂帶來的衝擊。但是為什麼我還是認為他們將出現的問題解決的很好，甚至不怎麼影響他們的團魂呢？一方面，司機在兩名成員或離開或淡出（最終還是離開）的時期，沒有特別的避而不談而是真的可以送上祝福的，場面上做得漂亮，於粉絲或是路人而言，就能減緩離開帶來的分裂感，就能漸漸產生“願離開的人得償所願，剩下的人還是我愛的那個團體”。另外一方面，在經歷了09年大動盪之後的司機，還經歷過更多的大事件或磨難，這些事情沒能打垮他們，而是讓他們更加團結，粉絲也更加珍惜他們，略有些“多難興團”的意味。直到如今，司機還在經歷著韓團歷史上橫跨時間最長的服役期；同時他們也是SM歷史上第一個擁有自己子品牌的團體；兵役期結束後，司機會如何前進，雖然目前尚不好說，我倒是比較樂觀的。

而同樣是這個階段，我有一個團體未曾歸在上面兩類的任何一種，就是EXO。這個團也很特殊。EXO從GROWL開始成為大勢團體乃至進入巔峰期，至今還是KPOP界的巔峰團體。而EXO也是從大勢時期開始另外兩年離隊三人的過程。且不論這三位帶走了多少中國粉絲，單就對於迷戀12人時期的歌迷來說，似乎這個團的團魂就缺了一點——不是九人不優秀，是十二人太巔峰——好像經常在知乎茶蛋答案裡見這句話。在我看來，EXO的離隊也是出現了問題未曾解決好導致的離隊。只是我要實話實說，我認為他們的離開至少從目前來看利大於弊。看似有了裂痕的團魂，如果後續沒有很大的事故或意外，不會受到影響，有可能在巔峰期過後還能持續很長時間。中國三位成員的離開，主要原因大概是中國方面的資源遠遠優於韓國方面的資源，為了自己的發展或其他都好，他們選擇了離開。他們的離開帶給EXO團體和粉絲巨大的傷痛，甚至一度威脅到了團體的繼續發展。我一向覺得中國成員在韓國團體裡會有些水土不服，不管是因為他們自己的條件還是因為大環境的差異。EXO離隊的三位中國成員，雖然是他們主動離開而非團體主動剔除了他們，我還是願意用“壯士斷腕”來形容。從結果來看，團體是幸運的，成員們一起熬了過來，甚至變得更好，也許他們的團魂會更加堅韌了。

第三階段：團體平穩期或解散期到了這個階段的團體，不管是繼續保持還是真正解散，團魂會略複雜，團魂的永續性則是終究可見。解散的團體，團都不在了，談何團魂？請注意把成員之間的友情和團魂分開。就像我前面提到的“絕對服從組織、執行如臂使指”的特點，散了就沒有組織了，連執行的由頭都沒了。而巔峰之後進入平穩期的團體，至少在我們可見的解散或其他事件發生之前，他們的團魂倒是不用質疑。這其中具有代表性的團體就是SHINEE、 INFINITE、VIXX。這三個團體都是有過巔峰時期，甚至目前在持續著大勢或者說一線團體的聲勢，我不認為他們將來還會出現人氣大爆了，他們只要能把自己的死忠粉保持在特定的範圍之內就很好了。在團體巔峰剛過的那個時期是成員最容易思想動搖的時期，畢竟個人資源漸漸都有了，隨之而來的團體活動減少的可能性也有了（16年的閃閃和碧斯是例外），大家處在一個看似一盤散沙的時候最容易出事不是麼？然而，或許是時候未到，或許是如我一廂情願的相信的，他們都沒散，還都在守護著完整的團體之名，也會以團體活動經常展現在粉絲面前，在兵役到來或者真正的離隊解散到來之前，他們的團魂還是很值得粉絲信賴的。若將來他們可以迎來團體的15年20年，團魂就是真真切切維護得很好了；若是終究還是各自離散，他們共事的那許多年團魂也毋庸置疑。我相信人可以裝一天兩天，一年兩年，然而長久地偽裝太勞心費力，露出馬腳的速度大約就是階段二里面的團體成員的那個速度吧。

現在我要說說偶像團體界，團魂大BUG，神話我來對照自己給團魂下的定義來對照說明。團魂，對偶像團體的成員來講，是指永遠將團體利益置於最優先順序。神話連續活動今年是第19年次。六個人以同一個團體的名義連續工作19年，若不是團體利益為先，各自妥協讓步，互相體諒扶持，19年要如何撐下來呢？現在連19年服務於一家公司的員工似乎都很少見了。再來看看團魂的主要表現：1.對團體有益的工作絕對盡最大努力完成；作為團體成員，在團體活動的時候盡最大努力完成活動內容並保證活動質量是必須的。一句話就是所有分內之事都是非常敬業的完成。神話的舞臺表演絕對是質量保證。有一個05年的演唱會現場，當時二毛腿受傷被迫下場，而烔完的嗓子又啞了，所以彗星幾乎一個人完成了所有的VOCAL PART.是不是盡最大努力完成團體舞臺表演，請看下面的消音舞臺【神話shinhwa】神話主唱不是誰都能當的！perfect man。團體和個人的藝能節目更不用說了。神話的藝能感愛豆界稱第二，我不認為會有哪個團光明正大的稱第一。《情書》《X-MAN》時期他們已經開始遊刃有餘了，早期上藝能節目，搞笑就是玩命搞笑，運動也會玩命運動。甚至到了2017年，目前我看了一期《HAPPY TOGETHER 3》和《週刊偶像》，簡直太歡脫了，他們是很認真的在做藝能，他們的藝能也真的很搞笑。劉在石說以前有藝能節目的PD不滿神話錄製節目遲到，吐槽說看我以後再請他們；等到節目錄完，PD笑得停不下來，以後一定要多請神話上節目。當然我家早期愛遲到的毛病的確不好，現在年紀大了都完全改好了。廣告也能反映他們的敬業程度。廣告代言是商業行為，藝人是否認真對待會是廣告商是否選擇續約的一個重要因素。神話連續代言了6年校服廣告（這個我也有點想吐槽，你們代言六年，學生都從初中新丁變成準大一新生了）。退役迴歸後，他們代言了某炸雞品牌，我沒記錯的話是2年，這都是當紅的大勢偶像才會代言的商品。他們還成為偶像團體代言西裝品牌的第一人。這些都說明了他們除了把偶像團體的本分做得很好之外，還很大程度上征服了廣告商。相對應的，團體也從這些代言中獲利，對團體和成員都有好處。2.在團體利益和個人利益發生衝突的時候，以團體利益為先；這一點我相信他們也是不斷磨合才形成了這種默契。神話公司成立以後，成員們每年是提前把團體行程安排好的，然後才會安排個人行程。如果有衝突，都會盡量調整或者是為了團體活動放棄個人活動。非常難得的就是這六個人都願意為了“神話”犧牲自己的個人時間或行程安排。所以我們粉絲才能在2017年看到他們帶著第13張專輯迴歸，並且團體活動已經排滿了上半年，除了巡迴演唱會，我們還能看到更多的綜藝節目。3.在團體利益和個人利益不衝突的時候，能為團體和個人得來雙贏局面。這一點神話做得尤其好。神話本身不像現在的一些團體必須要個別成員不斷出鏡為團體吸引人氣，因為這麼多年了，神話的人氣相對來說還是比較平均的。成員們如今做節目對個人和團體來說都是雙贏。比如15年烔完去了《我獨自生活》吸引了一群粉絲；16年ERIC去《三時三餐 漁村篇3》有吸引了一大群人。神話這個團體只要你喜歡一個人，幾乎都可以實現買一送五，無法不愛上這個團。其實說起ERIC，他本來是要拒絕出演三餐的，因為他從沒獨自出演過藝能節目，怕自己做不好。當他拒絕了羅PD，和二毛喝酒的時候告訴了二毛；回頭二毛就給他發了一條長長的簡訊，表示做飯是你的長處呢你肯定能做好，而且我們快要回歸了，上節目也能給神話帶來宣傳呢。ERIC這個隊長，於自己有好處的事情可能要考慮考慮做不做，但是於神話有好處的事情是一定要做的。於是，觀眾和粉絲們最終欣賞到了一季特別精彩特別勾引饞蟲的下飯綜藝。

其實偶像團體養成節目，從國內比較早的幾個養成節目《我型我秀》、《加油好男兒》、《絕對唱響》到現在的《青春有你》《創造營》，開始由原來的冠亞軍單一化的形式開始轉換為男團養成，這說明市場在變換。以前的冠軍亞軍總可以在娛樂圈有所名氣，而現在的偶像團體部分成名後都不怎麼有知名度？其中原因究竟是什麼？

以19年的《創造營》年輕男團R1SE為例，傳統的選秀節目拼的是個人實力，而女團男團節目更注重中心位置，也就是大家說說的“C位”，在不斷的組合比拼賽裡，能在一個八人或十人團體裡做主要展現部分，表現不錯，可以挑戰差異化，讓人耳目一新，就會有一定人氣，重而層層晉級。

經典wink——神轉折

作為以《創造營》第二名出道的男團選手何洛洛，剛開始的風格比較偏向於暖男型別，排名屬於中等。在關鍵比賽中，憑藉《Lesion》中帥氣性感的形象成功出圈，經典wink也因此被觀眾記住，當時佔據一大部分熱搜。整個排名上升，每場都有進步的點，提升空間，留有餘地，但同樣出彩。

擁有好的資源、包裝、需要的是業務能力

打響名氣，在出道夜裡五彩斑斕，節目需要的效果，是從一群十七八歲的孩子裡面選擇最優項，並不意味著有長時間的經驗積累、專業訓練。業務能力缺乏，在華麗轉身背後，卻是再次沉寂。“臺上一分鐘臺下十年功”，演繹道路、男團優勢正是這些學員的短板。

化短板為力量才是真正需要思考的問題，為什麼在《創造營》裡面張遠即使沒能成功出道，但名氣卻可以長久化。原因在於出道十多年的沉澱和實力的積累。一時的名氣不算成功，擁有保持的能力，就算沒能一刻發掘，“不飛則已，一飛沖天”。

小虎隊

國內真正意義上剛剛起步的偶像年輕偶像團體當時比較成功的應該是蘇有朋、陳志朋、吳奇隆三人合組的“小虎隊”。1988年一出道就在亞洲嶄露頭角，創下了20多場演唱會場場爆滿的紀錄。雖然說最後解體，除了當時稀缺之外，最重要的一個點就是公司對三人定位明確。霹靂虎吳奇隆、小帥虎陳志朋、蘇有朋是乖乖虎。吳奇隆唱歌不錯，陳志朋又是舞蹈出身，蘇有朋剛剛上高中是所有人心目中學習比較好的高材生。

在帥氣的同時，像觀眾傳達出積極向上、大放異彩的人生。即使當時影視化產業沒有達到現在繁華，不過多年後蘇有朋回憶，是一段特別難忘，很不錯的一個年紀，三個志同道合的年輕人有著一樣的夢想，在成就自己時候，也讓觀眾粉絲覺得他們是擁有自己獨立個性、各有所長的一個團體。

眾數化組合

現在的很多出道團體，人數很多，可以達到十一人左右，都是差不多的造型、差不多的舞蹈、甚至於差不多的“可愛”，都很帥、很靚麗，但很難讓一個短時間接觸著迅速找到關注的點。所謂的定位明確化，更趨於原有粉絲支援，在新鮮度達不到一個級別的同時，很難再有突破點。

韓國的EXO也是多人團隊，成功的秘訣在於每個人都有與眾不同的點，以及各類團綜，宣傳、包裝、熱搜化體現，願意投入時間和經歷。養成類節目團體形成一般兩三個月左右，後期宣傳達不到基本需求。

現在的各類養成節目挺多《創造營》、《青春有你》、《明日之子》、《星動亞洲》、《加油！美少女》，不過市場的需求並不會被滿足。市場需要的是專業的導師團隊，只有導師團隊規範化，擁有資深專業，可以認真提出選手缺陷的點，加以指導，選手才會進步，不是故步自封，認為自己具備了專業男團的能力。

需要實力化選手，需要的是真正的“神仙打架”，選手是經過各類嚴格把控，從專業能力、技巧表達、創新能力、綜合素質考驗。比如說《這！就是街舞》，“大海選”吸納優秀街舞舞者，設定、“世界頂級街舞大師及國內一線明星帶隊PK”、“國際頂級街舞大師為參賽者定製個人街舞秀”等環節，在擁有一定人氣的同時，實力是最終評選標準。

場景真實化，而不是自我感動，憑藉場內選手營造氣氛。觀眾需要的是真實、不做作、謙虛態度。“張揚、偏科、酷炫”固然足夠吸引眼球，實力能不能展現是靠觀眾所選，在觀眾選擇的同時要明確公平、實際、嚴選、精細打磨。

其實說到底，一個養成類男團能夠成名走向大眾視野，不僅和選秀節目規則以及立意有關，同時對於實力的要求也是重中之重。就像影視作品從流量為主到實力主導一樣，男團在發展的時候也會像曇花一現轉換為長青，有需求，就會有市場，有市場就會有標準，起步艱難、個性化表現、投入與利益的轉換，說到底都是希望優質的出現。

國內偶像團體市場目前其實挺空白的，要說發展空間本應該是非常大的（要求可以比日韓低很多），其實斷斷續續都是一直有一些組合推出的，大火的只有tf，tfboys之所以能夠大火確實和正好填補了空白的市場需求有一定關係（長久性還是要靠公司策劃）。但不論是對偶像還是偶像組合，唱跳歌手才是本職，舞臺才是最閃光的地方，沒有舞臺發展都會受限，個人尚且還可以轉戰影視（個人認為這是小鮮肉被嘲沒有實力的原因之一），不過組合就很困難了。

現在國內意識到並且培養練習生的公司越來越多，其實也都是摸著石頭過河，並不是韓風在中國行不通（不然韓流為什麼火），也並不是一定要在一開始就找到中國風格的組合（沒有形成體系嘛）。

今年兩檔團體選秀會有一定粉絲基礎的團體產出，參與的娛樂公司很大可能也會借力推出偶像團體，tfboys師弟團也差不多要出道了吧，這些團體相比之前最大優勢就是出道自帶流量。個人還是期待今年國內的娛樂市場會有所不同，但沒有打歌舞臺，組合的持續發展問題確實有待觀望...

（私心當然是希望有個好的打歌舞臺啦，不但團體需要個人也很需要啊。cctv15好像是有的，但質量差收視低藝人少沒什麼國民度，所以要麼就是期望更好的平臺去做，要麼就是期望本來的這個能往好的方向發展吧