娛樂快餐消費，很多製片方和投資方都是藉助網路快速營銷，利用網路IP以及流量快速圈錢，而缺乏用心創作作品的程度，之前明星都不矯情，大多沒有助理，大多沒有替身，片酬也不高，只是一心為了創作好作品，而現在大多是炒作明星買熱搜並沒有把更多的精力用在作品上，特效五毛的同時演技也是五毛的價值，怎麼可能經典，現在的經典作品也有，但放眼望去哪個經典不是劇本用心編寫，導演用心拍，演員走心演，幕後所有演職人員需要很長時間的用心準備和走心創作的。如《陳情令》，演員基本都是新人，片酬不高，劇組每一處都是用心準備的，所以才大獲全勝驚豔眾人。

現在電視劇受年輕人追捧比較多，這些人受西方資產自由化思想影響，拜金主義嚴重，貪圖富貴，享受生活，超前消費觀念，致使大量出現一大批“月光族”，“負翁”一族，尤其以90後，00後的年輕人居多，導演為了迎合這部分人的口味，拍出一系列劇集長，內容單一電視劇，為了吸引眼球，劇情浮誇，脫離現實，就有一些腦殘粉喜歡！於是就有了導演是騙子，觀眾是傻子，演員是瘋子，的說法！

再者在國內，電視劇市場龐大，中國產電視劇也一部接一部的在拍著，但卻也一直受到網友們的質疑。因為在所有中國產電視劇中，雖然不乏製作精良、廣受好評的精品劇，卻也有不少內容浮誇、敷衍觀眾的電視劇，讓整個電視劇市場進步緩慢。

你好，非常高興能回答這個問題。

我在平時看的電視劇電影比較多，確實遇到過這種問題，非常的尷尬和狗血。比如影片剛開始，我們傻白甜女主女主角騎著腳踏車總會摔倒；諜戰片男主一個人面對敵人橫掃也能毫髮無損等等。男女主顏值一個比一個高，但是總能讓人眼盲，更讓人無語的還是傳說中霸道Quattroporte面癱臉。

現在電視劇拍的題材非常廣泛，公關、房地產銷售、創業等等，本來是非常勵志成長的劇，可讓人看來總是忍不住想吐槽，所以就出現了許多百萬粉絲的影視吐槽博主。

是什麼原因導致呢？我想導演和編劇佔一部分原因，劇情往往很狗血。還有一個原因現在電視劇的商業價值很高，請演員用的費用也非常之高，所以現在非常多的影片會插入各種商家廣告，大大破壞了劇情。

經典電影即使比較模糊，大家也願意重新拿出來看，劇情貼近生活，很容易引起共鳴，有強大的藝術衝擊力，對影片效果呈現要求高。就像98年版《水滸傳》中武松扮演者丁海峰打的是一頭真正的3歲成年老虎，拍攝時還險些受傷，只為了創作出優秀的作品。可現在演員比較矯情，替身、特效到處不在，僅僅是為了演戲而演戲。現在電視劇普遍又臭又長，沒有一定的價值，這也是觀眾不願意看的原因之一吧。

由於現代科技的發展，越來越多的電影的創作喜歡依靠現代科技技術，許多作品的創作脫離生活基礎，靠想象和編寫，經不起推敲，漏洞百出，以前的許多作品都是作者常年深入生活，根據真實的故事改編而成，許多作品歷經多年，多稿，千錘百煉而成，因此電影真實性和內涵都是現在無法比擬的！

因為有文化的人越來越少。所謂的文化，不是認識字兒，會技能，而是思想。任何事，思想是根本，沒有思想，所做出來的東西緊緊是碎片的堆雜，毫無內涵和靈魂。

    就拿金庸武俠來說，為什麼tvb版本能流傳至今，而如今翻拍的頂多紅及一時，很快就被人們淡忘。有人說是tvb的每個人都用心去做，現在的翻拍只為了錢，演員導演不負責任，只會用各種噱頭吵作。其實，根本原因就是現在的劇組沒文化，就算是吵作噱頭，有文化的人和沒文化的人去操作效果也會天差地別。

    金庸武俠從原著開始，文字中所內含的思想發人深省，貼合實際，就像楊康大罵宋人愚昧，不思進取，不求自強，只會噴口水，在背後說三道四，跟現在社會裝睡的人沒一點區別。但是，正義之士能堅持守國是為什麼，因為他們懂一個道理，自己的國和家有問題是必然，肯定會有汙穢之人無用之人幫不上忙不說，還拖後腿甚至是搞破壞，但是終究有一群真正的牛人建成了現有的國之根本，家之基業，守國的正義之士，他們效仿的是這些真正的牛人，而不是嘴吧空bb，沒一點能力的垃圾。最簡單的，評論自己的國家，自己的家庭之前先想想，國家的建成，家庭的基業你做了什麼貢獻，真正的牛人和真正的垃圾的區別就是，垃圾發現問題就判變，而牛人發現問題後靠自己的能力解決問題。

    金庸武俠中內含的思想能讓人深思，有了這些思想，表達的時候只需要找合適的詞句就可以了。而現在的劇，幹叭叭的堆詞沒有一點內涵思想。當然，思想只是根本，語言功底是表達思想的能力。而語言功底，靠的是積累，見識的積累，文字的積累，經過深思熟慮進行先擇組合。金庸先生的人生經歷，文學積累讓他有更多的文字去挑選，經過不斷的推敲決定用哪個詞，哪個字兒，哪句話。不然，金庸先生至古稀之年還對已出的小說進行改版。現在的劇，臺詞都幹叭叭，一水的冗餘之字兒。

    這就是說的沒文化。沒思想，沒文字功底，沒閱歷的沒文化，導致現在的劇沒一點底蘊支撐。

    任何一本名著，你會發現略看，宏觀考慮，深諳各種道理，細讀會發現，一句話就包含了很多資訊。就像西遊記，“靈根育孕源流出，心性修持大道生”，表面一看就是說有個猴子蹦出來了，但是細讀，猴子生來有靈氣，從本源出生，本源又是什麼，天地，足矣說明猴子生來就不簡單，但是，也要修身養性才能成材。

    劇也是一樣，首先要有道理，有思想，這樣才值得回味，而思想就像一個框架，就需要用豐富的素材去填充邊邊角角，而這些素材考驗的就是劇組的見識閱歷文學功底，見識廣博才有足夠的素材去挑選，能選出最合適的東西填充整個劇。沒有文化積澱，是不可能拍出好劇，很簡單的一個例子，為什麼六小齡童成了猴子的代言，因為他對猴子瞭解的更多。別人演的，只知道四肢彎彎勾勾，卻不知道為什麼猴子的四肢會彎彎勾勾，所以也就只能做出表面。事情並不是光用心就能做出來，還需要見過，見過才知道有這麼個東西，才知道還有這個東西，更適合用在這裡。

    現在的劇思想空泛，沒思想，其他的東西肯定就放的不對，用的不對，而且還會有大片的空白。還有一方面，觀眾沒文化，好劇也看不出來內涵。就拿現在的好劇和爛劇做對比，亮劍裡，臺詞充實，用的合適，“二營長，你她孃的義大利炮呢”，完全表達當時的情境，詞並不一定非要高大上，適合才是好。估計好多人看完打仗的部分，到建國後的沒多少人看，其實其中涉及的經濟政治很經典。看似只有打打殺殺的亮劍，其實裡邊的藝術成分很多，可能你都沒發現裡邊的撩妹兒技能，一首趙孟fu妻子的”我儂詞“：你儂我儂，忒煞多情，情多處，熱如火，比現在年輕人光會說的“我愛你”三個字兒高大上不知道多少倍。

    任何事，思想是根本，有了思想，形成框架，才能知道怎麼去放置已有的東西最合適，就算是用最簡單的大白話，字序的組合不同，表達效果就不一樣；沒思想，你縱有滿腹詩書，也只能堆出個奇形怪狀。有了思想，見識閱歷的作用就體現了，見識多閱歷多，填充思想框架就越豐滿，不然你空有個超級偉大的理想，也只是個骨頭架子。任何事情，好壞必然存在，但不要因為這種判斷擋住你的眼睛，因為任何事物給你的都是見識，就算是壞，壞在哪裡，能提醒你做一件事的時候考慮的更周全，不會讓這個壞破壞你的事情，好又好在哪裡，有的好東西並不一定在你的某一件事中完全適合。所以，光用喜歡不喜歡看待事情，封閉的只會是你自己。偶像是用來學習，不是用來拜的，一個明星，搬上臺的只是表面的而已，如果你深入深入的去想，真正牛逼的明星都是有思想的人，知道不斷的練習，不斷的學習，有獨立的認識，而不是當後臺團隊的木偶。任何事和人，沒有絕對的好壞，真正年逼的人，沒有真正的偶像，因為他會去學習所有的亮點，所以把所有人都當偶像；也沒有絕對的仇人，因為他會去明白壞在哪裡，讓自己有針對性的去預防。真正牛逼的人，肯定是有正確的三觀，因為這是個更成熟的體系，真有所成的人，細節成熟才有精力專攻一點，突破自我，不然天天計較雞毛蒜皮，勾心鬥角，就沒功夫去提升完善自我了。當一個人真牛逼的時候，其實沒有對錯是非的觀念，只有是否更先進更完善，就像歐陽鋒和洪七公，最終只是武學上的切磋，解答心中的惑，其他的恩愁情怨最終一笑而泯。真正的高手，方方面面的針鋒相對只是較量而已，壞人沒思想，也只能做到小偷小摸，真牛逼的壞人在必要的時候也會表現的文明有禮，就算是表面功夫，但是他不學也裝不出來；好人沒思想，也只能成為被小嘍嘍切死的悲劇，真牛逼的好人，並不會以自己是好人而自居，認為自己高人一等的，不屑於與壞人為伍，而是會冷靜去觀察壞在哪裡，不然他也做不到保護了更多的好人。

這個問題作為我們大眾很多人都意識到了，整體的中國產電視劇演技浮誇，劇情狗血沒有邏輯性，脫離現實，各種神劇層出不窮，越來越重新整理觀眾的認知底線，即使偶爾有幾部製作精良的電視劇讓人眼前一亮，也是曇花一現，原因出在哪裡呢？

首先是現在的受眾觀眾，主要是年輕人，影視市場現在為了迎合年輕人，要符合年輕人的口味，你會發現市場上滿是都市言情劇，校園偶像劇，玄幻劇，抗日爽劇之流的。看一兩集就能大致猜到劇情的發展，邏輯完全不通，各種神奇的巧合，強加劇情強組cp，劇情越擴越大雞頭鼠尾，強行看完不知所以。

其次影視公司的劇本粗製濫造，編劇江郎才盡，沒有好的劇本就好比建築沒有基礎，崩塌的特別快，比如《古劍奇譚》火了，各個影視公司為了趕這個熱潮，趕緊各種玄幻小說IP影視化，倉促之下編寫劇本，根本就沒有細細打磨，你拍《誅仙》，我拍《鬥破蒼穹》，他拍《大主宰》，這樣的風氣比比皆是。跟拍劇情改編風馬牛不相及，傷了大批粉絲的心，拍一部撲街一部，影視公司卻賺的盆滿缽滿，不能說不是一種悲哀。

最後呢還是利益的問題，一切向錢看，劇本好了開機拍，找什麼樣的演員呢？抱歉不用找演員，請流量小鮮肉，只要人氣高流量高話題足，管你形象氣質符不符合，有沒有演技，只要往那一站，就會有大批觀眾買單，美其名曰我們看的不是劇情看的是人，盛世美顏懂不懂？一些演技精湛人氣不高的演員甚至到了無戲可拍的境地，也是一種悲哀。《父母愛情》這麼好的一部年代劇，殺青兩年竟然賣不出去，原因竟是沒有大牌明星不敢，說實話播出以後真的打臉。

作為現在看臉看流量的社會什麼演技啊什麼的都是浮雲，只要有流量就有錢賺，歸根結底都是為了錢，那麼為了錢而拍出來的東西可想而知，不論從演員還是演技拍出來的東西就可想而知了，當然也還是有幾個好的作品的。個人認為大環境影響而產生的結果。

回答這個問題之前，我們要先了解以下以前拍電視劇和現在拍電視劇有哪些區別？

接下來我將從下面幾個方面進行闡述。

一、拍攝硬體裝置的差距

我們都知道，隨著社會經濟的快速發展，科學技術突飛猛進。現在不論大劇組還是小劇組，都配備了非常專業的裝置，甚至我們一些自媒體使用者，都擁有非常精良的裝置。這一點和以前是相差甚遠。

另外，影視製作的後期技術，也是日新月異，現在是部影視都會有或多或少的特效運用，甚至會濫用特效。

而以前，沒有精良的裝置，也沒有高超的特效技術，拍攝一部電視劇大部分精力是用在拍攝的過程，而後期佔用的相對較少。拍攝的時候出錯了，後期彌補的難度相當之大。後期主要工作還是剪輯和配音。

二、演員之間的差距

我們總是稱一些老演員為“老戲骨”，這是對老一輩演技精湛的演員的尊稱。而如今年輕演員，無論演技再好，也沒有這樣的稱號。現在的演員也許過於浮躁，他們可能在演戲同時，還會有各種商業工作、應酬，還有綜藝活動。以前的演員能夠沉下心來專心於表演，因為沒有那麼多的瑣事，他們的工作就是演戲。

我們不能說時代不同了，年輕演員隨時代發展，老演員在以前是“老戲骨”，在現在自然是“老戲骨”。

以前的演員叫演員，現在的演員叫偶像，這中間的差別，想必大家都清楚。這也是網路文化發展的必然結果。

三、經濟條件的差距

上世紀的電視劇都很經典，比如《西遊記》、《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《天龍八部》等等等等。這些電視劇都是經典之作，在如今也是。以前的經濟條件相比現在差的多了，一個劇組可能會把大部分的經濟投入到拍攝電視劇本身，而不會投入到演員的片酬上。

現如今的流量明星高價片酬已經是眾所周知，對此廣電還發出了“限薪令”。在沒有金錢誘惑下，希望可以讓演員專於演技，能拍出優秀的作品。

四、拍攝一部電視劇的初衷

以前很多導演拍攝電視劇是為了記錄經典，重現經典，四大名著由小說拍攝成電視，這是經典的昇華。現如今拍攝電視劇的初衷太複雜，可能是為了捧紅一個新人，可能是為了圈錢，所以現在的商業片太多，。在這個以票房為標準的時代，沒有人再去為經典付出，為藝術獻身了。

所以我們會感覺現在的電視劇、電影都太過於浮誇、膚淺，因為這正是迎合大眾的審美之處。

綜上所述，我覺得現在的電視劇確實過於浮誇，沒有老一代電視劇沉穩。另外，影視行業的發展，離不開我們每一位普通的觀眾，只有我們的品味提升，才能促進影視質量的提高！

這個就跟吃東西一樣，總覺得以前的味道要好一點。電視劇也同樣如此！

以前的資源相對匱乏！可娛樂的東西也很少，小編小時候就玩彈珠、躲貓貓、跳繩之類。然後大一點就是下河摸魚抓蝦，到處找鳥窩了（鳥是國家保護動物，抓鳥是非法的）。那時候的電視機都好少，小編家都沒彩色電視，所以天天跑別人家看，快點飯點爺爺奶奶就在村裡大喊回家吃飯。那時候不是電視劇了，小編連廣告都記得。到現在都有幾個沒忘！想什麼好迪真好，大傢伙才是真的好，今年過年不收禮，收禮就收腦白金……

以前看的電視劇以港臺劇居多，那時候的香港號稱東方好萊塢！港片港劇在整個東南亞都是很有市場的。港劇的演員是拿固定工資，競爭壓力很大。沒有好的作品是很難出頭的。很多巨星是從跑龍套開始的，而不是一來就是男主角！像周星馳、劉德華、成龍、梁朝偉……

電視劇的節奏不像電影那麼快，像《絕命毒師》節奏就很慢，不耐住性子真看不下去！很多經典的電視劇剛開始的節奏是很慢的，你心急的話就看不下去。因此錯過了很多好的電視劇！

另一方面，中國電視劇主流觀眾還是抱著打發時間圖一樂的心態看劇，不會有多高的專業水平去挑挑揀揀。電視劇的盈利主要還是靠賣劇，靠電視臺，靠地面頻道，靠網路收購。只有觀眾能樂樂呵呵看下去的劇，才有拍的價值。製作精良的劇不是沒有，收視率高的好劇也不是沒有，但在當下市場中還是顯得太少，反而一些不知所云，槽點眾多的劇更能出圈，更能符合觀眾辛苦一天後想要不費腦子放鬆的心態。

有了這些原因，加上總局審查嚴格，中國產劇型別顯得單一無聊，人設也平平無奇，導演不會再強求演員、編劇拿出多高的專業水平，只要過關即可。

但過關的底線已經越來越低了。

因為現在成熟了。跟以前也不一樣了。就拿愛情公寓5來做對比。小時候看是特別喜歡，特別歡笑。現在看是特別無趣。

如今的影視圈當中，為什麼各種大大小小製作的電視劇，電影會讓如今的我們的激不起想看下去的慾望呢？縱觀這麼多的作品，我們不難發現它們幾乎都離不開以下幾點。

1. 故事情節大同小異，模式單一無趣

故事大多圍繞著男女主從歡喜冤家，發展相痴相戀、至死不渝的情侶的俗套式故事模式。在故事中，必定會穿串著這麼一個“小人”，不管是她還是他，都是以第三者的身份去影響男女主的情感發展，然後在結局時再被所謂的“好人有好報，壞人終嚴懲”的模式去完結劇情。

這種爛大街的故事套路，基本上讓人看了幾集後，就沒有興趣追劇下去的慾望。因為故事大綱式雷同的太多太多，沒有半點懸念的故事情節，能讓人有追下去的慾望嗎？現在的編劇和導演，大多喜歡以談情說愛的模式去講述一個劇情的發展，正所謂不談情說愛就不會講故事，他們大都以男女主的愛情線為基點去擴充套件，去敘述整個故事的。

2. 服化道浮誇，劇情脫離現實

在一些玄幻類的神話劇，穿越劇等題材為背影的影視劇，都離不開那些誇張的造型，雷人的化妝和髮型，造型外觀奇特浮誇的兵器等等，讓人看一眼就覺得無力吐槽。

在各種打鬥戲中，各種浮誇的演技，各種門派與幫派之間，國家與國家之間等等的對戰場景，濫芋充數居多。幾個人代表一個大門派，幾十個人代表一場兩國大軍作戰，打鬥半天沒有半點受傷戲該有的戲份出現，讓人一眼就能看穿這就是在演戲，這就是在作的結果。

3. 特效不走心，把觀眾當猴耍

在很多神話類，武俠類題材的影視劇當中，不乏充斥著那些炫眼誇張的特效打鬥場景。然而最讓人無力吐槽的是，當今的“五毛特效”比起二十前的老劇都還要爛，這是把觀眾當猴子耍嗎？這就是大投資，大製作成本弄出來的特效嗎？錢都花在流量明星的片酬上去了吧？

4. 劇情注水嚴重，大量植入廣告

許多影視劇為了能夠承載投資商的廣告植入，往往在原本劇情完整的同時中穿串了許多沒必要故事情節，就是為了能夠更大化地去植入投資商的廣告，從而獲得最大的利潤，完全不顧觀眾們的感受。

由於為了能夠更好的做到這些效果，編劇和導演們往往會絞盡腦汁的去想強行煽情，將原本30集就能講完拍完的劇集，延長到50集或者70集。這種注水嚴重，劇情拖沓的影視劇，試問拍出來的質量能行嗎？掉進銀眼裡的劇組，這能讓人期望他們拍出什麼樣的好戲呢？

5. 不為故事而選角，只為契合流量而製作

現在許多影視劇為何難以拍出好的作品，選角這方面就佔了很大的作用。好的一部作品，如果沒有好的演員，那麼這個作品就相當於毀了一半。導演們為了利益最大化，常常會找一些當紅的流量明星去參演，他們不會理會選角是否與劇情所需，與角色是否契合，只為流量明星背後所能帶來的利益最大化。因為流量明星所帶動的一大批粉絲的消費群體，就是他們最想看到的利益最大化的結果。這種不為故事劇情考慮而選角色的作品，試問又能拍出好的作品嗎？答案當然是不可能的。那些所謂的流量明星，一來沒有半點演技，二來不會用心去對待作品。這樣，往往拍出來的影視作品都是爛大街的片，只是用來糊弄觀眾的作品。

結束語：基於以上幾點，還能拍出好的作品嗎？當然，在娛樂圈當中也還是有不少良心的好作品的，好演員的。因為個別製作人，在選角當中的注重，把故事與選角都看重的導演，例如：胡歌。他接拍過的不少作品，無一不是讓人拍手稱讚的好作品。正因為他們肯用心去拍戲，演技才能得到觀眾的認可，才能讓觀眾有追劇下去的慾望。又如：周星馳的作品，他大多數以悲劇的結局作為故事的完結，他經常與外人說，我明明拍的是悲劇，為什麼你們都看成了喜劇。而如何評判它是一部作的影視劇作品呢？從他們演員唸的臺詞就會感覺的到，因為好的一部作品，它們往往會有一句經典的臺詞，讓人朗朗上口。只有這樣的作品，它才能稱上的經典，稱的上好作品，稱得上讓觀眾們值得去追，有看下去的慾望的好作品。

有，看現在的電視劇經常會冒出一個念頭，這是把人當智障了？比如，拿經典抗戰片<亮劍>和現在的抗戰神劇相比。

演員扮相太失真，抗日時期，條件艱苦，亮劍裡的抗日人物，在抗戰時期，衣服都是磨損陳舊的，衣領從來都是黑色的，臉上大多也是有凍瘡，女同志都是素顏出鏡。再看現在的神劇，男女主角一出來，白白淨淨大紋眉，有的女演員還是精妝，首先我就打一問好，抗戰時期，咱們都有這種條件了？完全不尊重歷史背景。

2.劇情誇張無下線，亮劍裡戰況慘烈，有贏也有輸，有笑也有淚，觀眾會感慨抗戰勝利的艱難，前人的不易。再看看現在的劇，抗日劇，演情愛的集數比在戰場上的畫面多。

總之，以前的劇，經典在於，劇本真實，演員演技過硬，觀眾反覆看多遍，都不覺得膩，現在的有些劇，劇情和玩一樣，演員演的更和玩兒一樣，觀眾當然覺得浮誇了。

小時候的電視劇種類繁多，題材各種，劇本故事也吸引人，像武林外傳，家有兒女，亮劍，我的團長我的團，愛情公寓，同福客棧……經典的電視數不勝數，現在的電視劇特效太多，流量明星太多，任意粗製的翻拍，千篇一律，看了開頭就猜到了結尾，沒有新穎。大致原因可以分為以下幾點。

1.沒有好的劇本。好的劇本是一部電視劇的靈魂，沒有好的劇本，演員演技再好都演繹不出劇本最初要表達的思想。

2.流量明星演技差。好的劇本還需要好的演員來演，現在大多是看臉的時代，為了迎合市場的需要，流量明星只有粉絲，沒有演技

3.演藝圈太浮躁。大家都忙著圈錢，很少有人民表演藝術家了，他們摳個圖，露個臉，隨便演演，照樣賺的翻翻，誰還琢磨演技？而那些真的演的好的卻總是缺少片源。爛演員越演越有錢，越有錢越圈錢越演，好演員卻總是琢磨劇本，不碾戲。所以現在開啟電視看到的都是滿屏的尷尬的流量明星。《武林外傳》拍攝的時候，大家一集不到100元，導演會親自指導，大家不會嘻嘻哈哈，認真研究劇本，導演會研究機位怎麼拍才好。

4.時代的改變。時代變了，每個人的想法和口味也不一樣了，有的電視劇確實是水平低了，一般電視劇都是跟大眾的口味走的，可能隨著時間變化，大眾的口味也變得不一樣 了。

5.劇本本身，近十年的時間裡，翻拍劇越來越多，而質量過硬的劇本如鳳毛麟角

的確有這樣的感覺。現在的影視劇除了在技術上比以前強外，其他方面的水平好像提高不大，有些可能還不如以前呢。例如86版本的名著《西遊記》來說，這部劇是楊潔導演的，那時候資金不充足。裡面的畫質沒有現在清晰，特效什麼的也沒有現在先進，不過最終呈現出來的結果確是滿意的，演員們的演技也是甩了現在一些演員們幾條街，都是實力槓槓的。才最後成就了今天這部男女老少都比看的電視劇。除此之外，我還喜歡翻來覆去地看九十年代的香港電影（像王祖賢，“她演的聶小倩是真的美”林青霞，鐘楚紅，成龍，洪金寶，劉德華那個年代他們的電影）。他們在劇中也都演了好多經典的角色，放到現在看也都是不過時的。覺得吧:就算是同樣的故事放到今天再翻拍，特效景觀什麼的都先進，但總覺得還是少了一種味道。少了一種原汁原味，尤其是中國產片， 也不是說不好 ，只是現在的中國產片都普遍商業化， 或者是一些偽文藝。 要不就是觀影群體是初高中生的小清新。加上人的思維在變，觀賞素質在提高。電影的內容空洞，沒有主題思想 。文化根植於生活，電影來源於生活，那時候的電影雖然特效5毛都不如。但是一部電影看完，能從裡面懂得做人做事的道理。同樣是武俠片，現在的武俠片除了華麗的服飾，奇特的造型，找不到人文情懷，找不到江湖豪情，只有一陣陣尷尬。 現在的大環境是娛樂至死，人們不願意去學習去探索，視野狹隘，沒有了想象力創造力，商業氣息重，唯利是圖 ，電影也都是東拼西湊，毫無新意，價值觀扭曲，不尊重人性。演員沒有演技，都是流量明星，片酬還高。不管劇本是不是符合實際，只要能賺錢就會有人拍，有的時候就是為了圈錢，沒有道德底線。再加上一點，現在靜心拍電影的有幾個？很多電影沒有好的畫面跟好的劇情在加上不敢恭維的演技也無法入看。在對比以前的老電影跟電視劇:以前是因為技術水平不夠，畫質差，沒有現在的好，先進，所以則是把更多的精力放在劇情、人物等方面了；而如今的技術水平提高了，畫面漂亮，就有人覺得只要人物漂亮、衣服漂亮、畫面漂亮就行了，就懶得在去費心雕琢劇情和刻畫人物了。非也，我認為一部電影跟電視劇的成功，真正分析起來，劇情，場景，技術，美術，演技，音樂等等都很重要！

現在中國的電影事業處於一個低谷，需要我們給它一點時間。依然有很多人為電影事業做出努力，期待他們創造出更好的電影。究竟是我念舊，還是覺得以前的電視和電影真的更好看！

確實，現在的電視劇雖然說服道化比以前的好了很多，特效也真實了很多，但是卻很少有精品，更加沒有那種可以讓人翻來覆去看很多遍的經典之作。

我覺得主要有以下幾個原因：首先就是劇情胡編亂造，嚴重脫離生活，臺詞東拼西湊，內容拖拉嚴重注水，美劇抄完抄日劇，要麼就是不停的翻拍以前的經典，光是金庸的武俠劇都不知道翻拍了多少個版本了，但是無一例外全部撲的無聲無息！

其次是演員的鍋，以前演戲的是演員，現在演戲的是明星，是愛豆，科班出身比不上偶像愛豆，實力派比不上流量派。不會演戲沒關係，哭不出來咱有眼藥水，背不了臺詞直接說一二三四，天氣太冷或者太熱，拍攝環境差不想去怎麼辦，完全OK，大把的文替武替手替背替的，再不濟還可以摳圖嘛，總之這些都不是事兒，觀眾花那麼多錢就是來看臉的嘛！演技是什麼呀？高冷不就是面無表情？生氣不就是大吼大叫？激動不就是語無倫次？小學生都知道呀，詮釋的很到位嘛！

再次是三觀，現在很多電視劇三觀真的一言難盡，也不知道是為了迎合觀眾的惡趣味還是什麼，都這個年代還有《娘道》這樣的電視劇，而且還在北京電視臺播放的，這個劇裡面的一句臺詞至今讓我久久不能平靜：我這條賤命算什麼，我一定要為繼宗生下兒子！總之看了這個電視劇三觀都會稀碎！

還有現在的職場劇，不管是醫生還是律師還是其它職業，基本都是披著職場外衣談戀愛的言情劇，什麼霸道Quattroporte，傻白甜，三角戀，婚外情，亂七八糟，跟行業毫無關係，職場劇拍成了瑪麗蘇，不看也罷！

現如今跟以前不一樣，以前的電視劇沒有那麼多的後期P圖，靠的是實打實的實力，就像之前外華人評價成龍 ，他拍功夫片都不用威亞，一個人從幾十樓滑下，這危險程度可想而知，沒人敢為了電影而將自己置身於危險之中，但是成龍大哥做到了。像李連杰、吳京等這些演員都是靠實力征服著觀眾。

反觀現在，拍一部電視劇看的是主角的流量，不管你的演技好不好，只要你夠紅，男一女一任你挑。

有些演員仗著自己紅，就開始耍大牌，不願意吃苦，一旦有一些難度高一點的戲，就讓替身演員去做。所以，現在中國的電視劇質量越來越差。

因此如果我們多關注一些經典的作品，而不要無腦追星，中國的電視劇市場會更好。

首先影視行業的迅速發展，促使當今社會電子產品的種類也越來越多，而人們對於影視劇市場需求也越來越大，例如，拍攝一部電視劇可能需要花費幾個月，甚至幾年的時間才會上映，可觀眾也許一晚上就會看完，接著就又會尋找新的資源，這也使得很多東西如果不使用特效或其他的道具，根本滿足不了人們的需求，當然這不代表演員演技不好，只是不隨著時代走會讓很多機會流失，久而久之慢慢就會在社會中脫離，所以快節奏的更新是當代社會發展的趨勢。

然而相比較以前，影視行業發展就緩慢很多，好多裝置不健全。拍攝方式都再摸索著進行，很多家庭甚至都沒有一個電視產品，可能一個村就有一個家庭會有，一年也看不了幾次，市場的需求也不是很多，所以拍攝的過程會精益求精，一切都靠演員的演技來撐起整部劇！

三部劇在最初都是選擇了有名氣有原生態一眾書粉的ip網文，而且都改編得相當成功。我認為改編成功的都是因為支援和尊重了原創，而不是像許多失敗作品那樣怎麼看都像是編劇借原著這母雞來下自己的蛋，首先就招罵。這第一步其實最關鍵，沒有好的劇本，很難成為為經典。

再說演員吧，我覺得三劇很會選角，選對了角色，是一個演員成功，一部劇成功的第二步。

無論是老戲骨，明星，還是新秀，群眾演員一時群星燦爛，讓每個觀眾如醉如痴！由此可見演員的重要性！我覺得最讓人垢罵的多數在這，指責

浮誇的也大多在這！我個人認為選哪個演真不是演員的錯，錯在選擇的人！

無論是亂編劇，亂用演員，其實都是資本的一方在選擇，資本財富擁有者，才有導演藝人劇本的支配選擇權，為了短期利潤，無法沉澱少了許多智慧積累，經典自然難出，而浮誇四起不絕！

那就要區分，“以前”和“現在”觀眾的演員的差別。

現在的電視劇大多數製造粗糙，演技低劣，毋庸置疑。

拿近一點來說，上個世紀90年代的初就有很多經典的電視劇，再往前一點，中國至今為經典的《西遊記》《新白娘子傳奇》等家喻戶曉的電視劇至今仍然活躍在大眾眼裡。

而當下看的電視劇，最多的就是過目就忘。忘記了劇情，忘記了演員。

拿《西遊記》舉例，演員為藝術獻身的精神是很明顯的。眾所周知，不管是妖怪還是師徒四人，他們是沒有替身的。並且拍攝條件十分刻苦，拍了那麼多年都在堅持。他們是為了整體呈現一部經典電視劇，最大力度還原原著的精髓，而堅持那麼多年。打鬥是真實的，特效相對於現在來說肯定是很劣質的，但是打磨出來的經典，是永恆的。

就憑劇本而言，原著大家都看過，而整部電視劇沒有一處拖泥帶水，還原原著精髓的精神，每一幀每一幅都看得到一種“為還原經典而塑造經典”的態度，劇集不拖沓，沒有多餘的旁枝末節，尊重每一個觀眾，也尊重作品本身。

反觀現在的電視劇拍攝，挑選演員，注重的是流量。而流量代表什麼，是金錢，是娛樂圈的地位，是商業化利益。演員和劇本的匹配程度，大概可以忽略不計。流量第一，顏值第二，各種綜合利益第三，排到最後的才是演技和實力。也就是說，一個演員的業務能力，是他/她最後被考察的甚至可有可無的條件而已。沒有對職業的敬畏，所以才能讓我們在電視上看到那麼多穿幫鏡頭，那麼多假哭和哭不出來的誇張演技。

低於20集的電視劇屈指可數。一部電視劇可以婆婆媽媽到40-50集都算是常規的。

而電視劇劇本里面的bug經常被廣大觀眾指出來，邏輯上說不過去也是常有的事。

還有更病態的無非就是現在的電視劇必有情愛橋段。不管是多偉光正的題材或者是職場精英劇，談戀愛永遠是主旋律。狗血的劇情常常將劇本拖得很長很長，毫無營養，而一部電視劇也被分割得稀巴爛。

演員的不敬業也經常被拉出來吐槽，而不改之。

除了演員和劇本以外，還有很多可以對比的方面。製作的粗糙和精緻對比太明顯了。

現在的電視劇，太自以為是了。他們不懂得尊重觀眾，只專注於依靠流量撈錢。不專注於作品本身，而專注於去做公關，買熱搜買曝光量。

電視劇這件藝術品原有的內涵被商業利益覆蓋，而製作團隊卻認識不到這一點。所以現在的粗製濫造的電視劇，不得人心，沒有好的口碑，也在藝術創作這條路上，偏離得越來越遠。