幾個奇男子，幾聲離別槍，“轟”的一聲，就天塌地陷。

電影確實有很多種魅力，這個用豁達，開放的感官營造的世界。正應了但丁那句“從我，是進入悲慘之城的道路；從我，是進入永恆的歡樂的道路；從我，是走進永劫的人群的道路。”所以，必有一款適合你。

隨著年齡的增長以及對現實世界的妥協，我已不再期待吳宇森的“暴力美學”：舞臺化的煽情處理，殺手在高速攝影中出場，風衣下襬誇張地揚起，漫天飛舞的彈殼中。他們轉身或接槍的姿態無比曼妙。相反，卻喜歡上了杜琪峰的極度內斂，他的隱喻，含蓄，他那用靜止鏡頭捕捉動感，冷酷的形式卻帶來快感，還有他的象徵手法，每一個細節都有以小搏大的精心佈置，套用《大話西遊》的一句話就是：“我猜得到開頭，卻猜不到結局。”

杜琪峰曾說：“《槍火》是唯一一部為自己而拍的電影。”這部流暢自如新意迭出的精緻小品，非常風格化，極具現代藝術。導演以大刀闊斧之勢，嘗試用一些最單純，最基本的電影元素表現意念，而不滿足於讓觀眾被跳躍的情節和火暴的特技而牽引。設計完全以靜作為目標，杜希望展現的不是花哨的動作和刺激的場面，而是人物內心的緊張和孤注一擲的氣氛。

《槍火》深得黑澤明，北野武的真傳，追求以靜制動的內在張力，敘事從容不迫，講述了五個殺手之間的一段協力，一段內訌，以現實主義風格敘述幫派成員之間的爭鬥和互相扶持的故事。當中黑幫鬥智鬥勇的三場槍戰場面更是經典設計，尤以第二場雙方正面交鋒的近身廝殺最為精彩。

荃灣商場的激戰，歷時4分34秒的長度，共剪輯了84個鏡頭。除了為數不多的開槍和中彈的鏡頭，更多的是各種機位，運動拍攝而來的靜態等待。對開槍前後各種人物的內在緊張狀態，有一種很酷的傳神表達，不時透視出寬闊空間的長鏡頭。

五人如同黑澤明的武士般平息靜氣，一動不動，一切彷彿凝固，但緊張感越來越強，靜止中蘊含張力，用全景表現高潮。每個角色經過精心設計的站位和模特般凝固的姿態，對執槍姿勢的著迷和刻意強調，都具有MTV般華麗鏡頭電影感。不求體現站位關係，但求賞心悅目，有著古龍小說中“一刀斷嶽”般的果斷和凌厲，令人無時無刻都能感受到那種令人窒息的緊張。

杜琪峰電影喜歡的有很多，但這部早期的《東方三俠》至今仍非常喜歡，也許因為裡面的三位女明星都是我喜歡的人吧。

拍攝於1993年的《東方三俠》，不單是他本人獨具特色的一部作品，在西方世界，也被看作一部頗具影響力的cult電影（cult film）。

溫馨提示：cult電影，是指某種小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，通常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴，拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格強烈、極富爭議性。

套用這個衡量標準，這部由梅豔芳、張曼玉、楊紫瓊三大女星主演的《東方三俠》，當真是一部不折不扣的cult片。

本片設定在未來一個並不確定的年代，地點是類似《蝙蝠俠》“哥譚市”的一個虛擬城市，反派boss是個擁有超強力量的古裝宦官，目的是恢復中國君主制度。

他命手下陳三（楊紫瓊飾）將偷來的嬰兒放在一個滿是沼氣、宛如地獄般的地下世界圈養，計劃從中挑選出未來皇帝，選不上的長大後則成為被公公所奴役的吃人怪物。

公公還囚禁著一個博士，為他研究隱身衣這麼高科技的東西，而且已經接近成功，只是在Sunny下還不能發揮功能。

私底下，陳三對博士產生了不應有的感情。

張曼玉飾演的陳七，小時候也曾被公公捉回去，後伺機逃脫，表面上是一個為金錢驅動行事的女捕頭，實際上內心極富正義感。

另一重要人物“女飛俠”則由梅豔芳飾演，表面上是警察劉松仁的老婆，看似典型的賢妻良母，每到夜晚便出來行俠仗義，成為維護社會秩序的神秘力量。

三位女俠因這起偷盜嬰兒的事件而相遇，先是扮演著被命運安排的對立角色，轉而互相感應，聯手對抗以公公為代表的邪惡勢力，合併成為“東方三俠”。

《東方三俠》延續了杜琪峰的暴力美學，血腥場面時有出現。

比如，黃秋生飾演的陳九，每次和陳三打架都會被其斬斷手指，有一次他乾脆一把將斷指塞入自己口中。

陳九在公共場合用傳說中的古代兵器血滴子殺人，畫面陰森血腥。

甚至有一幕，讓嬰兒死於暴力：女飛俠出手救下嬰兒，卻發現孩子腦後的鮮血噴湧而出，浸溼手心，鏡頭切轉到血淋林的釘子特寫，產生恐怖效果。

影片整體風格卻又相對輕鬆，比如，梅豔芳以家庭主婦身份露面時的畫風，總是愉快和諧，甚至還帶著溫馨。

電影一開始，中介帶著梅豔芳夫妻倆去看房，結果有個小偷想偷車，老公從二樓飛身而下將賊制服，中介驚歎的說：哇，這麼犀利！” 梅豔芳面露自豪地說：當然啦，我老公是警察吖。“

張曼玉出場時，吹著口哨，揮舞著機槍用京劇式的側翻動作加入戰團，真是又帥又搞笑。

張曼玉身著黑色皮夾克、皮短褲，搭配護膝和護目鏡，駕著摩托車的颯爽英姿，比朱莉在《古墓麗影》中的造型，早了8年！

讓張曼玉開著摩托車與梅豔芳楊紫瓊騎馬並行的畫面，也讓電影具有獨特魅力。

即使在打鬥時，也充滿了傳統香港武打片型別的惡搞。

動作戲既有現代槍戰又融合了古代兵器，甚至梅豔芳的飛鏢都能將張曼玉的子彈打得調轉方向。

在以男性動作片為主角的大螢幕上，杜琪峰塑造了三位女性英雄角色，在表現英雄主義的同時，透過對性別加以強調，凸顯了武俠片女戰士的概念，是不可多得的另類高峰。

三人有過幾次兩兩交鋒，幾番試探後逐步加深瞭解，無論是武力上還是性格層面。三人開始有了惺惺相惜之感。

在一次墜落山崖之際，梅豔芳和楊紫瓊居然發現對方是十多年前失散的小姐妹。

不同的打鬥場面呈現了不同的精彩，正是三位女明星的精彩演繹，才使《東方三俠》在西方被視作經典，不但武戲動作豪邁舒展，情感演繹也是絲絲入扣。

縱觀現在的國內小花，我真的找不出任何三個人，能夠演出這份女人之間的俠膽豪情。

值得一提的是，本片用娃娃那首《春之祭》做背景音樂，真的是神作！既動感輕快，又不失女俠客的豪邁，更重要的是，你絕對能聽出，這樣的音樂是專屬女性英雄的讚歌，大大有別任何男性英雄。

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《暗戰》

由劉德華劉青雲領銜主演警匪鬥智鬥力的電影，全世界最會拍的就是香港好萊烏的電影很多也都是在港片取材的。這部片是我最喜歡的影片之一，因為他不像大部分的警匪片那樣泛泛，其中衍申出來的意義是非常多，非常有內涵的一部電影。

劉德華對劉青雲，一個是頂級偶像派，一個是頂級實力派，這一對組合，應該是屬於通吃型的搭檔了。就影片來說，兩個人的配合也是十分融洽，劉德華的偶像氣質太重，雖然在這部影片裡沒什麼過重的演技發揮，但總是妨礙他進入角色，而劉青雲演技好，但這個角色卻戲份不怎麼吃勁，由此兩個人在影片中達到一種均衡狀態。

影片最好的部分在於編劇，杜琪峰在其他很多影片如《槍火》、《暗花》中擅長營造冷峻氣氛的導演功力沒能得到大發揮，而編織綿密而又精彩紛呈的編劇手段，成為影片最搶眼的部分。任誰都知道劉德華的角色會成功報仇，但報仇的手段卻又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算計、人心的揣測、鎮定的實施，才是關鍵。此時，影片呈現出一種只有港片全盛時期才見得到的橋段設計，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圓其說，實在是影片成功的最關鍵之處。

港產片對於故事裡的“愛情線”的執著，已到了迷信的地步，彷彿沒有愛情的故事就不成故事，於是本片也有劉德華與蒙嘉慧蜻蜓點水式的浪漫。本來這段感情可以變得更傳奇，但是兩人之間的故事實在太薄弱，撐不起來，結果成為聊備一格的點綴。

所以局長認為《暗戰》是杜琪峰拍的最好的一部電影，但同時又不是發揮的最好的一部作品。

杜琪峰電影總會給人留下深刻印象，他的電影更多代表了香港百態，在堅持自我風格前提下，喜劇片，愛情片以及尤為擅長的黑幫片，從96年成立了銀河印象開始，強烈的個人化風格則成了香港電影亮麗的風景線。

番茄君十分喜歡杜琪峰導演，首推他的《神探》。

《神探》最經典的當屬結尾的換槍，港版的反轉結局完美地詮釋了一個人心中有鬼，一個人黑化全過程，劉青雲扮演的瘋了的神探一下子就看出來警察何家安的七宗罪，也就是七重人格面具。

人的本性本就複雜，而且趨利避害，保持真我其實有時候是很難的，世界本身就很難看清楚，直至生命盡頭，神探也才明白，真正的鬼永遠在人心底，只是看你所處什麼形勢環境而已。

除了《神探》，就是萬千影迷所推崇的《槍火》。

這部電影只用了19天拍攝完成，卻成了影迷心中無法逾越的經典，江湖少不了爾虞我詐，從商場電梯開始的槍戰開始，這邊五兄弟齊齊拔槍，內斂的鏡頭下，猜得到開頭卻猜不到結尾。

短短的不到一個半小時時間裡，極具風格化和現代藝術表現力，深得黑澤明和北野武真傳，敘事結構緊湊，故事行雲流水非常流暢，五兄弟關鍵時刻的英雄本質，情義此時不再肝膽相照，而更多的是一種不可調和的矛盾與命運被操縱的哲學意識。

真實世界被影像美學表現的淋漓盡致，槍火無言，人間有情。

我喜歡《濟公》，但是不知道為什麼，它的評分不高。

我小時候是因為星爺看的這部電影，他的無理頭真的是絕了。這部電影裡有很多的慢鏡頭，而且是很浮誇的表情，但是不知道為什麼，並不覺得假，反而由剛開始的笑到有些悲傷。

黃秋生一直是酷帥、正義的形象，在裡面卻是一直在扮醜，是真的醜，他本來是九世乞丐，懦弱無能的朱大腸，雖然到最後還是悲慘的死了，但是他終於願意叫自己的名字了，他終於知道什麼是尊嚴了。

還有張曼玉演的九世妓女小玉，真的是風情萬種。她愛上了濟公，但是註定是個悲劇。看的讓人心疼，她從自暴自棄，到重新做人，真的令人感慨萬千。

還有裡面的惡人袁霸天，演技真好，演的他壞的讓我起雞皮疙瘩。

星爺最後回到天上，戴上降龍的頭飾，拿著手杖，面帶微笑的慢鏡頭，永遠刻在了我的腦海裡。他的眼神，讓我想哭。

其實這個問題可以拿出《銀河映像 無法想象》那本紀念訪談錄一部一部對應去談，但是樓主既然問了這個問題，是不是想要一些冷門的答案呢？

所以在這裡，我來推薦銀河映像的一部小品——《文雀》

李宗盛曾在香港這座城市短暫停留，也在這裡寫下《愛的代價》，他多年後回憶起這座城市說「這個城市太快，要是不小心，連感情都會變得浮光掠影」。

香港適合懷舊，因為她下一秒就要變，新的大樓新的跨國銀行，誰願意停留誰就可能就會錯失下一波財富，你看騰訊今年在港股表現很強勁，開年後到現在一路漲了90%。

『一座城市沒有自己的電影是挺悲哀的』，杜琪峰說這話的時候應該帶著點怒其不爭。

販賣回憶的人向來面目可憎，原因是情懷廉價，90年代的港片裡的懷舊是主體意識，這幾年懷舊是在哀嘆，但杜琪峰懷舊起來，就像生活從未變過。那些老不死的街坊鄰居，焚屍爐也燒不掉的街道光景還在，格式化也沒法把香港的逼仄巷弄清空。

《文雀》裡的香港還是那個老香港，老建築舊辰光還在那，提醒我們一個存在已久卻被忽略的事實：杜琪峰骨子裡是一個非常浪漫的人。

眾所周知，70年代師從王天林的杜琪峰在1980年首次指導《碧水寒山奪命金》，之後又回到了TVB拍電視劇，他覺得自己沒學夠，武俠那道坎他給放心裡了，畢竟是70年代拍戲的人，沒法不受『彩色武俠新攻勢』影響，只是醃著，等拿出來了就是《槍火》《放逐》《復仇》三部曲。

那些兄弟情義是永遠糾結的，那些黑幫反派老大是永遠等著被幹掉的，而那些人情味是浪漫者的通行證，他浪漫。

《文雀》的浪漫是老派人的，一個英雄救美的故事套路：四個雅賊，遇見一個佳人，想救她出火坑。劇情很卡通，幾乎不見血。

香港再熱鬧再多錢味的街道也變得可愛起來，杜琪峰派任達華一開場就騎著那輛老式單車，拿著個膠片機給他們拍照，有搬貨的工人，有散步的老頭，預示這繁華只是過眼雲煙。

在香港，繁華是個懷舊的詞，旺角西洋菜街上那些小小書店夾著數碼產品店，隔一條街就是高樓林立視野開闊的彌敦道。

這種中西混雜的城市氣質跟xavier jamaux的配樂同出一轍。

而林熙蕾沿著利園東西街一路小跑，穿過中西區，黃嶽泰的鏡頭裡的顏色也很不安分，尤其是林熙蕾身上那件紫色外衣，也許是因為她正在尋求一個解脫。

之後，杜琪峰再沒有這麼拍過香港，他不能再騙自己說，香港沒變。

《文雀》是08年的電影，再過兩三年他就要跟著同行一起北上了，他的時代焦慮症也終於按捺不住，鏡頭裡的香港在新的局勢之下變得多義、歧義、人心複雜，甭提《奪命金》裡對銀行殺人不眨眼的諷刺，你也知道《黑社會》的第二部比第一部多了什麼。

那就浪漫一把，反正都要走了，《文雀》講了一個關於自由的故事，甚至跟城市調情起來，香港的忽而狹窄忽而開闊的街道比林熙蕾更誘人。

四個雅賊也分別被林熙蕾調戲了一把，但林熙蕾點到即止，等這雅賊四兄弟替她出頭。

杜琪峰的鏡頭裡何時有這麼性感頑皮的時候。

《神探》多麼機關算計，《文雀》就有多簡單，任達華四個扒手在xavier jamaux的配樂裡出場，他們是雅賊，還遇上了林熙蕾這個誘人而不快樂的女人，他們要解救她，於是就跟盧海鵬這隻老文雀鬥鬥法。

開場那段展示扒手功夫的長鏡頭，讓任達華四人開拍前練習舔刀片練到割爛嘴。

而幾個被偷錢包的人輪番登場讓整部《文雀》一開始就十足舞臺劇，中環變劇場，難怪當年法國雜誌評《文雀》為『寫給香港的情書』。

也曾經有人問杜琪峰對雨傘那件事怎麼看？

「浪漫咯！那麼多傘還不浪漫」，真的有很多傘啊，在《文雀》裡，在香港的雨夜街頭。

最後那場雨傘鬥法的戲，乾脆處理成慢動作決鬥，還武俠的願，許多鏡頭設計感十足，如任達華收傘開傘的那個慢鏡。杜曾坦言《槍火》就是拿保鏢當成武俠去拍，「保鏢哪能帶槍的」。

盧海鵬答應，那個雨夜任達華能拿著護照從上環走到中環，就放林熙蕾走。

於是任孤身入虎穴，笑看對面一群豺狼虎豹，大雨傾盆如戰鼓。

登時劍拔弩張，雨中傘作盾。

只見老文雀盧海鵬左右兩旁一對雙煞，步步逼近，刀鋒更近。說時遲那時快，任達華不慌不忙一個側身，兩張刀片悄悄劃了個交鋒。

一碰，一磕，一低頭，那個凶神惡煞的褲腿子竟不知何時被裁掉了半截，另一個背上還吃了任達華一記肘撞，痛楚夾著尷尬。

霎時間，耳畔聽得一陣調皮的小號聲，原來是那法蘭西樂師夏維爾的配樂！一陣踉踉蹌蹌的鋼琴和鼓，貼著鏡頭飛，豈止烘托氣氛。一段壓抑的小提琴過後，任達華還在人海戰術前苦苦支撐，眼看就快吃不消，及時響起的編鐘聲裡又見另外三隻文雀前來營救。

風水輪流轉，老文雀有難。

但姜終歸老的辣，這盧海鵬非但沒佔了下風，反倒在四人中游走一刀順走護照。一不留神，用力過猛，刀片沾了血，也只好當自己輸了。護照歸還，美人脫身。

諸位真當文雀老了翅膀折了？實則是送一份成全給姑娘，也給自己留個臺階。否則黑色轎車中，老文雀哭啼聲怎如嬰兒捨不得搖籃。

徐皓峰老師講一故事，說他在某飯店與當年老北京的佛爺相遇，對方帶他去個角落看個失傳的絕活，只見他含一口茶，一吐能吐裂一片瓦。北京話管小偷叫佛爺，香港人管扒手叫文雀，那口含刀片的絕活也該失傳了。

那麼，為什麼文雀叫文雀？

其實是以前的算命佬會排著一排命籤，桌上放著鳥籠，讓裡面的文雀跳出來用嘴叼走一簽，那一簽就是卜出來的命運。鳥兒捕捉命運的這個動作很像扒手偷錢包時的快，原來連片名都在懷舊。

『新的建築給人感覺是冷的，沒人情味的』，文雀那棟大樓裡的三角形室內天井，和任達華在《黑社會2》裡殺鄧伯的時候的環形天井如出一轍。

懷舊是一根筋的事，認為過去的總有值得保留的，他拍《黑社會》也是在懷念他小時候在九龍城寨裡目睹的黑社會鄰居，懷舊的人總願意相信有些事是不會變的，其實不變的就剩自己了。

自由這件事，也很一根筋的，又名不服管，片頭那隻文雀最後飛走了又可以在片尾飛回來，不管有些人還在籠子裡修籠子。

個人最喜歡杜琪峰導演的作品《審死官》，周星馳、梅豔芳、吳孟達等主演，講述了清朝狀師宋世傑憑藉個人的聰明才智，為冤案平反的故事。喜歡理由有三個：

1.星爺精湛的演技無與倫比。星爺的演技在這部電影得到了很好的體現，對於宋世傑這個人物的塑造非常成功，把他的狂妄，他的顛倒黑白，他的報應，他的反思，他的伸張正義，他的鬥智鬥勇，都給很好地展現出來，他也憑藉此片獲得了亞太影展的最佳男主角。當時看這部電影時，正在上大學，沒有原來想象的那樣捧腹大笑，倒是對星爺的演技一如既往地欽佩，就像滔滔江水，連綿不絕，又如黃河氾濫，一發而不可收拾。

2.主人公宋世傑的反思與進取。劇中宋世傑這個人物，是影片的靈魂，他的反思，給當時的我留下了深刻的印象。由於之前經常幫助打一些昧良心的官司，顛倒黑白，最終受到了報應，痛定之痛，他退出這個行業。後來，在老婆的勸說下，又重新做起狀師，幫助伸張正義。這個時候，他完成了涅槃重生，為正義和榮譽而戰。那種前後強烈的對比心態，尤其在片中抹眼淚的經典動作，更是成為電影中的經典畫面。不僅僅是喜劇片，更有對人生的思考與反省，以及重新做人，再出發做好事的堅定與豪邁。

3.電影結尾的深刻內涵。電影的結尾並不像《九品芝麻官》那樣皆大歡喜，而是一個開放式的結尾，透過星爺的嘲諷，表達出電影對於封建社會和人情世故的深刻思考。這個結尾很好地體現了導演的功力與內涵。讓人沉醉其中，回味無窮，經常會在腦海中憶起。這也是它作為一部深刻電影的重要特徵。

總之，星爺主演的《審死官》是我最喜歡的杜琪峰的電影，它獨特的表現形式，起伏的故事情節，傳達出深刻的內涵與懷念的韻味。

由杜琪峰/韋家輝執導，劉青雲、安志傑主演的犯罪、驚悚題材電影《神探》，豆瓣評分8.4分。這部影片曾在第27屆香港電影金像獎中榮獲八項提名，其中包括最佳男主角、最佳導演、最佳編劇。

這究竟是一部多好看的電影，似乎很難用簡單的形容詞去評價，它的構思之精妙、劇情之燒腦、剖析人性之深刻足以讓人驚歎。《神探》，神探，真正探的卻不是案件，而是人心。或者說，是人心中的鬼。

擁有超能力的神探陳桂彬（劉青雲飾）與常人不同，他可以看到每個人心中的鬼（人的多重人格，有善良、膽小、陰險等），這種超能力讓他成為了一個破案天才，可是天才與瘋子之間往往只有一線的距離。

很多人覺得陳桂彬是瘋子，是神經病。

他曾經割下了自己的一隻耳朵送給他退役的上司做為禮物，只因為他看不到上司心中的鬼。這種瘋狂的舉動將陳桂彬與瘋子緊密相連，卻沒人能讀懂他心中的孤獨。

因為窺見了人性太多的陰暗面，陳桂彬猶如漆黑深淵的內心對於退役上司那樣難能可貴的純粹人格是一種幾乎瘋狂的渴求，於是他學“梵高割耳”那樣將耳朵獻給了自己敬仰的人 。而當遇到前來尋求幫助的何家安（安志傑飾）時，因為沒有看到對方心中的鬼，所以他選擇了出手相助，協助破解一起“警員失蹤案。

可這世上有多少人的心裡沒有鬼？

（圖中為神探眼中的嫌犯高志偉的七種人格）

陳桂彬的前妻張美華擁有自私無情的人格，離婚後她還在不斷地從前夫身上壓榨他的剩餘價值。警員失蹤案的嫌犯高志偉更恐怖，他同時擁有七種人格，有狡詐、陰險、膽小、暴力等。何家安沒有嗎？曾經我們以為是的。

又或許，神探其實早就發現了他身上代表著陰暗面的人格。在樹林裡，何問陳，“你為什麼要送給你的上司一隻耳朵？”陳答道：“因為我在他身上沒有看見鬼。”何問：“那我呢？”陳笑笑沒說話。

我們心中的鬼，其實一直都在。

影片中，一直代表著正義和勇敢的何家安因為配槍被陳桂彬拿走而險些遭到歹徒的槍殺，在接近死亡那一刻，他身上的膽小人格迸裂而出。陳桂彬開車看著向自己迎面走來的小男孩（何家安的膽小人格），他面如死灰。

陳明白，一旦人格生成就再也回不到過去。正如在樹林裡苦苦尋找的高志偉的本體，已經永遠的迷失在了那裡。何家安膽小的人格產生後，自私狡詐的人格也隨之而來。影片中，看似只有陳桂彬一個“瘋子”，可悲的是，他身邊的那些“正常人”才是真正的瘋子。

人性究竟是什麼？本惡？

（圖中小男孩為何家安的膽小人格）

影片最後，何家安相信了高志偉的話，他們一同驅車前往抓捕罪犯。車裡，膽小人格的何家安坐在副駕駛，而高志偉的七種人格在身後死死地盯著他，此刻的何家安已經再沒了退路。

在倉庫裡，他向曾經的老師陳桂彬連開數槍，最後在高志偉向他開槍時卻又被垂死的陳所救。看著陳桂彬滿身鮮血的向自己走來，何家安自私狡詐的人格再次出現，並告訴自己：“破案了，想想怎麼編個故事回警局交差。”陳桂彬看著眼前徹底墮落的何家安，睜著雙眼絕望的死去。

如果這世界上每個人都有鬼，但你沒有，那就是你的問題。

陳桂彬最後朝高志偉舉槍時，曾自言自語：“你開槍就跟其他人沒分別。”“我也是人，為什麼要有分別。”最後，他扣下了扳機。那一刻，我深深的同情著這個男人，這個被世人認為是瘋子的男人，被前妻嘲笑腦子有問題的男人，其實內心一直努力的想要成為一個正常人。同樣在那片樹林裡，他對何家安說：“你不是我，那樣太辛苦了。”

陳桂彬其實看得比誰都通透，他的前妻曾嘲諷他：如果這世上每個人都有鬼，但你沒有。那就是你問題。很難判定前妻的話就是錯的，她所代表著的正是世俗，在世俗的觀念裡反其道而行就是離經叛道，就是有問題。我們時常分辨不清世俗的對與錯，就像我們每一個人的心中其實都潛藏著鬼一樣。

值得一提的是，影片最後的換槍情節是整部電影的高潮，它是杜琪峰導演的神來之筆，它又將人性所無法想象的陰暗展現的淋漓盡致！

我們很難想象曾經那個一身正氣的警察何家安會淡然地站在一堆屍體中間去換下他們手中的槍。這個世上再沒有人能知道真相，也不再有神探可以窺探人心，這世上又少了一個純粹的好人。何家安之後還會是一個好警察嗎？人性中善與惡的較量究竟最終的結局又是什麼？這恰恰就是影片給予觀眾最深層的思考。

如果說電影的內容是魂，那麼導演深刻的鏡頭語言就是骨，而演員的細膩演技則是影片的血和肉，這其中缺一不可，這些優秀元素的集合也註定了《神探》會是一部值得一看的佳作！