說到手機攝影后期，絕大多數人一定會侷限在調色，但真正意義上的後期絕對不僅僅是調色這麼簡單。

攝影師Erick是一位非常有名的創意攝影師。對於Erick的後期手法，有著非常多的技巧，這是在精通Photoshop的基礎上，已經到了運用自如的地步。但是再怎麼繁雜的後期手段，都有著一個非常重要的核心，而這個核心就是“畫面的堆疊”，這也就是photoshop中的核心“圖層”的概念。

例如在其揭秘影片中，就有這樣關於不同圖層的展示：

如果使用通俗易懂的語言來形容就是說：

“讓不同的畫面疊加在一起，再透過展示出不同畫面中的不同部分來合成一幅畫面”

既然是畫面的堆疊，就需要多張圖片來實現，而Erick就是透過多張不同的畫面來進行創作。

但是對於我們這些並不精通這些大型軟體就不能創作這樣的作品嗎？

當然能，而且得益於今天手機硬體的發展以及優秀軟體的出現，我們可以很快速的製作出類似Erick這樣的作品。

但一開始，我們從最簡單的方式進行創作。既然是堆疊，就需要多張照片，所以必定大於等於兩張。而最最簡單的就是兩張作品的堆疊。而這也可以有另一種說法，叫做

雙重曝光

其實，嚴格意義上來說，雙重曝光是一種前期技法，在膠片事情就已經有了。那時候，攝影師透過拍攝一張照片後，重置快門但不過片，這樣一張照片就經過了兩次曝光，而兩次曝光之後畫面往往會產生非常奇妙的效果。有時候是一個個體在畫面中再次出現，一個是不同物體之間的融合，無論哪一種都會帶來獨特的視覺感受。不過，由於數碼攝影的飛速發展，雙重曝光也慢慢變為了一種後期的方式，從而給我們更大的操作空間和想象。

雙重曝光的第一種方式：雙重世界

其實我們的思維定勢是雙重曝光就一定是兩張照片，其實一張照片往往也會有意想不到的效果。

雙重曝光的第二種方式：夢幻的蒙太奇

想要營造夢幻感，就要有豐富的想象力

這樣的後期魅力在於合成之前，你根本不知道結果會是怎樣，只要你不斷的嘗試，就一定會有意想不到的收穫。

雙重曝光的第三種方式：超現實主義

日常生活中，我們會遇到各種各樣的大面積色塊，無論是牆壁還是一些櫥窗，而這些大面積色塊的照片會非常適合這種超現實主義的合成方式，合成的方法也和上面的步驟類似。但是需要注意的是，我們在合成過程中要注意顏色的選取，前景照片中的色彩對比一樣要強烈，這樣才會有非常好的效果。

下載類似美圖秀秀，MIX等圖片處理APP，進行重構圖裁剪，根據喜好或想表達的主題風格加濾鏡，特別是加強光影對比，黑白、色彩調整等，基本可以改變照片平淡無奇的感覺。

近來帶孩子太忙，就忘了這篇文章沒寫完，真是抱歉，今天得空繼續寫，看能寫多少吧！



很多人當拿到一張照片的時候，往往不知道從何下手。而這個時候，我們要反問一句：你心裡是不是有它你想要的樣子？

坦率地說，很多人後期的問題，技術上都是可以很快的彌補，但是審美和認知的差異的確需要日積月累。因為這關係到，在你拍攝一張照片以後，能否在心中描繪出你希望的樣子。更重要的是，手機攝影后期的方向往往是自己的風格為指引才對，一些知名的攝影師能夠脫穎而出，就是以獨特的攝影后期風格見長。

所以除了學習這些所謂的攝影后期乾貨，我們更應該找到屬於自己的風格，最簡單的方式就是多去看好作品，找到自己的喜歡型別，並用後期去實踐，這樣慢慢的我們就會做到真正的屬於自己的表達。

但攝影后期並不只是天馬行空的，他還是有著我們看得見摸得著的方向。我會把後期分為兩個大的方向，分別是第一步的基礎後期，和進階的創意後期。

1.基礎後期

我們先來看一個對比圖：



這是一張照片在後期前後的樣子，我們可以發現，後期後的照片更加的具有觀賞性，甚至是可以說，沒有後期之間的照片是“廢片”，而後期之後的照片是一幅好照片。所以你看，後期就是這麼的神奇，他甚至可以改變一張照片的“命運”。

那麼這個時候我們再回頭來總結，第二張照片到底比第一張照片好在哪裡呢？如果用一個詞來進行概括，那就是“通透”。而這個“通透”隱藏的含義包括：有著合適的冷暖氛圍，悅目的對比度和恰當的飽和度等等。

接下來，基礎後期一般都包含哪些內容，然後再展示常用的後期軟體是如何調節他們的：



全域性調整：

（1）畫面的基礎矯正

什麼是畫面的基礎矯正呢？我相信大家一定會遇到過拍攝的照片，景物明明是橫平豎直的，但是拍出來卻是斜的。這其實是手機鏡頭的畸變原因，由於手機是一顆廣角鏡頭，廣角鏡頭就有著典型的“桶形畸變”，而這種畸變的存在讓我們不能很好的還原一些建築照片的原貌。而為了修飾這些畸變，一些透視校正工具就很有必要：在這裡需要介紹一款非常厲害的畸變糾正軟體，也就是SKRWT。如果你是一個很喜歡拍攝建築的人，那就一定不要錯過。

（2）二次構圖和裁切

這是一個經常被忽略但是又有著非常重要作用的後期步驟。我們都知道對於攝影而言，構圖是非常重要的組成部分。不同的框選方式，往往有著不同的表現張力。但是在拍攝時，往往由於各種各樣的客觀原因不能夠很好的進行構圖，或者很多時候別說構圖了，我們很多人連基本的橫平豎直都不能很好的做到。這個時候，二次構圖就可以讓我們重新選擇。二次構圖不僅僅能夠解決畫面內容的重新放置，而是給我們更多的框選方式。

在這裡，我使用一張圖，分別是用不同的構圖比例，來嘗試解讀不同的視覺感受：

方形構圖



16:9 構圖



可以看到，不同的裁切方式有著完全不同的意義，所以在我們開始後期之前，彆著急所謂的調色，先找到合適的裁切方式，而往往這種裁切方式能夠對一張照片起著非常大的改觀。

（3）白平衡

如果你沒有聽過，那你可以回憶一下，我們的太陽光，是不是太陽落山之前就會變為暖黃色，而到了早上就是冷藍色。這個冷暖的調節就是白平衡調節的一部分，而另一個部分就是色調，色調看起來就是決定這個照片是紅還是綠，二者組合到一起就決定了畫面的白平衡。

對於手機攝影而言，我認為我們只需要找到自己期待的氛圍即可。這句話是說，我想要一張照片表達溫暖，熱烈的氛圍我就會讓白平衡暖一點。而如果我希望一張照片表達是肅穆，冷峻的感覺，那我就可以讓色溫冷一些。除此以外，我們還可以在畫面中的不同部分選擇不同的色彩傾向，例如最常用的在陰影部分嵌入冷色調，高光部分嵌入暖色調，從而實現畫面的冷暖對比。

（4）正確的曝光

曝光幾乎是攝影的拍攝的一個最重要做成部分。最簡單的理解可以是一張照片的明暗。很多攝影作品的風格也往往與曝光有著密切聯絡。以我們最最熟悉的日式小清新為例，就是使用一種曝光過度的拍攝和後期手法來實現。在瞭解這個概念之前，我們先要學習一個非常重要的是攝影學習理念—直方圖，直方圖的含義通俗地說，就是他的橫座標是亮度的遞增，從最暗到最亮。而他的縱座標就是他的畫素數量。



例如下面分別是曝光不足，正確曝光，和曝光過度的一張照片的不同直方圖形式。







從以上可以看到，我們透過直方圖就可以引導我們調整合適的曝光。

在有了以上的直方圖以後，我們就可以充分理解下面的引數：

曝光：可以全域性顯著的調節畫面的明暗，使直方圖中的畫素數量向左或者是向右移動。

陰影：調整畫面中暗的部分，也就是直方圖的左邊。

高光：調整畫面中亮的部分，也就是直方圖的右邊。

一般來說，所謂正確曝光的圖片，我們的畫素都是集中在畫面的中間調，並有少量的黑色和白色。例如文章開頭森林的示例照片，直方圖的對比，明顯看到修圖前的直方圖不夠正確。

（5）適當的反差

除了畫面的明暗以外，畫面中還有反差和層次。有的照片，畫素都比較集中（反差大），而有些照片畫素比較分散（反差小）。而對比度就是調節反差的重要工具：

一般來說，我們都會加大一點對比度讓畫面更有視覺衝擊力，但是這樣會損失畫面中的細節，所以需要我們自己去權衡。不過，你也會發現，在調整反差過程中，曝光也會變化（調整曝光時，反差也會變化），這二者其實是相互聯絡的，所以我們在調整的時候可以多次互相協調使用。

（6）恰當的飽和度

如果說我們在後期經常遇到的誤區，相信飽和度一定是一個。很多人會在後期時過多調整飽和度。的確，更加鮮豔的顏色更加刺激眼球。但是當我們把一張照片，分別使用過度的飽和度和欠飽和度對比的時候，比如以下兩張照片：





這個時候你一定會選擇欠飽和度的。因為這樣的照片更加的耐看，刺激的高飽和反而很容易讓人視覺疲勞。

所以，在我們使用以上的飽和度調整工具的時候，一定要針對整個畫面氛圍進行調整，不要一味的過度追求高飽和度。

（7）暗角和暈影

現在都流行復古風潮，這也是膠片色和膠片味大行其道的原因。在以前，相機鏡頭會因為在設計或者製造中不能夠很好的避免的在畫面周圍產生暈影，比如下面的效果：



這樣的效果雖然很多時候是一種缺陷，但卻也營造了一種獨特的視覺氛圍。因為本質上，這也是一種做減法的過程，可以讓觀者的視覺都集中在畫面的中央。但是，依然是不要過度使用，不然就會讓整個畫面失去作為的通透。一般來說在黑白攝影中會有著更加突出的效果。

（8）顆粒

這也是一個膠片時代遺留的產物，在以前由於數碼相機都是用膠捲。膠捲很容易產生噪點和顆粒。讓整個畫面有一種粗糙的質感。這種質感除了能夠讓你的照片擁有復古的味道以外，更重要的是起到一種“移覺”的效果。需要說明的是，顆粒這個功能一定要謹慎之用，過度使用很容易造成照片的視覺模糊！

區域性調整：

我們說完了全域性調整，那現在再來說說區域性調整。顧名思義，全域性調整是針對畫面中的全部部分，只要是你動任何的引數，畫面中的每一個相關部分都會被調節。而區域性調整則是我們可以透過各類工具實現畫面的部分控制。

重要的是，區域性調整工具也是決定一個後期軟體是不是強大的基礎軟體的一個重要衡量標準。

（1）漸變工具

漸變工具是一種十分常見的區域性調整工具，它的主要作用是，從畫面的一側向畫面中的中央產生一個有過渡效果的“選區”，而我們可以在這個區域進行我們希望的調整新增。舉一個例子：下面的照片中，我希望畫面中天空上半部分的顏色更加夢幻的冷一些。



我知道想要冷一些可以調整白平衡工具，但是如果這個時候我們只是簡單的使用白平衡工具，就會造成畫面的整體都變冷了。所以這個時候，我們就可以使用漸變工具。我們可以讓漸變工具從上向下拉動整體覆蓋天空，然後在調節引數，這個時候色溫調節的效果就會只作用在天空上。而且你也不只可以調節一個引數，其他的都可以，就像正常的全域性調整一樣。

綜上，如果你想要的調整效果是畫面的某一個部分向中間，就可以使用漸變濾鏡。例如，有些時候畫面周圍過於明亮，而我們需要突出畫面中央的主題，這個時候就可以使用漸變濾鏡。

（2）徑向工具

徑向濾鏡同樣是可以讓你調節畫面中某一個部分的工具。只不過徑向濾鏡的“選取”更加的自由，“徑向”的意思是你可以根據畫面你需要調節的地方捏合成不同的圓弧形狀。例如下面這種圖例，我希望畫面中的更亮一下，所以我只要用徑向工具，先捏和一個差不多的大小的形狀，放上去，在進行引數調整即可。



需要說明的是，配合徑向工具的有一些引數，這些引數是讓你的選取過度更加自然，因為如果我們使用一刀切的方式選擇的話，就會這樣像上面漸變濾鏡一樣不自然。

很明顯，畫面非常的不自然。因此其中“羽化”這個引數的目的就是讓你的畫面過度更加的自然。羽化就是讓邊緣產生一個過度的意思。



徑向工具，一般都是使用在畫面中的某一個部分需要調整的時候。

總結一下：

以上基本上就涵蓋了所有的基本後期調整。那在這裡，我先做一個簡單的小結：

如果說後期是有法可循的，那在基礎後期階段就是可以按照上述的思路進行後期。這不僅僅能夠幫你獲得一張還不錯的照片，更重要的是它是我們後邊創意後期的一種基礎。

一些應用軟體，其中snapseed，潑辣修圖，和手機Lightroom是我覺得最強大的基礎後期軟體。

手機攝影后可以使用 剪映 進行影片的剪輯，基本的功能都能實現，而且還是免費的。在手機上拍攝，剪輯便可都能完成！如果需要更高階複雜的剪輯可能需要使用電腦或者更專業的人員進行操作。

一般的手機攝影后期主要是二次構圖，曲線，曝光度等簡單的微調。

如果後續還需要更精緻的修改也可以下來手機版本的lr 或者 ps 更或者再加些濾鏡會更美呢！

可以下載剪映或者PS等剪輯工具，我個人在最近使用剪映比較多，功能也比較萬全，可以滿足你我們手機攝影需要的後期。

自然就好，不要過度後期，軟體我用的是美圖秀秀。更多的時候只用蘋果自帶的調節工具。（附一張今天拍的沒後期的圖）

有個軟體叫mix手機修圖蠻好用的（其實就是濾鏡還不錯 哈哈哈）適合新手 還可以用snapseed 好像用起來更專業一點

手機攝影儲存之後要進行剪輯，剪輯是比較麻煩的事，剪輯不好，就不能呈現你所拍攝事物用意，就像寫文章一樣，重點不突出，讀者找不到你所表達的中心思想，看了那麼長的影片也不知道要表達什麼意思。

手機攝影，後期有很多製作剪輯軟體，手機攝影我一般用剪映軟體製作比較方便，後期剪輯、字幕、配音、新增音樂等等可以製作。

合理的後期可以讓你的照片煥然一新！！

說到圖片後期，大部分人第一時間想到的是 加濾鏡 。但是在圖片後期的過程中，一鍵濾鏡常常會損壞圖片的清晰度，或者過分美化，達不到大家越來越高的要求，還是需要藉助基礎的調整工具對圖片進行二次加工。

拍攝完成後，一般基礎的處理圖片的步驟如下：

二次構圖：

可能大家會遇到明明面前的景物是橫平豎直的，但是拍到手機裡就歪斜了，這個時候就可以旋轉畫面或者翻轉畫面進行調整，如果是手機鏡頭畸變的原因，就就要手動調整回來。圖片中關鍵的主體沒有放在黃金分割線上，要重新裁剪。想要表現大場景畫面的，需要幾張照片進行拼接。一般手機自帶的編輯照片功能就可以完成第一個步驟。

基礎調色：

圖片本身的氛圍感不夠濃厚時，例如想要表達一種冷靜的感覺，就要偏用冷色調。如果想要表達一種溫暖的感覺，就要偏用暖色調。此時可以用調色工具進行塗抹或加深減淡。或者想要改變某一種色彩的色相、飽和度、明亮度，想要調成特定的效果色，例如電影灰調、日系清新、ins風等顏色，也可以選擇已經有的只能濾鏡，對照片進行加工。

細節調整

增加景深、模糊處理、新增文字、曝光處理、新增貼紙、等其他細節問題。一張好的照片由很多個條件支撐，後期就是彌補拍攝時沒有兼顧到的條件，當所有的元素恰到好處時，才能構成一張完整的照片。

以上建議（snapseed、潑辣修圖、黃油相機）手機app都可以完成。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

手機攝影后可以使用 剪映 進行影片的剪輯，基本的功能都能實現，而且還是免費的。在手機上拍攝，剪輯便可都能完成！如果需要更高階複雜的剪輯可能需要使用電腦或者更專業的人員進行操作。

很多人當拿到一張照片的時候，往往不知道從何下手。而這個時候，我們要反問一句：你心裡是不是有它你想要的樣子？

坦率地說，很多人後期的問題，技術上都是可以很快的彌補，但是審美和認知的差異的確需要日積月累。因為這關係到，在你拍攝一張照片以後，能否在心中描繪出你希望的樣子。更重要的是，手機攝影后期的方向往往是自己的風格為指引才對，一些知名的攝影師能夠脫穎而出，就是以獨特的攝影后期風格見長。

所以除了學習這些所謂的攝影后期乾貨，我們更應該找到屬於自己的風格，最簡單的方式就是多去看好作品，找到自己的喜歡型別，並用後期去實踐，這樣慢慢的我們就會做到真正的屬於自己的表達。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

手機後期修圖雖然寬容度有限，不能與單反raw格式的圖片相比，但我們仍然可以在有限的範圍內做到最大程度的潤飾或挽救。後期可以讓我們的圖片更出彩，但我們不應該完全依賴後期，能在前期做好的儘量在前期做好。比如我這裡的圖一，前期構圖布光拍攝一步到位，手機iphonex直出，這是最為理想的情況。但是通常我們會希望錦上添花或廢片復活，此時後期就顯得尤為重要了。我以近年自己的一些手機作品為例談談手機圖片的後期。

我的裝置：iphone5\6\6s\x，華為p9。

修圖APP:snapseed、美易。

加字APP:黃油相機、印象。

第二張作品的修圖方法和流程：這張圖攝於四川色達。嚴格意義上講，根本就不是作品，2015年用iphone5拍攝，是真正的“隨拍”廢片，很久以後翻出來發現還能起死回生。這張圖片的構圖、影調、色調都大有問題，我們先開啟snapseed，匯入原圖。

1、構圖：用“工具”裡面的“裁剪”，裁切掉左邊雜亂的部分和右邊入鏡的後視鏡，完成二次構圖。

2、影調調節

用“工具”裡面的“調整圖片”調整亮度、對比度、飽和度、氛圍、高光、陰影、暖色調，這個相當於lightroom或ps裡面的基礎調節，就這張圖來說，只需調高對比度和氛圍，可以輔助“突出細節”增加畫面的清晰度和天空細節。

3、色調調節

snapeed的色調調節功能稍弱，可以透過調高藍色曲線使天空變藍，但是又需要在蒙版中擦處其他部分的藍色。這裡我推薦用美易或潑辣修圖，可以透過色調分離和可選顏色來達到調色目的。

4、用“區域性”或“畫筆”微調區域性，著眼細微處的刻畫。

5、修好後的圖，可以根據個人喜好新增濾鏡，新增文字水印等，前提是不參賽的情況下，很多攝影比賽是要求不能新增水印的。

下面通過幾張前後對比圖來說明，步驟我就不詳述了，根據圖片的實際情況設定好修圖思路後，流程大體相似。

一，手機自帶的修圖功能。

現在的手機拍照裡，都能實現“照片編輯”，而且功能齊全：“剪下”、“旋轉”、“水印”“馬賽克”、“亮度、對比度、飽和度調整”等，因有盡有，其中濾鏡就達20幾種。簡單的“後期”照片，完全夠用，且效果不錯。

二，後期修圖軟體。

因自己接觸了手機修圖軟體snapseed和picsart，故很少用手機自帶的“照片編輯”功能後期，主要使用snapseed。這個軟體，除具備手機裡的修圖功能外，還有精修功能，切操作簡單，不影響照片的主要指標。

以下介紹的例項，都是用snapseed修圖軟體。

三，後期修圖範圍。

1，調整水平線、剪下照片和翻轉照片。因個人視力不好，拍攝時很難看清細節。難免出現照片的水平問題，後期時，在snapseed的工具裡找到“旋轉”，重新調整水平線。難免出現照片的構圖問題，自己對構圖非常注意，一般不會出現構圖不合理的照片，但拍攝時有不可預知的情況發生，這就需要利用後期軟體對照片重新構圖，既利用工具裡的“剪下”功能。難免出現“一邊倒”問題，釋出圖集照片排序時，為了符合排序規律，有的照片需要翻轉180度，利用工具裡的“翻轉”功能來實現；但請切記，只有方位、軸線等不因翻轉而造成混亂的照片才能翻轉。

2，調整照片主體的明暗程度。例如，逆光人像的臉部、逆光花卉的花朵等，因拍攝時光比大，致使臉部、花朵較暗，這時，利用工具裡的“區域性”，專門對人像的臉部、對花卉的花朵調整明暗，直至合適。

3，調整照片的色彩。拍攝日出日落、朝霞晚霞時，雖然選擇了手機自帶的濾鏡，但照片效果不一定張張理想，這時，可以利用工具裡的“曲線”，對色彩進行後期調整。還有以天空為背景的照片，透過曲線調整，可以讓藍天更藍。

4，調整整幅照片的明暗和色調。整幅照片出現亮度和顏色偏差問題，一般都發生在光線較暗時的拍攝或夜間舞臺拍攝，後期矯正辦法與“3”相同。

5，最後說說後期修圖解決不了的問題。那就是拍攝時因過曝所丟失的細節，後期無法恢復！因此，要謹防拍攝時的“過曝”。

我平時經常用手機拍照，堅持每日一圖幾年了，後期修圖用的最多的就是Snapseed這款app，由剛開始不很熟練到現在基本上一張照片二三分鐘就修好了，有時甚至單反拍的照片也用手機做後期，覺得上手快，很方便。snapseed可以對照片進行多種細節處理，包括亮度、環境、對比度、飽和度、白平衡、銳化等，支援拉伸、旋轉以及剪裁。在濾鏡方面，Snapseed可以製作黑白、復古、戲劇、移軸等多種風格，基本上可以把原始照片改的面目全非，讓人人都是攝影家。下面就是用snapseed修的手機攝影作品，請影友批評指正。

手機攝影，後期分兩大塊：照片和影片。

後期軟體又分兩大塊：手機app和電腦後期軟體。

一、照片。

1、手機app：推薦使用Snapseed。我曾經使用過手機自帶的修圖軟體，和好多第三方修圖軟體，直到發現了Snapseed這個app，其他修圖軟體就再也不用了。

Snapseed可以編輯RAW格式和JPG格式的照片。這個軟體非常像電腦後期軟體Photoshop，有亮度、高光、陰影、色調、對比度、飽和度、、、等調節按鈕，還有眾多的濾鏡特效等其他常規功能，令我想不到的是居然還有曲線、區域性、蒙版、畫筆、修復等強大的功能，這真是讓人欣喜，我用手機隨手拍下來的照片經過Snapseed簡單處理，就能夠煥然一新，並直接釋出到網路、朋友圈，太棒了！

2、電腦後期軟體：Lr、Acr、Ps。手機拍下來的RAW格式照片可以直接用LR、ACR開啟編輯並輸出。ps編輯處理照片更不在話下，這裡就不贅述了。

二、影片。

1、手機app：推薦使用巧影。剛開始我在手機應用市場裡尋找影片軟體，下載使用了一次試用版的巧影，就果斷升級到了專業版，這個app和我在電腦上的會聲會影和Pr軟體有很多相似之處，極容易上手。

巧影可以選擇編輯16:9， 9：16， 1:1 的影片比例。手機媒體庫裡可以選擇照片和影片用作編輯素材，影片裡的聲音還可以調節音量或者提取出來再編輯，這個功能很棒；素材音樂可以用手機裡現成的，也可以到素材庫裡免費下載，很方便；畫外音可以自行錄製，創意無限啊；在層裡面的各種效果濾鏡、文字、影片、音訊軌道再疊加等運用也是很強大。快速處理編輯影片釋出到網路極其方便。

2、電腦後期軟體：Pr、Ae、Lrt。多數的影片編輯製作、特效、延時等都會用到這三個強大的軟體，當然也有好多影片編輯軟體，這裡不做對比評測。

總之，從我用過的手機後期處理軟體app裡面，我推薦您使用：Snapseed和巧影。

https://mp.weixin.qq.com/s/uPngBC0c0dBGB6q4dJwpsg

開啟後，有詳細講解。

每當我們拍完照片以後，總會發現照片裡會有不盡如人意的地方，比如畫面比較雜亂、畫面不水平、主題不夠突出、曝光不正確、色彩太平淡等等，這些問題基本上是可以通過後期處理來解決的，下面老甘結合自己的拍攝經驗，給大家分享一下手機攝影后期處理的基本步驟。

第一步：透過挑選保留最有“潛力”的照片

選照片這是一個小到幾乎沒有攝影老師來講的問題，但是老甘認為這是初學者必須要掌握的一點。作為一個初學攝影的人來講，根本不可能只摁一次快門就能抓住畫面最美的一瞬間，就是一個訓練有素的攝影師也不能保證一拍到位。所以你需要對同樣的場景儘量多拍幾張，方便在後期處理的時候有足夠的挑選餘地。

挑選的原則：保留你最喜歡的、最能突出主題的、後期最有潛力的照片。什麼叫後期有潛力呢？舉個例子：一次拍了兩張照片，一張曝光不足，畫面裡過曝死黑的區域比較大；另一張過曝區域較小，後期有可能透過提亮陰影拉出暗部的細節，我們就保留這一張方便後期調整。

這兩張照片場景相同，上圖路面顯空曠，儘管右邊有行人，但是太靠邊不明顯；而下圖更有縱深感，關鍵是人和車使整個畫面活了起來，於是保留第二張。

第二步：透過裁切來進行二次構圖

裁切是所有手機後期軟體裡都有基本工具之一。我們用手機拍照的時候做的是第一次構圖，但是由於時機、環境等因素的影響，拍攝時的構圖並不一定是理想的，這時候就需要通過後期裁切工具來進行第二次構圖。

二次構圖至少可以幫助我們實現以下兩點：

1、可以放大，也可以調整主體在畫面中的位置，以突出照片主題。

2、可以剔除多餘的元素。

第三步：透過旋轉來矯正畫面

手機拍攝一般都是手持而很少用到三角架，那就難免會出現畫面傾斜不水平的情況，這時候就需要通過後期旋轉來矯正畫面的水平度。而旋轉功能也是手機相簿和各種手機後期軟體標配的工具。

第四步：透過基本引數設定來調整影調

我們可以透過對亮度、對比度、高光、陰影等引數的調整，使照片的明暗、對比發生變化 。比如照片曝光不足，可以透過提高亮度來增加曝光；如果照片中間調過多，會顯得比較“平”，這時可以調整對比度來增強對比，使暗處更暗，亮處更亮。限於篇幅關係，這裡不做更多講解，感興趣的朋友可以關注老甘，更多手機後期內容將陸續推出。

第五步：透過調色、加濾鏡讓照片帶有情緒

完成影調調整以後，就可以嘗試改變照片的色彩讓照片“活”起來，甚至帶有一種情緒。比如透過調整白平衡使照片的色溫發生變化，從而進一步渲染了照片的冷調或者暖調。也可以給照片加上濾鏡效果，給讀者帶來不同的情緒感受。

需要注意的一點：

不要過度後期。後期只是對前期拍攝的補充和昇華，而不是萬能的。前期到位，後期才有空間。和書法不同，對於照片而言大眾的審美觀還是比較統一的，初學者切莫對照片進行重口味的渲染和過度使用濾鏡。

無後期不攝影，後期的話主要是看自己主觀意願，看你拍攝者主要想表達什麼，並沒有一個硬性的要求，那我說說我拿到圖片後怎麼後期的嘛

第一步是先看看圖片構圖之類的然後決定是否裁剪以二次構圖。

第二步然後調整曝光到合適也就是不晃眼

第三步就是調對比度了，我個人覺得手機拍的圖片對比度都不是很高，都需要稍微加對比度。(個人而言)

第四步就是清晰度和銳化了，這個就是反應層次了，還是依據個人喜好調了。

第五步色溫色調就是看你自己我每次都是調到自己合適

第六步顆粒的話這個最主要是用於人像，拍的得時候我會調。

總結：後期每個人的喜好不同，主要是看自己想表達啥子。哈哈哈哈哈

感覺用處不是很大

附上昨晚修的一張圖

圖一是原圖

圖二是修過之後的

一、想要處理拍到的影片，首先你得有一個後期剪輯的軟體。例如:剪映，快剪這類！

二、其次要運用軟體匯入需要製作的影片，然後運用軟體開始製作。

三、後期製作看你需要達到什麼效果。然後新增字幕，加入需要的文字、音效。

四、每個鏡頭拼接。轉場、入場應用到特效達到視覺上的美觀。

五、瀏覽一下，如果感覺有多餘的片段適當的剪掉一些。留下精彩片段即可！

以上這都是基本的要點，想要做出更精彩的影片，不光是後期處理。這裡需要平時拍攝的技巧，這樣內容才會優質。（當然也有專業的大神，不管怎麼拍攝後期處理過後依然精彩，這就需要我們慢慢專研了）