對於很多歐美大片來說，人類都是所謂追求著大義-即是為了對人類有幫助。什麼治療疾病啊，開發新產品啊，或者作為武器啊，都是自己作的

很簡單.因為貪婪.人的貪婪慾望是危險的得力助手.明知有危險但是貪婪的心裡還是要去觸碰這個危險的事情.因為想從中獲取一些想要得到的東西.貪婪的慾望是毀掉一個人哪怕一個家庭的罪魁禍首.人永遠不會滿足於現狀.貪婪的慾望會一直存在.所以.我們不要太貪婪.過好自己的生活.管好自己的家庭.不好嗎？

感謝提問.我是九七

正如黑滷蛋所說的，這些外星來客讓我們不得不這麼做。人類在外星文明面前無力反抗，哪怕知道是把雙刃劍人類也會毫不猶豫的拿起來。我們從來都不是一個理智的種族。

一、覺得人類不是高階生物啊，培養出來的異形比人類更高階的生物

二、認為異形是完美的，因為異形擁有吸取宿主優勢基因進化的能力，後面異形甚至已經進化出了眼睛，而且思考能力也並不弱，在被囚禁訓練時會犧牲一個同伴利用同伴的酸液腐蝕地板逃脫。

三、研究培養異形為了創造毀滅性武器

最重要的一點：貪婪、好奇心！害死人

1.工程師對於異形或者說其本質有著生命性質上的崇拜，研究他們也是為了完成自我進化（總有人認為是出於軍事目的對付鐵血戰士的，然而再三強調異形世界裡面沒有鐵血戰士，工程師本身就是，或者說目前就是最強的文明，自然不可能出於軍事目的研究，所以對於異形的研究一是崇拜，而是解決自身日益自我萎縮文明的完成昇華）

2.任何一個全新生物的發現它對於醫療，生態等還有其他方面都有非常之大的價值，更別說異形這東西本身就不正常的玩意。然而電影之中的威蘭德公司對於異形痴迷想要獲得異形活體，但並不僅僅只是停留在“存活個體為生物武器”的方面，他們的野心比較大

3，那黑水，去看看普羅米修斯就會對齊有個大概瞭解。

4.人工的，不過在異形系列之初有過異形文明的廢案，而那個黑水自然也是大白們在異形文明殘骸之中提煉出來的結晶。雖然現在異形還是人工製造的（從完美生物機理和外形機械化也不像是自然能形成的），但不排除後續有重啟這個設定的可能

自《普羅米修斯》到《契約》，觀眾對影片中飛船船員的表現始終抱有疑問，覺得人物的表現不符合觀眾對宇航員的預設形象。換句話說，為什麼船員表現得都這麼愚蠢和作死？除了異形和生化人的主角光環作用以及劇情需要死人等這種常規創作套路原因，我覺得還有一個重要原因是，雷老爺子在異形系列（僅限於自己指導的三部影片）中前後期創作意圖的轉變沒有很好的貫徹到影片的各種細節中去而造成的違和。

異形1中影片的設定裡，各種人物本身就不是宇航員設定，而是普通的社會職業：醫生、企業研究員、船長（司機）、輪機工人、通訊員等等，尤其是輪機維修工的設定強化了當時開創性的“太空卡車司機”設定風格。這些人放在普通日常生活中都只是普通人，接受的是相應的普通的社會和職業技能教育，只不過未來科技的發展將他們放置到太空的環境中，他們按照影片中的邏輯只需要考慮好把自己的工作做好就行，不用去擔心各種宇航員和科學家需要擔心的問題，因為影片預設的設定就是公司已經把這些都幫他們考慮好了，他們不需要擔心。

對太空旅行風險和危險的低自覺甚至是無知，恰恰是這樣巨大的漏洞的存在使得異形的登場以及後來造成的巨大破壞和恐怖成為了可能，基於此人類和未知恐怖外星生命的對抗有了堅實的基礎，恐懼的生髮有了肥沃的土壤，而影片的主題就是這種太空中對未知生命的恐懼。為了強化這種恐懼，從影片整體設定來看，人物的各種愚蠢和作死就成了必要。片子的優點之一也在於對人物的各種愚蠢和作死有著合理的背景和解釋。

而到了《普羅米修斯》裡，三十多年過去了，原先雷導想要往前拓展的異形世界已經被三部其他導演的續集以及各種奇奇怪怪的橫向周邊產物（如《異形大戰鐵血戰士》系列）討論的差不多了，再往正傳方向繼續演繹異形的故事已經沒有多少價值了。在加上歲月的洗禮，雷導個人閱歷的增加，僅僅表現未知生命的恐懼這一主題已經滿足不了自己了，對更加宏大的生命主題的探討，上升到哲學思辨高度的、拓展到整個宇宙層面的、深刻到人的本質深度的主題才是現在階段雷導想要表達的東西。既然往下說異形沒什麼可說的了，那就乾脆往上溯源，從異形從哪來開始新的故事吧，還正好可以藉助異形這瓶舊酒瓶從新釀製一種新的酒來（大衛？）。

這可是非常巨大的轉變。彷彿一個從前只會走感官刺激博取大眾一時歡心的小年輕現在變成一個成熟穩重的大人一心要把自己深邃繁雜的內心呈現給世界。這個故事是一個和之前截然不同的設定。恐懼雖然還很重要，但是已經不是核心主題了。所以圍繞恐懼所需要的背景即將太空任務日常化平淡化的設定變成了圍繞探索生命命題的背景即常規的太空任務（探險、殖民）。而任務設定的改變不可避免的帶來相應人物設定的變化。日常的活動就是日常的人物來完成，船長開船、輪機工人維修交通工具、通訊員保證聯絡等等。當面對非日常的危險時，這些人的愚蠢和作死看起來都及其合理，因為他們都是和我們一樣的普通人。換成我們其實也好不到哪去。探索宇宙這種常規太空任務對應的人就是受過嚴謹系統全面訓練的宇航員來做的。探尋地外生命、有意識地主動地接觸未知生命、開拓外星殖民地，這些任務從任何方面來看都不是普通人能完成的。異形1裡的原先的敘事模式面對這些人物是不成立的。可是因為這是異形系列，選擇了這個題材就得遵從這個系列一些標誌性的基本設定，如人類和外星生命的對抗、人類對未知生命的恐懼（異形是否是最厲害的生物武器或者是最完美的生命形態反而不是重點）。這種對抗和恐懼放置在普通人和異形之間能產生比較強烈的戲劇效果和比較良好的觀影體驗。現在讓訓練有素的宇航員去和異形接觸，比較符合邏輯的結果就是各種風險評估和預設方案，遇到問題對應科學的處置手段和嚴格的程式執行，強烈的情緒問題不會干擾最終選擇的最優解合理化。這麼來看也不是不能讓異形和人發生故事，遺憾的雷導沒有在這方面多加筆墨去進行合理的闡釋。可能是為了延續異形故事模式的慣性，可能是為了簡化人類情節而突出生化人，還有可能是編劇偷懶了，總之《普羅米修斯》和《契約》仍然採用的是人物作死犯蠢來展開故事的手法。這些作死犯蠢的套路放在普通人身上有合理性，放在宇航員身上就說不通了。為此影片還得將宇航員的設定又降格成異形1裡的普通人設定。但是闡述探索宏大哲學的主題又不能降格對應的故事任務設定，所以只能設定讓普通人來操作探索任務。於是前作偏低一層級的設定現在和偏高一層級的設定產生了矛盾。

一方面異形題材註定了必須讓異形作為影片的主要表現物件，異形背後的恐懼母體必須成為影片的基調，圍繞異形背後的恐懼不可避免的要匹配相當長的篇幅來表現。在這一背景下的人物宿命中必須以死亡來突出異形的危險和恐怖，當影片中的人物一個一個地死去，異形一直以來的恐怖得以表達。另一方面，生命探索的主題從《普羅米修斯》開始萌芽，交織在表層的恐怖主題中，到《契約》得以確立，登堂入室，取原先恐懼主題的中心位置而代之，更是在結尾以一個不難猜到的反轉作為加強，留下了回味悠長的尾音。這一主題其實也需要影片人物的死亡來加以表現。當生化人一個一個地害死人類個體以及滅族人類源頭的工程師族群時，生命主題在死亡和消失的強列表現下愈發顯得宏大深邃。但必須要明確的一點是，當個體是在探討生命主題所設定的行動邏輯中死去時，死亡才能突出生命的主題。反之死亡就只能算是前提或者背景，不參與主題的討論，更談不上凸顯主題了。而《普羅米修斯》和《契約》中人物的死亡都是服務於前一個主題的，即異形1延續下來的恐懼主題，沒能服務於後一個主題，即兩部前傳的生命主題。至此可以說產生的矛盾是兩個主題的闡述矛盾。

有人可能會說，大衛用船員培養異形，他們的死亡反襯了大衛造物的反叛，怎麼不是對生命主題的闡述呢？在我看來，這恰恰完全背離了烘托生命主題所需要的死亡意義。這些船員的死亡在這一主題背景下的意義僅僅只是等同於一個個盛裝異形的容器，他們生命的互動和影響在影片的處理中都服務於恐懼主題了。他們生命的延續或者消亡沒能影響生命主題故事線的程序，生命主題的主要人物是大衛，大衛沒有在根本上因為他們的死亡產生改變。唯一的一個反例是博士肖，只有她的死亡（深刻？）影響了大衛。《普羅米修斯》時大衛還剛剛開始覺醒，《契約》時大衛徹底覺醒了，這時候只有肖讓他對培養異形創造生命的本願產生影響（番外短片有更多表現），影片直接表現了大衛對她的懷念，不論是偽裝還是真誠，都說明生命主題下肖的死亡的作用，從這個意義上說只有肖的死亡闡述了生命的主題。《契約》裡佔大部分篇幅的大部分人物的死亡服務於逐漸淡化的異形恐懼主題，正片及其剋制精煉表現的滅族和側面交代的一個背景人物的死亡服務於逐漸強化的生命主題，至此，嚴重點說，《契約》裡兩個主題的闡述矛盾在死亡表現上產生了割裂。

兩個主題的落腳點都是人，都得由人物來表現，但是不同主題要求下的人的表現是不一樣的，這是個矛盾點。從成片來看，《普羅米修斯》和《契約》都沒能很好的處理這個矛盾，甚至到《契約》這個矛盾被放大了，讓很多人感到違和，嚴重影響代入感和觀影體驗。最直接的表現就是人物的作死和犯蠢。

宏大主題也不是不能從低一層級出發來表現，廢土末日風格就是典型。當然不是說要異形走廢土末日風，而是異形前傳系列在轉變主題的過程中沒能注意處理好前設定和現設定的轉化，或者交接。很明顯截止到《契約》雷老爺子仍然沒有講完異形的故事，生命主題的探討仍然會延續並呈現出了非常壯闊的圖景，個人非常期待後續的影片，同時非常擔心這個背景轉化問題會在以後的影片中造成較大的影響甚至成為敗筆。惟願雷老爺子健健康康完成作品，不然想吐槽也無從吐起了！

首先

不同的好導演對同一設定的不同展開，是個非常有趣的非電影觀賞體驗（對普通觀眾來說則是沒什麼意義的，因為體驗主要來自看電影的直觀感覺）~不同導演給電影帶來不同的東西這一點，一般來說是蠻文藝的事情，一旦展開就會繞了，所以不打算往文藝（更不要說心理性格分析文字研究那些鬼畜）展開，我討厭文藝。異形1，恐懼與探索未知，斯科特創作過很多種不同敘事型別以及風格的佳片，不過在異形上他倒是始終都保持這同一種理念。許多年後拍的異形前傳普羅米修斯依舊。異形2，女英雄崛起，陸戰隊雖然被打敗了但是有戰士之魂（連弱雞指揮官都有輝煌一刻），卡梅隆很擅長用槍戰動作的套路來詮釋各種故事和主題~所以他拍得出來泰坦尼克號和深淵比較讓我覺得神奇，完全是另外的風格。異形4，更激烈的並且敵我都是升級版本的大戰，很難想象這居然是一位法國導演拍出來的，法華人給人的印象是那種浪漫啊文藝啊，而且這位導演的代表作是天使愛美麗）異形大戰鐵血戰士，依然是存在對抗的，保羅·安德森這部的風格很微妙，有種把斯科特探索未知恐怖風和卡梅隆的動作片輕俏的融合起來的感覺，後來他拍的三部生化危機也有這種痕跡，有點偏輕俏，既不非常嚇唬你也不非常熱血激鬥，兩者都多多少少有一些混在一起給你看異形3（我不喜歡的一部）大衛芬奇（《七宗罪》《消失的愛人》《搏擊俱樂部》《十二宮》）因為看整個系列片或者說看科幻片我的一大偏愛是得給我個科幻上的東西做主體不是男女主也得是敵對大boss，異形3裡異形淪為配角，人和人之間關係變成主體了，這種變更雖然更符合文學或者文藝上的一般審美，但是卻無比削弱了科幻獨特性（審美）。大衛芬奇那個時候也是年輕，加上製作週期和預算都各種出狀況。

這個問題問得好，異性明明是一種可怕且不可控的生物，為什麼人類還要去研究探索？

因為異性本身就是一種人類未知的生物，後來發現了它極具攻擊性萌生了製造生物武器的想法。直到最後一部科研公司培育出了胚胎髮育的異性人，能夠聽從母體的基本指揮。

“異形”誕生的年代正好處於冷戰末期，人們已經承受了幾十年冷戰帶來的巨大生存壓力，不論是日常生活中還是精神層面上的壓力都讓他們疲憊不堪，找不到任何宣洩的出口。“異形”以1100萬的製作成本橫空出世，卻掏走了觀眾口袋中將近1.83億美元，如此巨大的收益彷彿宣告著人們壓抑已久的情緒終於找到了宣洩的途徑。

異形是20世紀FOCUS旗下的經典科幻形象，正式名稱為Xenomoprph,它是一種極端危險的外太空生命體。這一物種為卵生和胎生，外型和結構基本一致，但在對其他物質進行寄生後，可以吸收宿主DNA中的優秀成份，用於對自身的改造。一隻成年體異形在2.4米左右，其外形特徵會根據宿主的DNA進行調整。在《異形大戰鐵血戰士》（以下簡稱AVP）和《異形》系列電影中，我們看到的異形大多采用人類宿主，所以異形擁有和人類類似的身體結構，包括軀幹和四肢，也顯得非常聰明善於學習和變通。除了地球物種以外，異形還會寄生到鐵血戰士的身上，很多不熟悉AVP歷史的觀眾對電影版本結局中從鐵血戰士身上破胸而出的關務非常不解，而異形和鐵血的混合生物（Predalien）的設計早在AVP街機版本中早已經出現.

　　異形是一種以肉體存在為核心的純粹生命體，它沒有雜念，沒有人類的非理性和隨機行為，異形唯一的目的就是生存.它的表皮可以適應任何條件下的生存，包括嚴寒高溫缺氧環境，甚至在真空環境下仍然能生存很長時間.

　　異形是在電影《異形》系列中所出現的一種外星生物，異形是比較特殊的一個種族,這不僅體現在它的外形上,也體現在它的武器和行動方式上. 異形雖然沒有強大的現代科技,但卻擁有驚人的彈跳力和速度.它們能將鋒利的牙齒和爪子的威力發揮到極至,還能用結實的尾巴刺穿對手.為彌補遠距離進攻的不足, 異形還能進行突襲,從一個地方迅速撲向另一個地方,在到達對手面前時進行快速的砍劈從而殺死對手.不過更可怕的是它們近乎無限的行動力,它們能在牆上攀爬,在下水道和天花板的夾層裡行動.它們與生俱來的黑暗視力能幫助它們看清黑暗中的獵物,它們的血液具有強酸的腐蝕性.這一切使異形成為兇猛致命的殺手. 儘管大口徑的步槍會給異形帶來傷害，但異形不會乖乖進入火氣的射程之中.只有火焰噴射器才是真正的異形殺手，因為他們對環境的適應力再強，也是懼怕高溫環境的有機生物.

　　異形除了王后以外，不會聽命於其他生命體.在希臘電影中，維蘭公司處心積慮的想把異形改造成為生物兵器（類似《生化危機》中的生化武器B.O.W概念）.導演雷德利·斯科特也在初代電影的收藏DVD評論音軌中解釋道，異形原先是Mala"kak（俗稱“巨人族”）培養出來的一種生物兵器，但因為失去控制，導致整個族群徹底滅亡.

人類的探索精神以及求知慾望是推動社會和發展的基本，很多電影都是以此為主題推動故事發展，但是因為很多自己的探索和慾望研究出很多自己掌控不了的病毒及變異。異形中為什麼人類會這樣做，就是因為他們的探索慾望，而且覺得自己可以控制這樣培養出的形態，能夠探索未來的發展。

異形都是以人類付出大的代價才能夠暫時控制，如果後續有續集的話，人類將面臨滅頂之災！以上為個人觀點

一是好奇。雖然有好奇心害死貓的警示之語，但也抵不住人們對未知探索慾望，否則又怎麼會有十萬個為什麼。

二是為了酷，想想逛街的時候，別人遛的都是貓啊狗的，你直接是外星人，還是有超能力，想想就覺得激動吧。

電影《異形》講述的是博士為了研究外來生物，帶來了一場不可彌補的災難，博士冒著生命危險去研究，本想可以給自己帶來前所未有的科學成就，但是沒想到會出現這樣的情況，所以說做人要有始有終，不可太貪心。

異形系列電影是美國一個恐怖題材的系列影片，而且異形系列最新影片《異形契約》也已經上映了，相比起前面幾部影片，異形契約在畫面以及特效上肯定更加的真實玄幻，不過由於這些影片是一個系列的，所以也沒有多大的區別。但是雖然是一個系列的，可是按照劇情順序觀看會更好。

　　異形系列電影一共有幾部?

　　由雷德利·斯科特執導的恐怖電影《異形：契約》繼首支預告公佈後，再次曝光了最新劇照。《異形：契約》將於今年5月19日在美國上映，內地還未出訊息。

　　劇照中進一步展現了預告裡異形“破背而出”的一幕，慘遭毒手的隊員正在接受檢查，但因劇烈疼痛而變得身形扭曲。另一張照片中，凱瑟琳·沃特森飾演的女主角丹尼爾斯在陌生星球中與隊員背靠背站立。神情緊張似乎正在抵禦危險的事物。

　　異形系列電影一共有5部，前四部分別是：

　　1979年《異形》(Alien)

　　1979年出品的《異形》開啟了恐怖電影的新模式，成功的將科幻與恐怖結合在一起，並賦予了深深的內涵：“異形”的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色，外來的衝擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。

　　作為一部詭異的科幻片，對於整個科幻電影世界都起到了巨大的啟蒙作用，成功塑造了恐怖氛圍。大多數人第一次看完異形系列之後，仍會認為這一部是異形中最恐怖的一部。它還為後面的劇情留下大量伏筆。化裝設計師吉格所設計的異形形象和卡羅 •拉姆拜迪創造的冰冷而恐怖的視覺效果，獲得1980年第52屆奧斯卡最佳視覺效果獎。

1986年《異形2》Aliens

這部是整個系列中比較經典的一部。如果說第一部最恐怖，那麼第二部應該是最激動人心。第二部除了完美承接上集內容，仍然保持一貫的恐怖作風。除開這些，它還是最人性化，最驚險的異形電影。每個演員都是那麼實在，有內涵，人與異形的很多搏鬥場面讓觀眾驚心動魄。如果講這麼多你都不去看的話，那麼你就損失大了。

　　1992年《異形3》Alien³

　　有人覺得異形3是部徹頭徹尾的垃圾，因為它已經脫離了第二部的異形軌道。從第二部過渡來的異形迷們覺得，沒了雷德利·斯科特的恐怖，沒了卡梅隆的劇情和緊張，那這一部還剩下什麼?其實，如果瞭解和喜歡大衛·芬奇這位導演，你們完全不會錯過這部最懸疑的異形系列片了。它絕對是整個系列中最懸疑、最核心的片，看起

人類本身就有獵奇的本性，每當地球上出現新物種，總會被拿來培養，研究，解剖。是有害的，就會被利用在武器。有益的，拿來促進人類的發展，甚至是食用。

研究它是為了知己知彼，才能打敗它。

異形確實算得上是科幻片中一個縱橫宇宙間,橫跨物種界限的超級嗜殺生物了，

連鐵血戰士這樣宇宙中高級別戰士的戰鬥裝備在異形面前都不堪一擊。

異形系列電影，從一開始異形對外星殖民者的殘酷獵殺到人類對異形的圈養研究，再到對異形起源及身世的一系列探查，

可以說，這個殘暴的外星生物一句話都不會講，卻是人類研究最深的物種。

異形確實很危險，這誰都知道，但為什麼人類還喜歡研究呢？

電影中展現的對異形的圈養、培育和研究，我認為有以下幾個功用：

1）說明科學研究的方向性十分重要。

異形電影中人類科學家的敗類，要在異形身上搞基因雜交，以培養出受控制的終極戰士為目的，這說明科學研究的方向性很重要，否則就是毀天滅地的結果。電影告誡人類科學研究要以造福人類福祉為最終目的而不是相反，否則就會走入萬劫不復的漩渦。

2）人類才是最強大的生物。

異形確實戰鬥力爆表，把一眾武裝到牙齒的科學家、僱傭兵和機器人殺得一敗塗地，但是到了最後，還是被看似弱小的人類（女性）歷經千辛萬難予以殲滅，

異形的存在和強大，其實就是為了給人類的終極戰鬥能力做鋪墊，是為了襯托人類的強大才存在的戰鬥生物。用來證明，人類才是最強大的。

3）不要搞什麼生物戰研究啦，害人毀己啊！

異形是外星人生物戰的武器，外星人研究異形的初衷是為了戰勝外星球生物，但到了最後，連外星人這樣的高科技物種還是打不過異形。

那些自以為絕頂聰明的外星人和人類科學家，研究來研究去，最終還是死在了自己研究物件的手裡。

機關算盡，反誤了卿卿性命啊！

《異形》是我最喜歡的系列之一。

而最新的《契約》，讓我苦等了5年！從《普羅米修斯》開始，就一直著迷著斯考特的異形前傳三部曲（可能現在已經不是三部曲了）。總之，《契約》終於到來，沒有讓我失望。

以下文字篇幅會很長，會全面分析異形前傳系列全部值得探討的哲學，道德，腦洞延伸等等議題。

我一直想說，好的系列電影永遠只呈現了所有故事的冰山一角，這一次我將要試著把冰山下面的面貌展現給大家。

有了這些分析，或許大家對異形系列或者這部最新的《異形：契約》更瞭解，看了之後更入木三分。

第七章以後有二刷《契約》更深入骨髓的分析，不過從頭讀到尾會更完美。

第一章：《契約》觀後感

斯考特老爺子的招牌，一如既往的保證了異形系列獨樹一幟的暗黑血腥風格特色。

《契約》更上升到了R18的血腥恐怖級別。每一個細節都能拿來探討和回味，而斯考特老爺子也一如既往的各種埋坑做伏筆，讓人不斷意淫著異形世界更深的故事背景。

而這一次成熟異形的出現，真正和人類對抗也讓觀影者們一飽眼福。恐怖氣氛的鋪墊，無助的叫喊，搖晃的鏡頭，飆血殘暴畫面，都讓人屏住呼吸，欲罷不能。

電影劇情的走向，會讓你相信任何人都可能在下一秒死去。而且這一部《契約》，已經基本可以理清異形的真正起源（接下來章節會詳細介紹。）

《契約》場景的設定，繼續發揚著異形之父H.R.吉格的腔調。讓驚悚和藝術，以及宗教和性暗示得到了完美的結合。

《契約》和《普羅米修斯》一樣，在電影的有限時間裡編寫了很多“閒筆”。

所謂“閒筆”就是在一件文藝作品當中，稍微偏離主題核心去概述另外的劇情，這樣的做法在文學上大多用在文豪經典作品裡面，正所謂的言外之意的描述。

比如《契約》中法鯊扮演的生化人講述吹笛子的段落，但是在現有的好萊塢主流電影裡，幾乎劇情全部集中在劇情發展，就如同暢銷小說一樣，劇情能做到簡單易懂最好，儘量不要展示太多弦外之音。

至於為什麼，我猜是因為商業回報粘性需要，如果按照時間循序拍這次上映的是《普羅米修斯》之後馬上發生的事，那麼觀眾只會期待下一部《契約》。而這次製作公司把《契約》先上映，一來能讓觀眾期待《契約》之前發生了什麼。二來還要期待《契約》之後發生了什麼！真是精明的電影商人呀！

這麼做，無疑讓異形系列的羽翼更加豐滿，但苦的就是觀眾了，要不斷的苦等。

這次上映的《契約》的故事背景緊密連線著上一部作品《普羅米修斯》之後的10年。所以如果真的要看懂《契約》，看完影評後去補補《普羅米修斯》吧。

而想要看爽整個異形系列，當然就要從1979年的《異形》開始補習了。一共有四集。而且前面的《異形1》和《異形2》是最為經典的。

總而言之，《契約》，大概已經可以定調為2017最牛逼科幻片之一

第二章：異形的品種有哪些

先說黑水，是一切起因的根源。

黑水無疑是工程師“發明”的。這裡用雙引號意思是直到《契約》，影片也沒有具體說明黑水的出處，但後面會有腦洞推論。

在《普羅米修斯》中，黑水透過人類不小心的釋放而溢位，和“蚯蚓”結合，變成了蝴蝶蛇，而後攻擊了一名人類科學家，科學家變異成怪物。

科學家的變異狀已經快接近異形了。

之後，生化人大衛以實驗的方式，取出黑色液體，粘在酒上給女主肖恩老公哈囉威喝下，當晚肖恩和感染哈羅威愛愛形。

於是，《普》中小章魚在短短的幾個小時就變成了大章魚。

接著，倒黴的工程師遇到了大章魚，被大章魚寄生，異形破胸而出，不過這個異形並不是異形正傳裡面圓頭異形，而是尖頭異形，叫Deacon。

應該是最原始的異形。看它的牙齒部分，上排牙齒像極了人類的牙齒，而且並沒有成熟異形的齒中齒，因此攻擊性並沒有成熟異形這麼強，這也從側面說明，目前來看，抱臉蟲和人類變異進化，才會變異出最強的成熟異形。

提一下異形卵，異形卵裡面供養著抱臉蟲，抱臉蟲則是寄生在有機生物後把胚胎植入有機生物裡變異成異形的關鍵。

但不難看出，異形卵和生化人大衛有直接的關係。甚至可以推測，第一顆異形卵是大衛研製的也不足為奇。

但話說回來，這些異形卵一開始就存在在工程師母星也說得通，大衛只是發現了他們。

回到異形的介紹，在我們熟知出鏡率最高的異形，叫Xenomorph。

是成熟型異形，具有強烈的攻擊性，唾液和尾端釋放的液體具有強酸腐蝕性。

在異形正傳1-4都有出現只是有不同的小差異。在《契約》裡面，也出現了Xenomorph。而且這次為主要物件和女主角丹妮展開輸死搏鬥，大家在預告片裡也能略知一二。

Xenomorph也叫成熟異形，在異形1裡有強烈的樹枝感，是為了配合HR吉格的原型創作。

到了異形2有強烈的金屬感並且身上帶了很多條紋，也是為了適應異形2中的異形隱藏在巢穴不被發現。

另外還有其他一些特殊異形，比如異形女王，就像蜂蜜群中的蜂后一樣，負責產卵。但是脫離卵巢子宮的軀體，還是可以單打獨鬥的，比成熟異形的戰鬥力還要強，算是Xenomorph成熟異形的高階版本。

之後在異形3裡面，還有一些和狗（導演版是牛）進化出來的異形，他們被稱作runner，主要靠四肢奔跑。

到異形4，異形女王有了人類的基因，可以胎生，誕生出了異形Newborn，有鼻子有嘴巴有眼睛有舌頭，白色面板，但是很醜。。。而且還要認媽媽。。。

之後的異形番外篇《異形大戰鐵血戰士》就不想多闡述了。已經離正統異形有點遠。

在新的《契約》中，除了我們熟知的成熟版異形Xenomorph，還增加了什麼新品種嗎？答案當然是有！

契約號的飛船來到的星球是工程師的母星，而來到的時候，已然是一片死寂。因為黑水產生的效應已經讓這個星球變成了死星。黑水透過空氣傳播，讓這個星球的有機物種全部死翹翹。

而預告片裡漂浮在空氣中的黑水分子，是人類科學家不小心踩到的類似於糞便的東西導致。黑水分子便飄散出來，透過空氣進入人的鼻子或者耳朵，進行變異。

而這種變異出來的異形並不是經典的破胸，而是從後背破出和口中鑽出。

此款異形應該算是《契約》的新產品異形，乳白色，只有嘴巴，腦袋半透明，直立行走的能力更強。戰鬥力沒有成熟異形這麼強。

而大衛的房間裡面，則有很大衛研究異形的標本，透過和動物昆蟲演化的，但是之所以作為標本，說明實驗並不是很成功。

而《契約》結尾大衛帶的抱臉蟲，小如雞蛋，而且脫離了異形卵凍起來。說明更具有先進性。

但本人並不是很喜歡這個設定，照這樣的時間推論，1979年開始的異形1-4的異形卵和衍生過程，比大衛研究的還要落後了？！

第三章：導演斯考特和異形教父H.R.吉格

斯考特老爺子是個有性格的人，他從一開始創造異形，就想和別的科幻片和驚悚片不一樣（其實每個導演都想不一樣啦，只是只有少數導演能做到）。

裡面的宗教，哲學，道德甚至價值觀的對映，都得到時間的磨練。

由於1979年斯考特拍攝的異形1獲得了高度關注，而且對於一部驚悚科幻片來說，還獲得當年的奧斯卡最佳視覺效果獎是很不簡單的。

當時卡梅隆導演了《終結者1》一戰成名！被電影製作公司看中，於是開啟了卡梅隆導演的《異形2》。卡梅隆當然也是品質的保證，《異形2》也同樣獲得成功！

到了異形3和異形4，同樣也是影史上兩位重量級的導演執導，分別是大衛芬奇和讓-皮埃爾.熱內執導。雖然保持了不俗的水準，但還是沒法達到《異形1》和《異形2》的高度。

畢竟異形3可是大衛芬奇的第一部電影呀，水平經驗題材可能都有限吧。而異形4的劇本已經到了江郎才盡之感。

回來說斯考特，異形可以說是他孕育的，但只拍了第一部，當然耿耿於懷。

但當聽說電影公司不喜歡拍前傳，只想融入新的角色，想要我先拍攝《異形大戰鐵血戰士》系列。卡梅隆就是拍拍屁股走人了，去搞阿凡達去了。留下寂寞的斯考特。

於是斯考特版本的異形前傳就此擱淺，有了評分並不高也讓異形宇宙觀混亂的《異形大戰鐵血戰士》系列。

時間是最好的證明。電影製作公司發現起初的方針定錯了，重新找到了斯考特，答應斯考特讓他指導異形前傳三部曲，承諾導演就是他誰都不換了。於是斯考特開始重振異形故事線。

於是就有了《普羅米修斯》，有了《異形：契約》這樣高質量的電影。讓以前的異形的宇宙世界時間線越來越完整，也越來越玩味。

另一位對異形巨大貢獻的人則是異形教父H.R.吉格。

他是瑞士知名的超現實主義畫家，雕塑家和設計師。異形就出自他的最初靈感作品《死靈IV》所啟發。

他的作品帶有明顯的性暗示以及生物機械的熱愛。成為藝術界獨特的存在。

不光是異形，吉格深入的產業還有遊戲，家居設計，產品設計等等。同時也影響之後很多暗黑風格的藝術家。

在《契約》裡，場景的設定，異形角色的設定以及美術。都得到了100%的H.R.吉格風格的還原，如果是劇情80分的話。場景美術的設計絕對是一百分！

特別是氛圍的渲染，雨霧，黑夜，洞穴，音樂，等等，都有著H.R.吉格強烈的強調。

感興趣的朋友，可以去看看《佐渡洛夫斯基的沙丘》這部紀錄片。會得到很多啟發。

第四章：生化人大衛

生化人大衛，在異形前傳系列是一位絕對男主。可以直接的說，異形前傳的所有事端，直接間接都是生化人大衛挑起的。

這就要先從製作大衛的公司創始人彼得偉倫說起。

彼得偉倫這個人，可以追溯到他在2023年的一次TED的演講（普羅米修斯藍光版的番外篇），演講他一開始說了《阿拉伯勞倫斯》的捏火柴片段，之後又說了希臘神話普羅米修斯的典故，普羅米修斯違抗神的旨意偷偷把火種給了人類而自己卻受到了懲罰。

之後偉倫巴拉巴拉介紹了人類科技的突飛猛進。總結出一點，我們已經是神，我們要征服全宇宙。並說明了公司未來50年的計劃，以及首次說到了生化人計劃。

從這個TED影片可以看出偉倫的野心是征服全宇宙，同時自己私人的願望就是找到人類的根源，尋找長生不老的秘密。

於是偉倫創造出了第一代的生化人--大衛。

在《契約》的一開始，時間就放在了2025年，大衛誕生坐在一個極為簡約的白房間，和偉倫有著一番長談。

首先我們看房間的佈置，在大衛的右邊有著一臺鋼琴，左邊有著一幅油畫，大衛的後面還有米開朗基羅的雕塑__大衛。

這些都代表著人類感情世界裡的最高之智慧。

為什麼這麼說，我們回到現在來看，人工智慧發展到今天，其實在認知領域，依然進展緩慢，但是在計算領域早已超過人類。

打個比方，你讓人工智慧算一道極為複雜的公式它輕而易舉，但是你讓人工能編寫一曲周杰倫風格的音樂是不可能的。

因此在《契約》的開始，偉倫就問他，鋼琴和油畫是什麼，大衛一一回答，值得深思的是，油畫的內容是耶穌誕生記。這進一步說明電影的寓意是在闡述著一個新的紀元的誕生。

文藝復興時期波提切利的《耶穌的誕生》

之後偉倫讓大衛演奏鋼琴曲，並從中探討著關於創造與被創造的哲學命題。

從短短几句對話，影片很清楚的讓觀眾知道了大衛是一個怎麼樣的生化人。他是一位具有獨立思考，並且不斷產生疑問不斷積累含義的生化人。

這像極了前段時間爆火的《西部世界》。

之後偉倫問大衛你的名字叫什麼，大衛看著米開朗基羅的雕塑輕輕念道“大衛”。於是我們不得不補習一下米開朗基羅這個“大衛”到底有什麼含義了。

米開朗基羅雕塑的大衛是耶西最小的兒子，有“被愛的”“蒙愛者”之意，大衛逃難時期殺死哥利亞後成為國家英雄，由於慶功宴婦女的稱讚 掃羅殺死千千。大衛殺死萬萬 ，不得不四處逃離，甚至藉裝瘋以避害。大衛王是猶太教中重要的人物之一。

大衛王也被認為是一個悲劇人物，他娶別示巴，失去兒子被視為他人生悲劇的中心。

學者一般認為，米開朗基羅的大衛像描繪了戰鬥之前的大衛。雕像面色堅毅，頭部左轉，頸部的筋凸起，似乎正在準備戰鬥。

一、專注精神。科學研究是發現，是質疑，是探索，是創新，對科學的研究者有極大的吸引力。一個真正的科學家，總會對自己感興趣的問題晝思夜想，窮究而不捨。反過來，只有專注，才可能於細微之處有所發現，也才能在苦思冥想的過程中激發靈感、產生頓悟。

二、求實精神。客觀求實就是無條件地“實事求是”，以開放的心態對待可能發現的事實，平心靜氣地承認已發現的事實，把自己的理論和觀點建立在事實基礎上，同時能在任何情況下都堅持自己認為有事實根據的觀點。

三、創新精神。創新是文明發展的動力，真正的科學家總是站在創新第一線。如果一個科學家不再創新了，其科學生命實際上就停止了，這就是科學為什麼會永遠向前發展的秘密。

總結，人的求知慾無限大，為了得到想要的答案，可以無所畏懼。最終受傷的，還是普通人。

我想說下每個事物在被創造的時候都會有他的目的性.那為什麼人明明知道異形的培養會給他們帶來傷害，而非要去培養呢？人類是個智慧能的生物，在地球上生活了這麼久了，我們一代一代的發展，才構成我們現在的文明。從遠古時代到農業時代再到工業時代然後到我們現在的工業時代，人類都以一種創造者的方式去生活。在這個過程中人類也爆發了很多次的戰爭，他們也知道戰爭會帶來很多未知的傷害，但為了擴大領域、滿足慾望，人類還是做了。也還有，人類知道隨著二氧化碳的排放、森林的減少，會給我們生活的地球環境帶來巨大的變化，可為了建造更大的文明，人類還是做了。所以 在異形中，人類明知道這樣不好，可還是做了。因為人類是有慾望、有追求的個體，往往一個慾望的影響，造成的傷害是無法想象的。最後希望人類在滿足自己慾望、在達成任何目的的時候，給我們下一代，留下更好的生活環境。