藝術首先讓人發現美，從平常事件裡，從平淡的生活中，從每個的生活細節。

藝術就是用來改變我們自己本身的，這就是藝術的價值。

我們透過藝術獲取審美和情感，透過藝術獲取想象和憧憬，透過藝術昇華出美好的感情和情操，透過藝術學會了更高階的思維和追求，透過藝術學會了怎樣去美好的生活，透過藝術更加懂得生命的意義和價值。

而這些，正是一個人最寶貴的藝術價值。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下

藝術的價值有很多方面。

第一，藝術有審美價值。藝術源於生活又高於生活，藝術是將生活中的真善美透過藝術手段和表現形式昇華為作品。藝術形式多種多樣，能夠滿足人們的視覺、聽覺、味覺、體驗等享受，從而感覺到生活的美好。

第二，藝術有啟迪心靈的價值。往往藝術思想是社會發現前沿的探索者，能夠引領真善美在時代中處於較高的境界。人類屬於高階動物，具有心靈感應和思想創作性，藝術的高境界恰恰是啟迪心靈的產物，從而提高人們的文明和素質。

第三，藝術有文獻價值。藝術透過真實再現、記錄、描繪、提煉等形式將時代事件和社會現實表現出來，具有文獻史料價值。比如常見的藝術形式有電影、繪畫、書法、舞蹈、戲曲、音樂、文學等。

第四，藝術有思想探索價值。藝術需要具有很強的探索性，它對啟發和引導人們在社會中審美趨向。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

主要價值應該是兩部分：歷史價值和經濟價值

歷史價值 歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時

代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

藝術的價值？是留有人類文明的璀璨光芒吧。

她的價值是讓你在塵世的喧囂中看到寧靜，讓你在醜惡現象後看到真善美，讓你在快節奏生活中慢下來。它可能不能在你飢餓時讓你吃飽，不能在寒冷中讓你穿暖，不能讓你在貧困時變得富有，但它可以給你希望，給你光明，給你生活繼續的美好。

蒙娜麗莎的微笑，斷臂的維納斯，王羲之的書法，吳道子的畫，都是人類文明寶貴的財富，讓後輩敬仰，欣賞。這就是她的價值。

藝術的價值並不在於用金錢衡量而在於藝術本身所傳承的文化內涵。一個國家一個民族只有不斷的進步才能得到發展，在這個發展過程中藝術的傳承不可或缺。我們說勞動創造價值而勞動本身就包含著藝術，建築藝術，民族藝術傳統藝術可以說藝術無處不在。幾百上千年的建築的存在不單單是體現了古代先民們的智慧更多的也提現了建築藝術的無窮魅力。在建築領域比較代表性的徽派建築風格就是例子，他的傳承與發展無不訴說著每一個時代的程序。所以說，藝術的價值在於它對民族進步與發展中的文化傳承。一個民族只有把自己的文化一代代傳承下去才是走向興旺發達的必要條件。

藝術是什麼？

科學與藝術都給人類帶來了一種永恆的秩序，科學用思想，藝術用感情，如果有一天當愛恨之心沒人提起，這就是冷漠，英雄的豐功偉績沒人提及，田野裡的百合花不能和身著盛裝的所羅門的美相媲美，高山和深谷不再有人讚頌的時候，那就是我們一種藝術的泯滅也是一種人性的泯滅。

我想這位與達爾文齊名的19世紀英國偉大的科學家赫胥黎,演說的《科學與藝術》很好的說明了什麼是藝術

藝術的價值是什麼？要知道，藝術不僅僅培養人們的藝術趣味。藝術對人的影響是非常廣泛和多方面的：它培養著人們對現實的審美態度，使人們能夠充滿感情地(肯定地或否定地)對待現實中各種不同的現象，首先是對待人的生活，對待人們在共同生活中所遵循的道德準則。任何人身上都有一種根據美的理想來創造性地對待生活美和藝術美的能力，但是，只有透過藝術教育才能激起這種能力。下面談談幾點透過藝術對人們進行美育。

一)文學透過文學，不僅擴大著人們的知識領域，也能夠幫助著人們去深刻地體驗和認識生活，並鼓舞著人們有信心地去創造生活。

二)繪畫繪畫是一定的線條、色彩組成形象，藉以表現現實——事物、人物的形狀、關係及思想。圖畫，可以透過它所表現出來的明確而深刻的主題，來豐富人們的想象力，啟發人們熱愛生活的情感。

三)音樂

藝術的價值就是從美中感受愉悅挖掘心靈，藝術的意義就是意識與現實的協調。

藝術的價值，人為核心，人們的審美態度決定了藝術的價值。藝術是精神產物，與我們的生活息息相關，它可以讓豐富我們的的精神生活。藝術的價值不止侷限於生活，它在社會、歷史、商業都有很大的價值。作為欣賞者，透過畫面、聲音、體驗、觀察、想象、情感多維度感知藝術作品的美，以此獲得精神情感上的愉悅。

藝術的意義，滿足人們精神層面的意識形態。當現實和意識摩擦，當理性與感性的碰撞，相互融合，由此孕育了藝術。藝術的意義更像一種信念，可以用音樂洗滌心靈，電影感悟人生，用歌聲宣洩情感，用繪畫記錄生活，更好的生活，更純粹的享受。藝術影響著時代，影響著周邊，藝術不停的描述時代。

文化藝術價值是藝術藏品的核心價值

近年來的全民收藏熱使得藝術品收藏市場持續升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。如今的收藏品已經不僅僅侷限於金石書畫、文玩瓷器，有許多現代當代收藏品，也登上舞臺，活躍於市場。

藝術收藏品所濃縮的文化藝術價值遠遠高於物質本身。

許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，非常珍貴，

“藝術價值是無限的，藝術源於生活，高於生活，它是生活的濃縮和提煉，藝術演繹著高度濃縮的生活。

很多藏品其實是當時的民風文化的一種寫照，是文化的符號，是能夠代表我們中華民族歷史，工藝和人類智慧的載體。它的價值遠遠高於物質本身。

藝術價值論

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常複雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術價值論就是從價值論的角度觀察藝術、分析藝術。

本質

藝術的本質就是透過某種特定的媒介符號如繪畫、詩歌、音樂、舞蹈、小說、戲劇等來反映和描述事物及其價值關係的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。

藝術的價值內容可分為三個層次：物（價值物）、境（價值關係）、理（價值規律）。藝術所產生的精神境界也可分為三個層次：最淺的藝術境界是模寫，它是用直觀感覺和相對獨立的思維來反映現實的價值物；第二層藝術境界是聯想，它是用聯絡的觀點、整體的觀點來反映價值物之間的聯絡；最高的藝術境界是抽象，它是用理性的、辯證的觀點來反映價值事物的內在規律性。

藝術的形式根據它所使用的物質媒介可歸結為“言”、“聲”、“象”：言是指文學語言，聲是指聲音，象是指感性的視覺形象。繪畫就是透過色彩、線條描繪具體的可感知的形象來表達感情；詩人把許多抽象無形的東西比喻為現實生活中可感知的景物形象，使讀者理解和感受到詩人所體驗到的感情；音樂是透過音階、音調與和聲來反映人的現實生活和情感世界；舞蹈是以人體的姿態動作來展示某種價值事物及其情感反映。

藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

三大要素

藝術作品的價值特性取決於三大要素：

1、作品的品質特性。藝術作品的品質特性主要表現在：形象反映的現實性和典型性，藝術效果的感染性，隱含思想的深刻性，物質材料手段運用的完善性，藝術本質的純粹性。藝術作品只有充分利用特有的藝術規律，誘導和感染觀眾或聽眾的情感，才能達到理想的藝術效果。藝術作品所反映的生活內容往往是典型事例和理想化模型，有些甚至荒誕不經，它只是對實際生活的一種折射。脫離現實的藝術作品是沒有生命力的，只有來源於生活又能有效地指導生活的藝術作品，才具有強大的生命力。藝術作品所反映、所隱含的思想越深刻，其社會價值就越大，其藝術層次就越高。藝術品的質地越純粹，其所隱含的藝術價值越高。何謂純？謊言去盡之謂純。藝術作品中的政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等等謊言剔除得越乾淨，藝術品的藝術價值越高。

2、作品的欣賞環境。同樣的作品在不同的自然環境下將會體現出不同的價值，高雅藝術的欣賞往往需要寧靜、祥和和優雅的環境，周圍的一草一木、一動一靜往往都或多或少地影響高雅藝術的欣賞效果。同樣的作品在不同的社會環境和社會歷史時期將會體現出不同的價值，某一民族最為推崇的音樂往往不容易為其他民族所認可，某一時期流行的音樂往往在另一時期被人們所遺忘。

3、欣賞者的品質特性。欣賞者的品質特性包括審美態度、審美能力、心理狀態和生理狀態。有效的欣賞者首先要具備基本的欣賞素質，具備“有音樂感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有對藝術作品的感受能力、理解能力、鑑別能力等，具有一定的藝術修養、審美情趣和實際生活經驗。只有經過良好的藝術薰陶，才能對藝術這種特殊“語言”進行理解，只有經常與作品特別是優秀作品打交道的人，才能尋到藝術境界的幽勝與甘甜。有效的音樂欣賞者要求有較高的感覺音高、音色、音強、音質、旋律與節奏的能力；有效的戲劇、電影欣賞者要求綜合發揮其視、聽感官的作用，去感知形體、語言、動作、畫面、色彩和音響。

其次，欣賞者要有良好的心理狀態和生理狀態，從而把自己的感覺、感情、想象、理解等心理因素充分調動起來參與藝術欣賞。顯然，一個飢腸轆轆的窮人和一個憂心忡忡的富人都不會對藝術作品感興趣的。任何人都有自己特定的藝術價值取向，藝術作品的價值在很大程度還取決於欣賞者的審美態度，當然與時代的發展亦不無關係。

功能

藝術具有三大價值功能：生理功能、心理功能與精神功能。

1、生理功能。由於藝術品不同的色彩、音調、佈局、動作設計可以使人產生不同的生理反應，優秀的作品往往能夠有效地運用某些自然規律和人的生理規律對藝術作品的基本要素進行合理設計，使之產生最佳的生理效果，使人在欣賞過程中得到充分的放鬆與休息，使人在生活和工作過程中所產生的生理緊張和肉體疲勞逐漸得以消除。

2、心理功能。人在生活和工作過程中，通常會產生某種心理壓抑，如果心理壓抑得不到正常的發洩，就可能產生某種心理障礙和心理疾病，甚至釀成嚴重的心理變態或人格分裂，如果能量積滯過大，會引發不合社會規範的、反社會的發洩方式，造成巨大的社會破壞。藝術欣賞能夠給人提供合乎社會準則和要求的心理壓抑的發洩機會，以實現人的心理平衡。藝術欣賞還有利於提高人的心理承受能力，因為藝術作品如果表現和反映了社會價值關係的巨大變動，透過認同與共鳴，可以引發欣賞者強烈的情感波動，使欣賞者經歷巨大的心靈痛苦和折磨，從而對欣賞者進行了一次次情感鍛鍊。此外，藝術欣賞還可以提高和增強人的情感的細膩性、敏感性和靈活性。

3、精神功能。高雅藝術作品往往表達了人的高尚信念與可貴品質，而這恰恰直接或間接地體現著社會的整體利益和長遠需要，隱含著對人間真善美的高度讚揚和對假惡醜的深刻揭露和無情批判。高雅藝術作品通常可以加強人的社會責任感和道德良心，消除人的冷漠與封閉，激發人的生命活力和進取心，開闊人的心胸與眼界，樹立人的崇高理想，淨化人的心靈，升化人的人格，提高人的意志力與自信心。人與人的利益關係本來就存在種種隔閡，有著太多難以啟齒的隱情，無法進行自由的宣洩，藝術使人成為某種交流活動或集體儀式的參與者，從而起到溝通人的思想，深化人的友誼的作用。此外，藝術欣賞還可以看作是一種智力訓練，用以提高人的智力水平。

價值關係

藝術思潮與流派的價值關係

在不同的社會歷史時期，人的價值關係有著不同的基本特性，用以反映時代價值關係的時代藝術也將表現出不同的基本特性，從而產生不同的藝術思潮和藝術流派。

（一） 原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關係通常是低階、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高階性、細膩性、複雜性和理智性，這既是因為現代的價值關係通常是高階、深刻和複雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高階、深刻、複雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

（二）現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化規律；浪漫主義就是以事物的聯絡狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯絡狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低階的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關係是簡單而穩定的，只需要透過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關係發展成為複雜的、多變的價值關係，需要透過邏輯思維才能準確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯絡狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關係也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關係也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關係的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關係的發展步伐。

藝術具體形式的價值關係

藝術有許多具體形式，每一種藝術形式對應著反映某種特定的價值關係。

（一）小說與散文

小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物為主線，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關係（政治關係、經濟關係和文化關係）的產生、發展與消亡過程，非常細緻地、綜合地展示各種價值關係的相互作用，其中愛情小說的價值本質是反映兩性之間戀愛、婚姻與家庭關係的演變過程。

散文的價值本質是以某一事物（包括人、物及事件）為主線，較為粗略地、單方位地闡述該事物的價值關係及其變化過程，較為突出地表達作者對該事物的看法、評價、聯想、抒情及寓意。

小說與散文的作者必然有意無意地把自己的價值觀念與價值標準灌入其中，或多或少地向讀者敝開自己的心靈，注入自己的熱情，傾訴自己的衷腸，刻畫自己的性格，描述自己的人生，只有當作者的價值觀念與價值標準同時代的脈搏相吻合、同大眾的呼吸相聯絡，才會在讀者心中激起強烈的共鳴。

（二） 繪畫與雕刻

繪畫的價值本質是以色彩、線條、陰影等要素在平面上造型，用以反映影象所表達的事物的價值關係。雕刻的價值本質是以色彩、線條、陰影等要素在立體上造型，用以反映雕像所表達的事物的價值關係。只有當繪畫與雕刻作品所反映的價值關係迎合人們的心態、符合時代的需要，才能得到社會的讚許。

各個門類的藝術都有自己的藝術語言及其組織結構，繪畫的藝術語言主要是色彩、線條、光的明暗，其組織結構有構圖、安排、佈局等，分別反映著特定的主觀情感或客觀價值。

1、構圖。構圖的尺寸、對稱性、均衡性和節奏感等反映著一定的主題思想。均衡與對稱容易突出重心，並給人以平穩的感覺，非對稱與非均衡給人以無限變化的感覺。橫向線條的構圖給人以安閒、和平和寧靜的印象；斜線的構圖表現一種激烈運動和不穩定的感覺；金字塔形的構圖暗示穩定、完整、安全、牢不可破的感覺；螺旋形的構圖表明劇烈運動；鋸齒形的構圖包含著痛苦、緊張、困難險阻；“V”字形的構圖表示不穩定、危險；圓形的構圖給人以圓滿、完美、和平、寧靜。

2、色彩。不同的色彩可以表達不同的價值關係：黃色是所有色彩中最能發光的色彩，是一種突出發展的色彩，它的正面涵義有愛情、崇高、光明和寧靜，它的反面涵義有懷疑、藐視、缺乏理智等；紅色是一種突出變化的色彩，它使人聯想到火、血、革命，它的正面涵義有莊嚴、興奮、革命，它的反面涵義表示恐怖等；藍色是一種突出平靜的色彩，藍色是收縮、內向、冷淡的色彩，它的正面涵義有信仰、清涼、平靜等，它的反面涵義有抑鬱、恐怖與滅亡等；綠色是一種突出生命的色彩，它介於黃色與藍色之間，它的正面涵義有生命、新生、滿足等，它的反面涵義有絕望、墮落、衰退等；紫色是一種突出神秘的色彩，它的正面涵義有虔誠、穩定、光明等，它的反面涵義有沮喪、迷信、恐怖等；白色是一種突出單調的色彩，它的正面涵義有純潔、莊嚴、隆重等，它的反面涵義有罪惡、恐怖、哀悼等。

黑與白是清晰對比色，黃與紫是明暗對比色，藍綠與紅橙是冷暖對比色，對比色之間可以形成強烈對比，使人產生一種力量的對立感與界線的鮮明感。紅與綠、黃與紫、藍與橙是互補色，用以引發和滿足人的平衡感；色彩的調和可分為兩色調和、三色調和、四色調和和六色調和，色彩的調和意味著力量的平衡與對稱，使人產生一種和諧感與安全感。

光線可以表現物體的立體感、輪廓和空間，可以潤飾人像，使人顯得年青或蒼老、美麗或醜陋；可以使環境顯得溫暖、舒適或寒冷、簡陋，也可以使環境變大或縮小；可以強調重點內容，突出主要人物。

（三） 音樂與歌曲

音樂的價值本質是以聲音的音調、音階、節奏及旋律等要素在音響空間進行有序組織，用以概略地、抽象地反映事物的價值關係。歌曲的價值本質是在音樂的基礎之上配合以語言，用以更詳細地、更具體地反映特定事物的價值關係。

音樂和歌曲的價值作用有兩點：一是生理性作用，它對人的植物神經產生影響，以改善或影響人的心臟機能、呼吸頻率、血壓和內分泌功能，一定的音響可以誘發不自覺的神經效應，音響強度超過60分貝時，這種神經效應不再受人的自我意志的控制，使人近乎於心醉神迷；二是精神性作用，它對大腦中樞神經產生影響，激發大腦皮層的各種興奮灶，使人產生對於相關事物的聯想，從而改善或影響人的心理狀態與精神狀態。

（四）詩與詩歌

詩與詩歌的價值本質是以簡單、精煉、富有情感、講究韻律的語言按照一定的邏輯思路進行有序組織，用以反映特定事物的價值關係。

詩和詩歌是一種注重情感而不注重現實的藝術，即是一種注重價值關係而不注重事實關係的藝術。有些詩和詩歌表現情感十分真切和強烈，而對於客觀事物的描寫則十分含糊，這種含糊不是給欣賞者造成限制，而是給欣賞者提供了廣闊的想象空間。詩和詩歌是斷續的，小說和散文則是連續的。由於詩和詩歌在形象細節上的描述存在著明顯的朦朧性、多義性和多解性，因此不能死板地進行解釋，允許靈活地、多樣地進行解釋。寫詩不能太實，讀詩不能太死，追求新奇特符合詩的規律，一首好的詩或詩歌能夠把話說得使人充滿驚奇感、新鮮感和靈活感。

欣賞詩和詩歌是人的一種需要，它可以使人變得崇高，讓人活得聰明，讓人變得善良而富有同情心，引導人走出無知與愚昧。當你的內心世界處於不平衡狀態時，它起一種平衡調節作用；當你悲痛的時候，它同情並安慰你；當你歡樂的時候，它與你同享；當你感到空虛的時候，它使你充實。

（五）舞蹈

舞蹈的價值本質是以一系列高度程式化和概括化的表情動作進行有序組織，用以反映特定事物的價值關係。

舞蹈以一系列身體動作來展示心靈、表達情感，它主要來自於日常生活中的情感動作和體貌姿態，並對其進行概括和提煉。經過精心選擇和組織之後，舞蹈動作不再是自然的複寫，而是比擬和象徵性的；不再是鬆散的、斷續的，而是富有“有機統一性”和“節奏性”的；不再象自然表情動作一樣僅具有一種價值特徵，而是概括體現了生活中各個層次、各個方面的多種價值特徵。舞蹈動作已經完全不同於人類習慣的表情動作，它包含著一系列高度形式化和風格化的身體姿態動作，成為舞蹈的基本“詞彙”，構成了特定的舞蹈語言。

（六）戲劇

戲劇的價值本質是對一系列典型的生活片斷進行有序組織和修飾加工，並在舞臺上進行表演，用以反映戲劇角色所擁有的價值關係。

戲劇是人類生活中那部分最活躍、最富有生命力的東西的提取物和誇張物，它濃縮了社會，濃縮了人生，濃縮了重大歷史事件的發展過程。戲劇中的悲歡離合實際上就是人際間價值關係的變化過程。戲劇直接使用了人的表情、表意動作和語言，把日常生活中一切不能創造意味的東西清除掉，只留下那些饒有趣味的和高度象徵性的東西，修改、強化、突出後轉化為程式化的姿勢語言。演員是劇作家作品的主要解釋者，他不是表現自己的情感，而是表現作品角色的情感。

戲劇通常集音樂、歌曲、小說、舞蹈、繪畫等藝術形式於一體，採用了高度程式化的語言、表情、動作、服飾、背景。不同的劇種因不同的地理環境、風俗習慣與歷史條件而表現出不同的風格。例如，越劇顯得清秀，評劇顯得潑辣。崑劇是在士大夫階層的培育下發展起來的，從而形成了詞句文雅、輕歌曼舞的風格；秦腔是在農村演出條件下發展起來的，從而形成了粗獷激昂的演唱風格。

（七）書法

書法的價值本質是對文字的行與行、字與字、筆劃與筆劃以及每一筆劃的長短、大小、走向等進行佈局，用以反映某種特定的價值關係。

不同的書體可以分別顯示出方勁、厚重、秀逸、精整等風格，如參差錯落的草書給人以飛動之感，佈局極不規則的狂草書體給人以活潑的感覺。字與字，行與行之間的佈局可以顯示出特有的風格，松者給人以舒放疏朗之感，緊者給人以茂密豐滿之感。用潤筆寫成的字給人以溫雅或豐腴之感；用渴筆寫成的字給人以蒼勁、粗獷及悲痛之感。運筆落墨準確有力，能夠顯示出筆法雄壯，以至力屈萬夫。書法能顯示一個人的性格，或間接地反映出一個人的感情狀態，即所謂“文如其人”，不同書體、佈局與著墨可以分別顯示出一個人的雄壯與秀麗、嚴謹與飄逸、樂觀與悲切的性格或感情狀態。

（八）建築藝術

建築藝術的價值本質是對建築的結構佈局、形狀大小、色彩光澤、材質特性、裝飾點綴等進行有序組織，用以反映建築物本身所擁有的價值關係。

歌德說：“建築是凝固的音樂”。不同的建築可分別表現雄偉、壯麗、尊嚴、肅穆、深邃、清新、雅緻、纖弱、質樸、開闊等特性。

（九）影視藝術

影視藝術的價值本質是對各種境頭畫面進行有序組織，用以反映故事情節中各種人物所擁有的價值關係。

故事與情節不能混淆在一起。故事是事實認識的角度來反映事物的運動軌跡；情節是從價值認識的角度來反映事物的運動軌跡。對故事與情節的描述既可以採取客觀視角（以第二、三人稱），也可以採取主觀視角（以第一人稱）。其中，客觀視角側重於如實描寫生活，具有較為開闊的視野，便於揭示覆雜的社會生活；主觀視角則側重於作者或作品中主人公感情的抒發，具有較獨特的個人視野，便於發掘人的內心世界。

藝術的價值取決於它的功能即作用

藝術的價值取決於它對人的有用性也就是它的功能或者作用。

世界上其他事物也一樣。一件事物如果對人來說沒有用處，那是它就毫無價值。這裡的價值跟市場上物品的價格不是一回事。指物品的有用性。沒用的物品其實也不會有價格。

藝術的功能主要體現在三個方面:認識功能、教育功能、審美功能。藝術的認識功能:主要是藝術可以透過作品及其創作過程和傳播過程幫助人們認識探索物質世界、認識探究社會、認識感悟生活。插圖藝術與各門自然學科課程相結合有效的幫助人們認識了其中的奧妙。

例如，生物學當中，講解植物細胞時不可能人手一臺顯微鏡講課時時時觀看。插圖繪製的細胞結構，很形象，很便捷的讓人們學到了其中的知識。

藝術的教育功能:藝術透過作品創作和傳播達到教育人的目的，使人懂得弘揚真善美，分辨鞭笞假醜惡。宣傳正能量，使人形成好的道德品質，對社會的發展起到積極的推動作用。例如，

小品演員透過小品表演藝術歌頌社會正義先進，諷刺醜惡現象。

漫畫家透過作品形象的褒揚美德，揭露批判時弊。

藝術的審美功能:藝術可以透過作品及其創作和傳播過程陶冶人的情操，豐富美化生活，從而提高人的生活品味，昇華人的心靈。例如，

大眾藝術廣場舞極大的豐富了人們的現代業餘生活，使得人們生活充實。

優秀的美術作品裝扮美化了人們的生活空間。

藝術有沒有價值，取決於人們的認可，你覺的沒價值，他覺的有價值，“藝術無價”相對於大多少人的思想行為決定的！看似一件普通簡單的作品，有的人以為很簡單，沒有價值，其實他並不知道這件作品如何花費多少心血，巧思妙想勾勒出來的！比如這副用糧食做的作品，用糧食成本不過幾塊錢，但是經過藝術家的手，花費好多天才製作完成的作品，市場上賣出幾千元，你覺的貴嗎？這裡不單單是本身糧食成本的問題了，他它見面存在非遺文化遺產的傳承，千年流傳的技法個歷史淵源！你覺的貴了嗎？這就是藝術的價值！

喬治•迪基曾經以他的【慣例論】給藝術作品下了這樣一個定義：

【人可以分作兩個向度，一是作為創作主體的人，一是作為接受主體的人。我們可以把對藝術品的界定或認定的客觀條件轉向人的主體的主觀條件。而某物之所以能稱之為藝術品是因為有人把這件東西命名為藝術作品】

藝術品具體所擁有的【藝術價值】，我們對其最直觀的感受，就是這一作品的【美學價值】，以及投射到以貨幣為表現的【經濟價值】，當然，這兩者之外，還有處於價值體系頂端的【社會價值】

美學價值

藝術品的內在價值，也就是美學價值。人們在欣賞的過程中會產生美感、聯想和共鳴，起到淨化靈魂、陶冶性情的作用。美學價值是最本質的價值，它在藝術品交易中起到了隱性的根本作用。

美學價值沒有絕對客觀的價格標準，因為一件藝術品美學層面所體現的價值受到人的主觀欣賞和市場經濟規律的影響。俗話說有市便有價，只要有欣賞它的人，藝術品便會有其美學價值。

但我們同時也必須承認，藝術家是一種特殊的勞動者，既是藝術品的直接創造者又是大眾精神需要的滿足者，因此，必須不斷地觀察、體驗、認識、理解一般勞動者關注的事情或經歷他們的生活，深入群眾才能創造出大眾喜聞樂見的作品來。贏得觀眾是藝術品價值得以實現的前提。只為一個人欣賞的作品不是有價值的藝術品。只有滿足了大多數人審美需要的藝術商品才使其價值和使用價值得到審美的統一。

一件藝術品是否具有價值需要藝術家在整個創造過程中對主題把握、對選題的理解、對錶達方法的採用及工具材料等都要有獨到的見解。要不斷地錘鍊自己的專業素養，深入生活，真誠地表達自己的藝術意志，忠於自己的感受。照搬只會是重複而沒有超越。藝術家要保持敏銳的洞察力，感受別人不曾發覺的藝術構造力的藝術家其創造的藝術品才談得上有價值，這是因為商品使用價值完美地承擔了藝術商品價值的結果。

經濟價值

藝術品經濟價值必須以藝術品的美學價值為基礎。藝術產品作為藝術勞動的成果，總要附著於一定的物體上，歸根到底要體現為某種物質形式，在商品社會里，創作藝術品所需的勞動時間和勞動強度又是靠商品價值的普遍標準來衡量的。藝術家所賦予作品的內涵越豐富、越生動、藝術語言表達的越獨特、藝術技巧的難度越大，其作品的現實經濟價值就越高。

但是，藝術品的經濟價值，卻與一般商品使用價值大不相同。它的經濟價值的實現透過市場的交易或透過對作品的欣賞過程之中。欣賞者所消費的不是作品物性的一面，而是蘊涵在藝術品中的精神和造型本身的審美價值。理論上講，只要藝術品本身的形式不遭破損，其美學價值就會永存。正是這種美學價值支援著藝術品商業經濟價值的實現。

藝術品在拍賣交易中是有價的，它客觀上成了貨幣的等價物，擁有藝術品也意味著擁有金錢，於是貨幣的保值增值透過藝術品的收藏和交易實現。所以，藝術家透過已經存在的各種藝術市場，將自己的勞動產品陳列其間，然後按照價值規律進行交換。藝術家創作藝術品的過程也可被視為商品生產的過程，他們的勞動也同樣具有兩重性。

社會價值

藝術家是社會中的人，必然受社會環境的制約。任何精神生產都必須以物質生產為基礎。因此藝術家所處的環境也必然影響藝術家的創作，任何脫離社會的藝術家最終會走向孤立。藝術家的職責是創作精神產品(藝術品)來滿足社會某一方面或某階層的特定需要，同時，這也是藝術家個人和社會進行情感交流的手段。藝術家需要透過藝術品表達和交流，而觀眾為其提供了情感交流的市場；觀眾也需要透過藝術品來滿足自己的審美要求，這兩方面結合便是藝術品生產的動因和基礎。因此處理好兩者的關係找到一個契合點便成了問題的關鍵。這個契合點就是藝術家在藝術創作勞動過程中所製作的，藝術品能夠滿足人民日益增長的文化審美生活的需要，藝術家作為社會中的人，他的生活、經歷、思想和藝術表現往往被打上了時代的印記。

能不能滿足社會發展的需要，這既是社會對藝術評價的內容，又是藝術對自身評價的標準，藝術的社會價值決不僅是藝術對社會的意義，也是藝術自身的意義。

最後，我想提一句有關於【到底什麼是藝術品】這個問題的個人看法，我想，給人帶來審美愉悅的就是美的，美的就是藝術的。而藝術品的價值更是首先建立在藝術美學價值之上，然後再引申出其它多元的價值來。

藝術的價值包括很多：

1、歷史價值

歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。

2、經濟價值

擴充套件資料文化藝術價值是藝術藏品的核心價值

近年來的全民收藏熱使得藝術品收藏市場持續升溫，收藏從一種個人愛好，生活興趣，演變成了市場化的投資渠道。如今的收藏品已經不僅僅侷限於金石書畫、文玩瓷器，有許多現代當代收藏品，也登上舞臺，活躍於市場。

面對如潮般的收藏市場我們怎麼判斷收藏品的內在價值呢？近日，北京市工商聯收藏品行業商會副會長關毅在中國經濟網《文化名人訪》節目中談到，藝術收藏品所濃縮的文化藝術價值遠遠高於物質本身。

關毅說許多年代久遠的藝術品歷經時代變遷而流失，留下的寶貴古代文化遺產非常稀少，非常珍貴，他表達了對“收藏文化”提法的肯定。

很多藏品其實是當時的民風文化的一種寫照，是文化的符號，是能夠代表我們中華民族歷史，工藝和人類智慧的載體。它的價值遠遠高於物質本身。”關毅說。

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畫廊和藝博會鋪天蓋地

藝術拍賣紀錄屢創新高

但依然解決不了我們根本的困惑

“藝術到底有什麼價值？”

心情焦慮之時

如何燃起對生活的希望？

應該如何瞭解自己

並向別人展示我的內在？

平淡生活如此乏味

怎樣轉化這種茫然與單調？

顯然，面對生活的實際困擾

一句“藝術讓我們成為更好的人”

顯得如此單薄而空洞

我們需要懂藝術嗎？

不，是藝術更懂我們

即使沒有歷史賦予藝術的意義和價值

藝術仍然有用

我們既可以感性地欣賞藝術，又可以將其視為情緒和生活的解藥，紓解我們的心理弱點與情感困惑，獲得對世界、自我的全新認識。

容易遺忘、喪失希望、孤獨沮喪、心理失衡、自我迷失、狹隘自負、輕易厭倦。這些與生俱來的煩憂，都可以在藝術中得到療愈。

藝術，的確能幫助我們過上更好的生活。

Angels and sirens ，Fujita Tsuguharu

——1/7 銘刻美好 ——

遺忘是人類的生存本能，我們不僅容易遺忘痛苦，也同樣容易遺忘美好。

藝術產生的動機之一，就是銘刻重要卻易逝的經歷，儲存短暫而美好的回憶。

勒尼奧曾描繪了一個極為動人的場景，暗示了繪畫的起源。

夕陽之下，熱戀的情侶即將分別。女子決定用炭棍在墓室側壁，描繪下此刻愛人影子的輪廓。

女子之所以作畫，是為離別後即使相隔千里，也能清晰的記住愛人此刻的容貌。

Jean Baptiste Regnault

這幅畫洞悉了人類的心理 ——“為什麼藝術對我們而言很重要”

時光荏苒，物是人非，我們終將忘記曾經參觀過的泰姬陵，忘記鄉間午後的某次漫步。。。更嚴重的是，我們會忘記4歲時孩子在花園裡的歡聲笑語。

面對遺忘的焦慮，藝術幫我們在所愛之物逝去之時，依然以片段的方式留住美好，讓模糊的記憶再度清晰。

因此當我們再看到那些肖像畫時，一定能體會背後的那份珍視與無奈。

然而並非所有事物都值得銘記，我們試圖保留那些真正有意義的東西。

關於某個場景，值得紀錄的重要程度各不相同，只有藝術凸顯出那些有價值，卻難以保留的要素，才算真正成功。

El Jaleo John Singer Sargent

維米爾之所以偉大，正在於懂得以凝鍊的方式，保留對細節的回憶。

《讀信的藍衣女子》選擇了某個特殊的瞬間：女子沉浸在對遠方的思念中，極度的寧靜傳遞出凝神的專注。

從動作細節到環境鋪陳，獨特的心境和性格特徵躍然紙上。

藝術的價值就是沒有價值啊，藝術有價值嗎？在饑荒年代，人民食不果腹，你覺得藝術有什麼價值?沒有價值？俗話說得好，飯飽思淫慾，淫慾不就是飯飽才思出來的嗎？藝術也不是一樣嗎？現在這個社會很多以前不是藝術的都變成了藝術，所以藝術的評定標準是根據思想的變化而變化，藝術品本身它的物品是不變的。打個比方，你說一個饅頭有什麼價值?無論你的思想如何改變，無論你有沒有思想，饅頭的價值都能夠填飽你的肚子。

可以這麼說，任何藝術都是有章法的，這“章法”是藝術的核心要素，比如，繪畫藝術是以“色彩線條”為載體，攝影藝術是以“光影”為核心，而“用筆、結體、章法”是書法藝術的三大要素；藝術創作雖然可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，但是並不能毫無章法的天馬行空，

當然了，藝術的價值，不只是只有文化價值，它還有社會價值、歷史價值以及商業價值，這一切價值終究還是要由藝術家自身來把握，創作出來的作品是否有遵從藝術的章法，只有遵從章法的藝術作品才能經受人們的審美考驗，被人們所認可，才有價值，

藝術作品的商業價值也離不開人為的“炒作”，藝術是精神產物，它售賣的就是“精神思想”，如果沒有適當的人為“炒作”宣傳推廣，那麼是很難讓人簡單易懂的體會明白藝術的意義所在的，自然人們就不會輕易花錢購買藝術作品，簡單的說，藝術的價值依靠藝術的屬性以及人的思想觀念來體現。