攝影沒有門檻，現在是全民攝影的時代，人人都是攝影師，想怎麼拍就怎麼拍；但如果要成為一名真正的攝影師，那就需要綜合素質的提高學習攝影之知識和攝影技能，提高自身素質，正如唱歌一樣，人人都可以哼幾句但不一定人人都可以成為歌唱家一個道理。作為普通攝影人，只要開心就好享受攝影的過程才是主要的！

攝影師其實也分很多種類。

常見的人像攝影師，風光攝影師，動物攝影師，新聞攝影師，等等。

拍照並不等於攝影。這並不是說拿手機的不能做攝影，相反手機也有單反無法比擬的優勢。比如便捷。

你說攝影有沒有門檻？肯定是有的。並不是快門一按就是一副作品。沒有內容的畫面只能叫照片，這個誰都做得到。

普通人的照片

攝影師的作品

職業攝影師在按下快門之前，心裡已經有了成片的構圖，色彩，主體。這是依靠自身所掌握的技術自然帶來的。

不同型別的攝影師之間除了個人風格，還有拍攝題材帶來的個體差異。一個人像攝影師不一定能拍的好建築。一個體育攝影師不一定能拍的好肖像。大家的選擇都是根據自己的所長來的。

話說回來。個人感覺攝影門檻並不高。找到你喜歡的題材，掌握基礎的理論知識（甚至不一定要掌握），多拍。或許你能比前輩們拍的好。

像我就是那種再努力也只能拍的平平無奇那種人。

但是努力，還是必須的。先學會走，才能跑起來。

攝影當然是有門檻的，而且這個門檻實際上是很高的。問題在於很多人把普通的“拍照”（take a photo）理解為“攝影”（Photography）了。清華美院副教授鄧巖先生認為graphy有“學”的意味，Photography直譯應為“攝影學”。在當代藝術界，“攝影”是跟繪畫、雕塑、音樂等其它藝術處於同等地位的藝術類型。攝影的複雜之處在於，“它首先並不是一種藝術”（蘇珊桑·塔格語），因此談論“攝影”這個詞需要非常小心，應該先了解你所說的“攝影”是指哪一種攝影，不同的“攝影”不僅它們的門檻不一樣，而且談論它們的語境也完全不同。簡單地說，攝影有新聞、報道、商業、時尚、文獻等等實用範疇內的攝影，還有涉及審美的藝術攝影。而大家所預設的語境，往往是“藝術攝影”，攝影是作為藝術創作來討論的。那麼在這個前提之下，攝影的第一個門檻就是“藝術”——什麼是藝術？藝術是如何變遷的？藝術從從古典藝術、現代派藝術，到當代藝術，這道門檻是如何越來越讓普通大眾難以逾越的？——攝影隨著藝術的演進，成為一種叫做“當代攝影”的東西，這個時候，“當代攝影”這個詞本身就成了一道橫在你眼前的門檻了。一般來說，沒有下過幾年時間的苦功，連門檻也很難摸著。中國的大多數攝影愛好者不過在門檻外邊遊蕩罷了。

廣義上講攝影的門檻是在降低。由於科技的發展，攝影變得越來越簡單方便，但這種簡單和便方便，也只是對於大眾意義上好看的照片。人的審美隨著時代在不斷變化，新想法，新創意層出不窮。比如多重曝光，光繪攝影，鏡面反光倒置構圖，極簡主義構圖等等。攝影最重要的一個特點, 不是形式上或者手法上的與眾不同, 而是自由和開放。全民攝影更加貼近這個本質, 不能因為出現眾多的業餘攝影愛好者, 而否定攝影的發展, 恰恰龐大的攝影愛好者群體，才會有機率出現有才華的攝影師。狹義上講攝影的門檻沒有變，因為它真正的門檻是審美和創意。這兩樣一部分靠天賦，另一部分靠後天培養。而後天的培養需要全方位的藝術學習，只有少數人能堅持這個學習。人人都會用筆寫字，但是能成為書畫大師的人少之又少，放在攝影上道理也一樣。

這個問題要是擱在10年前，攝影還是有一定的門檻的，那個年代智慧手機還不太普及，大多手機的畫素還停留在200萬畫素內，大多還是使用功能機，拍出來的照片，也不太清晰。少數攝影愛好者，只能購買單反，或者一些卡片機。卡片機千元左右，入門的單反，也要5000左右。10年前能捨得花幾千買單反相機的，也算是發燒友了，這還不算購買鏡頭等後期裝置。後期的花費更大。

但是擱在現在這個年代，智慧手機太普及了，畫素畫質等，也媲美卡片機了，甚至在某些場合，比單反拍出來的照片還好，主要是智慧手機演算法好。隨手一拍，就能出大片的感覺。我的那臺單反，也壓箱底了，大多數時間都是用手機拍。

攝影還是要有一定的靈魂，不能說拍照片出來了，就叫攝影哦，一張照片，需要傳達一定深層意義，這是我在追尋的。攝影，與器材無關。普通攝影愛好者，有手機就可以了，學攝影或者想從事攝影相關行業的呢，可以買個單反，單反拍出的照片，適合後期。

錢包多厚，就買多重的單反，你懂的。

攝影還是有一些門檻的，但相對於其他藝術門類比如器樂，繪畫等等，這些對手頭的功夫要求就要來的更加多一些。由於攝影本身是使用相機或手機來拍攝，可以說很多人都可以很簡單的按下快門。

但這並不是說攝影就是簡簡單單的按下快門，只能說是相對其它門類多少看似簡單了一些。但往往越是看起來簡單的東西就有可能越複雜。人人都會做飯，但不是人人都是廚師是一個道理。區別職業攝影師和愛好者的最大差別就在於看該拍攝者是不是以攝影為生，或者是否是以攝影相關行業來作為自己的主要生活來源。

職業攝影師都是經過很多年的學習和磨練一步步走來的，比如在學校學習，不斷的拍攝自己或其他商業的專案活動等等，每個人在自己的職業生涯都是經歷過低潮和高潮，是一個反覆的過程。

一名職業的攝影師會閱讀很多攝影相關的書籍，或者其他藝術類書籍，也會學習辦展覽，出版，發表等相關一切的技能，並不是簡簡單單理解的按下快門就是職業攝影師了。攝影師其實是一項蠻辛苦的職業，如果你足夠熱愛攝影，我想，它會給你很好的回報的。

攝影沒有門檻，相機能拍，手機也能拍。

盲人之中也有攝影師，有沒有門檻取決於你自己的實力和你想要到達的高度。

攝影也分商業攝影，自由攝影。看你喜歡的是哪一種了。拿個手機去拍攝影廣告恐怕就不行了。

只要喜歡，就去拍。熱愛才是最重要的。

手機可以拍

相機也可以拍

歸根結底，你要習慣，就去拍。

攝影有門檻嗎？可以說沒有，因為現在手機的拍照功能相當強了，很多人隨手拿起就是拍個不停。

攝影真的沒有門檻嗎？可以說有，因為不懂得基本的構圖和曝光的話，你拍的照片可能就是一幅“到此一遊”的渣圖，別人拍的照片就是高大上的大片了。

不過隨著現在智慧手機在拍攝模式／應用越來越豐富，智慧化越來越高，很多手機都內建了構圖輔助功能，也有很豐富的拍攝模式選擇，要拍什麼就選中該拍攝模式，手機就會自動設定好最佳的曝光引數，有的甚至還會提示你要怎樣構圖拍攝，這樣就容易拍出你想要的效果的照片了。其實現在已經有不少手機支援AI智慧拍攝功能，比如最近推出的OPPO R15還有華為P20系列，特別是P20系列可以即時檢測拍攝場景並套用適當的拍攝模式，雖然這種類似的技術很多年前就應用在數碼相機上了，但這種功能在手機上還是不算多見，不過預計2018年這個技術會成為手機拍攝的主流。

雖然手機的拍攝功能越來越智慧，很方便就能夠拍攝出好看的照片，但是這和專業攝影師拍攝的照片應該還是有區別的。首先專業攝影師會更加註重在構圖，你看似是一張隨手拍的照片，可能也是別人經過構圖的，照片中出現的各種元素的搭配也是更合理，主次分明，而且在光線與取景角度方面也會有講究，比如如何利用逆光拍攝出物體的質感、層次感，以及色彩的搭配等等，這些都是專業攝影師和普通人拍攝的照片存在的區別。

攝影是入門沒有門檻兒，但是進階的門檻兒很高。任何人拿起手機或相機都可以拍攝，都可以稱之為攝影。但是，想成為一個真正的攝影師，是需要長時間的學習和積累的。

攝影技術已經發展了近200年，在這兩百年間，攝影從少數土豪才能用得起的高階藝術，變成了如今手機攝影頭隨處可見的大眾行為。如今，隨著手機攝影的發展，已經數碼相機的普及，全面攝影時代已經到來。究竟在如今，攝影方式發生了怎樣的變化，攝影在如今究竟是算作技術還是藝術？今天我們就來看一下在全民攝影時代，你離攝影的門檻究竟還差幾步？

根據專業統計機構統計，每一天全球人民拍攝的手機照片就達到十八億，加上相機拍攝的照片接近二十億張。在這接近二十億張照片中，今天你貢獻了幾張照片呢？

如今手機照片一天18億張，你貢獻了幾張呢？

在曾經，拍攝一張照片可以是件很困難的事情，特別是對於普通的家庭使用者來說，就連一張簡單的全家福都要在照相館拍攝，相信很多朋友都有著曾經的經歷，每年春節一家人到照相館拍一張全家福，然後再等上三五天，等待照片沖印出來貼在相簿裡。在十多年前，攝影還是一件奢侈的事情，數碼相機的價格高高在上，專業單反的價格堪比小城市的一套房，而手機攝影還是天方夜譚。

很多朋友家裡都有老相簿吧！曾經拍張照片是多麼費勁

如今，幾乎沒有誰的手機不能拍照，低於800萬畫素的手機攝像機幾乎很難找得到。不管您是相機使用者，還是一個手機攝影愛好者，毫無疑問我們即將進入全民攝影時代，攝影已經不再是專業人士的特殊技能，也不再是高大上的新技術，攝影其實是貼近生活的小技巧，那麼在這個全民攝影時代，拍照和攝影的距離還有多遠，人人拍照的年代，攝影的定義又是什麼，我們繼續往下看。

很多朋友總認為，玩攝影總需要一個高大上的器材，至少是一個單反相機，才能算得上是玩攝影，真的是這樣嗎？

有相機才叫玩攝影？或者有相機就叫玩攝影？NO!

相機是拍照的器材，手機也是，器材的好與壞，決定了我們的拍攝質量，決定了我們的拍攝範圍，但是不能決定我們的拍攝方向，不能決定我們的攝影風格。不管我們用什麼器材拍照，最重要的是我們想拍什麼，我們要拍什麼。

攝影器材不是關鍵，但是器材決定了拍攝的範圍和題材

對於普通消費者來說，如今的手機拍照已經相當強大。手機攝像頭從最早的30萬畫素，到現在的千萬畫素，解析度已經相當不錯，而雙攝像頭和各類攝影模式，讓手機攝影的可用度大大提升。可以說，全民攝影時代，手機攝影功不可沒。

如今手機攝影發展迅速，也是大家接觸攝影的第一方式

不過對於攝影來說，手機攝影雖然也是攝影，但是卻不是嚴謹的攝影藝術。因為我們說照片，最核心的是輸出，從輸入到輸出是完整的體系不可分割。手機的畫質決定了手機本身不能像相機那樣輸出大尺寸的照片，因此手機攝影更多是用於大家發照片分享，嚴謹的攝影需要精細的畫質作為支撐，才能讓照片更具有價值。

手機攝影雖然簡單，但是輸出畫質並不高

對於現在的相機來說，照片輸出已經變得非常簡單了。在10年前，2000萬畫素的全畫幅機身是當時最強大的135相機輸出能力，大家的入門相機還停留在一千萬時代。如今，2400萬畫素已經是入門相機的標準門檻，更高的畫素，更純淨的低感畫質，讓相機的照片輸出變得更容易。曾經的專業攝影師，比如藉助中畫幅、全畫幅才能完成諸如商業海報，大幅沖印的拍攝。如今很多APS-C畫幅相機，就能輸出不錯的照片作品。

如今APS-C畫幅卡片機也有很好畫質，但是商業輸出需要更精細的照片

對於攝影來說，器材並不重要，但是器材決定了拍照的方式和照片的使用方法。在這個全民攝影的時代，大家的相機都能滿足日常的使用，想要拍出好照片非常容易，但是如果您想要更進一步，那麼相機的畫質就是必須要考慮的。不管是APS-C畫幅還是專業級相機，如今的相機畫質已經突飛猛進，但是如何將相機本身的畫質優勢發揮出來，才是我們攝影之路上需要不斷學習和努力的事情。

如今，手機攝影遍地開花，單反微單隨處可見，不知道您是普通相機使用者，還是專業攝影愛好者呢？似乎在這個年代，懂攝影是一件很重要的事情，網上到處是如何給妹子拍照的教程，隨處可見都是風光攝影的教學攻略。全民攝影時代，攝影技術是否依然重要，究竟怎樣才算是真正的攝影師呢？

如今玩攝影很難嗎？不難，非常簡單！

在全民攝影時代，攝影的准入門檻已經非常低了。隨著科技發展，相機功能有了突飛猛進的發展。相機的操控性有了明顯的變化，不管是相機的對焦還是測光都變得異常簡單。大家只要使用A檔、S檔或者P檔，甚至於使用自動檔就能拍出漂亮的照片。有些相機，甚至於還具有星空模式，是要使用一個簡單的相機模式，就能拍攝漂亮的星空照片。

像G7 X Mark II具有星空模式，就算入門新手也能拍星空

如今的相機，拍攝操作越來越簡單，上手越來越快

對於現在的相機來說，觸控翻轉屏，Wi-Fi傳輸、智慧模式等等功能，這些都是過去相機使用者不敢想象的。在曾經，就算是專業全畫幅單反，操控起來也要依靠大量的按鍵，對於攝影初學者來說是很大的挑戰。如今的翻轉觸屏操控，就算是手機攝影使用者，也能夠根據觸控屏的選單才做快速上手相機，攝影的技術准入門檻已經非常低了。

就算是全畫幅單反相機，如今機身上翻轉屏和觸控也是一應俱全

但是，隨著攝影的硬體准入門檻的降低，攝影的技能准入門檻正在提升。大家人人都在玩攝影，那麼專業攝影的門檻就隨之水漲船高。曾經的風光拍攝，受制於器材限制，只要合適的機位和時機，就能拍出好照片。很多著名的經典照片，正是這樣誕生的，但如今看照片的畫質和處理水平，和現代水平相比相差甚遠。如今的攝影行業，由於普通人也能夠拍出高質量的照片，專業領域對照片的構圖、質量、後期處理提出了更高更嚴苛要求。

以風光攝影為例，優秀風光攝影師，需要能去到別人來不到的地方等待別人拍不到的天氣

如今，相機技術對攝影產生了巨大的變化，攝影技術從一個看上去遙不可及的高階領域，變成了人人皆知的大眾技術。但是，正因為如此，大家成為專業攝影師的門檻變得更高更困難了，沒有好的創意，沒有好的毅力，不能拍到別人拍不到的東西，我們的作品就會停留在大眾水平。全民攝影時代，攝影變得更簡單，但是攝影的要求也變得更高更刁鑽。從這個角度來說，把攝影當作愛好，讓自己拍的開心，對於大眾愛好者來說，才是最重要的。

在全民攝影時代，科技改變了我們的攝影方式，也降低了攝影的准入門檻，可以說如果想要把攝影當作愛好，不管是靠譜的拍照手機，還是簡單的入門卡片機，3000元就能實現攝影的夢想。但是攝影道路上，什麼樣的攝影方式才適合你，你又需要怎樣的器材支援呢？

選擇相機，首先要看自己的攝影狀態

對於一般的攝影愛好者來說，攝影的價格准入已經很低了，對於大家來說，選擇一個便宜的相機很容易，而且現在相機的畫質我們不用擔心。因此如果您想要選擇第一臺相機，我們更應該考慮相機的便攜性，操控性等問題。如今來看，入門微單其實是大家邁入攝影門檻的不錯選擇，入門微單體積更加小巧，操控也更加容易，上手更快，也不用擔心器材的攜帶負擔。

如今入門首選，微單相機兼具便攜性和高畫質，是不錯的入門選擇

當然，正如我們之前所說，攝影的入門門檻已經很低了，但是攝影是輸出的藝術，在全民攝影時代，想要將攝影技術更進一步，就需要更高的畫質表現。因此從攝影入門一路走來，想要在攝影道路上走得更遠，全畫幅相機是必不可少的。全畫幅相機有著更好的畫質表現，可以讓我們獲得更精細的照片，是我們攝影晉級之路的必要之選。

如今入門全畫幅非常多，是消費者的進階選擇

當我們走上攝影之路，不管是以愛好的形式，還是以專業攝影師的形式，當我們不再被技術困擾，裝備也進入了全畫幅時代，相機的效能表現就會成為限制我們拍攝的重要因素。在極限環境下，不管是黑夜，還是體育賽場，相機的各項效能決定了我們能否拍到最精彩的決定性瞬間。這時候，我們考慮的就是相機的綜合性能，對於非職業攝影師來說，攝影路上的最終選擇，必然是專業級的全畫幅相機。更強的對焦，更均衡的效能表現，能讓我們在別人拍不到的時刻，拍到最精彩的畫面。

應對惡劣環境，和複雜拍攝環境，佳能5D4這類專業全畫幅是攝影愛好者首選

科技改變了攝影的方式，讓攝影變得簡單，也降低了攝影的准入門檻。對於攝影愛好者來說，全民攝影時代已經到來。在這個人人玩攝影的年代，雖然攝影變容易了，但攝影作品的要求也變得更高了。當然，攝影之路，是一條漫長而艱辛的道路，從不懂攝影，到學會攝影或許不難，但是想要深入瞭解攝影，需要長時間的學習和積累。

2018年，全民攝影的時代已經到來，讓我們拿起相機，一起拍照吧！

無疑，攝影當然是沒有門檻的，在這個拿個手機就能拍的時代，攝影需要什麼門檻呢。現在攝影已經是當今非常流行的一個方式的，得益於手機攝影的快速發展。以前攝影只能去影樓，現在可以隨時隨地自己拍，以前，光圈感光度快門速度這些詞彙只有攝影師才會知道，現在基本手機有專業拍攝模式的手機都會有這些引數。

攝影群體數量的不斷龐大，攝影者的水平也就參差不齊了。所以我們用這些詞彙來加以區分：攝影愛好者，專業攝影師等。攝影愛好者我們通常是指把攝影當做一種興趣愛好的人，當做日常生活的休閒娛樂方式，或者一些隨心的題材願意去拍攝記錄。而專業攝影師，往往是把攝影當做工作來做的，是生活來源的主要方式，常見的：攝影記者，戶外攝影師，婚禮攝影師等。

如果我們拋開愛好者與專業攝影師的標籤，我們可以從作品上直觀的進行作品欣賞和對比，這就是，我們只認質量，不認標籤，技術活能取勝的就是技術。

作為一種大眾藝術，攝影應該說是門檻最低的大眾藝術了。是的，是門檻最低，但是不代表一點門檻都沒有。

攝影究竟有沒有門檻，這個話題，劉半農談的最透徹了，有興趣的，可以買一本劉半農的半農談攝影看看吧！

針對不同的攝影門類和攝影人群，攝影的門檻也不一樣的了。具體的我來談談：

一、書法，不練習10年，都不可能出來招搖撞騙的了

是的，即便是騙人，也要練習10年的了。

臺上一分鐘，臺下十年功，這是很多傳統藝術的真實註解。

書法藝術，就是騙人，也要一定的苦練和功底哇！

二、唯一可以速成的藝術，恐怕只有攝影了

不瞞大家說，我教攝影幾十年，我的學員，其實主要以官員和富人為主的了。經過最多一年的斷斷續續的培訓，就敢出去騙人了。或者說，也不能叫做騙人吧，叫做有藝術的自信了。

三、初學者，也經常可以獲得各種攝影比賽的大獎

這個，相信大家身邊都有這樣的人。

四、影樓的攝影師，以x夫人為典型例子，掃地的阿姨培訓一天都可以做攝影師

這個，真的不假。大家不要以為影樓的攝影師很難，影樓的流水線作業，如果固定在一個影棚或者外景地拍攝固定的內容，閃光燈和佈景都弄好呢，一切照葫蘆畫瓢，真的是太簡單呢，相機的引數反正都是那麼幾個固定的引數啊！

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然後，你的問題原題是，現在幾乎人人都有手機，人人都會拍照。攝影到底還有沒有門檻？區別專業攝影師和普通人的區別是什麼？

那我還是大概談談吧：

A，專業攝影師，眼光更加獨到，預判力會更強。

我經常參加婚禮（但不是以婚禮攝影師的身份參加婚禮），實話實說，我經常拿著手機拍照，我經常佔據著最好的機位，但是也沒經常被職業攝影師訓斥，當然了，我的眼光或者預判力應該說是比大多數職業攝影師要高明瞭，哈哈哈，我是不是太什麼呢？

說實話，其實一個婚禮，你稍微用心觀察一下，職業攝影師對於機位的佔據和預判，還是有一定水準的了。

看到別人看不到的，這個真的很難啊！

B，專業攝影師，或者說職業攝影師，攝影基本功普遍非常紮實

應該說，比如說光比的計算和控制。沒有學過的，壓根就不可能計算光比的大小，更不可能精確控制光比的了。

再比如說，你知道50mm焦距的鏡頭拍攝一個全身人像，稍微有所留白，攝影師應該距離拍攝物件有多遠的距離嘛？

等等，吃這碗飯的專業攝影師，經驗確實是非常豐富，基本功是非常紮實的了。

C，敬業精神

這個，吃飯的人，和不靠這個吃飯的。敬業精神是兩碼事了。

靠這個吃飯的人，要想長久吃這碗飯，要想有所成就，必須要高度的敬業。

這裡要注意區分兩個名詞，攝影並不能簡單地等同於拍照。現在是資訊時代，各種影像工具有很多，應該說，拍照基本沒什麼門檻，相機能拍，手機能拍，攝像頭也能拍。不用特意準備什麼，隨時隨地都能拍，甚至普通老百姓買個大疆，也可以進行航拍。越來越多的人喜歡用拍照記錄自己的生活，比用文字更有色彩，更有視覺衝擊力。

但說到攝影、攝影作品，層次要比拍照高一些。如果是簡單的自拍照、合影、大頭照等等，還難以算作攝影作品。嚴格講，攝影是類似於繪畫藝術的範疇，攝影作品講求一定的藝術性或社會價值。我們可以說誰都能畫畫，沒有門檻，但談到繪畫藝術，那當然還是有門檻的。攝影也是同理。從另外一個角度講，攝影也好比你用筆寫字，能否成為藝術，不在於工具，而在於使用工具的人本身。也就是說，當你有意識地進行藝術創作時，它就有可能成為藝術，否則就不是藝術。

現在這個時代，技術更迭的速度讓人不容喘息。攝影的手段多種多樣，但萬變不離其宗，攝影作品帶給人心靈之間的共鳴與感動，一定不會隨著手段的改變而改變。作為攝影人，我們也要不斷提高自己的水平，不應該把攝影看做是對平淡事物的簡單記錄，忽視我們的想象力去複製沒有深度的表象。

高畫素手機的普及以及修圖軟體的智慧化，攝影的門檻越來越低，人人都是攝影師，都是修圖大師，看似有點氾濫，但對職業的我個人認為還是沒有多少衝擊，攝影不是買臺高檔相機就能拍出好片子來，而是要永無止境的修煉，必定它屬於藝術。

我覺得攝影的門檻其實並不低！因為攝影本身是門藝術！是需要長時間的積累，感悟！才能逐漸的成為攝影師！更深層次的成為攝影家！拍照片才能叫攝影！而現在隨著手機拍照的興起，所有的智慧手機都帶有拍照功能了！而且手機或者自帶或者安裝圖片處理軟體可以直接修照片了！但我覺得大多數人的這種行為不能叫攝影，還沒有邁入攝影的門檻！只能叫照相……來，給我照一張！！！

如果從專業的角度來說，攝影的門檻其實是很高的。並不是拿了一個相機，一個單反或者是手機用全自動模式毫無目的拍下的照片就是攝影。沒有一定的攝影基礎知識，沒有長時間的拍攝磨鍊，根本就不能使用攝影這兩個字。其實我們大部分人都是在拍照，不是攝影。

其實攝影與拍照是有區別的，現在人往往把拿相機都叫攝影，攝影不是一般人能玩的轉的，而拍照才是門坎低，人人可以上手。

我覺得拍照的門檻變低了，但攝影的門檻幾乎沒變。因為拍照門檻≈器材價格，而攝影門檻≠器材價格，攝影門檻≈器材+審美+經驗+思想..但，我覺得拍照門檻降低絕對是件好事，我的觀點比喻如下：比如有100個人都潛在愛好攝影，其中50個人只是說說而已，還有40個人審美不行/愛裝逼/不努力，剩下10個人可以成為攝影師但是隻有2個人比較壕，另8個都挺窮。然後你看，如果在幾十年前，假如只有10%的人買得起相機，只有2個人才會成為攝影師，影響力會很大；而現在，100%的人都買得起了，那10個人都有機會公平競爭；而且低價能讓他們在年輕時就接觸到攝影，這真的是一件好事。你問我那40個人？我表示這樣的人不論買的起買不起相機，在每個時代都成不了氣候。我認識的很多人之所以問出題主這樣的問題，多半是覺得相機便宜了後很多不太會的人也拿相機來裝逼泡妹子了。。。。。。但實際上這一點也不影響那些NB的人拍出好作品啊最後，我覺得我周圍充滿了優秀的攝影師啊！在人像上就不說了，現在國內太多優秀的了，上很多，個人特色鮮明的很多；在人文紀實上，不敢說很多大師，但像合肥的那位抄水錶工作人員，我就很喜歡，他的個人經歷很勵志，如果放在20年前，他可能因為相機太貴而完全沒有機會開啟自己的攝影大門。

從藝術的角度來說，現在手機的攝影裝置已經讓很多人都很輕鬆的能拍攝出大片～而且還有很多app自帶濾鏡

不僅僅不用人手動的調節，還有很多參考，甚至還有的app裡面可以教你怎樣擺姿勢。

現在的美顏技術之發達，簡直讓很多ps大神都歎為觀止。以前只有圖片可以進行修改，現在絕大多數的軟體，都可以直接人臉識別自動最佳化，而且連影片都可以修改啦～簡直不能再神奇～甚至有的app連道具都可以很逼真～相當厲害

在10多年前我還在讀大學就擁有數碼單反，到現在攝影門檻越來越低，現在只要你有一部手機都可以拍攝滿意的攝影作品，人人都是攝影師年代。

儘管門檻低了，要成為好的攝影師前提必備技能和功底：構圖、色彩關係、光影

只有把握好這三個方面你的攝影作品才會是好作品。怎樣才能成為