當然喜歡有韻的鑽石詩，此種詩讀起來朗朗上口，可讀，可吟，可唱，意境清新，讀之令人心曠神怡，興趣陡增，也便於理解，便於記憶。而無韻之詩，如那糞堆上長出的毒菌，有韻之詩則如園甫中突出的鮮花，雖都能引人注目，然看者的心情是截然不同的。

詩可言志，亦可傳情，詩是有其傳統和核心的。

現在有好多人喜歡寫詩，卻不知詩，不懂詩，認為分個行順毛寫去就是詩了，何其怪哉！詩是要求琅琅上口，意味深長的，在長期的發展實踐中，才產生了韻腳和平仄，這充分體現了我們中國文字語言的完美和偉大。如果詩不講平仄、韻腳，就使我們的語言降維了，也就不成為詩了，詩既然是藝術領域的奇葩，就一定遵行其藝術性，權且用一首七絕詩闡明之：

心如猿馬意難麾，韻腳無蹤虛委蛇。

假作真時真亦假，分行未必是真詩。

——《七絕•鑑詩》

釋解：

點線不可缺，塊面欲分明。

既是意中畫，傳達形象撐。

分行是詩的外在形式（可看作一條線或一個條塊），韻腳是其韻律節奏點。點線的結合產生了詩的藝術之美，塊面的組合構成詩的完整性和統一性。書法、音樂藝術莫不如此。

你是喜歡有韻的鑽石詩歌，還是喜歡無韻的堆泥之作？

我肯定喜歡有韻的鑽石詩歌。

鑽石詩歌，情感飽滿，想象豐富，語言凝練，形象生動，節奏鮮明，音韻和諧，語言美、音樂美、形式美、結構美。

鑽石詩歌是社會生活的最集中的反映，而堆泥之作是小資情調，強調自我，主觀性過強。

鑽石詩歌有豐富的感情與想象，而堆泥之作是自我安慰，無病呻吟，哭無淚、恨無聲、動無情。

鑽石詩歌，語言精練、形象、音調和諧、節奏鮮明，而堆泥之作是天南海北，雜亂無章，難分主次。鑽石詩歌，形式上以行為單位，分行主要根據節奏，而堆泥之作卻以句子為單位，以意思為主。

所以我喜歡鑽石詩歌，可能我說得不是很能明白，就說這些吧。

現在的人，都喜歡詩，但是大多又都不懂，認為把一句話分為每句五個字或者七個字，然後再分為四句或者八句就是詩，這樣的現象大把存在。你可以把它分為打油詩，但是打油詩好歹也是有個韻的。誠然，詩詞最主要的是能抒發情感即可，但是沒有平仄和韻律，詩就喪失了其最基本的美觀，如此，把老祖宗留下的東西給敗壞了，很是可悲。

詩歌除了講究意境、含蓄、美感、句法、章法之外，還是要講究韻法的。

“韻”，是詩歌音樂性最明顯的標誌。詩是從勞動中產生的，為了減輕勞動者的疲勞，勞動者在勞動時呼喚出了有節奏的吶喊，這就是最早的詩。另外，詩是伴隨著舞蹈產生的，勞動者在休息娛樂中很自然的進行舞蹈，舞蹈時又模擬自然界的聲音加以有節奏的配合，這就產生了音樂和歌唱，也進而產生了歌詞，由此便產生了詩。因此，詩歌與節奏感和音樂美主要 表現他們所使用的語言具有韻律，而韻律首先表現於韻腳。韻腳的作用，除了使語言和諧 ，具有節奏感，也是為了幫助讀者記憶。詩，最早是聽覺藝術，是口頭文學，因而 特別需要韻腳，以便於聽者記憶，從而互相傳頌，廣泛流傳。

韻律是從人類語言的自然音調中概括、提煉出來的，語言有高低起伏，韻律就有抑揚頓挫。詩歌的音樂美實質是人類語言節奏感的昇華。在詩歌中自覺運用韻律就是要把語言的音韻、平仄，即音節的長短、抑揚、高低、輕重合乎規律地和諧地配置起來，給人以美感，使詩人的思想感情，作品的內容主題得到完美的表現，在這方面我們從古今中外的優秀詩歌中都能領略到其中的真諦。

因此，我們應不斷的提高詩歌鑑賞水平，自覺的和現在出現的分行散文、分行故事等冒充詩的無韻的堆泥之作做鬥爭，不忘初詩，學習經典，創寫出有韻律的，能鼓舞人奮進的新鑽石詩來。

你好，我是想要和你一起學習的阿雲！

回答裡盡是說有韻的詩歌才是好的，這其實忽略了詩歌最重要的一點，即感情。誰說無韻就沒有好詩呢？誰說有韻就一定是好詩呢？接下來，請允許我來給你仔細分析一下。

詩歌押韻：韻律自古就有嗎？

現在人們普遍有種觀念，認為無韻不成詩，也認為沒有押韻就一定不算是詩。

那麼我們所謂的“韻”究竟是什麼呢？

這就涉及到一點點語言學知識。

一個漢語音節由聲母、韻母、聲調組成，其中，韻母指音節中聲母后面的部分。而韻母內部又可以分為韻頭、韻腹、韻尾三個部分。

例如“莊”的讀音“zhuang”，便由聲母zh、韻頭u、韻腹a和韻尾ng組成。

而我們平常所說的押韻，其實就是指在某些句子的最後一個字都使用韻母相同或相近的字或者平仄統一，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。

那麼，押韻究竟是從什麼時候產生的呢？

我們先來談“韻”。

有研究者發現，中國的早期詩歌是不用韻的，韻應該是中國詩歌發展到一定階段的產物，而那個階段大致是西周初年。

早期的詩歌更像是激情的產物，並沒有嚴格需要什麼韻律，當情感到了的時候，憤而發聲，便成為了詩。

在《詩經》的早期作品當中，我們可能會找到一些不押韻的詩歌，比如《周頌》裡的《清廟》、《昊天有成命》、《時邁》、《噫嘻》、《武》、《酌》、《桓》、《般》等篇目。我們舉一個例子，在《昊天有成命》當中有這樣的話：

昊天有成命，二後受之。成王不敢康，夙夜基命宥密。於，緝熙！單厥心，肆其靖之。

我們看這一段話，幾乎找不出什麼押韻的跡象，而且它句子長短不齊，看不出我們常說的韻律之美。但就是這樣一首詩，卻收錄在了中國最早的一部詩歌總集《詩經》當中。

實際上，西周早期的很多詩篇都還沒有用韻的概念，但是隨著禮樂文化的發展和人們有意識的自覺，簡單的押韻和重章疊句等手法才開始出現。

比如，我們看一看《詩經》當中一首《秦風·無衣》：

豈曰無衣?與子同袍。王於興師，修我戈矛，與子同仇!豈曰無衣?與子同澤。王於興師，修我矛戟，與子偕作!豈曰無衣?與子同裳。王於興師，修我甲兵，與子偕行!

我們可以很明顯地看出，這首詩歌更加整齊更加富有韻律感，也更加符合我們所認知的“詩”。

2. 但實際上，談到“詩”，大多數人第一個反應還是唐朝時候形成的格律詩。

格律詩不僅講究韻，有一套極為嚴密的用韻模式，而且還講究平仄。

但是這種整齊的格律詩也並非是自古就有的，而是經歷了一個漫長的發展過程，直到唐朝時期才完全成型，並且創造了中國詩歌史上的輝煌。

在唐詩以前，有過律詩的號角，即產生於南朝齊永明年間“永明體”。

永明體的產生，標誌著中國古典詩歌的一大進步，為後來律詩的成熟及唐詩的繁榮奠定了基礎。但由於其過分追求形式的華美，再加上聲病的限制，又產生了“文貴形似”和“文多拘忌，傷其真美”的弊端。

而與之相佐的一套規則——“四聲八病”，對於增加詩歌藝術形式的美感、增強詩歌的藝術效果確實有很大的積極意義，但又要求過分苛細，帶來了一定的弊病。

實際上，唐朝以前的詩歌，我們統稱為“古體詩”，這些詩歌並沒有嚴格的用韻和平仄要求，甚至於每一句的字數也不確定，有四言、有五言、有七言，個別的可能還有六言、八言等。

但這並不妨礙在唐以前的詩歌中有許許多多的經典作品。請想一想曹操的蒼涼悲壯，曹植的骨氣奇高便能夠領會了。

“律詩”這個概念並不古老，它最早的定名記載還是在唐人元稹的《唐故工部員外郎杜君墓系銘序》中，他說：

“唐興，官學大振，歷世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研練精切，穩順聲勢，謂之為律詩。”

這裡的“沈”指的是沈佺期，“宋”指的是宋之問，這二人都是初唐時期的著名詩人，是當時詩壇上非常擅長寫近體律詩的代表，所以後人將他們二人作為詩歌語言形式演進軌跡中的路標，讓他們作為律詩定型的標誌。

由此觀之，詩歌的押韻並非是自古有之，用韻也許要早一點，但是平仄卻已是千年以後的事情了。但是，我們不可否認，律詩具有獨特的美感，但難道這是我們否認現代詩歌的一個藉口嗎？

現代詩歌的發展：無韻一定是差詩嗎？

不知道你有沒有想過，為什麼唐人作詩，而宋人做詞呢？

因為當詩歌發展到一定階段的時候，人們太過專注於平仄用律等形式，反而忽略了詩歌的內在要求。因此，當時作為俗文學的詞才會因其更具有靈活性而登上歷史的舞臺。

但是，不管是詩還是詞，他們都是有一套嚴格的講究的，也都是用文言文寫成的。歷史總是會重演，當中國古典詩詞發展到近代的時候，它已經太過僵化也太過背離它的人民了，因此才必然要經受變革。

中國近代史上第一位白話詩人，第一位寫新詩的詩人是個大學者，他的名字叫胡適。

今天的人看他的詩，簡直難以理解，因為那哪裡叫詩呢？簡直就是大白話！比如下面展示的這首小詩：

《蝴蝶》兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什麼，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

但是胡適畢竟是一個具有開創性的人物，因此他永遠地在中國詩歌史上留下了姓名。

現在，我們就要好好地來談一談現代詩歌的押韻與不押韻的問題了。

胡適是一個好的學者，但他絕對不是一個好的詩人。不過，在他之後，我們倒迎來了一位赫赫有名的大詩人——郭沫若。

但我想，你一定會看不起他的詩歌，因為那種洶湧澎湃的熱情，還真不是一個正常人可以接受得了的。比如他著名的詩歌《天狗》：

我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！

初讀去，正是無語凝噎，一臉懵逼，但就是這樣的他，是那個時代最著名的詩人。因為人們被束縛得太久了，久到迫不及待地想要掙脫，而這種掙脫便以一種過分激烈的劃清界限的方式體現了出來。

那麼，我們的現代詩難道一直是這樣子嗎？當然不是。

沒過多久，近代詩壇上便出現了“新格律詩”。

1928年，聞一多先生在《晨報副刊·詩鐫》提出了新詩的“三美”主張：“建築美、音樂美、繪畫美”，奠定了新格律詩派的理論基礎。

新格律詩既是格律詩又是自由詩，它糾正了此前詩壇上過分散漫化的錯誤，但是聞一多先生本人並不是一個非常好的作詩者，因為他太過嚴格地遵守自己的“三美”主張，因此顯得生硬，讓人感覺就像“豆腐乾”一樣。

不過，這一派詩人裡有個將這些規則融會貫通的人，他就是徐志摩。

作為個人，他是短暫的；但是作為詩人，他卻是不朽的。在他的詩歌裡，我們不僅可以感受到自由詩的散漫和無拘束，也可以感受到格律詩的整齊和規範化。比如下面這首《再別康橋》的節選部分：

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。

透過的上面的舉例，我們可以看出新詩已經打破了格律詩的平仄要求，變得更加自由和爛漫。但是我們還沒有解決用韻的問題，難道不押韻就一定不是好詩了嗎？

這可不一定。

實話實說，這全得看寫作者的水平。比如卞之琳的《斷章》：

你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

這首詩並不押韻，但是卻不妨礙它成為現代詩歌中的精品。即是不用韻，它依舊是含蓄蘊藉，表達了自己對宇宙和人生的探求。

再舉一個例子，我們都很熟悉的海子的代表作品《面朝大海，春暖花開》：

從明天起，做一個幸福的人餵馬、劈柴，周遊世界從明天起，關心糧食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花開從明天起，和每一個親人通訊告訴他們我的幸福那幸福的閃電告訴我的我將告訴每一個人給每一條河每一座山取一個溫暖的名字陌生人，我也為你祝福願你有一個燦爛的前程願你有情人終成眷屬願你在塵世獲得幸福我只願面朝大海，春暖花開

這首詩同樣也沒有明顯的用韻，但這並不損害它的美感，也不妨礙它在我們之間傳唱不休。

由此觀之，現代詩歌相比於古典詩歌，更加自由和散漫，沒有強制的用韻要求，但並非不用韻便稱不上好詩，因為在詩歌創作裡還有很重要的一點，便是情感。真摯的情感才是一首詩真正的精華，否則，再多的韻律也不過是“為賦新詞強說愁”。

現代詩歌的發展：有韻一定是好詩嗎？

也許你還不認可我上面的話，那麼我們再來談一談，有韻就一定是好詩嗎？

其實詩歌詩歌，是和歌是差不多的，所以我們隨手在網頁上搜一搜歌詞吧。然後就會發現一大筐的笑話，請允許我摘抄幾個在下面：

1. “獨自走下長坂坡，月光太溫柔，曹操不囉嗦。一心要拿荊州，用陰謀陽謀，明說暗奪的摸”（《曹操》林俊杰，其實我個人還很喜歡這首歌…）2. “你說你喜歡森女系，而我多了一個G，就像LOVE，去掉一半變 loli。”（馮提莫《佛系少女》，一直意味不明的歌詞）3. “天下為公我為母，山河洞房天星燭”（《風花雪月》，其實這歌我也聽了好久…）

上面的幾個例子，無不是為了押韻而生搬硬套，導致前後意義不連貫，或者出來的意思令人啼笑皆非。

但很可惜的是，在當今，這樣的歌不少，這樣的詩也不少。因此，我們能夠說無韻一定是糟糕的作品，而有韻一定是優秀的作品嗎？

我想你的心裡一定已經擁有了答案。

不論什麼時候，我們一定要明白一個基本的準則，即“詩言志”“詩緣情”。追求聲律並非不好，但是做詩一定要言之有物，否則的話必然是蒼白的，無法打動人心的。

請想一想《詩經》裡那些情感真摯的詩，即便滄海桑田，我們的發音早已改變，不能再理解當初的用韻，但它們不也一樣地感動著你我麼？

當然是喜歡有韻的鑽石詩歌了。我們中國傳統文化傳承，詩詞都講究平仄押韻。並且，押韻詩歌，讀起來韻律協和，朗朗上口，好懂易記，口口流傳，其中優秀詩歌作品，連婦幼識字者都會朗誦，進而譜曲演唱，流傳很廣。

現代詩歌也有看似不押韻的好詩，但為什麼好，你不懂其意了吧？它能吸引讀者眼球，全是靠內在的韻律打動人心。

現在很多人寫詩，沒有弄清詩歌本意，就亂寫一通，還自封什麼派來標新立異。問他寫下分行的詩意，他自己都解釋不上來。

所以，中國詩人，還是儘量寫有熱度，有韻味的詩歌最好，讓人讀著順暢，通曉其意。

《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

只要能表達真情實感，說人話的詩歌，大家都喜歡。而一味為了追求詞藻華麗，堆了一堆不知所云的東東，那叫浮誇。內容為王！

玩泥巴的人

Sunny灑在山坡上

手持畫筆的少女

在畫裡做畫

她用雲朵擦拭額上汗滴

藍天的面孔

比大海清淺

不遠的那個火球

是我從網上淘來的

斜掛天邊 細耳聆聽

槐花釀蜜 麥子上漿

一生想要的境界

就是

拿時光沏茶

用愛情寫詩

向日葵花開夢裡

九十九朵玫瑰

一）

是誰

把船擱淺在

守望的眼

春天的霧 輕鎖不眠

（二）

是誰用一朵玫瑰的笑

開啟那扇昨天的窗

一個下午的心事

被黃昏溶進

（三）

那影那人

那樹那山

被黃昏洗滌的

次序混亂

（四）

燈 紅

酒 綠

西 風

悵惘

（五）

霓虹燈的色彩

比霓虹燈漂亮

用愛眼尋愛

愛更迷茫

（六）

遠方的黑暗

比黑暗更黑

比黑暗更黑的

是你的訊息

(七)

餐桌上

有人 咀嚼著

桌外的愛情

城市的曖昧從黃昏開始

（八）

小三的話題

從未過期

高雅和低俗

從未分離

（九）

你溫柔的門

緊閉

我從未踏進

半步

（十）

夜

那麼的醉了

守望的星空

還無法入眠

（十一）

時光的極光刀

鑲上詩歌的鑽石

把貼好標籤的愛情

精雕細琢 並出售

（十二）

星 霄

滿 天

如 夢

似 幻

（十三）

我聽到花開的聲響

有種噬骨的不安

月色簌簌

灑在窗欞上

(十四)

今夜的風

呼吸細微

時光從指縫間

沙漏

（十五）

只是

夢已上馬

有誰

與共

（十六）

夜

沉向更深更遠

玫瑰的芬芳

正悄襲暗沁

（十七）

手中拾起的是誰的悲傷

讓長夜不住的掂量

黑夜去東方啟

一隻老虎 從體內啟程

（十八）

跨崖 鳴澗

聲撕 長空

誰提燈籠天際而過

月下花粉正香

（十九）

從黃昏

到黎明

再從黎明

到黃昏

（二十）

相思長詞句短

六絃琴不彈

離恨歌不唱

一顆心奔走在風花雪月的路上

（二十一）

思念是藍調的

從未停止

就像時光和你

從未分離

（二十二）

我去祭祝英臺

召來成群的蝴蝶飛舞

靈通玉懸掛在

神瑛使者的脖子上

（二十三）

有烈風 塞外來襲

月亮 孤身應戰

濃雲遮月殘香斷吻

新愁舊夢齊聚七十二絃急彈

（二十四）

戰鼓擂

角號響

天地昏

英雄血 濺關山

（二十五）

隕石落

群星散

月如鉤

氣如殤

（二十六）

彗星現天象垂

黑夜的大嘴

把一切

吞噬殆盡

（二十七）

風

月

無

邊

（二十八）

錢塘江的渡口

掀起更大的潮汐

伸手不見五指的夜晚

你會想念誰

（二十九）

只有桂樹 坐在月亮之上

思念 走在季節之外

汗血寶馬絕塵而去

馬嵬坡上是誰在哭

（三十）

今晚你在誰的夢裡舞蹈

山高路遠

不變的 只有

日月 和永恆

（三十一）

還有什麼

能比愛情

更值得

信賴

（三十二）

還有什麼

能比 愛情

更值得

擁有

（三十三）

我在天寧寺許願

有信使從大唐趕來

他捎來李白的口信

詩歌和花朵 你

開的一樣純粹

（三十四）

我從桃花源漫步

群鳥正議會選舉

電臺暗箱操作

世俗流言 兵臨城下

（三十五）

所有的愛與被愛

在黑夜的密謀下

沒有人能夠倖免

拿起剪刀剪開四季

（三十六）

我把春天放在山崗

把夏天放進池塘

把秋天放在詩人的案頭

冬天在梅花不遠的地方

（三十七）

我把昨天覆製成今天

把今天覆製成明天

把我想的和我想要的

我愛的和我不愛的都製成標本

（三十八）

由時光和歷史選擇

不是所有關卡都可以透過

我手提月亮的馬燈

從此就成了夜歸人

（三十九）

海嘯突來火山爆發

列車出軌瘟疫肆虐

埃博拉病毒還在變異

令生命渺小如灰塵

（四十）

建家和保家

從來都沒有停息

霧霾遮住了藍天的容顏

動畫片裡的小鳥格外歡暢

（四十一）

我在河裡養魚

河邊種草

我在岸邊植樹

樹間插花

（四十二）

水裡有蓮

岸上有果

天上雲霞

亭露霜閣

（四十三）

我沉迷其中

忘卻年月

命理求真

上下求索也自得自樂

（四十四）

風口一轉天地交泰

雷風相搏

卦爻裡走出玄機

三生三世十里桃花

（四十五）

大唐的烈風一路向北

滾滾紅塵刀光劍影

物流的馬車賣個破綻

塵煙盡處荔枝生鮮

（四十六）

長生殿上悲哭豔骨

馬嵬坡前扣問硝煙

傾城傾國霓虹飛舞

漢宮秋月琵琶急弦

（四十七）

空山剪枝鳥不語

瀟湘情歸離恨天

一場大雨一場冷

更漏擊碎三更慘

（四十八）

誰打撈出沉底的太陽

另所有的微笑掛在枝頭

愛情和花朵一齊開

唐詩宋詞結伴共遊

（四十九）

水面的鏡子

倒映著初春的花蕊

探春的少年

呼喚著曾經的暱稱

（五十）

那個遺落草坪的手帕

被隔夜的手拾取

刻在上面的名字

依然清晰

（五十一）

起潮了

所有的船都已歸返

今夜的你

格外的讓我牽掛

（五十二）

雨後的獨山

格外的清翠

金馬特的身影

特別的蕭條

（五十三）

我沿著曾經走過的臺階

環山而上

身邊滿滿的

充斥著你的氣息

（五十四）

和春天站在一起

你的長髮長成了柳絲

你的面孔開成了梨白

眼睛成了玫瑰

你的手臂成了竹筍

（五十五）

你裝飾了春天的視窗

春天裝飾了你的衣袖

明月成了我的詩眼

我和李白月下斗酒

（五十六）

你把春天寫在臉上

我把春天畫在心裡

又到了什麼廟

眾神安詳香菸繚繞

（五十七）

只少了和我一起戒齋焚香的人

肺炎來襲

所有愛的和被愛的

都畫地為牢

（五十八）

這個春天格外的清冷

其實我一直想找個機會

想給你讀詩

彈吉他

（五十九）

或者梨花開放的時候

給你畫個像

我相信梨花潔白

你比梨花更白

（六十）

把日子往前撥

標誌的風景樹

熟悉的街道

拼不出生命裡的另一種美

（六十一）

你站在臺階上

玉樹臨風

藍襖高靴

白披風蓋過所有的花朵

（六十二）

我的眼從未離開過你

你征服了所有的高傲

我和你十指相扣

彩虹從你的面頰上升起

（六十三）

季節因你而美

我因與你相遇而得意

所有的溢美之詞無法言表

愛情讓我們合為一體

（六十四）

春天在原野上奔跑

小鹿在我的心上亂跳

你的手在我的手心裡

開啟春天的穴道

（六十五）

遊人如織

顧盼生輝

我們下山吧

你說

（六十六）

是的

我們下山

找一個能棲祈唐詩的枝頭

我們作詩

（六十七）

找一個遠離世俗的方向

然後候鳥般的

壘窩築巢

籬笆圍牆耕田種地

（六十八）

眸子和眸子顧盼生輝

靈魂與靈魂靈犀相抵

我們用嘴接吻

用肢體私語

（六十九）

然後

大風起兮雲飛揚

天空和大地

一同喘息

（七十）

陶醉在你的溫柔

不願醒來

我就知道從此的你

是我要守候一生的人

（七十一）

紅漆斑駁的寺院門

灰暗莊重的功德箱

高處的孤獨

低處的卑微

（七十二）

所有靜物的擱置

都無法抵去

曾經的舊疼

遠山把落日餘暉抹去

（七十三）

我在時光的流水線

打撈詩詞

寶石的靈透

在暗處生輝

（七十四）

貝殼裡揚起

大海的私語

珊瑚樹結滿

相思的語錄

（七十五）

愛情的淚水

擦亮了隔河相望的星

月下的胡楊林

瘋狂生長

（七十六）

有關山夢月落星沉

驚醒多少深閨舊夢

烽火臺上風煙滾滾

誰是誰今晚夢中牽掛

（七十七）

博格達峰眉頭緊鎖

所有的通道尚未解禁

塔爾寺的檀香

環神而繞

（七十八）

而蓮花的心

尚在山中睡覺

有多少星星暗處落淚

就有多少心結暗處消融

（七十九）

一隻蒼鷹盤旋著

想看到更遠的風景

我記得你笑的樣子

整個春天都溪流歡呼

（八十）

我端坐大殿正中

敲打木魚

默唸六字真言

和你的名字

（八十一）

唵

嘛

呢

叭

咪

吽

（八十二）

木魚噠噠

佛珠千轉

是超度

也是懷念

（八十三）

山間忽然大亮

天圓地方

地雷復卦陰陰陽陽

陽陽陰陰生生不息

（八十四）

在一句謊言裡

還能幸福多久

在一場等待裡

還有多少能供我揮霍

（八十五）

我把青春和愛情

都給了你

只剩下連自己

都覺得陌生的自己

（八十六）

大漠

是靜止的海

海

是流動的大漠

（八十七）

群山的額頭

刻下滄桑

小河的肩背

集滿落葉

（八十八）

誰的畫筆

把秋畫成悲秋

誰把思念

摶成了詩

（八十九）

一排大雁

橫空而過

像天空推出的

字幕廣告

（九十）

藍天

翠影

烽火臺

古長城

（九十一）

歷史留下的滄桑

古風沙鑄就文化

喚醒季節

喚醒愛

（九十二）

四經五書走出的智慧

二十四史記載的案例

在一曲聲聲慢裡

催人淚下

（九十三）

時光的髮卡

總不肯停息

十二訊息卦

宣示二十四節氣

（九十四）

在物質豐盛的今天

我是貧瘠的

在人潮洶湧的大都市

我是孤寂的

（九十五）

江河萬里

終有歸宿

思念無邊

何處是你

（九十六）

稻穀站在七月的山崗

Sunny和風猛烈的抽打

小草伸出葉片的小手

對著太陽充滿感恩

（九十八）

花香四溢

五穀豐登

這個世界

從來就不缺幸福

（九十九）

把古音秒韻刻上你的眉頭

你就變成了詩

把桃紅李白植入你的體內

你就開成了春天

我生命裡的九十九朵…

大唐泗洲

2020.4.22

有韻的鑽石詩歌和無韻的堆泥之作相比，當然喜歡有韻的詩歌。鑽石詩簡潔、剛勁、壓韻，請起來朗朗爽口。如汪國真《假如你不夠快樂》這首哲理詩。

假如你不夠快樂

也不要把眉頭深鎖

人生本來短暫

為什麼還要栽培苦澀

開啟塵封的門窗

讓Sunny雨露灑遍每個角落

走向生命的原野

認風兒熨平前額

博大可以稀釋憂愁

深色能夠覆蓋淺色

而堆泥之作沒了詩歌的韻，雖有華美的詞句，讀起來感覺就象是一篇散文，品嚐不出詩的味道。

“堆泥不久遠，鑽石永流傳”這句詮釋了帶韻的鑽石詩會越來越受大家的喜愛。堆泥之作終會被淘汰。

鑽石詩歌的靈魂，就是“韻”。鑽石詩歌雖然結構、寫法上不受其他因素約束隨意發揮，但在辭藻上注重壓韻，所以讀起來朗朗上口。

鑽石詩格式上與古典詩不同，卻有古典詩的韻味，把現代詩的格式、通俗易懂的寫法與古典詩韻律融為一體，正是有韻的鑽石詩歌這種文體。

我更喜歡有韻的鑽石詩歌。好的詩歌靈魂閃爍的火花化成的舍利子，璀璨奪目，照亮了沉淪的靈魂，使人覺醒。

無論時代如何變遷，這些優秀的詩作都是耀眼的恆星，啟發著所有追求靈魂完美的人們。

我認為您這個問題提的還是不明確，什麼叫鑽石詩歌？這個概念應該是您自己起的吧；當然，從您這個問題可以看出來，您想表達的是：如今出現了許多偽詩歌，既不講究平仄；也沒有韻味；這種現象確實是不好的。

您說的經典詩歌，應該指的是古詩類；而想要學習經典詩歌，必須要了解經典詩歌的一些常識：

古詩中對詩歌大概分為兩種，一種為律詩；一種為絕句。我們來看看它們的區別。

首先是詩句字數要整齊劃一。每首分為五言、六言和七言。

其次對詩句數量有不同限制。通常為八句，六句稱小律或三韻律詩，十句以上的律詩稱排律或長律。

第三是特定的對偶要求。通常以八句完篇的律詩，每兩句成一聯，計四聯，其中中間兩聯的上下句必須是對偶句。

第四是聲韻格律的嚴密要求。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻，第二、四、六、八句押韻。聲調應平仄相對。

✘ 五言律詩範文：

唐代：王勃

城闕輔三秦，風煙望五津。

與君離別意，同是宦遊人。

海內存知己，天涯若比鄰。

無為在歧路，兒女共沾巾。

✘六言律詩範文：

唐代：劉長卿

晴川落日初低，惆悵孤舟解攜。

鳥向平蕪遠近，人隨流水東西。

白雲千里萬里，明月前溪後溪。

獨恨長沙謫去，江潭春草萋萋。

✘七言律詩範文：

無題·唐代:李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

絕句，也稱截句、斷句、絕詩。每首僅有四句，通常有五言、七言兩種，簡稱五絕、七絕，也偶有六言絕句。

✘五言絕句範文：

逢雪宿芙蓉山主人——唐代:劉長卿

日暮蒼山遠，天寒白屋貧。

柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

✘七言絕句範文：

泊秦淮——唐代:杜牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》

雖然您說的這類古典詩歌確實優美，但是隨著時代的發展，詩歌的體裁也在不斷的發生變化；無論是否受外國詩歌或者說受樂府詩的一些影響，在詩歌這個舞臺上，還是出現了不少優秀的近代詩：

比如徐志摩這樣的詩歌：

《偶然》

我是天空裡的一片雲，

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

.你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮！

這類詩歌就比較隨便了，但是因為喜歡的人慢慢的多了，所以人們也逐漸接受了這類詩歌；同時，也是因為古文和白話文之間的區別，讓許多人也願意接納這種不拘泥於形式的容易理解的現代詩！所以在詩歌這塊，也產生了不少的分歧！怎麼辦呢？不如借用這句俗話：蘿蔔青菜，各有所愛，自己喜歡就好！

古代文人約定俗成規定詩歌必須押韻，以區別於其它文體，是完全有道理的，因為有韻，詩歌讀起來朗朗上口，有節奏感和音樂美，因為有韻，古詩詞才流傳千古，受到今人的喜愛。而新詩拋棄韻，是新文化運動時新詩探索中最大的敗筆，因為沒韻，詩歌缺少美感，也失去了它口口相傳的魅為，致使當今新詩，炒得再熱，讀者也敬而遠之。

詩言志，歌抒情。詩美於文，歌動於曲。故好詩必和於自然，如羚羊掛角無跡可循。就像阿丙不識譜，卻拉出《二泉映月》。這裡非說什麼鑽石，什麼堆泥之作，無外乎是想提高詩歌的門檻。誠然是因為現在不知所云的“詩”太多，可你要相信經過歲月垃圾自會成塵。一說有韻舉例皆名篇，但別忘了那是經過了幾千年的沉澱和選擇。且對於古代詩人來說用韻如開車，熟了掛檔肯定不瞅。直抒胸臆韻自在其中，偶爾不在也有後人解釋。