香港歌壇封神記：譚詠麟尊其為偶像，張學友不敢稱巨星！

內容概要：

1. 時至今日還沒有哪位藝人能撐得起規格如此之高的“告別儀式”，一時間轟動港島。

2. 值得記取的是，這張專輯中還收錄了兩首我們熟悉的作品，張國榮作曲的《沉默是金》，以及BEYOND樂隊黃家駒兄弟創作的《交織千個心》。

3. 對於許冠傑這位粵語歌壇上開天闢地式的英雄人物，譚校長本人對他亦是推崇備至，曾經親口講過“阿sam是我的偶像，也是我要追趕的目標”，甚至於許冠傑的“歌神”尊號，也是譚詠麟第一個喊出來的。

香港樂壇上登堂入室的殿堂巨星——“歌神”許冠傑和“校長”譚詠麟，寶刀不老再戰江湖，即將破天荒的攜手舉辦一場“世紀”演唱會。

兩位骨灰級的老將出來撐場當下頹勢盡顯的香港歌壇，讓人唏噓慨嘆的同時，不禁開始懷念那一段香港樂壇的輝煌。

許冠傑和譚詠麟在香港歌壇，都是具有劃時代意義的領軍人物。許冠傑在70年代揭開了香港當代流行樂壇的序幕，香港歌壇由此邁入粵語歌曲時代；譚詠麟在80年代作為歌壇的中興翹楚，領銜“譚張梅陳”超級偶像的陣容，把香港歌壇推向新的高度。

作為歌壇上CROWN明珠式的人物，許歌神和譚校長的名望、實力，足以擔得起一場“世紀”規模的演唱會。兩人早在上個世紀就雙雙摘得了，象徵香港樂壇最高榮譽的殿堂級獎項——“金針獎”。這幾乎是所有打拼在香港歌壇的藝人們，都為之終生奮鬥的一項殊榮。

金針獎之於香港歌壇，其意義不輸於金庸武俠世界中的倚天劍屠龍刀，拿到這尊獎項的人，都無異於登堂入室的絕頂高手，也足以支撐“金針在手，天下我有”，這種笑傲江湖、捨我其誰的霸氣。所謂的天王、巨星，也都成了浮雲。

許冠傑和譚詠麟榮獲金針獎，都是絕對的實至名歸。歌神在當年人才濟濟的香港歌手中，第一個獲此殊榮；校長甚至兩次折冠，80年代的溫拿樂隊團體拿一次，90年代又單槍匹馬拿一次！（當然了，如果照這個演算法，校長的好基友鍾鎮濤也是兩尊金針，道理同上）

歌神和校長都是金曲等身的樂壇名宿，對粵語歌壇的發展起到極大推動作用。奈何華人骨子裡的瑜亮情結甚重，在一眾樂迷之中，關於兩人的比較，卻從未消停過。比影響力、比金曲數、比唱功、比人氣，吵吵嚷嚷，喋喋不休。

按理來說，許冠傑的地位，應該是無可取代的先驅，他對粵語歌壇具有開拓式和奠基性的貢獻，無疑是粵語流行歌壇上開天闢地式的人物，他用香港口語入歌，亦俚亦雅的創作風格嫁接古典與流行，攜手港樂泰斗顧嘉輝，揭開粵語流行樂壇的序幕，被尊為香港“歌神”。

譚詠麟則接力式的扛起光大粵語門庭的大旗，成為粵語歌壇上首屈一指的集大成者。他的“愛情三部曲”摒棄粵語流行歌的俚語，在詞曲風格上把港產歌曲提升到更加雅俗共賞的高度，對將來香港流行樂壇的走向產生深遠影響，在他的時代裡是最炙手可熱的天皇巨星。

許冠傑出生於1948年，譚詠麟出生於1950年，雖然僅僅相差兩歲，但他們的巔峰時代不在同一調頻，歌神是70年代的標杆，校長則領軍80年代樂壇，並且都是無可取代的粵語歌壇至尊，真心沒有比較的必要。

對於許冠傑這位粵語歌壇上開天闢地式的英雄人物，譚校長本人對他亦是推崇備至，曾經親口講過“阿sam是我的偶像，也是我要追趕的目標”，甚至於許冠傑的“歌神”尊號，也是譚詠麟第一個喊出來的。

（順道跑個題，黃霑“霑叔”的稱呼，也是譚詠麟在溫拿時期第一個叫出來，他在黃霑追思會上有提及這一段歷史）

上世紀60年代後期，香港經歷“五月風暴”之後，興起第一次Band（樂隊）風潮。躁動的年輕人抱起吉他，用組樂隊的形式來宣洩他們的情緒。

香港早期的殿堂歌手，幾乎無一例外的都曾投身過這次樂隊潮，比如：泰迪羅賓、許冠傑、林子祥、羅文、譚詠麟等人，許冠傑組蓮花樂隊，譚詠麟組失敗者樂隊，都是其中翹楚。

此後兩人各自精彩，許冠傑一門心思搞創作，建立起粵語流行歌曲的門庭，譚詠麟重組樂隊之後更名為溫拿，之後兩人在樂壇上取得的彪炳成就，幾乎街知巷聞，諸位看客必然熟稔，此番不再贅述。

值得記取的是，這張專輯中還收錄了兩首我們熟悉的作品，張國榮作曲的《沉默是金》，以及BEYOND樂隊黃家駒兄弟創作的《交織千個心》。

1992年，許冠傑金盆洗手退出歌壇，不僅創紀錄式的在紅館連開41場告別演唱會，無線電臺還別出心裁的為他張羅了一臺告別晚會——《光榮引退匯群星》。

這臺星光璀璨的晚會，幾乎集齊了八九十年代香港所有的一線紅星。時至今日還沒有哪位藝人能撐得起規格如此之高的“告別儀式”，一時間轟動港島。

譚校長作為表演嘉賓，上臺演唱之前，晚會主持人陳欣健講了一段趣聞

“有一件事阿Sam不知道，因為很久之前，不知是一九六幾年，在香港大會堂，你在臺上脫了衣服大唱特唱，臺下有一個很瘦有些齙牙的朋友，坐在那兒一直看著你，這位朋友那時覺得你很偉大！

他簡直想變成女人來追隨你，後來他發現變成女人不行，於是他自己就努力奮鬥，而成為了一名天王巨星，他就是譚詠麟！”

譚詠麟走上臺親自解釋這件事情。他追憶許冠傑1967年11月1日在香港大會堂的《Pop Show》演出中唱歌的情形，並且拿出當年他看演出的票根，一直珍藏了20多年，可見他對許冠傑的崇拜之情。

隨後，譚詠麟演唱《天才白痴夢》致敬自己的偶像，並且直言：這不是一首普通的歌，這是一首神的歌！校長唱完一段之後，更是不吝他對許冠傑的溢美之詞，再次說道

“《天才白痴夢》是阿Sam的經典歌曲之一，歌詞相當發人深省，可以令人更加積極的面對世界。我覺得在這裡我們應該再一次，為阿Sam——樂壇的大哥大，樂壇的歌神再次致敬！”

此前，許冠傑是沒有“歌神”這個稱謂的，這次晚會上譚詠麟稱他“歌神”之後，經過媒體渲染、歌壇還有社會的一致認可，許冠傑“歌神”的尊號不脛而走，他也當之無愧，“歌神”就是對他為香港歌壇做出卓越貢獻的高度概括。

那一年，四大天王還沒有正式成軍，新生代的張學友、劉德華、黎明組成"三劍客"，成為樂壇中流砥柱，三人上臺致敬許冠傑的時候，主持人稱他們為巨星，還沒有接受冊封的“下一代歌神”張學友則謙虛的說

“我覺得在阿Sam面前沒有誰是巨星，所以我不可以自稱是巨星！”

順帶說一下，張國榮1989年宣佈退出歌壇之後，在這臺晚會上首開金口，與許冠傑合唱兩人經典的《沉默是金》，臺下校長和梅豔芳坐在一起拍手打著拍子，看得出來他是發自內心的高興，笑的合不攏嘴，露出他的一口大白牙。

以後再也不許說譚校長和哥哥張國榮的關係不好了！

上世紀七十年代，牛津大字典誕生了一個新的英語單詞一一Cantopop《粵語流行曲》，因許冠傑而起！香港開埠一百年最偉大的粵語文化的守護者和傳播者！前無古人後無來者！許冠傑是香港第一學府港大的高才生，他父親許世昌是國樂大師，他的音樂啟蒙之父是貓王皮禮士，他從小在兩位一中一西父親的薰陶之下，取中西音樂文化之長，締造了粵語流行曲！風魔全球！將粵語文化推向全球，帶起了全球的粵語潮流！七十年代被稱為東方貓王和香港歌王，1985年香港樂壇為了表彰和突出他的巨大貢獻特將樂壇最高榮譽的大獎改名為金針獎！(1981∽1984叫榮譽大獎)，他之所以被尊為歌神因為他是香港樂壇的精神領袖！他代表了香港精神和粵語文化！

許冠傑早期是玩樂隊出身，那時是上世紀六十年代中期，基本上算是香港第一波玩樂隊的那批。在那批音樂人中，很多後來都成為樂壇的超級大咖級人物。

進入七十年代，許冠傑開始致力於粵語流行樂的創作，講出屬於那個時代自己聲音。1974年發行的粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港粵語流行樂壇的序幕。隨後，一系列經典專輯相繼推出，由於作品的人文關懷，道出許多底層人物心聲，同時體現出強烈社會責任感，許冠傑的作品在社會上獲得巨大反響，他幾乎憑藉一己之力，使香港流行音樂歷史從此被改寫，進入粵語流行時代。

譚詠麟最輝煌的時期在八十年代，是在許冠傑開創粵語流行門派的十年之後。那時的譚詠麟演唱了許多膾炙人口的經典作品，不少作品至今都具有很高的傳唱度。但由於當年譚詠麟的最強勁對手是張國榮，而且張國榮的實力和才華也非同尋常。因此可見，譚詠麟在其巔峰時期，並不是樂壇一枝獨秀的存在，但不容否認，譚詠麟在八十年代香港樂壇，是具有很高的地位和影響力的。

所以，從歷史角度上看，論絕對開創性和深遠的影響力，至今無人能替代第一代歌神許冠傑的至尊地位。相信即使去問譚詠麟、張學友本人，他們也不會什麼有異議。

影視歌三棲巨星的許冠傑，豈是一個唱了一輩子愛情，卻悄悄包養著小三，產下私生子，始亂終棄的譚某人可以相提並論。

按音樂成就，譚詠麟第二，沒人敢說第一！許冠傑的歌神稱呼，也是校長最開始提起的！音樂方面，按作品量，普及率，獲獎數，校長都遙遙領先！一些外行亂找個人比較，有些胡鬧！

許冠傑是香港第一代哥神，林子祥是歌癮，歌尊是譚詠麟，歌聖是羅文，歌仙是張國榮，歌后是梅豔芳，歌皇是葉倩文，

不好意思，本來我不想懟你的，但是請不要什麼歌聖，歌尊，歌神，歌隱，歌仙。搞得滿天神佛這樣子。我看著就煩。本人廣東，相對於粵語流行曲也是比較熟悉。就許冠傑和譚詠麟來說，對於粵語樂壇貢獻較大的應該是許冠傑，因為香港樂壇在60年代全部都是英文歌，到了70年代許冠傑開始把一些經典的英文曲改成中文版去演繹，當然大受歡迎，因為那個時候的香港人的英文水平也不高嘛。譚詠麟還是在溫拿樂隊翻唱人家的英文歌。到了80年代，許冠傑開始了自己的本地創作，而當時譚詠麟還有張國榮也跟風唱中文歌，可以他們的中文歌大部分都是日本改編的，並沒有原創。到了90年代，四大天王崛起，他們三人基本都退休了，但是四大天王依然用著譚詠麟張國榮那套拿來主義，基本上都是改編其他地方的歌曲。你說誰的影響大？

神佛滿天飛、天王遍地走，是上個世紀香港歌壇的一大特色。真正意義上被廣泛接受的幾個名號，有兩任歌神（許冠傑和張學友），四大天王（張劉黎郭）。

1992年，四大天王成軍沒多久，年輕氣盛的郭富城在香港狗仔的慫恿下，推出了一大堆的封號，比如歌聖譚詠麟、歌仙張國榮、歌隱林子祥、歌俠梅豔芳、歌霸羅文甄妮。

（注意，上述封號出自天王郭富城，絕非“好歌”之言。事實上，人們更習慣把羅文稱作歌聖，這個稱號幾乎與歌神許冠傑同尊，譚詠麟的校長之名更廣為人知）

順著郭富城的“封神”勢頭，TVB的《歡樂今宵》還封過“一龍二鳳”成龍、葉倩文、林憶蓮，“跳舞三皇”杜德偉、草蜢、張立基，“樂壇四怪”羅大佑、盧冠廷。。。

關於許冠傑和譚詠麟的歌壇地位之爭，由來已久。看兩個人被大眾所接受的封號，就很能說明問題，許冠傑是歌神、譚詠麟是校長。

而“歌尊”這個稱號，從來沒有在正式場合被提及、也從未被歌迷們廣泛接受！

那麼大點地方，還神佛遍地飛。香港就是被這種名堂搞死的，現在那哪還有優勢，來來去去就那幾個老面孔，沒有進步，只有死路一條。

你這話問的跟個無知少年似的，肯定是許冠傑，香港人都承認，你還在這問，粵語歌的開創就是許冠傑知道嗎？要不香港壓根沒有粵語歌了，都是英文跟國語了

什麼是歌尊？他們雖然是同期的，不過走紅時間不一樣，也沒有重疊。許當紅還有同期的鄭少秋關正傑羅文林子祥，譚詠麟曾獨領風騷兩三年。

香港樂壇上登堂入室的殿堂巨星——“歌神”許冠傑和“校長”譚詠麟，寶刀不老再戰江湖，即將破天荒的攜手舉辦一場“世紀”演唱會。

兩位骨灰級的老將出來撐場當下頹勢盡顯的香港歌壇，讓人唏噓慨嘆的同時，不禁開始懷念那一段香港樂壇的輝煌。

許冠傑和譚詠麟在香港歌壇，都是具有劃時代意義的領軍人物。許冠傑在70年代揭開了香港當代流行樂壇的序幕，香港歌壇由此邁入粵語歌曲時代；譚詠麟在80年代作為歌壇的中興翹楚，領銜“譚張梅陳”超級偶像的陣容，把香港歌壇推向新的高度。

作為歌壇上CROWN明珠式的人物，許歌神和譚校長的名望、實力，足以擔得起一場“世紀”規模的演唱會。兩人早在上個世紀就雙雙摘得了，象徵香港樂壇最高榮譽的殿堂級獎項——“金針獎”。這幾乎是所有打拼在香港歌壇的藝人們，都為之終生奮鬥的一項殊榮。

金針獎之於香港歌壇，其意義不輸於金庸武俠世界中的倚天劍屠龍刀，拿到這尊獎項的人，都無異於登堂入室的絕頂高手，也足以支撐“金針在手，天下我有”，這種笑傲江湖、捨我其誰的霸氣。所謂的天王、巨星，也都成了浮雲。

許冠傑和譚詠麟榮獲金針獎，都是絕對的實至名歸。歌神在當年人才濟濟的香港歌手中，第一個獲此殊榮；校長甚至兩次折冠，80年代的溫拿樂隊團體拿一次，90年代又單槍匹馬拿一次！（當然了，如果照這個演算法，校長的好基友鍾鎮濤也是兩尊金針，道理同上）

歌神和校長都是金曲等身的樂壇名宿，對粵語歌壇的發展起到極大推動作用。奈何華人骨子裡的瑜亮情結甚重，在一眾樂迷之中，關於兩人的比較，卻從未消停過。比影響力、比金曲數、比唱功、比人氣，吵吵嚷嚷，喋喋不休。

按理來說，許冠傑的地位，應該是無可取代的先驅，他對粵語歌壇具有開拓式和奠基性的貢獻，無疑是粵語流行歌壇上開天闢地式的人物，他用香港口語入歌，亦俚亦雅的創作風格嫁接古典與流行，攜手港樂泰斗顧嘉輝，揭開粵語流行樂壇的序幕，被尊為香港“歌神”。

譚詠麟則接力式的扛起光大粵語門庭的大旗，成為粵語歌壇上首屈一指的集大成者。他的“愛情三部曲”摒棄粵語流行歌的俚語，在詞曲風格上把港產歌曲提升到更加雅俗共賞的高度，對將來香港流行樂壇的走向產生深遠影響，在他的時代裡是最炙手可熱的天皇巨星。

許冠傑出生於1948年，譚詠麟出生於1950年，雖然僅僅相差兩歲，但他們的巔峰時代不在同一調頻，歌神是70年代的標杆，校長則領軍80年代樂壇，並且都是無可取代的粵語歌壇至尊，真心沒有比較的必要。

對於許冠傑這位粵語歌壇上開天闢地式的英雄人物，譚校長本人對他亦是推崇備至，曾經親口講過“阿sam是我的偶像，也是我要追趕的目標”，甚至於許冠傑的“歌神”尊號，也是譚詠麟第一個喊出來的。

（順道跑個題，黃霑“霑叔”的稱呼，也是譚詠麟在溫拿時期第一個叫出來，他在黃霑追思會上有提及這一段歷史）

上世紀60年代後期，香港經歷“五月風暴”之後，興起第一次Band（樂隊）風潮。躁動的年輕人抱起吉他，用組樂隊的形式來宣洩他們的情緒。

香港早期的殿堂歌手，幾乎無一例外的都曾投身過這次樂隊潮，比如：泰迪羅賓、許冠傑、林子祥、羅文、譚詠麟等人，許冠傑組蓮花樂隊，譚詠麟組失敗者樂隊，都是其中翹楚。

此後兩人各自精彩，許冠傑一門心思搞創作，建立起粵語流行歌曲的門庭，譚詠麟重組樂隊之後更名為溫拿，之後兩人在樂壇上取得的彪炳成就，幾乎街知巷聞，諸位看客必然熟稔，此番不再贅述。

值得記取的是，這張專輯中還收錄了兩首我們熟悉的作品，張國榮作曲的《沉默是金》，以及BEYOND樂隊黃家駒兄弟創作的《交織千個心》。

1992年，許冠傑金盆洗手退出歌壇，不僅創紀錄式的在紅館連開41場告別演唱會，無線電臺還別出心裁的為他張羅了一臺告別晚會——《光榮引退匯群星》。

這臺星光璀璨的晚會，幾乎集齊了八九十年代香港所有的一線紅星。時至今日還沒有哪位藝人能撐得起規格如此之高的“告別儀式”，一時間轟動港島。

譚校長作為表演嘉賓，上臺演唱之前，晚會主持人陳欣健講了一段趣聞

“有一件事阿Sam不知道，因為很久之前，不知是一九六幾年，在香港大會堂，你在臺上脫了衣服大唱特唱，臺下有一個很瘦有些齙牙的朋友，坐在那兒一直看著你，這位朋友那時覺得你很偉大！

他簡直想變成女人來追隨你，後來他發現變成女人不行，於是他自己就努力奮鬥，而成為了一名天王巨星，他就是譚詠麟！”

譚詠麟走上臺親自解釋這件事情。他追憶許冠傑1967年11月1日在香港大會堂的《Pop Show》演出中唱歌的情形，並且拿出當年他看演出的票根，一直珍藏了20多年，可見他對許冠傑的崇拜之情。

隨後，譚詠麟演唱《天才白痴夢》致敬自己的偶像，並且直言：這不是一首普通的歌，這是一首神的歌！校長唱完一段之後，更是不吝他對許冠傑的溢美之詞，再次說道

“《天才白痴夢》是阿Sam的經典歌曲之一，歌詞相當發人深省，可以令人更加積極的面對世界。我覺得在這裡我們應該再一次，為阿Sam——樂壇的大哥大，樂壇的歌神再次致敬！”

此前，許冠傑是沒有“歌神”這個稱謂的，這次晚會上譚詠麟稱他“歌神”之後，經過媒體渲染、歌壇還有社會的一致認可，許冠傑“歌神”的尊號不脛而走，他也當之無愧，“歌神”就是對他為香港歌壇做出卓越貢獻的高度概括。

那一年，四大天王還沒有正式成軍，新生代的張學友、劉德華、黎明組成"三劍客"，成為樂壇中流砥柱，三人上臺致敬許冠傑的時候，主持人稱他們為巨星，還沒有接受冊封的“下一代歌神”張學友則謙虛的說

“我覺得在阿Sam面前沒有誰是巨星，所以我不可以自稱是巨星！”

順帶說一下，張國榮1989年宣佈退出歌壇之後，在這臺晚會上首開金口，與許冠傑合唱兩人經典的《沉默是金》，臺下校長和梅豔芳坐在一起拍手打著拍子，看得出來他是發自內心的高興，笑的合不攏嘴，露出他的一口大白牙。