會，因為他的電影從沒讓我失望過，說他電影不好的是那些人看不懂，說真的每部電影背後都很有深意，很少有導演做到，何況他回饋社會也不少，他的電影必看！

會。我不會去考慮什麼電影，電影什麼內容，悲劇也好喜劇也好，只要是周星馳拍的，我都會去支援，而且，我認為也不需要去考慮內容。作為從小看他電影長大的人，周星馳已經不單單是情懷了，他的電影教會了我很多，也陪我度過了很多艱難的歲月。所以無論怎樣，我都會支援周星馳。

說到周星馳，我就要講兩句了。

小時候家裡看電影都是用的碟機，每次爸爸去街上回來都會買一餅電影碟片。然後一群人就來我家看電影。

爸爸喜歡看周星馳和周潤發的電影，所以經常買有他在裡面演的碟片，哪怕他不是主角也要買。

他說自己人演的電影都不看，那要看誰演的？

（他說的自己人其實是我們也姓周！！！）

因為從小就看他眼的電影長大的，所以只要有他的名字做代言的片子不管是他自己演的還是別人主演，我都看。

這是一種情懷。既是看他，也是看自己，看家人，回憶滿滿

這個是不合理的，如果就因為“周星馳”這三個字就去看和他有關的電影（參演的、導演的、甚至是自傳題材的）。那就會造成狂熱的影迷的熱情沒有促使“周星馳”的核心元素和價值進行傳遞。這會讓沒有趕上“周星馳”熱潮的後來人對於“周星馳”的核心價值失去理解。總結以下幾點：1、如果肆意的用“周星馳”這三個字實現經濟目的，勢必會讓投資人，影視的直接製作者，包括周星馳本人，對於他的發揮失去客觀判定，這樣作品質量得不到保障。

2、當有一天投資人不能實現經濟價值了，周星馳就會失去投資，沒有投資就沒辦法應用最新的電影技術創造更好的作品，那到那個時候周星馳元素的延續會更加困難。

3、作為觀眾的態度，是對作品和市場最直接有效的評判，作為周星馳真正的鐵桿影迷，我們應該用客觀的理解，直抒胸臆的表達方式，“幫助”周星馳創造更好的，更具備“周星馳”元素的作品。這樣周星馳才會真正的成為“一年一影帝，百年周星馳”。

4、這種愛和崇拜才是真正科學的，有價值的。

不會！

周星馳被神話是什麼時候開始的？是豆瓣那群所謂的影評人，一直在那裡鼓吹所致！

不說其他，一部電影，周星馳很重要這點毋庸置疑！但是周星馳拍這部電影是導演請他來的，並不是無償的！

電影上映之後，因此產生的收益和虧損也就和周星馳無關！看他的電影，喜歡的話，覺得感動的話，都沒問題！但是並不欠他什麼，看盜版也是欠出版方的，欠跟周星馳合作的那些導演那些影視公司的！

還有就是，那個年代，周星馳並不是一家獨大！周潤發，劉德華，成龍，張國榮，梅豔芳，李連杰，乃至張學友劉青雲古天樂(古仔是後期電視轉電影，爛片居多)這些，都有很多很好的作品！周星馳來說，因為只是喜劇較多，其實在當時的地位來說，並不是一哥，比成龍周潤發這些都遠遠不如！

所以說，理智就好，不要被人帶節奏，你看電影喜歡就去看，不欠誰的！

夢沒醒麼？再大的情懷也就用2次差不多了，承認拍了很多經典，可是前幾部片子的確沒有亮點，一部不如一部，敢問有誰看第二遍的，今年我就選了飛馳和地球兩部，起碼口碑不錯

沒有看過的記得走進電影院去看《新喜劇之王》。

星爺堅持的完美，從走進銀屏的那一天開始到現在，從環保主題的《美人魚》到今年的賀歲片《新喜劇之王》主題勵志大片讓社會充滿了滿滿的正能量。

曾聽人說有什麼老梗，老梗是存在的，致敬經典也好詮釋新的涵義也好，這是一部經典的勵志喜劇之王。悲中有喜，笑中有淚，悲喜交集，淚奪眶而不出則是藝術本身。

新年快樂，萬事勝意，闔家歡樂٩(๑^o^๑)۶

周星馳的電影是我從小到大都看的電影，每個年齡段都有不同的感受。小時候總覺得周星馳很搞笑，專門整別人為樂的人。成年後慢慢的覺得電影裡的他很威風，但內心還是很弱的，也需要別人的關懷，其實好多部電影裡的他真的很悲觀的，但是他演出自己內涵點性格，還有自然的搞笑風格，語言獨特的表達方式，演出不一樣的喜劇風格。每一段都精心設演，讓人看了很享受劇情，尤其是言語表達更風趣和有內涵。現在他老了，演不動了，很多人都罵他。就像有些人得到別人好處就沾沾自喜，突然不給他東西就暗裡罵。不管怎麼說，周星馳的電影我每一部都看了好多遍，甚至連對白都可以背下來了。有時候無聊的時候也看看他的電影，不是好不好看才去看，而是享受電影裡的那種感覺。謝謝他的電影陪我走過了這麼多年，看不厭的電影。

周星馳的巔峰之作是《功夫》，裡面中國傳統元素的應用，和一些打鬥場景都算登峰造極，行雲流水。

特別是兩個瞎子和三大高手，神鵰俠侶戰鬥的場景，簡直就是藝術與暴力的完美結合，傳統文化完美融於打鬥。

而且所有的搞笑橋段都那麼自然，完全沒有矯揉造作故意搞笑的感覺，讓你覺得那些人本來就是這麼搞笑，並不是為了取悅觀眾。

《功夫》可以說是周星馳電影的集大成者，是多年積累的爆發。

但是，之後的電影都沒有星爺以前的那種感覺了，不是說都很爛，但是讓別人來拍估計也能拍出來，包括票房最高的美人魚，可能斯蒂芬周開始啃老本了吧，或者受到了內地電影的影響，並沒有堅持自己的東西，包括一些黑色幽默，盲目的去搞一些大製作，真沒必要。

希望星爺能慢慢找回自己吧！

是的。而且沒讓我失望！很好看，還想看第二遍。一直在笑到最後，涙點只有懂得的人能深刻點中。女主演技炸裂，寶強很到位，真心感到開心。祝新喜劇之王，長開得勝！

我是一個在生意場奮鬥的女人，幾乎從來不追星，也不關注什麼娛樂圈。我是熱情且多情，但對於明星更理智，唯獨無比熱愛周星馳。這種熱愛，是到不允許身邊任何人反駁，更不允許任何人當我面說他不好。關於他的電影，關於他的人，我只能用感恩來說。感恩有他，在很多孤獨難捱覺得熬不過去的時候，就看周星馳的電影。那些小人物的故事，那些心酸的故事，那些惡的、好的人性，我像看見自己，笑著笑著就哭了，哭著哭著，悲傷就會暫別。

有一次看到柴靜對周星馳的採訪，大意是說感情，柴靜說：你就是想在那個時候說出自己想說的話。周星馳問柴靜：你有過那種感覺嗎？柴靜點頭說：對。周星馳突然很嚴肅又很悲傷的說：謝謝你啊，謝謝！那種深切的孤獨，透過畫面，依然感到似海深。他把歡笑和淚水留給了觀眾，把悲傷留給了自己。

每次看這段採訪，看到周星馳花白的頭髮和那種無人懂的孤獨，總是淚流滿面。即使知道會流淚，看得時候依然、依然還是淚流滿面。因為孤獨、因為淒涼、因為多情總被無情傷。人間事事不堪憑，但除卻無憑兩字。

星爺，這個童年孤寂、從沒爆紅過的人，這個不善言辭、被人詆譭辱罵也沒有辯解的人，這個把一生付給電影、至今孤獨的人。我們有什麼理由，不愛他，不深愛他！

我永遠崇拜周星馳，他不一定是擎天擘地，他的電影也不一定每一部都狂賣，質量都狂高。愛的就是這個人，以及這個人所有的一切！熱愛周星馳，就像熱愛土地一般的愛他，無論這土地是高山、丘陵亦或路邊曠野！不用表達，在就好，看見就好！

人生苦侷促，俯仰多悲悸！星爺，感恩有你，讓我努力奮鬥，在這個奮鬥中依然努力做一個有情的人、一個善良的人。

所以，說回題目。不管什麼電影，只要是周星馳的，我一定會去看！哪怕什麼都不放，就是熱愛星爺的影迷們，一起去電影院或聊天或發呆，這樣坐上倆小時也是一種莫大的幸福！

《一些情懷》

說到周星馳，我們最愛講情懷。說到底是一種什麼樣的情懷呢？

星爺的擁躉應該是70、80後居多吧。那個年代還比較單純，娛樂也少，算是一個黑白色調的年代。那時的周星馳帶著我們從未見過的無厘頭出現，當然會閃瞎、笑死那個年代的我們。

我們說情懷，說回憶，最愛說歡笑和淚水。星爺帶給我們足夠多的歡笑。

後來慢慢長大，結果發現很多的歡笑裡原來還藏著淚水：

至尊寶放下世間的愛恨情仇，帶上金箍；

齊天大聖放手紫霞仙子；

尹天仇緊緊揪住劇本不捨於放手；

對著女孩說出“我養你啊”；

降龍羅漢化身濟公對九世惡人、妓女、乞丐不離不棄……

聽懂張學友，已是獄中人；看懂周星馳，笑中帶淚痕。

再就是周星馳大部分電影都是“鹹魚翻身”的橋段。他自己也在現實中演繹了這樣的經典。所以在芸芸眾生、普羅大眾中有帶入感。觀影人也會想和劇中人一樣，對著大海喊出：努力！奮鬥！

所以，說到底所謂的周星馳情懷，其實是70、80後對自己人生歲月的一種緬懷。我們的笑淚中，被周星馳打上了他的封印。可能很難抹去，當然或許也沒有人想要抹去。所以才會出現“死忠”的現象。因為在心理學上來講，背叛某個類似偶像的標識，其實也就是背叛了自己過往的人生。

實話實說，星爺後來一些電影可能不再有之前的經典。原因很多吧。很關鍵的一點：我真的覺得“無厘頭”只適合周星馳。而其他演員來做“無厘頭式表演”都有東施效顰的嫌疑。（PS：適合無厘頭風格的：周星馳、金•凱瑞、達叔、羅家英，其他可能還有，臨時只想到這幾位）。西施很美，但西施讓東施來按自己的笑容表演，那結果可能是差強人意。

前幾天在小影片看周星馳採訪，回答炒冷飯的質疑。周星馳笑著、很認真地回答了提問。突然覺得挺好，好像熒幕下的星爺也能更自如去面對一些問題了。

後來在小影片下留了言：星爺，你就炒冷飯吧，我養你。

巴拉巴拉寫一堆，估計也沒人看。不寫了。收尾：

其實，有些情懷可能無關周星馳。去看他的電影，也可能只是給自己一個交待。

有人說，周星馳以經江郎才盡，重用老梗，消費情懷，毫無新意。我不這樣認為，拋開演員，劇情，不談。

第一，周星馳導演的水平是獨一無二的，刻畫人物的水平是無人能及的。你可以回鄉下所看過的電影的配角，唯獨周星馳的電影配角是記憶猶新的，不可磨滅的，就像她喜劇之王裡所說的，每一個跑龍套的都有人物背景和思想活動，並不是行屍走肉。

第二，說周星馳江郎才盡，重用老梗的。不瞭解周星馳的人可能會這樣想，但是仔細看他的電影你就會發現，他的每一個人電影都會表達出自己的內心感悟，比方大話西遊時會說：愛你一萬年，而降魔篇又說，一萬年太久，只爭朝夕。他是個追求完美的人，所以，當他的人生感悟提升後，他比定要用電影去補全自己的人生感悟，前幾年很多電影掛周星馳的名字，但是實際他不是投資方，你們可以去看看他自己投資的電影，是不是這樣。

另外，相信周星馳也不需要什麼地位，金錢了吧，他只是想把他的內心，表達出來而已，就這樣的簡單。他就是個簡單的人。

經常聽到影迷說這樣一句話，“只要是星爺的電影，不管是他導的還是他演的，我都無條件支援！”有人就開始他的表演了，“你們這是個人崇拜，你們很不理性！真膚淺！”這種天下本無事，就怕顯不出他深刻的人，我一定要用我的雄辯打敗他，“我們說我們搞個人崇拜了嗎？我們說我們不理性了嗎？我們說，你才膚淺！”怎麼樣，雄辯不雄辯，連珠炮似地反問他，用上排比句，深刻不深刻，雄辯不雄辯，帥不帥？

好了，不玩了，言歸正傳！問你一個問題，如果現在讓你買空調，你會怎麼選，買海爾還是格力還是美的？如果我告訴你我們家鄉有一個小空調廠，我向你推薦，你會不會買？答案很明顯，大廠家，老品牌，質量好！那些不明來路的，十有八九質量不好！同樣，我隨便拉個人來讓你叫爺，你會叫不？！你肯定會問一句，“是你犯賤還是我犯賤？”但如果是周星馳過來了，你肯定會本能的喊到，“哎，星爺！”為什麼，因為他的為人，他的氣質，他的藝術都是那麼讓人高不可攀，讓人那麼敬愛和敬仰！他是一個著名品牌，是藝術水準和藝術品味的化身，那你說我不買他的票我去買一個二流水準演員的票，我瘋啦？周星馳的藝術水平是經過群眾與歷史雙重檢驗的，在整個世界藝術舞臺上，周星馳和卓別林是並峙的雙雄，他的藝術水平穿透歷史，周星馳是一位偉人，他的藝術水準遠遠在周瑞發和張國榮之上，劉德華根本就不值一提，在整個中國電影史上，能留下來的只有周星馳，因為只有他有看透人性的直率與深刻！

周星馳後期電影大家認為水準不高，其實你問一下喜歡周星馳電影的影迷，他們的回答總是含糊的，覺得不好，但裡面確實又有許多好笑的梗，讓人回味，但也不願痛快地說好，總覺得笑得很尷尬，很遷強，這種古里古怪的感覺一直籠罩著周星馳後期不是他主演的電影，就像一個魔咒，一個纏在周星馳頭上的緊箍咒！

其實要解開這個魔咒也不難！問你一個問題，你肯定在心裡犯嘀咕，怎麼又來了，是的，又來了！我都有點奇怪，今天怎麼了，哈哈！如果李小龍所有的電影都只讓他導而不演，你說會發生什麼？當然，演員都隨便他挑，功夫自然比不上他，但演戲綽綽綽有餘，他讓擺啥pose擺啥pose！劇情，武打設計，都聽他的，甚至演員的每一個笑都聽他的！你說會拍成啥？如果讓你觀影，看完後問你，怎麼樣？你的回答肯定含糊其詞，其義不明。說好罷，演員表演總是讓人覺得小捌扭；說不好罷，又是個人英雄氣很棒！影片自然籠罩在古里古怪的氛圍中！有些人乾脆罵起來，全部打倒；有些人力挺，還帶點對汙衊者的不服氣！評論兩極分化！

周星馳和李小龍的電影都屬於情節簡單，主旨高遠的那種，但在細節上精益求精，所以就算故事很老套，但經過他們精彩地演繹與精準地把握，使整個電影脫胎換骨，神采奕奕，貫注著出類拔粹的藝術氣質，他們的電影，誰演都是個砸，除了本尊，因為一般二流貨色根本達不到他們的人生境界與藝術水平！你去看周星馳後期自導自演的《少林足球》和《功夫》，情節其實都很簡單，不像《達芬奇密碼》那樣劇情環環相套地燒腦！相反，它們的每一個細節周星馳處理得都非常優美，像詩一般，像散文一般，加上他大神級的表演，神作，神作！所以他的電影有一個缺點，就是燒感情！

好了，我的意思已經表達得很清楚了，只要是周星馳導的，別人演的電影，都會半砸不砸，像《國產零零漆》，劇情其實老套地有些無聊，但在周星馳的理解與把握下，演成了經典！《美人魚》也是，其實故事很簡單，又演得不尷不尬，後來觀影效果也是不尷不尬，沒辦法，周星馳找不到和年青時的他一樣的演員，只好將就著來！

正在看 電影中好多熟人演員 不知道是不是我太瞭解拍戲的細節 看著劇情 想起過去很多的細節 拍戲真的不容易 尤其是那些小角色和臨時演員 這個電影不能算是一個純搞笑的電影 是小人物的心酸史

爛片之王差不多，喜劇之王算不上。90年代的經典，是編劇和導演的功勞，他只是個演員。記住這點。。還珠格格換誰當小燕子都

我相信大多數人都和我一樣，因為“周星馳”這三個字的因素居多，而更重要的是因為周星馳的“無厘頭搞笑”這個百年不變也很難撼動的標籤。像現在正當過年，不就為了圖個樂。當然樂過之後還有所感動，有所反思，有所談資，亦未嘗不可。

但這一次，除了“周星馳”三個字，更多的是期待已久，也是因為他對待電影的認真態度。可以這麼說，他也許達不到你的最高期望，但也從來沒有讓我們失望。在無厘頭的基礎上，總能給大家不少意外驚喜。

要明白一點，人在高處，總有人希望他的新起點就是他所處之處，即使不能更高，也不能比這低。周星馳就是這樣的人，他也希望自己能夠更好。誰讓他是周星馳？但處星馳為什麼就一定要滿足所有人的期望。如果他真是這樣想，那他肯定不會走到今天依然讓大家著迷，他是失敗的。藝術創作本身就是有一半人為之瘋狂，有一半人為之譏嘲。我們如果真的愛周星馳，請用心去愛，不要盲目追捧，也不要冷眼相待。

我不管別人說什麼，反正我是看哭了，劇中主角對夢想的執著追求很勵志，她被認為直到宇宙毀滅也紅不了，她居然傻傻的問哪宇宙毀滅之後呢？看到這裡我真的佩服她對夢想的執著，直到被男朋友背叛，依然給了那個渣男需要的兩萬塊錢，真正讓我淚流滿面的是馬可去看望主角，臨走說的那句只要不投降，就是勝利！忽然我淚流滿面，無法控制自己的眼淚掉下來，因為在生活中我是個創業失敗的人，我面對的很多狀況和劇中主角很多相似，面對的都是人情冷暖，世態炎涼！被人瞧不起看不上的時候太多了，生活的境遇何止一個尷尬，直到此刻我沒有放棄，即使債務危機搞得我過年沒法回家，妻子早就和我離婚了！可我依然不會放棄，我知道自己肩上的責任，年邁的母親和天真的兒子對我的期望，深愛我的人對我不離不棄的支援，有這些足夠了！人生不是堅持就一定能成功，但是隻要不投降，就是勝利！新的一年開始了，送給那些因為創業深陷債務危機的朋友們！

反正我肯定會。什麼豆瓣評分也好，哪怕就是奧斯卡評審團給零分我也會去。這種情感本來就不需要理智去衡量。還記得那一句“愛一個人需要理由嗎？”答案是不需要的。有人說星爺賣情懷，我擔心有一天沒情懷賣了怎麼辦，我覺得我會難受。周星馳的電影陪伴我一個八零後的童年和青少年，那是人生的開始，我忘不了。這些年黑他人品的有，說他江郎才盡的也有。我很反感。貝多芬和莫扎特也有不盡如人意的作品。任何天才都有性格上的缺點。我會收藏他所有的作品，然後告訴我的下一代，這是我們這個時代最牛的電影人，一代喜劇之王，沒有之一。就像周星馳從不迴應別人怎麼黑他一樣，只要他還拍，我就會去看。管別人怎麼噴。都死一邊去

大年初一，中午12:45，帶著家人一起去電影院看了《新喜劇之王》，笑著帶淚看完整部電影，個人覺得這是星爺最有深度的佳作！星爺功成名就以後，終於不用為了金錢名譽和社會地位而創作，終於可以把追求完美的強迫症治癒！一個其貌不揚的小人物，為了自己的夢想苦苦掙扎，一次次失敗，一次次站起來，努力到無能為力。本以為人生就是這個樣子了。峰迴路轉間，曾經的努力終於有了回報。曾經的努力有人看在眼裡！原本以為前面已是絕路，沒想到前面是世外桃源。星爺用自己的人生成就了這部電影，然後用電影還原了曾經奮鬥過的人生！