把握四點就行了，第一。主題明確，第二，主體突出，第三，背景簡潔，第四，注意構圖。你就可以拍出，比別人高大上的作品。具體操作還要自己多實踐。

“攝影”有人認為很簡單，只要有好相機，“傻瓜”也能拍片，不要說的那麼懸唬。也有人認為很難，大學裡的攝影專業還要學上幾年呢，哪有那麼容易？我要說：說難也難，說不難，也不難。只要方法對頭，認真學習，不斷實踐，就能學會。

學習攝影的步驟：　　

1. 學會操作相機：

相機是拍攝的主要工具，因此要學習相機的操作。這個學習很簡單，只要好好閱讀相機的說明書即可，但要細心，不要疏忽說明書上的一些重要提示。能正確操作就能拍攝了，一邊拍一邊學能提高自己的興趣。　

關注，學習更多攝影知識！

2. 學習攝影的基本常識：

如光圈、速度、感光度、白平衡等等，因為拍攝時常要調整這些引數，說明書上只寫瞭如何操作，但為什麼調整？調整的依據是什麼？怎樣才是合適的？就是知其然，還要知其所以然。這此操作的基本要求就是能做到對焦準，曝光正確，控制景深，色彩還原真實等等。此時我稱其為記錄影像的“拍照”，還談不上“攝影”。　　

關注，學習更多攝影知識！

3. 學習攝影的技法：

經過一段時間拍攝，就會感覺，拍攝出來的風光片或花卉照片總不如看到很漂亮。這就需要進一步學習攝影的技法了。也就是從“拍照”向“攝影”過渡了。首先要懂得各種光對攝影的影響、並學會合理運用各種光。學習各種構圖手法、景別角度的選擇、景深的控制等等突出被攝主體的方法。有了“想法”而按快門，這才能稱之為“攝影”。　　

關注，學習更多攝影知識！

4. 活學活用：

如：風光攝影、人物攝影、新聞攝影、兒童攝影、體育攝影、舞臺攝影、花卉攝影、動物攝影、夜景攝影、微距攝影等等。上面所舉各種攝影都有其自身的一些特點。要熟悉這些特點，更要熟悉拍攝物件，即人們常說的“深入生活”。調整好手中的相機引數，靈活運用攝影的各種技法，並在拍攝實踐中，不斷總結經驗教訓，你就會一步步提高。才能拍攝好的作品。　　

5.“攝影”拍攝與處理：

上面所說都是前期拍攝部分。過去，因條件所限後期製作的任務幾乎都是將膠捲往照像館一送由他們去完成。現在有了電腦，可以由自己去進行後期加工了。因此可進一步學習電腦的後期處理的技法，也就是人們常說的“PS”使得自己的攝影作品更加完美。但攝影者要有個‘PS’的道德底線，就是創意性的攝影作品，可以按自己的意願去“PS”，其他的攝影，特別是新聞攝影等，只可做適當的色階，白平衡等調整，而決不能畫蛇添足，添枝加葉。　　

關注，學習更多攝影知識！

6. 善於學習：

”經常聽講座，參觀影展等交流活動，不失為學習的好方法。但這裡往往有個誤區，常聽人只追問影展的攝影作者，用的光圈是多少，速度是多少，用的什麼牌子的鏡頭等等。但真正應當學習的是這些優秀作品的巧妙的構思、拍攝時機的把握、獨特的表現手法，深刻的思想內涵等等。　　

關注，學習更多攝影知識！

7. 藝術往往是相通的：

因此，還要善於向其他藝術門類學習，如：繪畫、雕塑、舞蹈造型、舞臺燈光的設計等等，以豐富自身的藝術修養，提高對攝影藝術的悟性。有了悟性才能發現身邊的“美”，並能捕捉到這些“美”。這樣才能使自己的攝影作品藝術性不斷提升。

關注，學習更多攝影知識！

對於新手，首先得有臺單反相機，不需要多好的，入門級就行，好練手。其次就是學習，掌握基本的知識，如光圈，快門，各檔的使用等，最好先將相機說明書看一遍，還有就是買些書籍來研讀學習下。再次就是要多實踐，多使用相機，不斷地練習，領悟。最後，就是多與高手們交流學習，也是提高攝影技術的重要方式。祝你學有所成！

按過去的說法，初學攝影應該是單反＋黑白膠捲。

一、黑白攝影排除色彩因素，方能潛心揣摩光影關係，這是攝影的靈魂

二、單反相機手動設定項最多最全，各設定項對成像都會有影響，對箇中關係充分理解有利於掌握過硬的曝光控制技術

三、使用膠捲時，每次按動快門都有成本，能迫使自己反覆思考之後再拍，用腦子而不是手指按快門

當然，時代發展至今，完全沒必要再刻意去用膠捲，但以上三點的道理必須牢記於心

1、用卡片機、單反的A檔對著你認為美的東西咔嚓咔嚓；

2、在早上或者黃昏咔嚓咔嚓；

3、有興趣的話，去一些別人很少去的地方咔嚓；

4、如果還有興趣的話，把單反換到M檔一直咔嚓下去。

多欣賞別人的作品。

多拍，嘗試一些新的角度。

多看說明書，說明書要吃透。

多請教別人，有經驗的人會帶你少走很多彎路。

多去看一些教程，書籍，比自己瞎搞八搞要有效果的多。

主要是你有沒有單反相機？如果有的話，就多拍點。拍完後在電腦上看看，不管什麼，能拍到什麼就拍什麼。拍完後，自己看，有可能請一位內行看。有空看點書，光圈，快門，怎麼用，一年，半年後買個二手相機。再拍，有感覺了，再買入門級相機。

感謝誠邀！對於攝影新手，我有兩個建議。至於說建議好不好，您自己判斷吧！第一點，每一幅照片要一個主題。任何時候把鏡頭對準您想要拍攝的景物或者人物，一定要知道您想拍攝到什麼，您想要觀眾看了您的圖片，知道您想表達什麼意思意圖。您需要在鏡頭裡做減法，即哪些應該最終被留在畫面裡，哪些必須透過變焦和調整角度，把影響主題的零碎的人或物，排除出畫面。只留下最能夠表達主題思想的元素。假如變焦或者調整拍攝角度的時間和所處的拍攝地點不能滿足於取捨，那就需要在後期的製作中學會剪裁。第二點，瞬間的不可重複。這裡說的瞬間，並不是單純指人物攝影，尤其是近似新聞攝影式的抓拍。人物攝影，排除擺拍，在瞬間抓住人物的表情和動作，這些圖片一定會非常珍貴與稀有。瞬間，除去涉及人物，也涉及景物。有些景點，只有在某一個瞬間才是這個地點最美的時候。有一句話說好照片是等出來的，大約有這樣的含義。有些風光片的攝影師，要在不同季節和一天當中的不同時間，重複在某地拍攝。他就是在找到最佳的拍攝時間。這樣的時間就是一瞬間，抓住這不可重複的瞬間，您的圖片才是最精彩的！最能夠打動觀眾！最與眾不同的！我也看了他人的答覆。我是不贊成多拍攝照片的。雖然現在不是像我當年拍照時用膠捲，數碼相機可以隨心所欲隨時隨刻的按快門。但我依然不建議多拍，沒想法，沒主題，沒節制的一通按快門，有多大可能讓自己的攝影技術得到提高呢？既然要做攝影，就要知道自己想拍攝什麼，想如何拍攝精彩，想怎樣去打動他人的關注。沒有計劃與設想，就知道拿個相機在咔嚓咔嚓，能出什麼好作品？假如真有拿得出手的作品，也多半是蒙上的！下次還不靈，還要等待撞大運！問題是好運怎麼總會眷顧你呢？！所以，想要拍攝好照片，一定要記住我說的兩點。說多了也記不住！這兩點就是當年我的老師教給我的，我受益匪淺，記憶猶新！祝您在未來的攝影之路上，越走越順利！

對攝影新手有沒有什麼好的建議？

我就是做攝影及後期教學的，在與大量的學生接觸與教學過程中發現很多新手容易犯的問題。

新手就是新手，要不怕出醜與別人批評。很多新手心態不好，要麼就是盲目的崇拜大師，毫無思考的模仿大師的作品，要麼就是妄自菲薄，自已什麼都不行，什麼都拍不好，要麼就是拍出了幾片不錯的作品就沾沾自喜，看不上任何別人的作品，這些心態都是新手常經歷的心理過程，這些心態都會影響你的拍攝與攝影上的進步。

正常的心態是有一顆平常心，即努力學習前輩的作品，也要拍出自己的特色。別人批評要多想想是不是真的有問題，別人誇獎要多想想是不是還有進步空間。多和自己以前的作品比較找毛病與問題，不要和比自己拍的好的比，也不要和比自己拍的差的比，這種比法結果要麼失去信心，要麼信心膨脹，都沒好處。

攝影是一個緩慢的進步過程，很多人拍了十幾年，幾十年，剛開始攝影的新手總是有一種想法，我要在多久之內達到什麼樣的水平，這種急於求成的心態會使很多攝影愛好者最後都把相機和裝置封存了。因為定下了目標達不到，就會有失落失望的情緒，從而影響到攝影的動力，失去了攝影的樂趣，然後跌倒在了攝影的起跑線上。所以初入攝影之門的新手，要明白攝影之路是很漫長的，要有長期堅持的心理準備。

攝影非一日，功到自然成！

回答了太多了，類似的問題。對於新手來講最主要的建議就是先熟讀說明書，能夠明白手中的相機各個按鍵是什麼樣的作用，其次拍攝的時候先保證拍出來的照片清晰，然後有了一定的基礎在考慮構圖。拍攝初期你要用p檔讓相機自動執行計算完成拍攝，可以嘗試使用光圈優先模式拍攝，不要用手動模式，每週制定拍攝計劃，不要盲目的拍攝。拍攝完畢後。整理照片。要和上次拍攝的照片作比較，看看有沒有提高。可以在網上搜索攝影交流群以及攝影論壇。把自己拍攝的照片發到論壇上，或者是在攝影交流群裡面把自己的疑惑發表出來一起討論。攝影群還是有不少的高人，不要怕問題，怕的是不敢提出問題。有問題就有解決的方法，就會很快的提高攝影水平。

大部分的攝影交流群和論壇都會定期的組織攝影活動，你也可以一同參加。不要不好意思，不要害怕。只要你能夠參加拍攝就會有一些新的體會就會有所收穫。攝影貴在堅持，不要三天打魚兩天曬網的。這樣提升會很慢，慢慢的自己也會沒有了興趣。

做為一個從業多年的婚禮攝影師，身邊也會有很多朋友會來做這樣一個諮詢，我想買個單反，我想學攝影，然後我會推薦他們最經濟最合適的一個方案，他們有一部分人呢，慢慢會喜歡上攝影，從新手開始進階。還有一部分人呢，因為單反比較重，慢慢的也就放在家裡積灰了。 說到這裡，讓我來給想學攝影的新手，想學攝影的你們來寫建議吧。 你要選擇合適的相機品牌

就單反來舉例，我不否認手機攝影，也有大咖存在，但是很多新手，都是會進行單反的購買，那麼在這裡，選擇一個合適的單反品牌尤為重要。如果微單，我建議你們選擇富士，如果單反，尼康，佳能是首選。土豪不差錢，那麼哈蘇，飛思隨便上。

很多人，包括我最早拿到自己第一臺單反的時候，就是直接拿到相機，就自己按了起來。其實都忽略了一點，電器產品，單反尤為重要，第一步是要先看懂說明書。說明書好比百寶箱，什麼都有，不要小看說明書，你在上面可以學到很多東西。

我們讀懂了說明書，那麼接下去就是要多去攝影網站看好的攝影作品，作為新手，我建議你看蜂鳥和色影無忌，當然最便捷的途徑就上來悟空提問，我們來幫你做專業的解答，透過我們的經驗來告訴你，怎麼樣不走彎路，如何最短最少的時間，達到最大的效果。我們為什麼熱愛攝影，說實在話，都是被大神們的照片給毒到的。

多創造出去拍攝的機會，哪怕走在路邊，看到一個消防水栓，你也可以拿出相機進行拍攝。單反不在身邊，拿手機也可以，學習如何拍攝，如何構圖，如何把它拍美。如果可以，進行街拍的操作，拍攝路人，練膽量。很多人拍攝，最大的問題就是膽小，不好意思拍，也怕受到打擊，被人說拍的還不如手機拍的好。沒關係，每個人只要堅持就能成功，攝影是個熟能生巧的過程，那麼在這個過程中，現在拍不好，不代表以後都拍不好，努力加油，定能成功。

後期不是萬能的，往往拍好前期是一切的基礎，前期70%，後期30%，甚至於更低，如果你前期拍好了，後期稍微做下就可以，因為拍出來的raw格式都是偏灰，那麼在進行LR和PS操作的時候，你只要適當的進行高光的減弱，陰影的提取，加對比，加飽和度，就可以完成一張照片後期的操作了。

我也是從新手過來的，所以從個人經驗的角度談談自己對這個問題的看法。

本人從高中時候就開始對電子產品有著比較濃厚的興趣，喜歡電腦。工作後依然對電腦，電子產品有著濃厚的興趣。第一個孩子出生（2001年）後出於記錄孩子成長的想法買了人生第一臺數碼相機，聯想SOSHOW303（定焦鏡頭，130萬畫素，內建7M記憶體）

就是這臺簡陋的數碼相機激發了我對攝影的興趣，開始走上了攝影之路。後來又換了臺聯想V39(320萬畫素，三倍光學變焦，SD卡儲存)。

2008年，攝影興趣逐漸濃厚的我終於入手了自己的第一臺數碼單反尼康D40，幾年後又換成了帶機身馬達的經典中端機型D90，2013年9月加入全畫幅行列入手D600，2014年4月由於“掉渣門”尼康公司免費給我換成了D610並一直使用至今。

從入手第一臺數碼相機到現在的全畫幅D610，自己走過了一段從不瞭解攝影到了解攝影，從喜歡數碼到喜歡單反喜歡攝影的過程，到現在算是對攝影有了一些基本的瞭解，算是走過了新手期了吧。

對於新入門或者還在門外觀望的朋友個人建議對於單反的使用不必過於有畏難情緒，首先熟讀說明書，瞭解自己單反的基本功能熟悉各種按鍵的作用，這是熟練使用自己單反的基礎，在此基礎上再試著使用單反拍攝，遇到不清楚的地方再回過來翻說明書或者問度娘。現在的單反都有全自動檔，足以應付絕大多數場景，新手可以首先使用全自動檔拍攝，熟悉單反鍵位以及取景對焦曝光等基本操作。在使用自動擋拍攝一段時間後可以嘗試使用光圈優先或者快門優先等半自動檔，學習控制單反的光圈和快門獲得不同的創意效果，之後再學習手動擋拍攝，更靈活的控制相機適應更復雜的拍攝環境記錄下身邊的美景。

機身選擇方面可以先選擇各品牌入門級單反練手再入手更高階的機身，比如尼康的D3000系列,D5000系列。鏡頭可以先用套機鏡頭練手，然後再根據自己的拍攝物件不同選擇入手不同焦段的鏡頭或者更高階的鏡頭。

總之，攝影是一個循序漸進的過程，根據個人不同的情況每個人從新手到老手的過程有長有短，各人可根據自身的實際情況選擇適合自己的攝影器材，畢竟只有適合自己的才是最好的。

器材重要嗎？人重要嗎？大師的建議重要嗎？相信不同的人有不同的答案，今天就圍繞這幾個點給大家分享一些我的經驗，希望對大家有幫助。

一、別太把相機當回事

我見過很多器材黨，在他們眼裡器材永遠是第一位；只有有了好的器材，才能拍出好的照片。而我一直認為人才是第一位，人才是決定性因素。就像武功一樣，同樣的招數弟子使出來威力平平，但是師傅使出來卻威力無窮。

對於很多初學攝影的人以及普通攝影愛好者來說沒必要一味去追求器材，如果你手裡的器材不夠好；你應該想想有沒有物盡其用了，可不可以用手中的器材把照片拍的更好。

如果你沒有大光圈那麼你就放棄虛化，去拍一些實實在在的東西，比如：光影交錯、明暗對比、建築、風光等等。如果你沒有長焦鏡頭，那麼你就拍近一點的東西，實在想拍那就走近一點。當你在公園看見漂亮的女生或者可愛的孩子，那麼就跟人家說一聲看看可不可以拍，然後再將照片送給人家。千萬不要偷拍，然後把人家照片發到網上。

當你打算花大價錢去買昂貴的鏡頭和相機時，你應該想想自己目前的水平和這些昂貴的器材匹不匹配。前幾天我在網上看見一些網友發測試好鏡頭的照片，那些照片只能用慘不忍睹來形容。連最基本的構圖都不行，還好意思發出來。攝影淪為器材發燒，本身就是件煮鶴焚琴的事。

二、別太把真實當回事

以前給大家講過很多後期修圖方面的知識，但是被很多人噴說不真實。這裡提醒一下大家攝影的本質是“藝術”，是用鏡頭記錄你所看到的。紀實攝影只是攝影中的一種，除了紀實攝影之外攝影還有很多門類。所以你想怎麼拍、想怎麼處理都是可以的，只要能表達你想要表達的東西。

另外，用相機拍出來的照片本身就是不真實的。比如：用大光圈虛化背景、利用廣角鏡頭產生畸變、利用快門拍出光軌等等，這些難道真實嗎？後期加強一下對比度、亮度，改變一下色相，這些後期操作讓照片變得更好了，難道就不真實了嗎？

如果說上面的舉例有些牽強，那麼用以的畫家來舉例就非常適合了。以前畫家也非常討厭電腦，他們覺得電腦的出現會取代繪畫，但是到現在取代了嗎？同樣，攝影的藝術和精華一樣不會被後期所取代，它只會變成一種輔助工具。

後期是因為攝影而產生的，今天它在以後它也會在，而且會越來越強大，越來越好。玩攝影不能拘泥於各種形式，如果你被各種條條框框所束縛住，那麼你拍不出什麼好照片。我個人認為一個只會按快門而不會後期的人，永遠不會理解真正的攝影。

三、別太把攝影當回事

以前一有時間我會去學各種攝影技巧，看各種攝影知識。這幾年我會花更多時間去看書、看美術展、看一些好電影等等。因為我覺得玩攝影光靠技術是拍不出什麼驚豔作品的，只有自己的內在充實了才能拍出好照片。

我記不得是哪位攝影大師說的了，他說：我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。

比如：你喜歡拍紀實題材，那麼你就要多培養自己的觀察力、多瞭解社會、去讀些人文的東西。如果你喜歡拍人像，那麼你就應該多看些時尚雜誌，還有服裝搭配、化妝、擺姿方面的知識。當你具備了人文情懷和美學修養，才能拍出一張美感和人文兼具的照片。

四、別太把別人當回事

這裡並不是說中國的攝影師不好，中國有很多好攝影師，只是有一部份攝影師真心不行。關鍵是自己不行就算了，還一天到晚在網上噴別人。舉個例子：我以前遇到一個拍人像的攝影師，不管這個女生是個什麼氣質，上來就是虛化背景，人物明亮清晰就行。有一次我們出去拍照，他一路都在說我們各種不是。

早上吃的小鍋米線

我個人認為中國的攝影太盲目、太隨大眾，就是一種媚俗的唯美主義。中國現在的攝影現狀就是：聽說那裡有個好景點、好的拍攝題材，一大群人揹著幾十斤器材就去拍了。要不就是一大群人拿著長槍短拍去公園或者車展拍女生，然後相互吹捧，相互攀比器材。

我最反感的就是有一些人你跟他說創作，他馬上就說要去西藏、雲南這些地方。一說藝術，他腦海裡馬上就浮現出給女生拍私房照的場景；一說紀實，就說要去工地和偏遠的農村。

來昆明過冬的海鷗

有些時候大家可以問一下自己：自己拍過自己每天生活的地方嗎？拍過自己每天經過的街道嗎？拍過你們十步之內芳草嗎？你連你自己身邊最熟悉的東西都拍不好，還去拍那些你一點都不瞭解的東西？

昆明滇池

總結：玩攝影不要動不動就提器材多重要、模特多重要、風景多重要，多問問自己有哪些不足。對於普通攝影愛好者來說，一臺普通相機、一隻普通鏡頭，多拍拍自己身邊的東西，記錄一下日常生活就已經足夠了，去追求那些虛無縹緲的東西幹嘛！

初始經驗不足，器材購置方面優選二手的(相當於新手購買二手車經驗豐富了，賣掉二手車購置新車)多請教有經驗的師傅，等經驗豐富了，可根據自己的經濟實力新增先進的器材。

什麼樣的手適合拿什麼樣的兵器，看你需要什麼樣的相機。 您需要的，是一臺功能齊全的DSLR？還是這樣的一臺方便小相機呢？根據個人喜歡的拍攝取向和喜好，來選擇適合自己的相機，這樣自己才能做到稱心因手的感受。因為不同的工具是為不同的環境情況而服務，我們先不說鏡頭（下文會有介紹），先來說說相機本身。 從事或熱愛拍照的朋友們，都知道今時今日有很多不同的相機機身可供選擇，例如可轉螢幕的 DSLR，對拍攝一些低角度的東西會有些幫助的；或者有超近微距功能的小相機；或者一些適合隨身攜帶的無反光鏡可換鏡頭相機等等。大小、輕重有所分別、專長也各有不同，選擇的時候，請按自己的需要去。

很多朋友聽過不少人說這是一張還未調過的名片，或者說一看就知道這是後期製作的，沒什麼了不起的！其實，後製在攝影當中是一個重要的過程，很多漂亮的攝影作品都有經過後制。所以請不用抗拒後製，這其實只是為照片增添更多的可能性的一個手法吧了！

多欣賞大師級別的作品。 多看大師的作品是很重要的，能夠學習到很多的東西。可以多看看書或者多去攝影展逛逛。不是說一定要崇拜成名的攝影師，但有所成就的他們，總有其突出之處。多欣賞，然後思考並試行模仿，從中找尋自己喜愛的攝影風格和喜愛的攝影作品，再找尋自己想要的方向。這是每位初學者的必經階段！攝影集有時候是不便宜，但真的很適合我們去學習與模仿！

買相機是不會送技術的。 千萬要記住這一點。不論您買的是頂級的 D3 也好，或者是任何一臺的相機也好，買相機是不會送您技術的。讓您使用一臺很好的相機，但是如果沒有適當的知識配合，其實也只是一個花哨的工具而已。 請記住攝影它不是任你顯擺的物事而是一種修為，是需要時間去累積的。

攝影基礎知識要紮實，這樣才能您才有信心去做好。 雖然很多相機本身都擁有不錯的自動模式，但快門、光圈、曝光、構圖等基本的攝影知識，您是應該要了解牢記的。這對您的攝影學習來說是尤為重要且不能缺少的，什麼是大光圈？什麼是小光圈？我們該怎麼樣去構圖？曝光、光圈和快門之間有什麼樣的關係？等等問題，請儘量在學習攝影的初期瞭解清楚。這些基礎只是準備學習攝影這門修行的第一步，不然您只能算是一位普通的相機使用者。

學好構圖比買好鏡頭更重要 很多朋友一開始都會遇到這麼一個問題：我的鏡頭是不是真的很差？為什麼總是拍不出我想要的感覺和效果！就會問：有甚麼好的鏡頭推薦呢？在這裡順便提醒下新手攝影師們：一張照片的好壞，不一定就是鏡頭的問題，請不要把問題都推在鏡頭的身上。人為因素才是更為緊要。構圖對一張照片來說，是很重要的。 照片的構圖對於照片的效果來說，是用來衡量照片好壞的重要因素，與其在金錢上追逐不同階級的鏡頭群，倒不如多研習基本的構圖技巧更為恰當！待自己的前期實踐經驗足夠了，再把手上的工具檔次提升，會更錦上添花。

作為攝影新手，在掌握基本的攝影知識後，應果斷地放棄在攝影技術上的繼續追索，而應該在攝影知識、攝影藝術等方面加強修為。除非你想成為一個攝影技師或者是影像技師。

我們過去的攝影教育過多沉溺於構圖、拍攝內容及攝影技術等方面，甚至是把攝影藝術以外的事物聯絡在一起。

如果要透過看書提高攝影技巧，盡力看國內極少數幾位攝影人士的書和外國攝影師寫的書。國內八九成攝影書都是在翻炒剩飯，攝影書裡的內容幾乎雷同，真是“你中有我我中有你”，互相抄互相吹，可謂誤人子弟。這裡推薦《來，這樣學攝影》（袁潔著）、《美國攝影教程》，後期有《數碼攝影后期高手之路》（李濤著）（新手可能不適合，但應選這樣的後期教程）等。下次我找機會寫一篇關於攝影書的文章。

再有就是多看攝影高手的作品，尤其是對攝影名作的賞析文章，更應多看、多揣摩，甚至是模仿。

作為攝影新手，可以選定一個自己擅長或感興趣的攝影類別去重點學習、發展。

新手需要學習的知識很多，走錯路也很正常，但是隻要多學習、勤思考，一定是會有建樹的。

已經成為新手了，說明有點基礎了。我建議你應該多多實踐，練習拍照為主，並學點攝影知識。做好以下幾點，很好就能運用自如進行攝影創作了。

一是有針對性練習。比如畫面構圖、光圈、快門、感光度運用等。

二是經常在戶外採拍。多拍照片，選出好片，總結經驗，找出不足之處。

三是經常上今日頭答，學習一些攝影技巧，比如晚霞怎麼拍，人像攝影怎麼用光等。

四是結交一些影友，互相學習，共同提高。參加一些培訓班也會對進步有幫助。

五是熟悉你的相機。沒事可在家擺弄，可隨時拍些室內、外的照片，掌握相機操作，避免拍攝現場找不到相機功能鍵發生的現象。好了我沒時間了

我只是從個人的經歷、從不會到會所走過的攝影之路，給剛學攝影的攝影人談點自己的看法。各人有各自的看法和見解，我只代表個人這個個體，對攝影的看法和理解，僅供參考！我覺得攝影和其他工作一樣，有個原則就是要做事先做人。現如今，很多人追求的是名跟利，恨不能一夜成名，一夜暴富，所以初學者要謹慎戒之。首先要練好基本功，多看理論書籍，除了攝影方面的以外，文學、美學、哲學、心理學等都要去看，用知識武裝頭腦，對今後的拍攝可起重要作用。有條件的情況下可以向大師名家請教，和影友觀者互動交流。比如拍攝風光美景，不光要選擇拍攝位置，還要掌握氣象知識，日出日落的時間，春夏秋冬的日出時間、角度都有所不同。拍攝人文紀實片時，應該怎樣和被拍攝者交流溝通，又怎樣在不影響被拍攝者的情況下，抓怕瞬間，這都不是短時間就能學會做到的。我經常見到有的攝影人拿著長槍短跑，不管被拍者願不願意，強行擺拍，這種行為是不行的。所以我對攝影的態度是，自娛自樂！能透過攝影幫助別人更好，別的就不強求，任其自然吧！

我玩攝影幾十年了，是一些人所謂的老豆。雖然照片也參加多個攝影展覽，但是還真沒有值得驕傲的藝術作品。作為早期的新聞攝影人，我的照片更多的是社會和事件記錄。要說貢獻，我的照片偶爾也留下了歷史有意義的瞬間。

如果你是個攝影新手，我給你的建議是：

1.熟練地掌握自已手中的相機，那是攝影人的武器。對武器不熟悉，談攝影就是空話。

2.看一些攝影基礎知識的書，掌握基本的攝影構圖和用光知識。雖然這些東西在一些人的眼中有點老套，但是作為攝影愛好者，是孩子學爬的階段。不要一開始就想成為攝影家，搞出高大上的作品。

3.各種藝術門類的基本原理都是相通的。瞭解一些美學知識，懂一點繪畫、音樂，對攝影是有幫助的。比如音樂的節奏，畫畫要有節秦感，攝影也是如此。

4.多實踐。所謂實踐出真知，這是沒錯的。好在現在的數碼機可以拍不好就刪，不像我們那時，常常幾卷膠片都沒有一張可用照片，錢就白丟了。在常規攝影有了一定基礎之後，就可以開始嘗試不同的構圖和用光，有時你會有驚奇的發現。

5.嘗試各種題材。風光、花卉、人像固然不錯，但是也別忘了人文攝影。這種照片不僅能出大片，就算出不了大片，隨著時間的流逝，也可能成為珍貴的記錄。

作為新手的攝影師，我覺得首先就應該是多領域各方面多拍多練習。多出一些成品的好片子，比如說你比較擅長於人像，那就不妨用一段時間專門來訓練各種各樣的人像的拍攝，然後呢，在這個同時還要去多看別人拍的好的片子，國內的國外的都得要進行一個學習。

如果是風光攝影師的，那就需要多去一些地方進行採風，拍攝一些比較有震撼力的技法上面的學習呢，相對來說是很容易的，也是很容易出效果的，但是要想拍出真正的大片兒還是需要天時地利人和的，也同樣需要大家多去看別人的大片兒。

目前作為攝影師他不再單單的只是一個攝影的人了，拍圖片的而是和影像啊相關的都是需要的和審美，所以呢，你可能還需要攝像動態的剪輯等等相關的知識都得要一塊來進行學習是一個綜合性的思維方式。

另外除了會用自己手上的相機以外，大部分市面上的相機都應該會使用，所以也建議作為新手的攝影師，各種相機裝置都應該會使，手機呢也成為我們日常最多的使用的一個裝置，所以手機攝影也是不可缺少的。

隨著現在新的媒體的這些出現，對攝影師的要求越來越高，所以包括相機手機，無人機剪輯的後期軟體等等都需要學習和貫通。作為一個攝影師，作為一個圖片的工作者或者影片的工作者，其實我覺得核心的東西還是你的審美，你對美的一個追求審美的水平上去了，那自然而然你拍攝的東西不會差，你看到的東西永遠都是美好的，你知道需要用你的眼睛去觀察去審視。

另外呢，作為攝影師還需要有超強的溝通能力溝通能力基本上佔到了，你作為一個成功攝影師百分之60以上的份額，如果只會拍不會說這個是很被動的，而且在當今這個時代，溝通變得越來越重要。

另外還有一個就是個人的文化素養和個人的生活情趣和品位，這些是需要經過長時間的訓練來做到的，其次呢就是要有一些故事性，也就是說需要大家多去嘗試新的東西，多去外面走走看看，而不能總都停留在書面裡面。所謂的讀萬卷書行萬里路，我覺得攝影師更多的可能需要行萬里路才能真正拍好。

最後呢，就是作為一個攝影師應該會經營自己包裝自己，把自己的作品把自己的人推銷給大家，讓大家覺得你是一個真正厲害的攝影師，這也是作為新手攝影師需要去學習的各個方面。