首先，個人《寄生蟲》是一部反映豐富充實的現實社會細節的電影，充分展現了對社會的諷刺。

我覺得中國產電影一點也不比他差，有很多經典作品根本不輸給它，例如2018年的《我不是藥神》，這部電影也是真實事件改編，講述一位小老闆販賣印度盜版藥引發的一系列故事。該片一經推出，獲得廣大觀眾的喜愛。

該片從推出獲得很多獎項，包括：

第42屆蒙特利爾國際電影節 最佳劇本獎

第5屆絲綢之路國際電影節 金絲路傳媒榮譽最佳故事片獎

第55屆臺灣電影金馬獎 最佳劇情長片獎

澳洲影視藝術學院獎 最佳亞洲電影獎

第1屆海南島國際電影節 年度電影獎

第13屆亞洲電影大獎 最佳電影

第32屆中國電影金雞獎 最佳故事片獎

等等，我挑的只是針對電影，還有針對演員的獎項沒有一一列出來。

《我不是藥神》啊！作為一部中國產片，無論是票房成績還是口碑質量都非常優秀了。

同樣是揭示了社會中存在的一些問題，卻仍然能閃耀出人性的光輝。比起極端的善與惡，小人物的不得已與相互幫扶，更能打動觀眾的心。畢竟生活還是要繼續下去的，給人希望比讓人絕望更有力量，不是嗎？

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，講述了不久的將來太陽即將毀滅，太陽系已不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟“流浪地球”計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

最近爆火的南韓電影寄生蟲真是是一部非常不錯的電影，在2月10日拿下第92屆奧斯卡最佳影片、最佳編劇、最佳國際影片以及最佳原創劇本等四項大獎，不但如此，《寄生蟲》去年首次亮相就為南韓電影首次攬獲戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎。在今年的好萊塢頒獎季中，《寄生蟲》也是諸多獎項常客，包括成為首部奪得美國影視演員協會獎電影類最佳群戲獎的外語片。在寄生蟲獲得一片好評的同時，國內很多人都批評中國產電影為什麼拍不出如此優秀的電影出來，說中國產電影被實力打臉了，誠然，南韓電影最近十來年的發展突飛猛進，取得了非常好的成績，這個是值得肯定的，但也不能一棒子就打死了中國產電影，中國產電影也有許多非常棒的電影在國際上也獲得了不錯的成績，只不過受國內審查制度的影響，很多優秀的影片無法在國內上映，導致很多觀眾根本就沒有辦法看到，所以才有很多人都認為中國產電影不行。至於說有沒有超過《寄生蟲》這部電影的，這個是仁者見仁 ，智者見智的，我個人覺得中國產電影有很多是非常不錯的，推薦你去看看，比如早期王寶強：李易祥等主演的電影《盲井》，也是反應社會現實問題的題材電影，拍的非常具有現實意義，還有陸川導演的電影《可可西里》，看這部片我是真正的被震撼到了，講的是守護藏羚羊的故事，另外還有劉燁和舒淇等主演的電影《美人草》也是一部非常棒的電影，推薦你去看看。

《南方車站的聚會》。

故事背景設定在南方城市的城鄉結合部，破敗混亂而無序。

導演刁亦男用個人風格獨特的鏡頭，講述了一個狩獵與救贖的人性故事。

故事冷冰冰的，乾脆生冷得不真實，卻又活生生的，像真實的生活。

這既平凡又不凡的底層，人們為了利益而奔走相殺，最終殊途同歸。

今年春節，由於冠狀病毒肆虐，多部大片紛紛撤檔，這時候徐崢的囧媽免費播出了，不過遭到不少人的議論，儘管面對各種質疑和詆譭，徐崢在微博迴應了五個字：為觀眾服務！

如此霸氣的迴應，讓很多人震驚。如此看來，徐崢早就做好了捱罵的準備。這背後，還有哪些不為人知的故事呢？

因為一場突如其來的病毒，春節的賀歲片紛紛延遲，唯有《囧媽》改在線上放映，也給這個春節帶來了一絲歡樂。

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在火車母子靠在一起休息的場面

故事講的是徐伊萬和自己的愛人以及媽媽之間的相愛相殺。雖然，在幾位主人公之間都有很多的不理解，甚至是怨恨，但是在最後內心最放不下的也還是自己最親愛的人。

從徐伊萬誤打誤撞上了開往莫斯科的火車開始，在不斷的誤解和理解中，逐漸融化了以往彼此深深積累的各種不理解，也在各種笑點中加深了對親情的理解。

母親為兒子吃小番茄

儘管徐伊萬對於母親有各種的不理解，但是母親始終沒有改變對兒子的愛，在森林中遇到熊的追擊時，仍高呼著：“吃我別吃我兒子”，而徐伊萬也為了母親一定要趕上演出的願望，拼盡了全力。

在電影的最後，徐伊萬也終於對著自己的愛人張璐坦露了心聲，也許有些誤解，就是應該從更多的相處開始，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。

相擁而至

看完《囧媽》，大家都有一種感受，這不是一部純粹意義上的喜劇，它更多的是在講家人之間的情感對徐崢來說，拍《囧媽》是一次梳理和治癒的過程。對於徐崢來說，在和母親和解的過程中，他真正體會到了母愛的偉大。

這部電影是以當時的時代發展為主線索，再以兩個孤兒在那個時代的生活為條件展開。為我們講述了這個兩個孤兒可悲可嘆的一生，演繹了這兩個孤兒從善良的人變成鬼的過程。這個電影帶給觀眾太多太多的感動，是一部很有名氣的反思文革的優秀作品之一。在這部電影可以說是將那個特殊的時代濃縮在裡面了。這裡面有無數個鮮活個體的心裡路程和精神理念的結合。無論從哪個角度來看這都是一部非常優秀的電影。

這也是哥哥在離開我們兩年之後給我們帶來的一部驚世之作，每次重溫這部電影的時候也是不由自主的讓人百感交集。這部電影至今都沒有被翻拍過，我想大概這樣一部深入人心的作品再次執筆是很難再達到這樣的高度的。故事講述了段小樓是一位很有骨氣的漢子，在他和程蝶衣演繹的霸王別姬的戲曲中，他飾演的是霸王。他在晚清，民國時期和抗戰時期他都是保持著自己的倔強，不會向其他的惡勢力低頭。哪怕是被醜惡的日本人侵略者抓走了還是會拒絕為他們表演。在知道師弟為了救他而向日本人低頭的時候，他還在生師弟的氣。

而在文革的時候他已經開始變成一個為了生存而不擇手段的人。他甚至在勸導自己的師弟服軟，為了活著他寧願丟棄自己曾經最引以為傲的自尊心。隨著電影的進行，觀眾看著他從頭到尾的轉變，在心理上形成了很大的落差。但這也是影片吸引人的地方之一。其實很多人都有著善良的本性，一開始的時候他們也在保持著自己的善良，雖然最終他們向我們展現出來了醜陋的一面，但是那是或許不是他們自己想要的。同時他也是一個普通的男人，他在會用生命保護自己的妻子認真的對待自己相依為命的師弟。雖然他知道師弟對自己的感情，他沒有說出來，只是用自己的方式和師弟繼續生活著並照顧著他。

在這部影片中另一個吸引人的角色是哥哥飾演的蝶衣，不得不說這個角色真是被哥哥給演活了。繼張國榮之後也再無“程蝶衣”，在他這個可悲的一生之中除了京劇大概就只有小樓這個相依為命的師哥了。

剛進入戲班學習的時候他就沒有受到什麼關懷，一直是各種變態的訓練。他那句我本是男兒郎也似乎是對這個強大的時代的反抗，但是他最終還是太過弱小了，這個時代最終也沒有容下它。為了能夠在那樣一個社會生存下來，他開始是接受了張公公變態的寵愛，後來又因為覺得被師哥背叛和四爺在一起。或許他轉變不是一種必然而是一種偶然。他本身就是一種錯位，那個社會希望他成為那樣一種人，他在努力的和那個社會附和在一起，可是另一方面他又不是真心的想那樣，所以他是在一個錯亂的位置上。

大概只有在師哥的面前他才是真正的自己，是那個當初在戲班裡的小豆子。他們一起在戲班裡艱難的生活，一起從最底層混到了名角。但是最後這個和自己相依為命的師哥也有了自己的生活，他似乎已經不再需要自己了，這個時候的蝶衣很失落他不知何去何從，著也導致他對師哥的妻子很排斥。

這部電影最高明的是他的最後的點睛之筆。深刻的揭示了文革對那個時候人們的傷害。為了能夠在那樣的一個社會生存下去，小樓跪在眾人的面前對兩個自己曾經願意用生命保護的人進行檢舉揭發。這段令人窒息和壓抑的日子讓人已經失去了理智，這個時候他們只是為了生存而活著，為了活著而活著了。所以看了之後會讓人覺得劇中人真是既有可悲又有可憐。

作為一部優秀的電影，在這裡麵包含了太多感人至深之處。在影片華麗的背後隱藏著太多的深刻哲理，同時又向人們展示了中國的文化內涵。但是另一方面又有對一些古老傳統的批判。無論從哪個角度來看這都是一部非常優秀的作品！

流浪地球。我前兩天看的寄生蟲，每個演員演技沒毛病，也引人入勝，但是後半段劇情不用演完我也會知道他們想幹什麼了。劇情沒什麼驚喜，但是很現實，人是貪婪的而且沒有上限。我覺得流浪地球但是給了我很多的驚喜，從故事構架到情景再現，都是我沒有想到的，給了我很多的驚喜，令人印象深刻，希望國內多出好的作品，打入奧斯卡

《盲井》

《盲井》改編自劉慶邦的小說《神木》，是由李楊執導、編劇，王寶強、李易祥、王雙寶等主演的劇情片

當然是《我不是藥神》這樣一部與現實、與我們生活相關的電影，很難不去考慮它會給這裡的人、這個社會帶來的影響，同樣這部電影也成為了我們的“希望之光”，現實意義比寄生蟲更高一籌，促進醫療行業司法變革。

《我不是藥神》是根據真實故事改編的，分根據法院的不起訴決定書，真的很精彩。再次證明了好的法律題材藝術作品，是當事人、司法文化、創作者互動的結果。

疫情當前，在家看電影也是為國家做出了力所能及的貢獻。看完寄生蟲的感覺後，不僅讚歎南韓電影的尺度更驚喜於劇本的精彩，當然少不了演員的實力演技，而反觀中國產電影並不是遙不可及，電影《暴烈無聲》中，層層設定的懸念以及三個父親為了孩子的生死交鋒，最後開放式的結局，這些在中國產懸疑電影中都是佼佼者。並不是說暴烈無聲就能超過寄生蟲，因為兩者反應的問題不同，都是非常優秀的作品。

1. 為什麼覺得南韓好電影多？因為能出名的都是好電影啊，但並不意味著南韓電影就沒爛片。但是有些人總拿現在院線的一些片去對比南韓這些好片。

2.一提南韓電影就是反應社會，揭露政府，中國不能拍所以中國電影和南韓就差著呢！所以不揭露社會就不是好電影了？中國不拍揭露社會的，中國電影就和南韓差著呢？

3.中國好電影很多，如果比好片的數量，比獎項，很明顯都是超越南韓的。

秒殺《寄生蟲》，這中國產電影！

《暴裂無聲》

故事發生在偏僻貧瘠的山村之中。張保民（宋洋 飾）是一名礦工，一天，他被妻子翠霞（譚卓 飾）叫回了家，原來，他們的兒子失蹤了。帶著兒子的照片，不會說話的張保民踏上了尋子之路，途中，他遇見了大資本家昌萬年（姜武 飾）的爪牙，兩方人馬起了衝突，昌萬年騙張保民自己知道他兒子的下落，實際上，他隱藏了一個黑暗的秘密。

昌萬年一直靠著行賄非法收購煤礦以牟取暴利，身為他的律師，徐文傑知道了太多不可告人的秘密。公檢法機構開始著手調查昌萬年的公司，徐文傑在這個節骨眼上玩起了失蹤。為了逼迫徐文傑就範，昌萬年綁架了他的女兒。

於是，兩起本來毫不相干的失蹤案意外地關聯到了一起，所有人都脫不了關係。

《心迷宮》

一個想要掙脫父權控制的青年，在一次爭執中失手殺死了同村的痞子，被迫逃亡。他沒有想過會用這樣的方式逃離安逸的生活，離開之際卻驚人的發現宿命早已將他和專制的父親緊緊連線在一起，走或留他都將失去一切。

一個飽受家庭暴力摧殘的留守女人，在曾經戀人的懷抱裡找到了慰藉。黑暗裡絕望的女人與情夫密謀殺夫，可當莽夫的死訊真的傳來時，情夫卻避而不見矢口否認一切。當女人又一次陷入絕望，另一個男人出現在她的生活裡，他給女人帶來的不僅僅是關心……

一個行為正直嚴格自律的老村長，精心設計著自己退休後的晚年生活。一生忠誠於信仰的他，卻在本性面前輕易地低下了頭；一個汙點掉落在命運藍圖上，他竭力去擦掉汙跡，卻剝開了一個黑洞，深陷其中。

南韓很多電影太過於寫實，可能會被很多人追捧，會獲得很多的獎項，但有時候表達的過於的真實會失去大陸這片市場，具體原因不再過多解釋，相信很多人最近瘋狂迷戀上了此類電影，國內也有類似的電影，拍攝成品很小，小到可能只有幾百萬，但豆瓣評分極高。感覺絕對是赤裸裸打一些拍攝成本動輒幾億導演的臉。

要說超越吧，個人覺得有些不妥，畢竟電影屬於大眾觀賞藝術形式，蘿蔔白菜各有所愛。

導演奉俊昊，憑藉《寄生蟲》成為李安後第二位獲得最佳導演的亞裔電影人。更厲害的是，奉俊昊與《寄生蟲》接連斬獲第29屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片獎項四項奧斯卡，成為在單屆奧斯卡上，獲得最多奧斯卡的人之一，與華特·迪士尼並列。

先說說《寄生蟲》這部片子吧，《寄生蟲》想要探討的問題與奉俊昊前作《雪國列車》有很強的延續性。電影都是在探討南韓社會日益嚴重的階層問題，只是前作更像標準的好萊塢大片，後作更“接地氣”，看起來是現實主義，實則是一部呈現南韓社會階級差異癥結的寓言片。

電影用地下室、花園別墅的對比呈現貧富差異，一場大雨，對富人來說是開晴天派對的前兆，而大雨淹沒了窮人一家的地下室，一家人還要把自己打扮得人模人樣去給富人家的派對幫忙。電影裡很多元素非常南韓，或者說，非常東方。兒子有錢的同學送了一塊石頭擺件給窮人家，象徵著財富、運氣和地位，後來，這塊石頭又成了罪惡的幫兇。

在型別片的構架下，導演用細節和小橋段把每個縫隙都填得很滿。小到用富人嫌棄窮人身上有“總坐地鐵的人都會有的那種味道”，到用一個鏡頭展現富人家男主人研發VR產品，在熱錢裡撈金的身份背景。大到探討階層差異，到一直困擾南韓的南北朝、美韓關係等政治問題，這些都被自然地融入劇情中，而且是以奉俊昊式的幽默方式。

除了劇本精巧和以宋康昊為首的演員表演準確，奉俊昊在電影空間的利用和排程上也非常出眾。電影的主要場景只有兩個，窮人家的半地下室和富人家的別墅。導演充分利用空間，不僅讓空間起到了隱喻現實的作用，還製造了懸疑感，又用巧妙的排程創造了很多幽默橋段。

這些技巧、元素，每一個單拿出來都沒那麼特別，但能把它們如此精巧地組合在一起完成表達，這就是《寄生蟲》最成功的地方。

再說說我認為能夠和《寄生蟲》相媲美的中國產片，

第一:《十二公民》，豆瓣評分8.4

這部電影是根據經典影片《十二怒漢》改編，由徐昂執導，何冰、韓童生、錢波、趙春羊聯袂主演的犯罪懸疑片，於2015年5月15日中國大陸上映。 影片講述的是一樁滿帶爭議與疑問的富二代弒父案，一個充滿實驗意味的虛擬法庭，將12個毫無聯絡並代表著社會各階層的普通華人聚在了一起。2015年，李玉嬌、韓景龍、徐昂憑藉該片獲得中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。

一位評論人士認為，《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於公義的追求，以經典的法律戲劇文字去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義

第二:《殺生》，豆瓣評分7.8

這一部關於集體謀殺的電影，管虎的《殺生》講述一個特立獨行的小混混是如何被殘酷體系用“集體智慧”給“誅殺”掉的故事。

影片的黑色與荒誕不言而喻，黃渤在片中奉獻了出色的演出。《殺生》堪稱2012年華語電影迄今為止的最大驚喜。

劇情撲朔迷離、環環相扣、多次反轉，無人能猜到結局，風格上懸疑、驚悚、惡搞、情色、隱喻完美雜糅，絕對是你前所未見的不可定義之型別，令影片真正達到了“雅俗共賞”之佳境！管虎的導演水準又飛昇一個層次。

黃渤繼《鬥牛》之後，再度奉獻小人物的巔峰演技，把主人公牛結實極度頑劣的無賴潑皮一面演得極其鮮活，讓角色身上時刻閃現著喜劇的火花，幾乎一人撐起整部影片的喜感，成為觀眾歡樂的源泉。

但當影片結尾觀眾看到牛結實的另一面時，之前的歡樂會一掃而空，瞬間被憂傷的情緒所籠罩。

扮演馬寡婦的余男在片中也大展性感魅力，同黃渤一起奉獻了一場堪稱《色戒》之後華語影壇最香豔、最具挑逗意味的床戲。

第三:《白日焰火》，豆瓣評分7.4

這部電影講述了一起碎屍案引發的情愛糾葛故事。《白日焰火》不同於套路化的偵探片，刁亦男始終避免用直白淺露的細節，來刻意渲染案件的戲劇性，這和有著極簡主義氣質的劇本完全一致。

《白日焰火》幾乎沒有浪費的鏡頭，每一個畫面都精確地釋放出導演所要傳遞的資訊，有時，你會覺得敘事過程中似乎出現了被故意留白的斷裂地帶，但事實是，在之前的鋪陳中，導演其實已經悄然植入暗示和交代。

譬如，張自力第一次收到“神秘人”送來的車牌號紙條時，頗讓人費解，但之前有一個手握方向盤向右轉的特寫鏡頭，已經說明一切。

諸如此類的線索跳躍、場景轉換等等，在片中比比皆是，但它又並非“不明覺厲”。因為“不明覺厲”暴露的往往是導演的表達無能，而《白日焰火》卻可以在各種點到為止的細節中，突顯出整體佈局之精妙。

《中國機長》（The Captain）是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情傳記災難片。

該片根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，講述了“中國民航英雄機組”成員與119名乘客遭遇極端險情，在萬米高空直面強風、低溫、座艙釋壓的多重考驗。

故事講述四川航空3U8633航班機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情。機組成員憑藉著極少仍在工作狀態的儀器，艱難地進行手動駕駛。座艙釋壓發生時，乘務組立即執行釋壓處置程式，指導旅客使用氧氣面罩，並訓練有素地喊出：“請大家相信我們，相信我們有信心、有能力帶領大家安全落地。”生死關頭，英雄機組的正確處置，確保了機上全體人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇蹟。

機長，在極端的險情下，在駕駛室力挽狂瀾，順利完成備降。性格沉穩冷靜，性情自律平和，對待飛行工作一絲不苟，專業度與細心兼具。前期不信任徐奕辰覺得他不正經，在共同度過了危機後發現了他閃光的一面。

隆重推薦《霸王別姬》

這部電影獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第51屆美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟獎、第59屆紐約影評人協會獎最佳外語片、第19屆洛杉磯影評人協會獎最佳外語片，並於2005年入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。

這部大片於1993年上映，蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。

1、我認為中國產超越〈寄生蟲〉的電影有，我推薦的電影是〈西虹市首富〉接下來我帶你走進這兩部電影。

2、先解析一下〈寄生蟲〉這部電影主要是講故事。它主要講的是起始的一家人4口人主角、他父親、他母親和他妹妹，都沒有工作生活在地下室，連吃飯穿衣都得不到保障，後來在一個偶然的機會。

主角的朋友要出國，所以介紹他到之前的崗位（家教），從此他就把他一家人全部偽造身份住進了這主人家。妹妹是畫畫師、父親是專職司機、母親是僕人。這樣他們就寄生在這個家庭，當主人出去的時候這個家就是他們說了算，主人回來的時候他們就恢復原狀，從此以寄生蟲的方式留在這個家裡。

3、接下來我們說一下〈西虹市首富〉這部電影，主要是已搞笑為主。主演：沈騰。這部電影講述的是：主角突然得到一筆財產需要在一個月之內花完才能繼承所有的遺產，而且不能給任何人說起這個事！在這期間他就想方設法地花光這筆錢，他投資了夢想，變著發的敗家，可是錢是越用越多，越用越多。最終他為了愛情放棄了繼承遺產的機會，但是皇天不負苦心人，因為他的善良繼承的那筆遺產。

我首推最近的一部電影《我不是藥神》，這是一部根據真實社會事件改編的影片。

講述了一位藥店店主從印度代購治療慢粒白血病的藥獲得極大利潤，開始販藥斂財之道後良心發現的故事。該片不僅是一部完成度極高少見的中國產現實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘，並靠規矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品。

片子裡最難忘的一句詞是“ 這世上最大的病，是窮病 ” 。可再窮，他們都在用自己很無力的一個微笑，在人性的最邊緣，閃著最好看的人性之光。

《寄生蟲》這部電影，勇奪奧斯卡4個獎項，對於亞洲電影來講，這也算是值得喝彩的事情。但在某些方面講，個人是覺得《寄生蟲》有被人高估和過分捧上天的感覺。

我很喜歡南韓電影，南韓影視界裡值得尊敬的導演，演員也很多。《寄生蟲》這部影片的導演《奉俊昊》，主演《宋康昊》都是我尊敬的人物。但單單對於《寄生蟲》這部影片來講，我覺得是被人們過於捧高了。

我們國家的電影產業確實不如南韓。但也有值得對比的電影。

就像徐崢的《我不是藥神》這部影片，在故事情節，演員的表演，導演的拍攝來講，也不遜色於《寄生蟲》。

因為兩部電影都是反映了一個特定群體的生活方式，思考方式，所處環境等等。

在這些部分的表達和寓意來講，我覺得《我不是藥神》更高於《寄生蟲》。

最近《寄生蟲》這部電影被朋友圈刷爆了，這部電影給我留下印象最深的可能就是“順時針”了吧，富人都是順時針？哈哈哈，開個玩笑啦，我本來是想寫下影評和彩蛋的，但想了想算了吧，太多的人寫了，而且據我觀察這部電影在國內上映的機率可能不大，南韓很多電影太過於寫實，可能會被很多人追捧，會獲得很多的獎項，但有時候表達的過於的真實會失去大陸這片市場，具體原因不再過多解釋，相信很多人最近瘋狂迷戀上了此類電影，國內也有類似的電影，拍攝成品很小，小到可能只有幾百萬，但豆瓣評分極高。感覺絕對是赤裸裸打一些拍攝成本動輒幾億導演的臉。

1.《暴裂無聲》

故事發生在偏僻貧瘠的山村之中。張保民（宋洋 飾）是一名礦工，一天，他被妻子翠霞（譚卓 飾）叫回了家，原來，他們的兒子失蹤了。帶著兒子的照片，不會說話的張保民踏上了尋子之路，途中，他遇見了大資本家昌萬年（姜武 飾）的爪牙，兩方人馬起了衝突，昌萬年騙張保民自己知道他兒子的下落，實際上，他隱藏了一個黑暗的秘密。

昌萬年一直靠著行賄非法收購煤礦以牟取暴利，身為他的律師，徐文傑知道了太多不可告人的秘密。公檢法機構開始著手調查昌萬年的公司，徐文傑在這個節骨眼上玩起了失蹤。為了逼迫徐文傑就範，昌萬年綁架了他的女兒。

於是，兩起本來毫不相干的失蹤案意外地關聯到了一起，所有人都脫不了關係。

2.《心迷宮》

一個想要掙脫父權控制的青年，在一次爭執中失手殺死了同村的痞子，被迫逃亡。他沒有想過會用這樣的方式逃離安逸的生活，離開之際卻驚人的發現宿命早已將他和專制的父親緊緊連線在一起，走或留他都將失去一切。

一個飽受家庭暴力摧殘的留守女人，在曾經戀人的懷抱裡找到了慰藉。黑暗裡絕望的女人與情夫密謀殺夫，可當莽夫的死訊真的傳來時，情夫卻避而不見矢口否認一切。當女人又一次陷入絕望，另一個男人出現在她的生活裡，他給女人帶來的不僅僅是關心……

一個行為正直嚴格自律的老村長，精心設計著自己退休後的晚年生活。一生忠誠於信仰的他，卻在本性面前輕易地低下了頭；一個汙點掉落在命運藍圖上，他竭力去擦掉汙跡，卻剝開了一個黑洞，深陷其中。

說心裡話，在樹看來這兩部電影絕對是比《寄生蟲》更好看的，如果你真的能夠認真耐心的看完，接受反駁勿噴，這只是樹的個人看法。暴裂無聲可能和寄生蟲有相似之處，而心迷宮是以懸疑劇情為主線，但總體說來，都是對人性的表達，讓我產生了很大的共鳴。看完後久久不能平息，甚至二刷三刷，這兩部電影在中國產電影中絕對是上乘之作，我一直覺得一個好的電影，不一定非要有大的投資，在此再一次強烈推薦這兩部電影。

樹出生的年代是在上世紀七八十年代，因為電影裡他死去的哥哥是唱著《冬天裡的一把火》出場的，那真是一個如火如荼的時代，舊的制度都開始打破，但新制度的又沒有建立起來，人們開始睜開了眼睛，看到了花花世界，這個世界讓他們驚奇，但更多的害怕，驚恐，以及不適應。就如同《冬天裡的一把火》唱火了，但也讓他同性戀的身份從此曝光，從此他遠走他鄉，再也沒有出現在公眾視野，在那個時代還有流氓罪，可能只是衝姑娘吹了個口哨，沒想到就被判了刑。

放在過去今天大街上的很多姑娘小夥都是流氓，港臺音樂還叫靡靡之音，穿個喇叭褲那是離經叛道，更可怕的是那個時代工人在一夜之間從國家的主人變成了國家的棄兒，東北從那個時代就無力迴天了，樹先生就在那樣的時代出生在那樣的東北，一出生就帶著原罪，時代的，地域的。

今天我們很難講東北到底是被時代拋棄了，還是被國家拋棄了，總之它是被拋棄了，從共和國的長子變成了共和國的累贅，於是電影一開始，那些破舊的街道，低矮的建築，街上灰暗的人無一不散發著壓抑的味道。

生活在那裡的人為了養家餬口東奔西走，有點能耐的進城辦了個補習班，像樹這樣沒有大能耐只能噹噹焊工之類，可這樣的也是朝不保夕，當他被電焊弄傷了眼睛之後，他沒有得到補償，而是被辭退了，於是他跟另外一些本就無所事事的人被推到了社會上，他們互相打招呼，hello啊，樹，這個打招呼的方式就別有深意，帶著調侃，帶著戲謔。

在城裡喪失了生活的技能，樹回到了村裡，他長大的地方，我們華人把自己長大的地方叫故鄉，對此華人傾注了太多的感情與寄託。

因為我們覺得故鄉在，在外面受了傷，還有一個地方可以回去，還有一盞燈為自己亮著，還有一張床讓我們療傷，可是等樹回到故鄉他發現母親已經老了，兒時的朋友都長大了，有的進城了，還有的成了惡霸，他努力地想融入他們，卻發現他伸出了手，沒有人和他握，於是他尷尬地把手收了回來。為了掩蓋自己的尷尬，他假裝摸了摸自己的頭，從那個時候起，他的手就不知道放在哪裡了，越來越擰巴，心理學上說一個人的姿態可以反應一個人的內心，所以樹不是不知道把手放在哪裡，而是不知道把自己放在哪裡，身在人群，卻是被他人裹挾著，踉踉蹌蹌，這樣的裹挾看似是接納，實際上是一種拋棄，那些架著你向前的人，不會認為你有自我意識。

電影的末尾，他家的土地被徵收了，他把那張土地徵收證拿在手裡，又讓風吹走了，沒有土地的農民也就從農村連根拔起了，他獨自奔跑在昏黃的田野了，不知道去哪裡。

樹把自己丟了，回不去的何止故鄉。

所以，在樹身上我看到了一批人，這些人有的是下崗的工人，有的是農民，有的是白領，有的還是學生，相同的都是他們都曾努力去融入社會，最後卻失敗了，被漠視，被邊緣化，不知道走向哪裡。

有一句話說，有人成功既要靠自己的努力，還要看歷史的程序，我覺得這句話同樣適用於那些失意的，落魄的人。

可能在人生的某一刻，我們都有可能成為樹先生。

閹割與妥協

有人還說，在《士兵突擊》裡許三多是努力的農村人，而樹先生是不努力的農村人，我只能說性格即命運，電影一開始樹表現出來的就是唯唯諾諾的樣子，這種唯唯諾諾還不同於許三多，許三多的唯唯諾諾帶著孩子氣，你感覺總有一天他會長大，不再是那副樣子，但樹的唯唯諾諾卻讓人這個人像被抽走了魂，一輩子也只能這樣了。

他那副窩囊的樣子不僅僅讓他身邊的人不屑一顧，有的時候讓我都有點厭惡，看電影的時候我感覺非常不痛快，我在想為什麼樹長成了那副樣子？想了很久我才明白，因為他作為一個男性的靈魂早在他的成長年代就被父權社會閹割了。

在電影裡樹有一個哥哥，他哥的出場是整個電影裡最明快，最神采奕奕的，他穿著亮藍色的牛仔喇叭褲，拉著女友的手，跳著熱辣的舞，唱著那首《冬天裡的一把火》出場了。

這一段是電影中最明快的一部分，可是那個時代容不下這樣的明快，樹的哥哥因為他的叛逆被他的父親五花大綁吊在樹上，吊死了。然後他父親也死了。

沒有了會唱歌跳舞的哥哥，也沒有了父親，實際上樹失去的不僅是這些，他的父親親手把他哥吊死，同時殺掉的還有樹內心熱烈，噴發，還有叛逆，就像一隻剛出生的山羊被割掉了睪丸，再也不會漫山遍野地奔跑，發情，鬥爭，交配，而是變得溫順，沉默，只能在羊圈裡吃草，然後被人宰割，也就是說他被閹割了，精神上的閹割。

所以樹一次次地夢到他的父親，但在夢裡，他的父親永遠板著臉，他在他父親的面前抬不起頭來。一個孩子如果在父親面前抬不起頭來，那他就很難在這個世界抬起頭來。

被閹割的樹回到故鄉後，努力地想融入到人群裡，卻發現自己跟周圍格格不入，剛開始別人對他還有一絲絲善意，哪怕是帶著調侃，可在他朋友的婚禮上，那個跋扈的鄉霸把那一絲善意也扯掉了，我以為樹會抗爭，可是他卻跪下了，在那一刻他終於妥協了。

他妥協了，可贏得了他想要的接納，尊重嗎？

沒有。

這些靠妥協是得不到的，可是樹先生不知道。

不知道這點的不止他一個人，我們在成長過程中很多時候父母會要求我們做個“好孩子”，老師希望我們做“好學生”，男人要求我們做“好女人”，孩子希望我們是“好媽媽”，這些要求各有不同，但都希望你聽話，溫順，本質上這些要求其實都是別人想閹割掉你身上的野性，最終都是希望你溫順，儘可能的放棄自我，成全別人。

明白了這點，你就明白了樹的父親吊死他哥對他有什麼影響，也就理解了他的唯唯諾諾。有一句話說，你要知道了我的過去就會原諒我的現在，我理解了樹的童年，也原諒了他的成年。

雖然我理解他，但我不想成為他，我總是自詡我是一個野女人。野女人你別希望我妥協，我身上帶著天然的不屈，所以我也曾經哭倒在地，但正是這種野性讓我站起來了，而樹沒有站起來，最後他瘋了。

他瘋了以後得到了他以前不曾得到的一切，也可能那只是他的一場夢。

佛洛依德說，夢是人們未實現願望的補償，所以樹在夢裡得到了一切