如果想讓孩子學畫畫，為什麼不建議學創意美術呢？傳統美術都是素描，速寫。。。。你讓那麼小的孩子去理解什麼透視，比例，結構？大人有時候都頭大！更別提那麼小的孩子了！我覺得創意美術還是比較適合小孩子，小孩子想象力豐富，創意美術裡的兒童畫，油畫，手工課都是可以激發孩子的想象力！

創意美術顧名思義就是以創意為主，比傳統美術更容易激發孩子的想象力和形象思維，塗鴉就是創意美術的一種表現形式，所以年齡小的孩子也能學。但是4歲的孩子各方面發展的還不完善，建議培養他的基本認知能力，之後再讓他接觸創意美術的課程。我知道有一個平臺叫美術寶1對1，它上面的課程就是中西結合的定製課程，和創意美術的主旨差不多。平臺上有試課，你可以讓孩子試著去接觸。我們都知道傳統的美術偏技巧一點，就是照葫蘆畫瓢的那種感覺，老師會告訴孩子怎麼畫但是很多孩子畫完之後都不知道自己畫的是什麼，這就是傳統美術的一個弊端，創意美術旨在開發孩子的想象力和讓孩子自己去發現未知的新世界。我們家孩子一開始是學的是傳統美術，因為我覺得技巧對於美術來說是一個很重要的東西，但是後來發現孩子好像畫畫都沒有靈感，很被動。後來才讓他改了一個創意美術的方向，讓他自己去找方向，現在看效果還不錯。

我的孩子3歲之前，我就讓她隨便畫，一點都不教成人的東西。就讓她天馬行空。她那時候的作品真讓我震驚！不到三歲的時候，她用一支針管筆畫了一支外太空的蜻蜓，奇怪的翅膀經過多層變形，隨意而又複雜，其質薄如蟬翼，上面還佈滿很多裝飾的小斑點。我真不敢相信未經任何參考，她的小腦袋瓜裡自己能出來這樣的好東西。

後來她上了幼兒園，我就知道完了，但也是沒辦法的事，我不能不送她去。

後來的簡筆畫就只有太陽公公、大樹、小草了。再也沒有讓我驚歎的外太空蜻蜓了！所以說！家長們聽好了！珍惜你的孩子3歲之前的亂塗亂畫吧！不要提前去讓她學什麼固定模式的東西，讓他的天性再任意揮灑一段時間！真的也就一段時間。

兒童學習創意美術得有個前提，那就是要有最基本造型功底，比如畫雞蛋不能畫的像磚頭，畫只雞不能畫成四不像……如果那怕有一點點造型本領，是可以進行創意美術學習的，但首先要設題訓練，比如水裡有一條遊動魚怎麼畫？雞媽媽帶小雞覓食，荷花荷葉……這些都是兒童熟知的事物和場面，畫得好不好這不重要，關鍵是激發想像力和創造力、學習興趣，有了這些鋪墊，孩子漸漸就有繪畫慾望，說不定靈感突發畫出意外驚喜的畫面來，這時候鼓勵是必須的！基礎的培訓也要同時進行！相輔相成，學的更有成效！

塗鴉，手工，綜合材料繪畫，啟蒙階段不以畫為準，主要培養孩子的感知能力，思維能力，手腦協調等等。

4歲寶貝可以畫，要以孩子為中心，進行繪畫

這個觀點，我個人表示不是很贊同。

說起創意美術，我們不得不提的就是傳統美術，創意美術的出現就是在大家覺得一味的學習傳統美術並不完全適合很多群體，所以結合西方開放式的教育理念以及兒童繪畫發展期理論並結合心理學，教育學，教育心理學等多維度、多方面創造出一種新穎適合不同年齡段學習美術繪畫的一種藝術形式。

根據兒童繪畫發展期的特點，不同年齡段身心有差異性，所以採取適合不同年齡段的授課方式，繪畫題材，這就是創意美術的優點。四歲的小朋友處在兒童繪畫發展期的塗鴉期晚期到象徵期早期的過渡。完全可以學習創意美術的。

要知道，處在兒童繪畫發展期塗鴉期的小朋友對於色彩比較敏感，在造型、執筆方面比較欠缺，並不能說明孩子沒有天賦，而是大部分的孩子都是這樣的，3——4歲的小朋友這個階段執筆主要是靠肩部帶動手進行繪畫，所以在造型方面會弱一些，根據這個特點，所以我們創意美術在設定課程的時候就儘量設定這個年齡段的小朋友身體心理能夠接受的方式，比如可以採用大色塊表現畫面，剪貼畫，利用小朋友的小手指來創作繪畫，採用動手的方式，即可以鍛鍊孩子的動手能力，又可以鍛鍊手眼協調能力。同時孩子在繪畫創作中找到繪畫的樂趣，更容易開啟繪畫的大門。

我相信，多數家長讓孩子學習繪畫，更多的是培養他的認知色彩的能力，學會搭配的能力，欣賞名師畫作的能力，發現身邊藝術的能力，觀察的能力，和動手能力，開發智力、勤於動腦的能力，而不是培養一個天才一個畫家。所以四歲的小朋友完全可以學習創意美術。

我覺得四歲孩子本來就是天才小小藝術家，創意需要去學嗎？學的是條條框框的別人的東西，讓孩子自由自在的隨意畫吧，天馬行空的繪畫才是獨一無二的創意的藝術品，建議家長讓孩子獨特的思維自由馳騁，隨意塗鴉，釋放天性，而不是把幼小的孩子管起來叫所有一樣沒有靈氣的東西

你好。首先說說創意少兒美術主要教學的內容是什麼，其實是一種創新思維方式。我們說的創意老是老是會和憑空想象聯絡起來 其實創造力是需要積累和聯絡的，它是對已有認知事物的重新拆解和重組的過程。所以要有素材積累。我們學習就是學習拆分、結構、重組這些思維方式。第二回答四歲孩子要不要接觸這塊內容的問題。其實四歲孩子已經有了一定的認知能力，我們在這個時候給他們做培訓就是要在早起儘可能開啟他們的思維。不要被一些模板和框架禁錮。所以不存在不要接觸創意美術這一說。只是現在市場上魚龍混雜在選擇的時候一定要多考察瞭解。

說到“創意美術”，要知道美術行業本身就是一種創意產業，說叫創意美術無口厚非！創意美術爭議大的問題在於施教問題。我逐個談，很多家長認為學美術不就是畫畫嗎？顯然這是把美術理解成了美術＝畫畫。我們看一部電影裡面看到導演後面會有介紹美術，請問你在這部電影裡有畫畫嗎？他要做的是設計並完成場景、道具、服裝、化妝、動畫、後期等工作，這些反應到啟蒙美術教育上就只能是叫創意美術或是叫綜合材料創意繪畫手工製作!再說藝術類大學也好，藝術設計學院也好，他們每天學的練的做的畫的和創意美術沒有本質區別，也是用各種材料粘呀、貼呀、畫呀、折呀、只不過叫法不同，他們叫工業設計、服裝設計、建築設計、環藝設計、珠寶設計、陶瓷藝術、舞美設計等等! 美術字面意思就是追求“美”的“術”，就是“美”的“方法”，即對美有追求就要創新，即要創新就得要創意嗎!再說點大的吧！人工智慧時代已經來臨，人工智慧將會逐漸取代人類技術性工作，重複性工作，非創造性工作，非人性化工作，未來人類將用只用頭腦工作!創造力與創意思維將成為人類的終極素質! 請問技術性的人工智慧都會幹!我們人類幹啥!請問孩子技術性的畫成照片除了考學又有啥用! 我們應該激發孩子想象力!鼓勵孩子思考創新，練就一對發現問題的眼睛，一雙掌握各種工具的手!主要是要有一顆會有創意思維的大腦。話又說回來，之所以創意美術被質疑，那是因為創意美術在施教本身出了問題，如果是創意課讓孩子照樣複製那還有什麼意義!網上有些影片小孩扣個碗，潑上顏料，畫點樹枝，說成天才少年什麼的，外行一看效果挺好，這個只說是江湖套路，唬人行，沒有任何含量在裡面，也沒什麼創意。創意課核心是在激發孩子思考力想象力，這對老師素質要求極高，對課程理解到什麼程度，腦子裡有多少貨，手上功夫全都暴露無疑，因為怎麼預備出孩子們的頭腦會想出來什麼，你要怎麼輔導他。這裡老師是攪動頭腦風暴發動機，是思想壁壘的破壁人，這裡老師不可以代替孩子手眼心腦，啟迪、開發，在孩子思想上建立完善，考驗的是老師本身的創造力，與培育能力。這在創意階段的老師絕不可以是灌輸式的，不可以是模式化的，不可以公佈答案孩子答案讓孩子抄完了事，更不可以為了追求畫面好看，取代孩子。當然有孩子畫不出來，老師要引導畫一部分，這種情況，下課要求老師與家長溝通情況。這些關於創造力 的訓練，學校裡是學不到的？

想用課本超越人工智慧是做不到的？所以我們應該特別注重創意課，當然沒有手上的造型能力，孩子有想法也畫不出來，沒有很好的眼力孩子可能找不到靈感，沒有“心”情感表達訓練，孩子畫出來不會生動，所以我們的課程是要手眼心腦的全素質培養才行。明白了這些，你就明白了市場上的的創意美術是一種人們標籤化的認識，有創意形式，未必有創意的核心，關鍵是能否激發出孩子的創意，這才是關鍵！

最後回答4歲孩子處於探索階段，接觸美術肯定有好處，拿筆可能剛剛學會，多畫畫是好事，等適當有點儲備，才會有創意，腦子沒貨就是瞎畫，手上不行就會畫瞎！培訓機構裡是真創意還是江湖套路。前面說了這麼多，家長做好判斷~

首先我要說孩子4歲可以學習創意美術！只是學習方法要科學，這樣老師或者機構的選擇就極為重要！

在說創意美術都學一些什麼？我認為兒童創意美術最主要的就是培養孩子的想象力！有一句話說的很好：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉兒童想象力的發展，有一個過程：

1-2歲，出現想象的萌芽，依靠相似的事物想象；

2-3歲，發展初級階段，想象沒有目的；

3-4歲，自由聯想性質的想象；

4-5歲，無意想象開始出現有意想象；

5-6歲，想象開始以有意創造為主，而且內容豐富，情節新穎。

想象力對於孩子學習以及日後發展的重要性無需多說，在“以分數論英雄”的年代，父母可以從以下方面培養孩子的想象力：

別定標準。天空必須是藍色的、太陽只能是圓的、狗爬樹是不對的……這些“必須”“只能”“不對”都會限制孩子的想象力。

適度留白。比如在看書、講故事的時候，適時反問孩子：你猜接下來會怎麼樣？不要急於說出結局，讓孩子大膽猜，甚至讓他“續寫”故事，這些都能讓孩子大膽想象。

接觸自然。豐富孩子的視野，多接觸新鮮的事物。孩子眼中的世界和成人不一樣，一朵白雲，在成人眼中就是雲朵，但在孩子眼中可能會是棉花糖、飛毯、大床、羊群等。

情景引導。多問孩子“如果”，比如：如果你有一支魔法棒，你想變出來什麼？如果狗狗會說話，你會和他說什麼？如果你能飛上天，你會做什麼？

創新玩法。玩具的玩法通常有限，這樣限制了孩子的想象力。讓舊玩具有新玩法，比新玩具更好。把遙控汽車放在一塊泡沫上，能在水面跑嗎？這樣去引導孩子創新玩具的玩法，孩子的想象就會從一個世界進入到另一個世界。

遊戲訓練。如拼畫遊戲，讓孩子把細繩、塑膠片、包裝紙、羽毛、樹葉、貝殼等粘在紙上，按自己的想象去創造，怎麼擺都行，最後構成一幅圖畫。 保護孩子的想象力，大人應該做的就是不打擾、不阻礙，在傳授孩子知識的同時，給孩子一塊想象的天空。

我個人認為四歲孩子要想學習美術不能從創藝繪畫開始。

首先，這個時期的幼兒並不瞭解美術是什麼，創意繪畫是什麼這些專業類別，這個年齡正是語音的啟蒙階段和大腦的發育認知時期，心智並不成熟，不能掌握繪畫的創作的思路，也不能進行所謂的獨立創意繪畫，即便是畫得出來東西，我相信連他本人也不知道畫的是什麼玩意，沒準兒是什麼外星人象形文字。

二是，家長所要做的就是明辨是非、站穩立場，把好監護人的關口，別讓社會上那些為了賺取彌心錢而搞的什麼啟蒙類的奇談怪論學習班把寶寶帶到溝裡去，如果是那樣的話可能會影響孩子未來對美術的認知方向，在他們幼小的心裡可能會認為瞎畫就是創意繪畫的最終目標和最高追求，那樣的話影響的不僅是繪畫創意問題，可能是孩子的心智慧力問題。

三是，這個時期談任何的美術繪畫方向都是沒有意義的，做為家長總想做點什麼，家長這個時期就是要耐心的把興趣培養作為重點，多帶孩子去各類基礎訓練畫室，看老師和學員們的繪畫過程，耳燻目染的自然能夠使孩子興趣養成。

四是，所謂基礎不牢，地動山搖，這個時期家長切記不要拔苗助長，學什麼速成班啊、創意班、寫藝班啊之類的，不要攀比和眼紅，更不要看人家孩子如何如何畫的好，這個時候的好與不好都代表不了將來的發展，只要家長堅定一個信念打基礎，抓落實，堅持始終走下去，待孩子自己已經掌握了繪畫基礎和技巧，能夠畫出高質量的美術作品了，至於未來向那個方向走一定要冷靜思考一段時間在下結論，機會是留給有準備的人，我相信一定能培養出一個傑出的美術創意者來。

對於四歲的娃創意美術更接近塗鴉，無法反應出內心的想法也沒有真正的意圖。可能會混亂他們對於藝術的理解，認為隨心所欲就等同於藝術。首先讓他們學會美的理解

創意美術，顧名思義在美術的基礎上拓展創意，任何時候都可以學習，早起對兒童美術教育在於激發他們的觀察力和洞察力，對事物的理解，審美的培養。未來不是每個小孩都會成為藝術領域的大師，但學學了美術，確實能夠給孩子們更多的拓展思維，美學素養的培育。

孩子本身就有創造力啊。不要刻意去限制孩子的想象力。畫些孩子自己眼中，心中的東西。先耳濡目染等大些了，再從基礎系統的學習，練好基本功。至於那麼小，應該還不知道創意是什麼吧。

說實話，我也不知道兒童創意美術究竟在學習什麼，我就知道大多藝術機構是一個老師拿著一張樣品，然後底下的孩子都在對著照抄，然後老師再用專業知識去指點，讓孩子的這幅作品接近那張樣品。下一個問題，為什麼不讓4歲的孩子接觸創意美術？我認為這個誤區應該來自於上一個問題的答案吧。

簡單說說我的觀點吧。如果把這幾個詞拆分來看。

兒童：大於嬰兒小於少年的幼童。

創意：create new meanings 創意是創造意識或創新意識的簡稱，亦作“剙意”。它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

從以上註解來看，兒童創意美術講的是幼童對現實存在事物的理解和認知產生的抽象思維運用在他的藝術作品中。

那麼，現實中兒童接觸到的創意美術是否跟註解相違背了呢？

首先，兒童的認知和思維區別於成人，所以我們不能拿成人的認知去規定孩子的世界。

其次，創意來自於個體意識。每個人都是不同的個體，那每個人的思維是不一樣的。兒童也不例外。如果，兒童在進行美術活動的時候，最初的出發點不是自己的思維，那就不能稱之為創意。呈現出來的作品也就不能叫創意美術。

再次，兒童之所以叫兒童，是因為他們還沒有長大，他們在用自己的方式去探索世界。由於身體發育和認知條件的限制，他們看到的世界往往比成人世界要多姿多彩。有一個不到三歲的孩子，看到玻璃上有一滴鳥屎，他很驚喜的告訴我：阿姨快看！這是火箭！並用他的方式記錄了下來。這時，作為成年人是應該否定的告訴他：這哪裡是火箭，這是鳥屎！還是應該讚歎：孩子，你真棒！能告訴我這裡的火箭是怎麼發射的嗎？兒童的創意思維是否能繼續發展，取決於您的回答。

所以，兒童創意美術應該是自主思維，自願發生的美術活動。自主思維是核心。如果是這樣的話，不應該有年齡界限。美術活動，兒童每個年齡段都可以發生，在不同的年齡段表現的思維方式是不一樣的，美術作品呈現的內容也會不一樣。難道說一個3歲的孩子有了想象力的表現，就不被稱之為創意了嗎？我認為在不被成人干涉的情況下，每個兒童自主發出的美術活動，我都可以稱之為兒童創意美術。

畢加索有句話：每個孩子都是藝術家，問題的關鍵在於如何在長大之後仍然是個藝術家。這句話是很有深意的。

鼓勵孩子在美術作品中勇敢的表達自己的想法，建議成人如果你不懂兒童美術的話，不要去指手畫腳的去指點去點評，用聆聽的方式配合孩子。因為你的世界不是他的世界。

您好，很榮幸參與這個問題的討論，首先創意繪畫是一般是針對兒童手腦潛能開發的課程，她是根據兒童心理學、生理學、腦科學理論及兒童認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以“繪畫是孩子的第二語言”為教學理念，抓住4-10歲兒童思維和創意的黃金階段，打造出一種以孩子為主體、以創意為主線全新的體驗式繪畫模式。

其次，創意繪畫，除了了圍繞創意二字延伸外，手握筆、腦思維，手腦結合，五維並用，利用多種有趣的課堂教學法，來引導孩子作畫，教學內容簡明、易懂、易學，在孩子的行為動作和大腦思維之間建立密切的聯絡，讓孩子在繪畫的過程中增加情景互現、增強情感體驗。

       再者，創意繪畫應將創意融在繪畫中，又跳出繪畫來創意，她集合思維、想象、多感體驗、情感表達為一體，藉助童話故事、韻語兒歌、思維遊戲、兒童手腦操、手腦潛能音樂等拓展情境，在平面創意的基礎上更增加了立體創意。教學中避免了傳統繪畫模式的呆板和枯燥,使繪畫課更具有趣味性和互動性，用繪畫中的創意來啟迪孩子想象的空間,激發孩子的創造力，讓孩子多元智慧得到充分開發，全腦的潛能得到充分開發。

最後四歲的孩子學不學創意繪畫，個人建議先要找到符合孩子生理和心理發展合適時間，然後根據孩子的個人興趣去引導。合適不合適也要因人而異！

首先，我們要先理解什麼是創意美術？沒有誰規定哪個年齡段不能學習什麼東西！每個人的學習能力和理解能力不一樣，有些孩子四歲都已經會做高中的數學題，而你非要他從一加一開始去學，你覺得這個教育方法對嗎？為什麼我們一直在提倡因材施教？就是為了應對這樣的狀況！因為每個孩子都是不一樣的，我們需要根據他們的理解能力和特點還有愛好去培養，而不是一味地去告訴他們，你該學什麼，從哪裡開始學！當然有時候這些我們老師或者家長給予適當引導即可，不可強制干預，要不然只會適得其反！

在這裡我還要把我的教學經驗分享給大家，可能很多人都發現，每個小孩子很小的時候都很喜歡畫畫，只要有筆有紙，他們拿起來就會畫，畫完還會很願意和別人分享，而且津津樂道！但是隨著年齡越來越大，對美術的興趣反而越來越小，為什麼呢？其實很多人忽略了一個重要的原因！孩子隨意年齡越來越大，懂的東西多了，眼光也提高了，但是他們的繪畫技術沒有提高，沒有進步，以至於他們看不上自己的畫，自然就沒了興趣。其實這是因為目前大部分美術教育都只是提倡創意，而忽略了美術基本功的培養，所以導致了這一現象！

兒童創意美術主要是讓3—12的孩子有一個認知過程，包括顏色的識別運用，巧用特殊工具媒介來做的一些創意畫。

區別於成熟的畫作，兒童創意美術更偏向讓孩子主動創造，而不是嚴格要求去怎麼做，比如運用毛線，超輕粘土，水彩，塑膠瓶等一系列能鍛鍊孩子動手能力的媒介，都是兒童創意美術的重點工作。

孩子們更喜歡發揮自己的想象來做一些喜歡的畫作

兒童創意美術有利於開發孩子的智力，興趣，以及藝術天份。孩子們更願意去動手。對未來走藝術學院有著很好的鋪墊作用。

每個小孩都是一個藝術家，他們小小的腦袋裡有很多很多問號，因為不瞭解這個世界，他們不能用成人的邏輯去思考，在他們眼裡看到的就和成人的不一樣。所以這個時期的畫往往童稚可愛歪歪扭扭又很不一樣，一棵樹，一朵花，一隻螞蟻畫的都是他們覺得的樣子。

1.而兒童創意美術就是保護孩子的這種想象力創造力，沒有了畫畫技術的條條框框和色彩的分別，孩子們多了更多想象的空間，可以用黑色表現花朵也可以用綠的顏料塗染天空。

2.這門課程的主體由畫變成了人，老師更多的不是去關注孩子畫的好不好，功底扎不紮實，而是始終放在引導孩子的創意思維上，充分給予孩子肥沃的土壤，不過度干涉孩子的繪畫結果，更主張孩子的勇敢表達，我想這才是創意繪畫的最終目的。

孩子太小畫畫本來就是根據自己的理解在表達，那種思想思維是孩子與生俱來的孩子的精神世界，天真無邪，不可替代。刻意的去學習大人所謂的創意美術反而約束了孩子的創造力，在沒有美術功底的情況下反而會適得其反。