今天已經看了《追龍》，這部片子是與《無間道》、《寒戰》完全不同的。劉德華的雷洛和以前相比，少了誇張，表演經得起推敲，確實經過歲月曆練後，展現出了成熟智慧。甄子丹的跛豪與呂良偉的更完全不同，呂良偉的展示了他的掌控一切的能力，甄子丹版主要是他的奮鬥。這部片子2個小時，引人入勝，值得一看。如果這部片子結尾能重新設計一下就完美了，甄子丹、劉德華這次的表演都很好，都有機會提名影帝！

看了王晶導演的最新影片《追龍》，電影講述了香港雷洛與跛豪的傳奇故事。對於這部電影，我覺得挺有意思的一個看點是，它講述了香港大哥以及大哥背後的女人的故事。

香港黑幫電影誕生過無數經典的“大哥”角色，比如任達華、梁家輝、鄧光榮、萬梓良、洪金寶等等，對了還有成龍。港片中的“大哥文化”對內地影視影響至深，不少內地犯罪電影中的“老大”，走得是對香港“大哥”的模仿路線。

同樣，大哥背後的女人，也是港片不可或缺的看點之一。盤點最有氣質的黑社會大嫂，也能列出一排長長的名單，比如劉嘉玲、吳君如、邱淑貞、關秀媚、葉童、陳嵐等等。香港動作犯罪電影，缺了大哥和大嫂，總覺得有點不那麼對味。

國慶檔正在上映的《追龍》，同樣也有大哥、大嫂的形象，即甄子丹飾演的伍世豪和胡然飾演的阿晴。《追龍》公映之後口碑還不錯，有人覺得，當王晶認真拍起電影來，誰也擋不住。受益於王晶的用心，甄子丹找回了演員的自信，宛若穿越上世紀六七十年代。值得關注的是，出生於天津濱海的內地演員胡然也演技線上，融入了一幫香港演員營造的表演氣場中，成為港片大嫂形象的新代言人。

不可否認，香港動作犯罪電影是男角色的天下，這意味著女角色無論是大嫂也好、小妹也好，只有找準了自己的定位，瞭解並掌握故事的時代背景與人物情感，才能成功地成為“紅花”，即便那些男演員們表現再優秀，也心甘情願地成為“綠葉”。與其說這是女性角色的天然優勢，不如說這迎合了華人對女性地位與權利的微妙心理。

以胡然在《追龍》中的角色定位為例：她飾演的阿晴是一名女護士——僅“女護士”這三個字，就足夠立刻勾勒出觀眾對女性的鮮明印象，溫柔、善良，如果再帶點性感就完美了。首先王晶對阿晴的角色職業安排就挺討巧，這也與胡然的個人標籤很貼近。其次，胡然也掌握了這個角色的表演技巧——在嫁給一個由小弟向大哥成長的男人之後，阿晴其實已經兼備了妻子、情人、母親的三個屬性，也只有如此，才能在“大哥的女人”這個位子上坐穩。

和以往港片裡的大嫂有所不同的是，胡然身上是帶有內地觀眾十分熟悉的傳統女性美介入故事的，這使得阿晴這個角色分外多了一些親和力。

對於出生入死的大哥而言，妻子無疑是最可信甚至是唯一可信的人。伍世豪由偷渡客到叱吒香港的“大哥”，這注定了他的安全感無法在外界建立，如果在阿晴身上得不到安全感，這位“大哥”內心的溫情以及對生命的那絲熱愛，就沒法得到寄託。從情感的角度看，“大哥”和“大嫂”這兩者之間，何嘗不是相互依附的關係？單純迴歸到情感領域，很可能“大哥”對“大嫂”的依賴更多一些。

因為出演跛豪的女人，胡然被不少觀眾所關注到，瀏覽了一下她出演的作品片單，有一個發現，就是她的絕大多數作品，都是型別特徵非常明顯的電影，比如三部《澳門風雲》、《古惑仔：江湖新秩序》、《王牌逗王牌》等。

內地女演員專注於動作喜劇、黑幫犯罪電影領域的並不多，胡然先行進軍這一領域，算是為自己劃了一個表演上的地盤。由於缺乏環境的影響與滋養，事實上內地女演員中，能勝任“大哥背後的女人”這一角色的並不多，因此胡然在演藝業的發展值得關注。

電影拍的還不錯故事比較飽滿，但是少了一點老式香港梟雄片的味道，不過總的來說還算不錯值得一看，在個人演技來說劉天王只能說表現平平，反觀甄子丹極力想表現出那種梟雄的味道但總感覺還缺少點什麼，和呂良偉對比確實要差一點，以上純粹個人觀點，不喜勿噴！

先宣告下，我是華粉，這也是為何我堅信追龍撲不了的原因，劉德華和甄子丹都有1-2億的死忠粉票房，合在一起能保證3億，這是片子再爛都能保證的，也是王晶敢殺進這最擁擠國慶檔的底氣所在。下面是觀後感：

片子的整體素質是非常高的，演員，配樂，畫面無懈可擊，結合在一起後完美復現了那個紙醉金迷的時代，恍惚間我覺得自己在看歷史畫卷，實在難得！更難得的是，這樣的類傳記片居然兼具了極強娛樂性，械鬥，群毆，插科打諢搞笑一應俱全。這還不算數，一部商業片居然成功營造了那麼一絲宿命感，讓人感嘆人生無常～

記憶最深的還是那句

生死有命 富貴在天

電影不錯，首先說說追龍的意思是吸毒。就電影本身是不錯的，再者有劉德華，甄子丹等人的優秀演出，電影的票房和口碑也是相當的不錯。建議看看之前的電影五億探長雷洛傳和跛豪這兩部電影。追龍是兩者的融合，把兩位當時的大佬的交集合並了。

今年國慶檔最感意外的一部電影，因為已經聽聞一些好評，觀影之前特意提高了預期。即便如此，全片看完後還是不禁要為王晶鼓掌，這甚至不像是他執導的影片。

故事發生在上世紀60、70年代的香港，尚處在英國殖民期，黑幫橫行、腐敗滋生。兩個同樣從底層打拼的小混混（甄子丹飾演）和普通警察（劉德華飾演），最終憑藉手腕和勇氣攀上各自的人生巔峰，成為叱吒香港黑白兩道的大哥（跛豪和雷洛）。

以黑幫人物做主角的電影，一般都會做適當美化，而突出人物重情重義的一面。《教父》中，馬龍白蘭度不像是一個黑社會，更像是西裝革履的紳士，觀眾看不到黑手黨對平民百姓的殘暴無情，他們看到的只是一位主持正義、令人敬畏的長者。在《教父》的世界裡，正義總是來得及時、迅速，而一切背叛都會受到嚴懲，儼然一個與世隔絕的烏托邦。

在《追龍》中，王晶鏡頭下的跛豪是一個憑藉自己的努力，從吃不飽飯的偷渡者，一步步成長為黑幫老大的勵志形象。

雖然身為黑幫，卻未見他和他的手下侵犯平民的利益，沒有人因為吸食毒品而傾家蕩產，沒有人因為賭博家破人亡，也沒有婦女被逼良為娼。反倒是他一次次將自家的馬仔從賭桌上拉回，為了小威的吸毒而痛心疾首。

這似乎造成了一種假象，改變了黑幫在觀眾心目中的印象，以至於沉浸在電影給出的世界中，對跛豪和雷洛的遭遇產生了欽佩和同情。

英雄不問黑白，而在於情義和信義，這是本片的核心觀點。

人物的交代也很有技巧。

一開始酒樓的那場鬥毆戲，樓下的幫派廝殺，樓上的大佬觀戰，一上一下的鏡頭切換中，人物的性格特徵躍然眼前。而當這個場景結束時，跛豪和雷洛的人生軌跡已然相交，本片的關鍵人物也盡數出場。王晶只用了這一個場景，就將本片的主要人物全部送上舞臺，可謂大師的手筆。

至於雷洛的升遷，寥寥數筆就勾勒得非常清晰，其實王晶是選擇了一個好的參考物件——當年叱吒香港黑白兩道的顏爺。

第一個場景是顏爺生日當天，雷洛被當眾扇耳光，那時的雷洛還只是個小區的探長，在顏爺面前忍氣吞聲；第二個場景是在周爵士舉辦的舞會上，顏爺指派馬仔搞定爵士女兒，未想雷洛捷足先登已獲芳心，扳回一城；第三個場景是顏爺的洋靠山被雷洛搞定，慘遭羞辱。僅此三筆，雷洛通往權利頂峰的這條敘事線便已完整。

影片在結尾處，用兩人兄弟、家人的不幸來對映遲到的懲罰，人物的交代上略顯倉促。另外，跛豪、雷洛的每一個兄弟死去，都要刻意煽情一番，拉低了影片的整體品味，有些晚節不保。

瑕不掩瑜，本片是王晶近十年來的最佳作品，也是近期華語電影中令人驚豔的一部，值得細細品味。

相比全國的總體電影水平質量，同期檔電影還是不錯的！多半核心主線還是香港電影的特點！但就院線看電影，能看！不一定非要院線看的慾望！沒有戰狼2的那種慾望和燃！

謝謝邀請，作為香港最具票房號召力的導演，沒有之一，王晶的能力毋容置疑。就像他本人說的，電影是生意的時候自己作為導演怎麼為投資人賺錢才應該是首要考慮的因素，正因為如此我們才看到了那些不怎麼深刻但卻能給人帶來觀影享受的作品。隨著人們的觀影數量的增多，對質量的也變得越來越看重。作為本身有能力的導演，在市場對高質量影片的期許下，稍微用點心也就能拍出一部好影片《追龍》。簡單來說，市場的需求加上王晶本身的才華決定了這部影片是一部良心作品。

香港影視業低迷已經不是一天兩天了，現在還有票房號召力的導演掰著手指都能數下來，而其中，票房號召力一直都很強的，王晶頂得上前三。

但是，跟他的號召力不相符合的是，這位”不認真先生“這些年一直都沒有在好好拍片。

三部《澳門風雲》可算是把大家對《賭神》當年的一點情懷都榨乾了。情節混亂，大腕堆砌，笑點無聊。雖然佔著賀歲檔的位置，票房還是一年不如一年。

畢竟，現在國內的影院觀眾也精了，垃圾吃了一回兩回，第三回也會要思考一下了。

一直不在乎風評，只想輕輕鬆鬆拍片、輕輕鬆鬆圈錢的王大導演，這一輪終於如夢初醒，拍了一部十分過得去的大片。

《追龍》上映一週，得分7.6，趕超另外兩大強檔《羞羞的鐵拳》和《英倫對決》，成為了本週的口碑第一。

這部電影取得依然是一個很有“王晶”感覺的題材——港島梟雄的故事。而《追龍》所選的還是歷史上的兩大真實人物。

劉德華飾演的雷洛，歷史人物真名呂樂。號稱“五億”探長的大貪官，從小探長的位置一步步爬上華人總探長的位置，建立了前所未有的貪汙機制，後被通緝後逃亡加拿大終身不再踏足香港。

而甄子丹飾演的跛豪，歷史人物真名吳錫豪。是香港六七十年代最著名的毒犯之一，作為販毒集團首腦的他，通吃黑白兩道，巔峰時期販毒價值超過3億，後在香港落網。

這兩個人在六七十年代的香港都可謂是“風雲人物”，但真實歷史上卻未曾提到他們有過交集。

但就像《樹大招風》把四大名寇聯絡了起來一樣，王晶也發掘出了這兩個人之間可能的聯絡，拍成了這麼一部黑白聯手的雙雄傳。是不是真有其事不要緊，想想這題材就讓人血脈賁張。

在處理方法上，王晶也一改往日的不正經路線，而採用了嚴肅中帶一點英雄主義的拍法，非常有香港八九十年代黑幫片的感覺，額外又多了一點美國老電影的氣質，配樂和場景設計都做得很走心，這一點，光從片花中就能看出個七七八八。

這部片裡面沒少出動大牌，除了劉德華和甄子丹，還有鄭則仕、黃日華、湯鎮業這些在以前的黑幫港片中都有一席之地的港產老戲骨。但其實憑著王晶的號召力，喊幾個名角兒出來根本不算什麼，難得的是，他們的角色設定都恰到好處，一改往日堆砌大腕的做派。

再好的演員也需要導演用心指引也需要好故事來襯托，劉德華演的雷洛親和中頗有城府，野心勃勃又講求秩序感，而甄子丹則把一個講義氣的地痞混混演變成一個不按常理出牌又狂傲不遜的毒梟的過程拿捏得有板有眼。

這部電影唯一遭到吐槽的地方就是，明明是兩個惡人，卻實在是不夠惡，跛豪的“愛家庭”和雷洛的“重義氣”，以及影片中濃厚的愛國主義意味，都讓人覺得過於型別化和流於表面。但個人覺得，這樣的要求有點太吹毛求疵，畢竟王大導演再認真，也是一個商業片娛樂片導演。拍出來又不是為了拿獎，只要觀眾看得爽就行了。

既然好萊塢的超級英雄大片能拿到7、8分，那我們中國產港式梟雄大片，當然也配得這個分數。

我認為，豆瓣7.6，實至名歸。

和國慶閱兵一樣，國慶檔幾大重點影片也陸續接受大家的檢驗。

　　在一番國慶檔強片廝殺過後，《追龍》的口碑好出了所有人的想象，成為”意外的精品”。豆瓣評分7.4分，僅次於7.7分的《羞羞的鐵拳》。

　　未上映前，《追龍》在國慶檔大軍裡，算不上是種子選手。倒不是說它陣容不好，而是其他片子賣點實在太強。對比來看，這部王晶、關智耀導演，劉德華、甄子丹主演的香港黑幫片，可能都擠不進第一梯隊了。

　　但實話實說，《追龍》絕對是王晶近十年來拍的最好的一部電影，好看到都不敢相信這是王晶拍的。

說起王晶，大家可能第一時間想到“爛片王”。

　　其實王晶絕對可以說是一位高產導演，參與編劇與導演的作品多達150餘部，影片型別各異，與香港眾多明星都有過合作。

　　對於本次執導的《追龍》，王晶則是信心滿滿，自稱“五年來自己最認真拍的電影”！

　　《追龍》

　　導演: 王晶 / 關智耀

　　編劇: 王晶

　　主演: 甄子丹 / 劉德華 / 姜皓文 / 鄭則仕

　　型別: 動作 / 犯罪

　　《追龍》將故事置於六七十年代最混亂的香港，窮困潦倒的青年阿豪偷渡到香港，一路刀刃舔血殺出社會底層，並得到華人探長雷洛賞識，在他的協助下爬上黑幫霸主之位，而雷洛也在警局一路高升。

這兩個權勢滔天的壞蛋之王將黑幫與警界同時握在手中，誓要聯手打爆香港！

“跛豪”與“雷洛”是同時期的真實人物，但在以往的相關影視作品中卻鮮有交集，此次《追龍》首度促成“跛豪”和“雷洛”兩大梟雄同臺對決。

在26年前的《五億探長雷洛傳》中，飾演雷洛的正是劉德華。

　　而此次也是甄子丹從影三十多年首次與華仔合作，二位大佬將正式同框飆戲！

　　一開場就上演了追車、槍戰、爆炸、打鬥等激烈的動作場面，

　　甄子丹飾演的黑道梟雄跛豪和劉德華飾演的探長雷洛

　　都是用命博富貴

　　而兩個角色是敵也是友，相！愛！相！殺！

　　前一秒結拜為兄弟同生共死，下一刻就拔槍對立互不相讓。

　　即使一起站在天台上抽菸談人生談理想，也不妨眼神間的心防爭鬥。

那些曾經感受到的港片激情，

黑幫、犯罪、暴力、血腥、槍戰、打鬥.......

那些曾經體會到的人物魅力，

講信用、重情義、不認命、敢出頭......

《追龍》統統給你。

至於影片為什麼叫《追龍》,這是出自香港俚語,本來指的是一種吸毒方式,用錫紙加熱海洛英會產生煙霧,這個煙霧有點像龍的形狀,吸毒者會追隨煙霧的方向來吸食,故稱追龍.

導演王晶說這部電影是他五年來拍得最為認真、最為用心的一部電影。事實也確實如此，《追龍》這部電影絕對不是圈錢之作，影片無論是製作，還是表演，都算得上近年來港片中的優秀作品。

《追龍》發生在香港最混亂的時代大背景下，黑白不分明、正邪不兩立，唯有錢權在手才能讓自己立於不敗之地。街頭打手“阿豪”與華人探長“洛哥”，一個亡命之徒不畏生死、帶一眾兄弟刀口舔血討生活，一個仕途之路危機四伏、被上司碾壓遭黑道追殺，一黑一白本該勢不兩立，卻因時勢造英雄，兩個反面人物相互欣賞、義結金蘭，形成互保情誼。黑幫片是香港影人的擅長題材，無論是《英雄本色》、《古惑仔》系列，還是杜琪峰導演的那幾部，都是香港電影的代表作品，此次的《追龍》承襲了之前香港黑幫片優勢，也難怪會引起很多70後、80後的懷舊：“彷彿回到了錄影廳的時代。”

最為難得是的，影片拍出了港片的江湖味道，因影片特有的年代感，景物的搭建是難點更是亮點，為了最大限度的還原混亂黑暗的城寨文化，劇組實景搭建了九龍城寨，並用濃郁的復古色調還原了上世紀香港，畫面做舊的顆粒感和電影中隨處可見的香港街頭文化，十分打動有港片情懷的觀眾。

甄子丹、劉德華作為演藝圈的兩位“大佬”，從影35年來的首次合作堪稱“圈內大事件”，兩人的合作也頗有火花，甄子丹為這個角色的投入和付出也可以看出。而湯鎮業、吳毅將、姜皓文、黃日華、曾江、陳惠敏、鄭則仕這些香港影人老面孔，更讓人看了生懷舊之感。

本來以為會說禁毒、戒毒的電影，看到最後發現，其實講的江湖裡的一些事情。當然最主要的還是兄弟情。

不知道大家有沒有留意那個鏡頭——“三不管”中出現的大塊白色膏狀物體，其實那就是製作好了的海洛因。在眾多影視劇中這大塊“白膏”出鏡率極高，像《門徒》、《毒誡》裡等均有。

還有就是泰國大片罌粟花田等，用鏡頭語言在講海洛因的整個生產過程。而在跛豪兄弟被人捅了，彌留之際另一個兄弟點燃毒品給其吸.。其實就是在用海洛因的鎮痛作用。

其實阿片類毒品在最開始就是以麻醉、鎮痛的藥理性作用出現在人們的視野——不論是鴉片、嗎啡，還是被冠以“毒品之王”的海洛因，最開始還真是鎮痛類的藥品——最初由拜耳製藥公司的研究人員在實驗室中合成，而我們常說的海洛因（俗稱白粉、四號）化學名稱是二乙醯嗎啡，也就是嗎啡的衍生物。

而嗎啡在一開始也是在醫療上用來麻醉止痛的。研究人員偶然合成的海洛因一開始讓眾人驚訝：止痛效果遠高於嗎啡，商業利益促使海洛因被作為藥品上市，而結果是多年（大概是30年）後才發現海洛因的不妥。

隨之而來的是更為嚴重的社會問題——濫用情況。這帶來的不僅是個人的健康問題，更是家庭、社會矛盾的升級。

是王晶的認真之作，卻不是傑作。

王晶很多年沒拍出像樣的片子了。這個像樣，即使降低標準到豆瓣5分，他這十年來的大部分作品，也是達不到的。

對於這樣一個擺明車馬就是來撈錢的導演，觀眾的期待已經低到不能再低。

於是，當《追龍》出現，過低的期待，就成就了對它的過譽。

在我看來，《追龍》是王晶認真了的作品，但離優秀甚至優良，都還有距離。

7分不能再多。

優秀的地方很多人都誇過了：濃郁的港片氣質、復古又靠譜的服道化、甄子丹和劉德華優秀的表演，以及對於那個時代的全景展示，等等。

但問題依舊很多。

最致命的是，在這個故事裡，你看不出一個導演的價值觀。

他對兩位主人公的行為與作風是褒還是貶？對那個時代是臧還是否？他是想突出江湖義氣，還是在說善惡終有報？

在這部電影裡，上面的問題答案你都看不出來，只看到導演雞賊地把一切都歸到：香港是華人的。

這是一種機巧的投機主義，不是一個有藝術追求的導演應該放在作品中的態度。

不談價值觀，僅談故事，電影的前半段還算嚴密，後半段卻在邏輯上徹底垮掉。

一個售賣毒品的黑道老大，因為自己的弟弟吸食毒品而大發雷霆，這可以理解。可是因為英國警察重傷了自己的弟弟，讓弟弟變成了植物人，就不顧所有身家、不顧所有弟兄，哭著喊著要報仇，這雖然不太像是一代梟雄的設定，但也勉強過得去。

可是一個黑道大佬要報仇，開個挖掘機鏟仇人的車，玩了十幾分鍾也沒對人家造成實質性傷害，還讓仇人有機會防備和逃跑，是不是有病？邏輯呢？

這兩個致命傷，影響著《追龍》從合格走到優良。

今天，我去補看了黃金週落下的電影《追龍》。“一部最不象王晶電影的王晶電影”就是大家給予這部影片的最多評價。確實是這樣，拍了無數爛片的王晶，終於拿出了近十年來最好的作品，著實讓人意外。

雖然，相較於《跛豪》和《五億探長雷洛傳》，《追龍》將兩位亂世梟雄的故事綜合在一部2小時的電影裡來講述，難免會有些粗略而不夠精緻。

比如，雷洛從剛當上小探長時衝動出頭不怕得罪警司亨特，到老謀深算玩轉上層關係的轉變稍顯突兀。

而跛豪，從稱霸黑道起，視野就突然間變小，除了金三角小露一手外，就是不顧一切，沉浸於報私仇。

特別是，跛豪居然用華而不實的剷車來對付亨特，玩了一把貓戲老鼠，遭伏擊後，作為一手遮天的黑幫大佬，死了幾個親信隨從，就被打回了城寨空巢，最後只有自己孤注一擲；而雷洛事先收到訊息，放棄登機來救場的方案，竟然就是自己親身赴險，還連累豬油仔為救他而亡。

但是，瑕不掩瑜。我想要的那種老港片的感覺，在《追龍》裡，都找到了。

在這部影片中，王晶收斂起他一貫的不正經、功利和討巧，居然平平實實、認認真真地拍起了電影。沒有消費經典港片，沒有播放粵語老歌，就用最“笨”的辦法，老老實實地搭建“九龍城寨”、復原舊場景和老物件，再踏踏實實地講一個那個年代的江湖故事，不花哨，就挺好。

閃爍著霓虹燈的老街道和歌舞廳，充斥著黃賭毒和各類營生的九龍城寨，髒亂破舊的小巷，到處胡亂牽搭的電線，老派的茶餐廳、菠蘿包和汽水，很有年代感的店招、海報和各種小廣告，包括人物的服飾和造型，還有不時低空滑過的飛機……影片用很有質感的鏡頭語言，就輕易帶我回到了錄相帶時期，非常懷舊。

如同“俠義”是武俠片的核心，香港黑幫片歷來描寫的是江湖，突顯的是“兄弟情誼”和“義氣”。

就故事情節而言，本片很聰明地將主線放在雷洛和跛豪兩位梟雄的兄弟情誼上，再輔之以角色之間的友情、親情和恩情，在“生死有命，富貴在天”的江湖闖蕩中，於人心險惡、腥風血雨的殘酷中，塑造出了有血有肉、有情有義的人物形象。

而其中，雷洛在城寨被重重追殺、命懸一線之際，伍世豪憑著“出來混，講義氣”、“得人恩果千年記”的樸素信念，捨命相救，兩人成為生死之交的這場戲，拍得非常精彩。

甄子丹完全摒棄了以往矯健利落的身手和“一個打十個”的能耐，以完全貼近於打架鬥毆“實戰”的套路，利用地形、樓道、桌椅作掩護，隨手操起身邊的物件抵抗，且戰且退、邊打邊逃，動作場景非常寫實，拳拳打到肉上。

特別是，伍世豪將受傷的雷洛藏住後，自己一把砍刀，就彰顯出“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢，非常震憾。

而且影片鏡頭的運用和切換嫻熟流暢，各種近景、遠景，平視、俯視，還有多個長鏡頭，一氣呵成，讓人目不暇接，情緒高漲。

劉德華，這次於20多年後再次出演“雷洛”，真讓人感嘆萬分。天王經歲月而不老，還愈發帥氣，演技也更加嫻熟自如。

而甄子丹在功夫之外，也秀了一把演技，更加讓人驚喜，是繼《葉問》系列之後不小的突破。

看來認真起來的王晶，還是能再拍出好電影的。

一個時代，怎麼能沒有一兩個梟雄出現呢？香港電影《追龍》，讓我不禁又想起那個香港電影紅遍半邊天的年代，近幾年來香港電影逐漸走低，已經慢慢淡出人們視線，直到電影《追龍》的出現。

先不談劇情，先說導演。時隔多年也許大家都忘了《追龍》導演王晶也曾拍過經典電影《賭神》。導演王晶一改過往的快餐式電影，四年來的沉寂，只為拍出一部經典電影，房屋的格局，裝飾的擺設，甚至牆外貼的小廣告，做舊的陳列就是為了真實還原90年代的香港，這個非黑即白的世界。導演的用心良苦，換來的也是良好的口碑。

不聊故事情節，先講演員。相信看過葉問三部曲的觀眾，再對比這次飾演黑幫大佬的甄子丹，就會發現，這次甄子丹，一改過往硬漢形象，在電影《追龍》中展現鐵骨柔情，放棄觀眾心中打打打的形象，在影片中真實還原毒梟在黑暗中起伏，電影中的甄子丹可謂是擁有不同的感覺。影帝劉德華，眾所周知的國際巨星，他的電影口口相傳，他的歌曲人人會唱，香港電影也有很多經典在他身上出現。這部《追龍》中劉德華再次飾演雷諾，演技爆棚，還原出九十年代香港世界的官場原型，無可挑剔的演技是他的代名詞，沉著冷靜是他的書面語，理智、權力，官場，劉德華用實力再次紅出半邊天。甄子丹、劉德華的首次合作，兩人從最開始從底層出發，透過不同的路，分別走上黑道與白道，然而一山不容二虎，正如電影中所說“你碰我的白，不行，我碰你的黑，不行”最終從一開始的共拜關公，到最後的兵戎相見。兩人的關係，也一直觸動觀眾的心。電影也被一句“生死有命，富貴在天”推入高潮。

不談觀眾評價，只論情懷。電影中的兄弟情誼也讓我們想到曾經自己的年少輕狂，有人說過，電影源於生活又高於生活，好的電影始終會觸動我們的心，兩大主角的的反目成仇，是除去故事情節外另一個經典看點。1960年的香港，讓我們記憶猶新還有陳小春的古惑仔系列，電影《追龍》中的兄弟情誼讓我們有種重回香港電影最火的哪個時代感覺。逐漸淡出視線的香港電影，再次讓我們因為《追龍》翻開曾經的記憶。電影的最後，一人前往加拿大，一人入獄三十年，在出獄後跛腳的曾經香港黑幫龍頭大哥與前往加拿大的警察總司通電話時，也發出了金銀財富都是身外之物，權力官場都不是人間過往的感嘆。英雄暮年，他們的老去也是一個時代的結束，沒有誰能成為永遠的權力掌控者。我們走出電影院，也會感嘆歲月的流逝，曾經的香港電影也只是回憶，感謝《追龍》讓我們重新喚起曾經的香港電影。

回憶起曾經的記憶，感嘆歲月留在的年華，重歸以往的經典《追龍》，不論這部電影大家對他的評價好壞，但是感謝它讓我們重回曾經的經典！也許“生死有命富貴在天”。

王晶十年來最優秀的作品！《追龍》上映時我們還被《澳門風雲》刺激著，但是這次沒讓我們失望，絕對是原滋原味的港片，沒有令人尷尬的老梗，鬼畜的舞蹈。最讓人眼前一亮的是全域性沒出現一首經典老歌來帶觀眾進入情景，但是到那個節點觀眾照樣會全身心投入進去。真的很棒的一部作品。

《追龍》很好看，並值得一看。

毫無疑問，他是王晶10年來最優秀的作品。

在此之前，王晶都拍了哪些電影？

大家自己看吧，甚至還有2.8分的低分片。而觀眾也真是被王晶的爛片給爛怕了，所以，這次他誠意滿滿才分外令人感動。

為什麼這次效果會這麼好？因為王晶選擇了一條紮紮實實、不投機取巧、誠意滿滿的道路。首次請來劉德華+甄子丹的強強組合，在影片中更是有一群能代表香港電影的金牌配角，而且，王晶這次一點沒有偷懶，許多港片靠懷舊金曲來帶節奏，帶氛圍，王晶沒有，是一個鏡頭一個鏡頭地推進。

電影界說的能用動作的不要用畫面，能用畫面的不要用背景樂，能用背景樂的不要用旁白，這不是沒有道理的。

《追龍》好看的另一個原因是：各位影帝、戲骨，都在片中奉獻了自己出色的表演。

比如劉德華，記憶中他最近的一部高分優秀電影是《拆彈專家》。

也不能說他其它電影演得不好，這一次的《追龍》他更有誠意，題材也更熟悉，畢竟，他在此前就演過《雷洛》，同樣的歷史背景，同樣的人物，同樣的題材，而這麼多年的演技都為他做了加持。

所以，華仔的表演在片中大放光彩。

而甄子丹在這部電影中，除了依然能打，更是奉獻了非常精彩的文戲。據說，他為了學習客家話提前很久飛到廣東向當地人學習，衝著這份誠意，電影能不成嗎？

《追龍》不僅值得看，而且值得去電影院看，最好是看粵語版。

好萊塢敘事方式，這是大陸一點點向港美片學習的方向，很流暢，人物格式化，王晶拍黃賭毒的資歷是源遠流長的，看看金錢帝國，就是一個翻拍，什麼三合會什麼的，他有心討還大陸觀眾，因為他跳了個駕輕就熟的題材來翻拍。對了好不好看？敘事很流暢，元素很刺激。

很多事往往沒有對錯好壞之分。。跛豪不這樣做，在哪個時代，阿花當時的生活環境下。。。可能人生會是另一種境遇。。

迴歸老港片的影像風格，就是王晶翻身的真諦

62歲的王晶就在那裡,

深情的目光望過去都是自己32歲的影子...

讓觀眾失望好幾年的一線勞模王晶，這次終於找到了適合自己的歸屬，作為港片界的大鱷，王晶的這場翻身仗似乎是蓄謀已久。《追龍》重拾了老港片的鏡頭色調和劇情氛圍，將《五億探長雷洛》和《跛豪》糅合在一起，成功玩了一出重情重義的兄弟情深。王晶想拍雷洛和跛豪的故事很久了，之前《五億探長雷洛》就是其監製的，而且《追龍》也是劉德華第二次飾演雷洛這個角色。

雷洛和跛豪，二者都不是無中生有的人物。雷洛，原名呂樂，廣東人，於上世紀中旬逃難到香港，當上警員後逐步升任香港的總華探長，私收社團集團的賄賂，黑白兩道通吃，幾乎到了在香港一手遮天的地步。《追龍》中有句臺詞是：洛哥說，誰有的吃誰就有吃。這句話並不是在誇大其談，而是在那個黑暗時代中的呂樂也就是雷洛，其個人權力已經達到了這種縱橫香港的地步了。

跛豪，原名吳錫豪，跟雷洛同為廣東人，是香港社團潮州幫下義群的領導人。由販毒起家慢慢壯大起自己的勢力，在ICAC廉政公署成立後隨之被捕。影片《追龍》中的跛豪是由甄子丹飾演的，這次甄子丹的一改往日的形象。不同《葉問》中一打十的武術宗師，也不同《殺破狼》中身手不凡的警界督察，這一次僅僅只是一個為命不甘的黑幫成員，打架沒有了花拳繡腿，多了的是小人物為了生存的瘋狂。

有了煙火氣，是《追龍》的特點，也是王晶的改變，雖然更多時候看起來像臨時抱拂腳的水平，但至少轉身還算漂亮、華麗。煙火氣的表現都在了跛豪這條線上，不光是人口密集的九龍城寨散發出的熱鬧，還有那未成功前，跛豪居住的擁擠小屋，以及同甘共苦的三個兄弟，即便篇幅很短，但依然遮不住這其中濃厚的生活氣息。不可否認，王晶把當時繁榮一時的九龍城寨還原的恰到好處，亂糟糟的市井生活才是活在底層的真實狀態。

對上世紀六七十年代的追溯，加之濃厚的煙火氣，《追龍》成了近些年來最好看的港片，也是王晶的誠意迴歸。當觀眾認為《澳門風雲》後的王晶，是一個只會在熒幕上撈錢的代名詞，然而，王晶卻再次用實際證明了自己還沒老還能繼續創造奇蹟。多麼勵志的一個故事，王胖子都在努力去做自己了，還有什麼比這件事更雞湯的。

當然並不能只表揚王晶一個人，還有一個攝影出身的導演更應該被關注，他叫關智耀，拍過商業鉅製《悟空傳》、《寒戰》，也拍過細膩的愛情片《春嬌與志明》，算是一個全能型的攝影指導了。比寒戰還追龍，影片中充斥著大篇幅的冷色調鏡頭，不時切入點六七十年代的影像影片，年代感氛圍營造的非常突出，最特別的，還是雷洛和豬油仔經常去吃的茶餐廳，磨砂玻璃，靠窗沙發座，白天不透光的屋子。