1.熟悉掌握相機的各種功能

2.多方面學習拍攝技巧

3.加入攝影群，把自己拍的照片發到群裡讓老師指點，同時也能學到對照片的審美

4.多學多看各位攝影家的作品，開拓提高自己的思維

5.增加後期製作的學習實踐，提高自己的後期製作水平

我認為想要想要提高攝影水平，首先要提高自己的審美，如何提高審美，可以透過以下幾個方面

1.每天堅持讀書，不用太多，主要是求質量。最好是紙質書。儘量是與自身職業相關或者間接相關的書。讀書的時候要遠離手機，要做筆記或者貼標籤記重點，最好是背下來，熟練運用才是知識！

2.每週看一部電影，不要只專注於劇情，攝影師可以看構圖，光影變幻，色調，畫面張力，還有故事的節奏感，截圖或做筆記，最後再進行總結。

3.多看好的畫冊和展覽。尤其是名家的作品，大師之所以是大師是有原因的。看展之前要做好展覽相關知識的閱讀，看展進門先看展訊，再看作品，有畫冊買畫冊。

4.多和厲害的的人交流，交朋友，不一定是相同圈內的朋友，多交不同圈子的朋友，會得到不一樣的知識。

5.可以用手機記錄下自己生活中或者身邊人中得到的靈感。

6.審美情趣不要太過單一，不能只看自己喜歡的型別，就不接受其他型別，必須要擴大自己的審美領域。

7.可以去閱讀領域內理論知識的著作經典，只有充實自己的核心才可以進一步提升。

以上

多看多拍，先模仿，瀏覽優秀拍攝作品，重要是先熟練會用自己相機，搞懂相機每一個按鍵作用，確定自己想要拍攝型別，是風景還是人像還是建築等等，學習攝影技術構圖技術大致瞭解一下攝影引數，有時間就出去實際拍攝，總結經驗！這是一個不斷學習的過程，循序漸進的過程！

剛開始其實不需要買太好的相機 手機就行。 可以平常多看影片 先學習照相的技巧 角度 現在抖音 網路上很多影片教程 都可以很好的學習到技術

怎樣來提升攝影水平？

攝影本身是一門綜合性的藝術，它是自己幾十年來的修養審美的表達行式，是透過照片講故事，透過光影來做畫。

平常不要過多考慮器材的高低，只要懂得相機和手機是拍照的武器，瞭解並掌握好怎樣熟練操作武器就好。更多的時間是學習和提高審美，多觀察培養攝影眼，去透過鏡頭講故事。

只要自己多花時間去學習提升自己的觀念審美，有思想創意就會漫漫出好作品。

《學習和實踐，是提升攝影水平的催化劑》

每個熱愛攝影的人，都希望自身攝影技術能夠超乎常規的得以提升，尤其對我們這些退休老人而言，快速提升以後，才能緊緊抓住歲月的殘陽，讓溫暖的陽光照耀你的攝影之路。回顧自己走上攝影，並在近年攝影水平有所提升，我覺得主要是得益於以下幾點。

第一點，要在正規的攝影培訓機構，參加系統、正規的學習。認真瞭解和掌握照相機等器材和裝備的效能，才能在使用時得心應手，認真學習各種攝影理論和攝影技術及技巧，才能在對著你要拍攝的事物和物件必須迅速做出拍攝抉擇時，不心慌，不盲目，精準細，拍攝出能準確表達攝影作品主題思想、主體物件、畫面意境俱佳的攝影作品。從2015年起，我先後參加了中國攝影家協會北京攝影函授學院為期一年的普通班函授和為期三個月的提升班學習以及為期4天的超級研修班學習。透過名師指導、名家針對性點評，使自己的攝影技術得到很大提升。

第二點，短暫培訓學習只是為自己走上正確的攝影之路打開了一扇門，而你還必須透過大量的攝影書籍的閱讀，大量的攝影展覽觀摩，從中找到自己喜歡什麼樣的風格、擅長什麼樣的表現形式，來完善自身對攝影思想和理念的準確傳遞和表達方法。惟有知識，可以提升攝影。為此，我陸續購買了一些書籍包括訂購《中國攝影》雜誌，包括老郵差出版的那一整套攝影系列叢書等等，這些攝影書籍有時讀起來的確比較費力，但日積月累，潛移默化，總有一些經驗會成為你攝影實踐和提升水平的奠基石的。與此同時，要充分利用現在網路傳播的大資料平臺，廣泛涉獵攝影領域的各種資訊和知識。網上很多攝影技巧和案例分析以及後期技術，都可以讓你受益匪淺。

第三點，儘可能用大量的採風和實踐活動，來不斷消化你對攝影在知識層面的理解，來對應你拍攝的作品是否就是你已理解到的攝影知識的準確表達。而不同於寫文章，攝影作品的獲取，是必須要親力親為的。幾年來，在函授學院組織的所有采風活動中，我都一次不拉。還跟著專門的攝影採風團，去了包括尼泊爾、日本、俄羅斯、中歐、巴爾幹的十幾個國家，既遊歷了世界各國不同的風光，而大量的風俗民情、人文景觀，都豐富了我的攝影視野和攝影表達。而順便說一下的是，無論是去哪裡攝影採風，你都要事先對所去地方或國家的基本情況，做一些案頭工作，能夠拍到什麼，自己想拍什麼，心理都要有預期和打算。才能在也很有限的拍攝中，最大限度提升攝影作品的成功率。

第四點，要透過參加各種攝影比賽和國際攝影大展，既可拓寬自己對攝影世界和世界攝影的瞭解方式和途徑，又可把自己的攝影作品放到這個平臺上，看看自己處在哪個水平，還要怎樣才能快速提高。2018年起，我相繼參加過四川省藝術攝影協會組織的會員作品赴平遙國際攝影展，參加尚圖坊組織的內蒙古奈曼國際攝影展，並分別選送了一些照片和組照參加。在奈曼國際攝影展中，我把自己為紀念一帶一路五週年，而專心在南印度科欽港拍攝的十四幅作品形成以《科欽港，南印度的中國神網》組照參與展出，既表達了自己對於一帶一路的理解，也傳遞了中國人之於世界的攝影情懷。值得一提的是，近兩年透過尚圖坊，參加了很多國際攝影比賽，獲得了包括8枚金獎在內的各種獎項，300多幅攝影作品所展現的包括中國和世界各國風土人情的美好畫面，也成了中國攝影人連線世界、溝通了解的橋樑。

第五點，在有了上面的學習實踐，自己也有了一定攝影能力後，一定要揚長避短，根據自身特長、熱愛領域，來確定自己的攝影再造。我以為攝影再造可能是我自己杜撰的一個詞彙，但這一點真的很重要。我對攝影再造的理解是，定位自己，定位方向，定位表達。比如經過近幾年的攝影實踐後，對我自己就有了一個比較準確的定位了，這個定位是自己拍不好風光，適合人文攝影領域的拍攝後，就把更多的時間和攝影，放在了人文攝影題材的創作中。因而，近年所有獲獎的大多是人文攝影作品（如提供的圖）。

觸景昇華，值得拍照紀念。前提學習最重要。不留下遺憾。自學看短影片教程，聽別人專業攝影師的分析和講解，哪是一門免費的快捷渠道

不是會拍照就叫攝影師

個人對自己的要求 好的照片背後一定要有故事 讓人看起來舒服 且細品驚豔

攝影師一定有一雙會發現美的眼睛，對事物的看法充滿不同，天然的悟性，同每個事物角度都有多面

1、多看國內外攝影名家的作品。

2、逐漸真正辨別到各種攝影論點及知識的正確性和準確性。

3、堅持自己所認識的正確攝影知識點。

4、不要過多的追求攝影裝置。

5、不斷地提高自己喜歡的各種知識。

6、當然還有很多……

攝影，拍照，都是需要時間去學，又或者是上網去找一些參考學習，又可以提高自己攝影水平，只做參考不能照搬，那樣子等於自己什麼也學不會，只會浪費自己寶貴時間。想學都得要有吃苦精神，沒有誰天生就會，都是靠後天學才有待提高。

1.多拍，多練習。

2.多看書，多學習。

3.多分享，多交流。

4.多參賽，多總結。

5.多想，多悟，多實踐。

您是透過哪種方式來不斷提高攝影水平?

多學習多觀察多拍攝從中獲取攝影知識提高自己的技能水平，

瞭解一些相機的功能和特性

無論您使用何種型別的相機，您都需要了解它的工作原理以及如何使用它以獲得最佳效果。如果您使用的是數碼單反相機，傻瓜相機或智慧手機相機，這無關緊要; 更好地瞭解它的工作原理以及你可以做的事情將開闢新的可能性並讓你更有效地使用它。

每天閱讀教程經常會想到需要在一個有趣的位置，或者擁有一個特定的模特或主題才能拍出精彩的照片。我知道，作為一個喜歡攝影的人，我往往會忘記我日常生活中存在的所有機會。

有耐心

特別是當您處理風景或旅行攝影時，您需要有耐心才能獲得最佳拍攝效果。您可能需要等待天氣正好或太陽處於特定高度。許多最好的風景照片要求攝影師等待一段時間以獲得驚人的鏡頭。如果你像我一樣，你往往會忍耐，所以這是我們大多數人的另一個需要改進的地方。去尋找獨特的視角。有時候，最原始，最有趣的照片會從有趣的視角中受益。從獨特的角度或創造性的觸覺，即使是最陳詞濫調的主題也可以更有趣。努力尋找一些方法來獲得不同視角的鏡頭。它可能意味著在地面而不是眼睛高度拍攝，站在階梯或凳子上拍攝肖像，到達某個更高的地方拍攝熟悉的主題，或找到創造性的方法來使用消失點，線條和圖案繼續努力不懈的追求完善！

1、多看

在網站看優秀的攝影作品。

2、多練

免費幫別人拍照，提升自己，模仿拍攝，在進行創作。

3、吃苦

任何領域都要學會吃苦。

在拍攝之前，一定要想清楚自己要拍攝的主題是什麼。主題要非常明確，而且最好是唯一性的。比如說拍人，那與人沒有關係的素材就不要放到鏡頭裡面來了。如果是拍臉，那身體都儘量不出拍進來。特別是拍一些景物的時候，主題一定要清楚明瞭。避免照片裡的雜物太多，影響主題的突出。換言之，凡是與主題相關的東西才能放進鏡頭裡。光線是表現水平的關鍵。同樣的景色用不同的曝光能拍出完全不同的景像。

構圖是每張片子的基礎，這個有很多的方法，有一個方法最簡單，那就是將你要表現的主題 放在井字的四個點上。首先，需要確定一個目標，一個最基本的目標，快門次數超過1萬次，沒有量變就不可能有質變。1萬次快門次數不算多，如果真心要想提高，還可以適當成倍提高。其次，每次出門，強迫自己帶上相機（當然，也可以用手機），如果這點都做不到，就不要提其它了。對於初學者來說，這是學習的一個基本自我要求。當然，也可以不一定非要帶上相機出門。雖然沒有帶相機，但是，也要時刻錘鍊自己的攝影眼力，要經常嘗試用不同的角度去觀察一個景物，要嘗試用手比劃出一個取景框來對現實世界進行裁切構圖。唯有大量的這種訓練，才能迅速提升自己觀察世界的眼力。

對於同一個景物，要反反覆覆地拍攝，在不同的時刻不同光線下拍攝，嘗試從不同的角度，採取不同的構圖進行拍攝，嘗試各種不同的拍攝引數進行拍攝。 科學家要反覆地做實驗，幾千次幾萬次地實驗，學習攝影也是如此，對於同一個景物，要嘗試拍攝幾百張幾千張照片，唯有如此，看似枯燥，看似做無用功，但是，這才是見效最快的方法。對於自己身邊的景物，要反覆地拍攝，並且，拍完了，要在網路上尋找其他人拍攝的同類照片進行對比，透過對比，達到提升的目的。

當然，如果你所在的地方，確實沒有什麼美麗的風景，那麼，你還是可以練習拍攝身邊的人，練習拍攝靜物，花卉，那麼，還是可以在網路上找到一大堆的照片來進行對比的咯。

在熟悉相機說明書的基礎上,輕鬆之中學習10分鐘就可以;要使自己拍的攝影作品能在當地的報上發表一般用心學習,用心學習,有2個月可以實現零的突破;自己拍的攝影作品能參加當地縣級的攝影家協會舉辦攝影展覽;能夠達到加入縣市省全國攝影家協會的入會標準,分別要用1、2、3、5年。能成為一名真正攝影藝術家或有成就的新聞攝影記者，可以值得樂於為之學習奮鬥一輩子的事業。開始可以學習一些美術知識,平時多上網看一些好的攝影作品,增加審美的積累,再多拍多體會,日日會有新感覺、天天會有新收穫的。可以上大眾攝影網、中國攝影網、中國風光攝影網等專業網站多學習並參與。

這個理論學習，並非俠義上的有關構圖、用光、佈景以及相機引數等攝影知識的學習，而是廣義上的攝影學，包括攝影概念的誕生、最初攝影是用來做什麼的以及不同時代人們對於攝影的認識，這些溯源的東西可能看起來對技術提升不大，但是他可以引發你的思考，提升你對攝影的認識，這對你在這條路上走得更遠是有幫助的。

攝影早期只包含技術的概念，更多的是被政府用來記錄政治、工業變遷以及軍事繪圖（後來發展成為風光攝影），後來逐漸發展出藝術的概念，到了動盪的二十世紀，原本只是記錄絕對精確素材的攝影技術，在一位位大師手上，融合了藝術的氣質，新聞之父佈列松、深入前線的卡帕還有以見微知著而著稱的紀實攝影師馬克呂布，他們透過鏡頭記錄下了這個已經過去的充滿敏感的時代。

透過閱讀欣賞各個流派大師們經典的作品，思考他們拍攝作品時所思所想，並設身處地的想如果我在這樣的環境下我會怎麼拍，或許會讓你的閱讀速度變慢，但是嘗試之後，你會受益匪淺，因為這些大師能夠流傳下來的，都是經典，經典的場景，經典的結構，經典的瞬間！

透過哪種方式提高攝影水平？

我認為，一是多看、二是多悟、三是多攝、四是多學。

多看，就是看名家大師的攝影作品(其中包括美術大師的作品);多悟，就是提高境界找不足;多攝，就是在實踐中不斷提高;多學，就是提高身素養。在學習中提高，在提高中進步，在進步中努力，在努力中總結。

華為手機攝影，敬請欣賞！

自學，透過閱讀各位攝影名家的書籍，取長補短，跟當地攝影家協會的老師們學習，積極參加協會舉辦的各種攝影活動，提高自己的技術，學會用自己的思想去表達想要表達的東西。

首先，作為一名攝影愛好者和創作者，你得了解你手裡的器材，知道什麼時候該用什麼樣的設定，看到一個物體你得先思考，那個角度拍出來舒服大氣，什麼樣的場景用什麼樣的鏡頭什麼樣的角度，背景是否需要虛化，搞清楚了理論，相機的實操，接下來我們還要學習構圖，被攝體為何要放在黃金分割點，我們還要學習光線，什麼景物那個時間段拍攝光線能達到最佳效果，我們創作這個是要提現明暗關係還是逆光唯美等等這些，當我們這些都清楚了就可以上網站瀏覽世界各地大師的佳作，先學會借鑑，才能創作出自己的傳世之作謝謝╰(*´︶`*)╯

攝影硬道理是多拍，拍是提升攝影水平的硬道理。其次，攝影的提升離不開學習。學習名家怎麼做丶怎麼思考，當然更重要是學習整個人類歷史的文化成果，尤其是哲學丶語言學丶社會學丶人類文化學丶藝術史等。其三，做專題的攝影實踐。利用專題去提升拍攝技巧，提升思考能力，提升拍什麼丶怎麼拍丶為什麼拍的提煉能力。其四，攝影重要的不是鏡頭前的場景，而是照片能使人看到更深遠的啟發性的意義，這樣的拍攝思考才是最根本提升方法。

我是透過多次攝影才總結出來的經驗：首先要從不同的角度去觀察要攝影的風景或人物在什麼地方或位置才能拍出最佳境界，而且還要在拍的時候手不要來回晃晃悠悠以免使拍出來的人物或風景像不清晰，在攝影的時候還要多拍幾張照片，只有這樣才能有機會把拍得不清楚和不滿意的照片冊除，留下自己滿意的照片。

我是多拍，多看優秀作品，多學習。

拍到自已滿意為止。比如下圖的梅花，我就試了幾個時間段，才拍到想要的效果。