從2014年開始，我國將每年的12月13日設定為南京大屠殺死難者國家公祭日。這一天，整個南京的市民將全體默哀一分鐘，在響起警報的那一刻，穿越時空的維度，銘記曾經的悲痛和苦難。透過這一形式，讓全體中國人的心聚集在一起，緬懷逝者，勿忘國恥，深刻體會到個體與國家的命運緊密相連的關係，也讓愛國主義教育得到充分的展現。銘記歷史，守望和平，不僅現實生活中要做到如此，有一部電影還透過真實的影像也讓人牢記這段歷史，那就是2009年4月22日在中國大陸上映的由導演陸川執導的歷史題材電影《南京！南京！》。今年正值第6個法定的南京大屠殺死難者國家公祭日，這一分鐘，整個南京城靜止。正所謂，紀念並不是為了延續仇恨，而是珍惜和平歲月的來之不易。跟隨這部電影黑白畫面下的新視角，重回八十二年前那個滿目瘡痍、斷壁殘垣的南京城，戰爭對人性的摧殘之下，讓這段歷史被國人永遠銘記。

這部電影以南京大屠殺事件為故事背景，真實地還原了那段讓人銘記的歷史。在被戰爭破壞殆盡如同人間煉獄般的南京城裡，中國人寧死不屈，直面死亡做最後的抗爭。這是一部關於戰爭時期人性的電影，殊死抵抗的軍人、各種職業從事者轉化而來的平民，面對侵略者，他們面對生死抉擇。

其實，從劇本、故事情節和藝術生上講，電影本身算不上特別特別優秀，在某些方面還存在一些不足之處。但是陸川導演的偉大之處敢於將這種歷史題材電影拍出來搬上銀幕，不僅需要勇氣，更是透過還原這段歷史來震動人心。這樣一部主旋律的獨立電影，藉助歷史本身的力量，告訴我們曾經從歷史課本瞭解到的東西，在理解歷史中見證人性。

自始至終，電影都顯得特別平淡，黑白色調除了儘量還原歷史真實度，更多的是用剋制的鏡頭記錄侵略者和被侵略國家軍民的一些舉動，沒有特意設定的煽情點，氛圍顯得有些壓抑。但是導演已經足夠努力，力求真實，不去虛構或者是醜化任何人，當然在美化侵略者這點上存在較大的爭議。總的來說，這是一部記錄戰爭如何摧殘人性進而讓人反思戰爭的電影，新的特殊視角也達到讓人敬佩的高度。

歷史是殘酷的，有幸有國內導演拿出膽量還原了這段歷史，選取一個沉重的電影題材中用幾個典型的角色人物來描述慘痛的歷史，角度選取得非常好且真實客觀。在戰爭中直麵人性，陸川導演用獨到的手法讓電影的敘事顯得富有感染力，讓一切都顯得那麼真實，給人以悲痛而深刻的回憶。

電影用一個很純粹的角度，呈現出散佈城市角落的幾張面孔關於生與死的

肖申克的救贖

人生的過程就是擺脫體制化的過程

現在好象比較時興將人分為體制內和體制外的人,體制外的人通常有某種優越感,似乎自己的人格才是獨立的.可實際上,真正願意做體制外的人還是很少的,而且是很痛苦的.餘傑北大碩士畢業後差一點進了他想進的國家圖書館作一個體制內的人,可由於他寫了一些比較反體制的文章,最後還是被迫做了一個體制外的人,一個自由作家,所以他牢騷不斷.

<The Shawshank Redemption>裡面,那個圖書管理員老布在被囚禁了大半生以後終於獲得了自由,然而他在自由的世界中卻不知所措,無時無刻不想回到那個剝奪他自由卻讓他習慣了的肖申克監獄,最後他終於上吊自殺了.於是,摩根•弗里曼演的阿瑞就發表了他對institutionalization(體制化)這個詞的見解,他將監獄說成一個institutionalization的場所,他說:

一開始你恨(hate)它,它剝奪了你的自由;接著你會慢慢的習慣( get used to)它,熟悉它;最後你會離不開它,離開它你將象老布一樣不知所措.

相信我們中間的許多人,尤其是體制內的已經工作過許多年的人都很有感觸.我們所在的那個叫做"單位"的地方又何嘗不是一個institutionalization的地方?何嘗不是一個監獄?

大部分的人就象老布,最終在這個institutionalization中沉淪了下去;

有些人就象阿瑞,差一點沉淪了下去,可是命運對他不薄,他結識了安迪這樣的朋友,最後終於獲得了自由,肉體的以及內心的自由;

只有極少數的人才象安迪那樣，他有著堅強的意志和對自由的不死的嚮往，憑著自己的毅力和智慧，不僅在監獄中做了許多別人不可能做成的事情，為獄友們掙啤酒，為獄吏們們報稅，建設監獄圖書館；最終他逃出了監獄，並將那個窮兇極惡的典獄長告翻，過上了自由的生活…….

其實，人生的過程就是一個擺脫institutionalization(體制化)的過程，這個institutionalization不僅僅是我們身處的那個“單位”，更是我們內心裡面無數的“監獄”。

泰坦尼克號

年輕的傑克.道森和羅絲.戴維.凱特在英國登上泰坦尼克號豪華客輪並在中途邂逅，並準備抵達美國後私奔。不幸的是客輪在途中撞上冰山沉沒了。

一提起這部影片，想到的除了那驚心動魄的場面、感人至深的愛、引人入勝的故事情節外，留給我印象最深的，是羅絲的眼神。是那在生死邊緣，卻毫不絕望的眼神。的確，愛本身無需太多的承諾，讓他的生命在她的血液裡延續，看似悲哀，卻也是上帝最仁慈的眷顧。一個人揹負兩個人的使命，是份幸福的甜蜜。幾天的戀情中，只屬於傑克和羅絲，無關乎任何一個外人。即使她沒有一張他的畫像或照片，但記憶讓她足夠回味一生，從那以後，羅絲的路走得永不孤單。

同時，《泰坦尼克號》何嘗不是一首人間至愛的讚歌。三等艙中，年輕的母親知道生存的希望渺茫得如同幻影，便講著美麗的童話使孩子安然入睡；年老的夫婦流著淚輕輕相擁，安詳地躺在床上等待死神降臨；船上的演奏者們拉著一曲曲樂曲，在生命的尾聲中完成最後的合作；年邁的船長走進船長室，選擇將生命的最後一刻，交給這融入了他人生最大熱情與輝煌的地方；女主角羅絲不願與傑克分離，在救生船往下放時，勇敢地跳上泰坦尼克號的甲板。對她來說，生命的意義遠遠超過了對生命的留戀。

My heart will go on，我心永恆。

推薦《活著》，張藝謀導演的巔峰之作，像我現在已經而立之年，從小喜歡看電影，觀影閱片無數，古今中外都有很深涉獵，要說推薦銘記於心的電影，首推的就是《活著》了。

影片首先映入眼簾的是年少的福貴荒誕不堪，吃喝嫖賭樣樣不落，私塾先生說他準是二流子，福貴他爹也說他是無可救藥，他娘說他是上樑不正下樑歪。媳婦家珍懷著他七個月大的兒子他不管不問，甚至因為在他賭博時叫他回家丟了面子而對其打罵，早上讓個胖妓女揹著他回家還不忘向岳父請安最終因賭博賠光了家產。氣死了老父親，家珍也被岳父接了回去，家裡一貧如洗，隨著時間推移緊接著趕上了國家最動盪的年代，福貴的人生在年代背景下何去何從，親人一個一個相繼離開了他，最後只有一頭老牛和他相伴。

影片敘事風格樸實無華，可就是在這樣平淡的敘事中，作為觀眾的我隨著福貴親人的相繼離開，我的心靈也在一次次被震撼，一個問題始終縈繞在腦海心田，人為什麼要活著，活著又是為了什麼，當你經歷福貴一聲的境遇你的心境會變成什麼樣，是沮喪抱怨命運的不公，還是形態豁達繼續走下去。人活著是為活著本身活著，而不是為了活著之外的任何事物活著，這句話完整的鍥合了整部影片的主題，隨著主題的昇華，我們的心靈也受到了一次純淨的洗禮。因為生命裡難得的溫情，將被一次次死亡撕扯的粉碎，只剩得老了的福貴，伴隨著老牛在陽光下回憶！

梅麗爾·斯特里普《走出非洲》。銘記在心。永世不忘。

電影根據凱倫·布里克森的故事改編。當28歲的凱倫為了男爵夫人的頭銜離開故土丹麥遠嫁東非肯亞，她的勇氣和財富給她帶來的不過是一個空洞的頭銜和一個不歸家的丈夫。幸運的是，在那片廣袤的土地上，凱倫擁有了自己的莊園，她可以經常外出打獵、探險，過上了與傳統歐洲貴族截然不同的生活。

這片神奇的土地記錄了她的愛情，淨化了她的靈魂。在這裡，她感受到了簡單質樸的善與美，感受到了最無拘束的自由和最狂野熾烈的愛，也體會了命運的殘忍與無常。當突如其來的大火毀掉了她的倉庫和工廠，當她的情人意外逝去，她離開了這片她深愛的土地，回到了她的家鄉，寫出了催人淚下的自傳體小說《走出非洲》。

在電影《走出非洲》中，梅麗爾·斯特里普用最真切的方式，展現了凱倫的風采。從新婚時的殷切期盼，到分居後的絕世獨立，從熱戀時的柔情爽朗，到後期的執著堅強，我們看到了一個女性自強不息的成長史，關乎愛情，關乎責任，關乎尊嚴。

一、《綠皮書》

《綠皮書》不愧是奧斯卡得主，的確是一部讓人印象深刻的影片。種族歧視的題材在電影裡不算新奇，然而大部分影片都選擇把黑人安排在一個弱勢地位，而白人高高在上，透過黑人悲慘的遭遇引發觀眾的同情，而《綠皮書》卻反彈琵琶，將白人設定為黑人的司機，這樣的設定新穎獨特，引人入勝，影片中的黑人是一位鋼琴家，擁有金錢和地位，但即使如此，還是收到歧視，是白人司機給了他尊重，影片最後黑人與白人一家共度聖誕給了我們最好的結局。

二、《穿條紋睡衣的男孩》

玻璃心的孩子們建議別看，這部影片真的壓抑到死，看過之後會難過很多天。該部影片從一個孩子的視角講述了納粹集中營，用孩子的天真講述了人性的殘酷，沒有炮火轟天的場面，沒有撕心裂肺的叫喊，整部影片安靜平緩，但卻足以擊穿人心，帶給我們無盡的思考。

三、《釜山行》

雖然這也是一部老片子，但我還是記憶深刻，因為在我眼裡，這部影片不是一部恐怖片，而是一部治癒片，影片中無論是胖大叔還是老乞丐，亦或是男主角和棒球男生，每一個人在災難面前都無所畏懼，保護著女人和小孩，真的給人留下頗多觸動。

推薦《天氣預報員》，尼古拉斯·凱奇主演；

電影講述了芝加哥天氣預報員戴維（尼古拉斯·凱奇飾），被他的粉絲們熱愛，也被詛咒--這些人在天氣不好的時候會遷怒於他（走在大街上被投擲飲料等），而大部分時候，戴維都是在預報壞天氣。不過，這也沒什麼，當一家國家早間新聞節目叫他去面試的時候，戴維的事業似乎又將再創新高。不過，戴維的個人生活可就不那麼如意了。與妻子勞倫的離婚一直讓他痛苦；兒子邁克吸大麻上癮，正在進行戒毒，可戒毒顧問卻對邁克有著異樣的感情；女兒雪莉則體重驚人，總是愁眉苦臉、孤獨寂寞；戴維的父親羅伯特（邁克爾·凱恩飾），一個世界著名的小說家，雖然羅伯特不想再讓戴維覺得負擔過重，可正是他的名聲讓戴維的一生都彷彿處在他的陰影之下，更何況，羅伯特就快重病死了。和妻子的離婚、父親的疾病、和孩子之間完全不和諧的關係，都讓戴維每天頭疼，而每次當他越想控制局面，一切就越加複雜。

囉嗦了一大堆，我想說：我彷彿看到了未來的自己；

戴維和妻子的離婚、父親的疾病、和孩子之間完全不和諧的關係，都讓戴維每天頭疼，而每次當他越想控制局面，一切就越加複雜。也許，生活就像天氣，想怎麼樣就怎麼樣，完全不可預料。

這部電影既沒有揭露黑暗而令人深思，也沒有happy ending所給人帶來希望，它多多少少讓你讀懂一些生活本質。而對於我們大部分人來說，更多時候看清生活是為了更好的生活；就像那個父親的話一樣，我們只有認清了生活的樣貌，才能選擇自己最寶貴的東西並帶著他們一路前行，當我們無法挽救所有生活中的不堪與絕望的時候，我們放棄，我們妥協，但這並不是懦弱，而是為了積蓄更多力量去挽回那些能挽回來的，爭取那些能爭取到的，是為了能在人生這條路上繼續走下去。也許緩慢也許曲折，但是會永遠昂首的向前邁步，不作片刻停留。不再猶豫，不再踟躕，因為我們曾經領悟過生活的原貌，因為不完美的，才是生活。

最後我最喜歡的劇裡的一句話：“成年人的世界沒有容易這兩個字”，共勉之！

《一個叫歐維的男人決定去死》，這是講述一個固執的老男人想盡辦法去自殺的故事

看到這個影片名字時我認為這肯定是一部極其壓抑、並且無所不用其極貫徹人生大道理的裝逼之作，但是看完這部電影之後立刻打臉，我反倒覺得電影很溫暖，不是因為歐維的死，而是在電影的行進過程中我看到了在矛盾和困難面前人和人之間相互取暖以及歐維的善良和可愛

面對鄰居“無能”的要求，他嘴上罵罵咧咧，行動上卻毫不遲疑

儘管和死對頭僵持多年，但在對方落難之時還是挺身而出

他是表面一套心裡一套的人，只不過他是在心裡對每個人都溫暖、善良

這部電影色調嚴肅，甚至連bgm都不會為了你幾滴眼淚而故意柔情，但就是這樣的一部非典型歐洲片，取得了口碑和票房的雙豐收

這部影片就是平淡如水的生活化敘事，能從歐維的生活中你能看到什麼才是最重要的。我相信，看完這部影片，你會對友誼、愛情和生命都有進一步的認識，對這些東西充滿更大的希望

ps:這個老頭告訴我們，有些表面冷若冰霜的男人其實心裡是個大暖男，他們輕易不釋放是怕你熱

pps:男主年輕的時候真的很帥啊

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，“為世間情為何物”，愛情一直是大家津津樂道的事情，而那些催淚愛情電影更是常常把我們感動得一塌糊塗。最經典的當屬《泰坦尼克號》。這部愛情電影都是一些不可錯過的感人愛情故事。是一些足以感動你一生的愛情。

可以悄悄推薦張國榮的《霸王別姬》麼。

中國有句古話：“情深不壽，慧極必傷。”

感情裡一旦投入過多，最後只會讓自己受傷。

當程蝶衣知道自己一直視作知己的小樓要娶菊仙時，他抓著對方的衣領，淚流滿面地追問：“不是說好要唱一輩子的戲嗎？”

對於一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子來說，唱戲從來只是謀生。

在亂世中，小樓可以為生存拋棄尊嚴，可以為求自保告發蝶衣，甚至不惜與愛人菊仙劃清界線……

小樓做不了程蝶衣的知己，也斷然給不了他地久天長。

程蝶衣高估了小樓的感情，最後深陷哀傷，自我放逐；菊仙也高估了愛情，最後絕望地以自縊的方式香消玉殞。

自古以來，太重感情的人，更容易被感情所傷。

但是生命來來往往，人情冷暖，人性複雜。

沒有誰真的離不開誰，也難有哪一份感情會至死不渝。

太過高估你和別人的感情，只會一次次把傷害的權利賦予對方。

終於有一天，當人性的冷漠、自私暴露出來時，你只會一次次遍體鱗傷。

所以，這部電影會給人更深層的思考。

哪部電影的畫面讓你銘記於心？

哪部電影的畫面讓你銘記於心？

輸家總是抱怨他們已經竭盡全力了，這句話讓我刻骨銘心。

怦然心動裡面的一句話，美色當先，忠義讓步。說的很對。

做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別呢。這句話很有意思。

我最喜歡歲月神偷裡面的那句話，我覺得說的特別有道理。

最經典的電影，肖申克的救贖，裡面的一句話，很有道理。

我最喜歡的電影就是暮光之城了，這個畫面總是浮現我的腦海。

我覺得最讓我刻骨銘心的畫面就是李雲龍攻打平安縣城。

我沒怎麼看過電影，不過那些年這部電影挺讓我記憶深刻的。

河東獅吼2中，找本人扮演的王啟德說了一句 ：我是男人，我也有需求。

大概是這個吧，一直看歷史劇比較有感覺啊。因為這句實在太有共鳴了，我當時截圖後就沒捨得刪。

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、

責任、衝突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的麵條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白髮蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

這是萊翁內“美國三部曲”之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。

劇情介紹：

二十年代的美國，綽號“麵條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的

麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，麵條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利衝昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。

有過鐵窗經驗的的麵條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與麵條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。麵條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

幾十年後，幾近垂暮的麵條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借麵條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的鉅款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求麵條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。

二、《辛德勒的名單》 課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片讚譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

劇情介紹：

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關係攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，儘可能多的保護猶太人，使其免

受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，透過賄賂

納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠裡幹活的倖存的猶太人宣佈：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。

他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打製了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。

評析：

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇鉅製。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，

《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的

改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了 2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。

影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在衝鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術衝擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明瞭主人公思想上所受的衝擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。

當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高讚賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯絡在一起而永遠流傳下去。

三《肖申克的救贖》 課程：信念

“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一

個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活裡，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。

劇情介紹：

20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房牆壁的大海報後面！

肖申克的監獄的鐵門開啟。一個身著彆扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看；在明媚的陽光的照耀下，一切是那麼地似曾相識，一切又是那麼的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。

這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得遊刃有餘，有很多人需要他。而從這裡出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄“制度化”了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛裡曼創造的表演境界。

——《加勒比海盜2：聚魂棺》

1、要得到最想要的東西，就要為此付出代價。

2、有些人終其一生也無法看到。

3、能否回來，可不是定數；早晚要死倒是肯定的。

4、我們命運交纏，但無緣結連理。

5、見風使舵是最明智的選擇

《假如愛有天意》

孫藝珍太美好了吧！還有稚氣未脫趙寅成。

愛情電影中的經典，兩段雨中奔跑溢位螢幕的甜蜜和美好。

配上bgm，不由自主嘴角上揚。

婚紗，韓國片，講的是一個患癌母親最後的日子裡和女兒的一段生活，小女主的懂事讓心疼，當年看這個電影的時候，我哭了一個小時，最近又拿出來看，依然很動容

讓我最銘記於心的電影，當然是張藝謀的這部《金陵十三釵》。影片由倪妮、佟大為主演，以南京淪陷為背景，講述了13個風塵女子在國難中挺身營救同胞的感人故事。毫不誇張的說，這部電影，是到目前為止，最為成功，最具張力，藝術價值最高的抗日戰爭片。

《金陵十三釵》時長整整兩個半小時，一邊充斥著殘殺、搶劫和強暴的畫面，讓人看得義憤填膺；另一邊，則是中國軍人的英勇、外國友人的友善，還有風塵女子的民族大義，特別是十三釵們說出“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”那段，真的是感慨萬千。

影片中有兩場槍戰，第一場是影片的開頭，李教官（佟大為飾）帶著一隊中國軍人，放棄撤離南京的機會，以幾乎全軍覆沒的代價，救下了一群逃難的女學生。第二場槍戰，還是因為那群女學生，在第一場槍戰中倖存下來的李教官，再次發現女學生們有難，便以一人之力保護了她們，並因此身亡。

這兩場槍戰，雖算不上精彩絕倫，但絕對是大義凜然，正因為有了中國軍隊的誓死相護，才會有家，才會有祖國的明天。

約翰是美國人，也是個假神父，他原本是個坑蒙拐騙之徒，但因為目睹了日本兵的殘忍，決心幫助受難的女學生們；他先是在教堂裡與日本兵周旋，後面又幫助了女學生們逃離了南京。面對日本兵的暴行，約翰動了惻隱之心，在人間正義面前，大愛是可以超越種族的。

倪妮飾演的“玉墨”是妓院的頭牌，她帶領一群姐妹，躲進了女學生們的那一家教堂。她們和女學生互相看不順眼，但最後，為了保護女學生，甘願代替她們去參加日本人的鴻門宴，電影裡沒有交待這群風塵女子的結局，但史書上有答案，去參加鴻門宴的這13個人，只有玉墨活了下來，淪為慰安婦。

影片中有一個片斷，讓我至今難忘：妓女們要頂替女學生們“赴日軍慶功宴”，去之前要打扮一番，她們拉直頭髮，剪去長髮，忘記誰調笑那個胸最大的說你這哪像個學生，像是學生的奶媽。看完這段，我一度心情無比沉重，她們明知有去無回，卻依舊嬉笑著改衣服裹胸，女子本弱，卻仍心懷善良與溫柔，這是何等偉大的情懷。

《金陵十三釵》，既弘揚了以李教官為代表的中國人民的英勇抗爭，又薰陶民眾懂得尊重邊緣人群（妓女）的人性光輝，不愧是張藝謀，真的是一部不可多得的好電影。

非常榮幸可以回答這個問題。在這裡為大家推薦一部科幻喜劇電影《戴夫號飛船》。《戴夫號飛船》是由布萊恩·羅賓斯執導，艾迪·墨菲、伊麗莎白·班克斯主演，這是一部很特別的科幻片，人形飛船不同於過去的太空船，電影節奏很輕鬆，情節充滿笑點。

一個小男孩正在用天文望遠鏡仰望星空，突然一道光束直奔窗戶，擊碎窗戶後落入魚缸裡。看到兒子受驚，女主小娜過來安慰兒子。幾個月後，一個舉止怪異的人出現在紐約，他穿著一身過時的白色西服，大搖大擺的走著。這個時候紅燈亮起，他似乎並沒有看見，繼續往前走，被一輛正常行駛的車撞飛。女司機小娜大驚，趕緊下車檢視，看到西服男腳都歪了，趕緊打電話叫救護車，再一回頭，發現西服男不見了。西服男走進一個偏僻的地方站住，從耳朵裡出來了幾個小人，原來西服男是人形飛船，真正操控他的是身體裡的小人，這些小人是從N星球來的，目的是尋找之前發射過來的能量球，吸收地球的資源以挽救N星球的能源危機。

外星人立刻出發，前去小男孩的學校尋找他。在路上，外星人決定，先去商場買一身符合現在潮流的衣服，由於認知有差異，在商場鬧出了不少笑話，不過總算換了一套新衣服。到了學校，接待他的人以為他是來應聘代課老師的，直接將他領到了小男孩所在的教室。

這個班是最令老師頭疼的班級，裡面有不少壞學生，為了震懾一下他們，外星人上演了兩隻手快速寫板書的絕技，學生們大驚。外星人叫小男孩出來，詢問能量球的下落，小男孩表示被胖男孩搶走了。外星人跟著小男孩去了胖男孩經常出現的零食店，但沒有看到胖男孩，倒是遇到了兩個持槍的搶劫犯，外星人輕鬆打跑了他們。

小男孩對他非常崇拜，並告訴外星人，他的媽媽明天過生日，會去遊樂園，而那個胖男孩到時候也會去，小男孩邀請外星人一起去。外星人為了拿回能量球，答應了。小男孩帶著外星人回家，小娜非常驚喜，做了一頓美食招待外星人，外星人看到小娜的一副“愛”的圖畫，與小娜探討了一下。

第二天，外星人與小娜母子在遊樂園相聚，在吃熱狗大賽上，外星人獲得了冠軍，將禮物送給小娜。這個時候外星人看到了胖男孩，將能量球拿了回來。本來完成任務，外星人可以馬上回去，但船長還想繼續為小娜過完這個生日，陪小娜跳舞。在舞廳，外星人與小娜共舞，玩的不亦樂乎，這是本劇最溫馨的時刻，不過跳了沒多久，警察來了將外星人抓走，審問他為什麼來地球。

2號不滿船長的做法，武裝奪取了飛船控制權，開啟飛船武器系統，將警察打敗，把船長和3號扔出飛船。船長和3號憑藉一個塑膠袋重新追上飛船，輸入密碼控制住飛船的手，但此時能量球已經掉進大海。這個時候，外星人能量已經嚴重不足，他面臨一個選擇，如果把剩下的能量用在回收能量球上，地球可以得救，但自己卻回不了家了，如果自己回家，地球就將遭到滅頂之災。因為在地球上的所見所聞，以及和小娜家人的短暫相處，讓外星人覺得地球有太多他們感動和學習的東西，他們決定拯救地球，回收了能量球，但同時自己沒有了能量，癱倒在地。小娜母子趕來，小男孩搶了警察的電棍，電擊外星人，外星人重新獲得了能量，臨走前以真身走出飛船，和小娜母子見面道別，最後離開了地球。

你好，這個問題我來回答：從2014年開始，我國將每年的12月13日設定為南京大屠殺死難者國家公祭日。這一天，整個南京的市民將全體默哀一分鐘，在響起警報的那一刻，穿越時空的維度，銘記曾經的悲痛和苦難。透過這一形式，讓全體中國人的心聚集在一起，緬懷逝者，勿忘國恥，深刻體會到個體與國家的命運緊密相連的關係，也讓愛國主義教育得到充分的展現。銘記歷史，守望和平，不僅現實生活中要做到如此，有一部電影還透過真實的影像也讓人牢記這段歷史，那就是2009年4月22日在中國大陸上映的由導演陸川執導的歷史題材電影《南京！南京！》。今年正值第6個法定的南京大屠殺死難者國家公祭日，這一分鐘，整個南京城靜止。正所謂，紀念並不是為了延續仇恨，而是珍惜和平歲月的來之不易。跟隨這部電影黑白畫面下的新視角，重回八十二年前那個滿目瘡痍、斷壁殘垣的南京城，戰爭對人性的摧殘之下，讓這段歷史被國人永遠銘記。

這部電影以南京大屠殺事件為故事背景，真實地還原了那段讓人銘記的歷史。在被戰爭破壞殆盡如同人間煉獄般的南京城裡，中國人寧死不屈，直面死亡做最後的抗爭。這是一部關於戰爭時期人性的電影，殊死抵抗的軍人、各種職業從事者轉化而來的平民，面對侵略者，他們面對生死抉擇。

其實，從劇本、故事情節和藝術生上講，電影本身算不上特別特別優秀，在某些方面還存在一些不足之處。但是陸川導演的偉大之處敢於將這種歷史題材電影拍出來搬上銀幕，不僅需要勇氣，更是透過還原這段歷史來震動人心。這樣一部主旋律的獨立電影，藉助歷史本身的力量，告訴我們曾經從歷史課本瞭解到的東西，在理解歷史中見證人性。

自始至終，電影都顯得特別平淡，黑白色調除了儘量還原歷史真實度，更多的是用剋制的鏡頭記錄侵略者和被侵略國家軍民的一些舉動，沒有特意設定的煽情點，氛圍顯得有些壓抑。但是導演已經足夠努力，力求真實，不去虛構或者是醜化任何人，當然在美化侵略者這點上存在較大的爭議。總的來說，這是一部記錄戰爭如何摧殘人性進而讓人反思戰爭的電影，新的特殊視角也達到讓人敬佩的高度。

歷史是殘酷的，有幸有國內導演拿出膽量還原了這段歷史，選取一個沉重的電影題材中用幾個典型的角色人物來描述慘痛的歷史，角度選取得非常好且真實客觀。在戰爭中直麵人性，陸川導演用獨到的手法讓電影的敘事顯得富有感染力，讓一切都顯得那麼真實，給人以悲痛而深刻的回憶。

電影用一個很純粹的角度，呈現出散佈城市角落的幾張面孔關於生與死的選擇，在戰爭的外部表象下隱含著人性的掙扎，震動人心

無論是教科書式的意識灌輸還是紀錄片宏觀上的影像再現，都不及從個人理解歷史來得真實。在關於這場戰爭正義與非正義的定性已毋須多言，但是用個人角度來講述戰爭，陸川導演給了我們一個新的視角。它是一個非常純粹的角度，幾個略顯單薄的人物，在他們面前是已是殘垣斷壁的城市，殘暴沒有人性的日本侵略者，還有戰爭陰霾下的社會眾生相。

導演希望儘可能用客觀真實的筆觸去描寫當時的情景，只是面對這樣一個沉重的話題，他顯得有點駕馭力不足。站在一個純粹的角度，找到侵略者與平民視角的切入點，讓整個事件用盡量真實的視覺角度去呈現。雖然很多人看過之後都有一種難以釋懷的壓抑感，但是譴責侵略者殘暴之餘，讓我們設身處地去思考這場劫難發生的必然性。

電影從一開篇就瀰漫著恐懼和絕望的味道，被槍炮蹂躪的古城牆，和隱藏在城市各個角落的平民，靜靜等待著死亡的來臨。沒有真正意義上的主角，甚至看似重要的人物角色在劇情上甚至沒有交集，只有日軍士兵所到之處城市的滿目瘡痍。電影裡重點刻畫了這樣幾張面孔，不管是勇敢，還是悲壯，甚至是怯懦，他們面對死亡，求生本能之下做出的選擇讓人印象深刻。

對於國外同類型電影的模仿和學習的痕跡，電影中還是存在的，儘管在模仿手法上顯得不夠成熟，但是貴在用黑白效果的鏡頭和真實細節的刻畫，展現戰爭外部表象下隱含著的人性掙扎，以侵略者的視角來審視事件發生程序，直面歷史，足夠震動人心。

侵略者的毫無人性，受害者的悲慘無助，整個城市如同末日危城，從時間、地點、人物各種角度全方位呈現歷史時刻，真實而可怕

劉燁飾演的陸劍雄，作為當時中國國民黨守城最精銳部隊的低階軍官，與部分高階軍官啟程逃跑形成鮮明對比的是，他選擇與十萬沒有來得及撤離計程車兵一起並肩作戰。面對日軍的全面包圍攻勢，他用血肉之軀進行了敵我力量懸殊的殊死抵抗。儘管被破城的結局不可逆轉，但是他代表著中國軍人的血性，不畏犧牲為國家而戰。

作為演員，劉燁用精彩的表演展現出中國軍人那種視死如歸的氣概，他的演技是令人信服的。作為保家衛國的中堅力量，失敗不可避免，抵抗失敗只能大無畏地面對生死的選擇。從某種角度來看，軍人也是這場戰爭的受害者，犧牲自己卻抵擋不住即將到來的大屠殺。

與高圓圓女神氣質相吻合的是，她在片中飾演的是從歐洲留學回來的女老師，同時也是難民營負責人拉貝先生的秘書。所以這部影片叫我們銘記歷史，努力為國家的強大而努力！

《夏洛特煩惱》是一部印象很深刻的電影，而且也是很喜歡的一部。因為他戳中了我的每個笑點！去年最難過的一段時間就是喜劇陪我度過的，所以這個電影也是看了有好幾遍了！

很早以前收藏的

輸家總是抱怨他們已經竭盡全力了，這句話讓我刻骨銘心。怦然心動裡面的一句話，美色當先，忠義讓步。說的很對。做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼區別呢。這句話很有意思。我最喜歡歲月神偷裡面的那句話，我覺得說的特別有道理。最經典的電影，肖申克的救贖，裡面的一句話，很有道理。我最喜歡的電影就是暮光之城了，這個畫面總是浮現我的腦海。我覺得最讓我刻骨銘心的畫面就是李雲龍攻打平安縣城。我沒怎麼看過電影，不過那些年這部電影挺讓我記憶深刻的。河東獅吼2中，找本人扮演的王啟德說了一句 ：我是男人，我也有需求。大概是這個吧，一直看歷史劇比較有感覺啊。因為這句實在太有共鳴了，我當時截圖後就沒捨得刪。