憋著唱不出來是呼吸的方法有問題

按照你描述的來看“氣憋在胸口 ”“胸骨會發力”，你的吸氣太淺了，也就是你的氣並沒有吸滿整個肺部。

原因是因為你現的吸氣的習慣會帶動你的喉部肌肉，肩頸肌肉一起發力，得到的結果就是吸氣通道受阻，肺部不能完全擴張，感覺氣憋在胸口，而且氣息和聲音不能完全搭在一起。

在吸氣時要注意，肩膀放鬆，稍向後張開，肩頸穩定不能往上提，喉部肌肉要放鬆

你的問題不只是高音和延音

它們是你的呼吸方式，發力共同影響的結果

1，用胸腹式聯合呼吸的好處

因為我們聲音產生的原理是氣息吹動聲帶，聲帶由於氣息的強弱產生了不同震動頻率，發出了高低不同的聲音，所以氣息輸送量的控制是我們唱歌音高的重點。講話時氣息用量少，淺呼吸以及胸腔控制就足夠了，但是到了唱歌，很多的長音高音，淺呼吸以及胸腔控制的劣勢就暴露了，氣的量太少，發力離聲帶太近容易帶動喉部肌肉，這些原因，讓我們在淺呼吸的時候氣息的強弱控制大部分帶動了喉部肌肉完成，這樣造成聲帶的拉扯力過大，聲音容易破，高音難上去。

所以我們需要採用胸腹式聯合呼吸，這樣的好處是吸的氣息能更深，放鬆喉部，肩頸部肌肉。而困難的地方在於，由於腹部離聲帶太遠，氣息的控制如何才能自如？

我們把這個問題放到最後，先了解下基本的呼吸發聲原理

2，吸氣原理

胸腹式聯合呼吸中對氣息量具有決定意義的就是“橫膈膜”的控制。如上圖所示的紅圈部分就是橫膈膜，它是有彈性的肌肉組織，生理上的作用是隔開胸腔和腹腔的臟器。

每當我們把氣吸滿肺部時，肺部會整體擴張，肺底會給予橫膈膜一個往下降的力量。

當橫膈膜下降，腹腔的空間受到擠壓的影響而變小，壓力增加，維持這股壓力感也就是我們能保持住全部氣息的重要原因。

所以在吸氣時上腹部一圈的“壓力感“”支撐感”，是我們檢驗氣有沒有吸足的重要依據。

2，吐氣原理

在我們保持好上腹部氣息的支撐感後，接下來的動作就是吐氣唱歌了。

那我們的發力部位在哪兒？怎樣才能讓氣息能輕鬆送出，嗓子唱歌不費力？

我們的發力原理是透過收縮下腹，讓腹腔的壓力變大，橫膈膜因為壓力的的原因上升，從而推動肺部使氣息送出。所以我們的發力是在小腹和後腰，在發力時，這兩個部位一直會保持收縮，透過這個動作來推動氣息。

3，氣息的控制

我們所要達成的目的“自如的氣息控制“，就是由上述基本的吸氣吐氣原理得來。

吸氣吐氣中產生的 “一上一下兩個力”就是控制的核心內容

上腹腔的保持壓力讓肺部得到最大的擴張，不受到外力的擠壓，儲存最多的氣息（橫膈膜往下）

下腹收縮力量讓腹腔壓力繼續增加，起到吐氣的動力作用（橫膈膜往上）

兩股力量上下之間的平衡加強了對於橫膈膜的控制（也就是氣息的控制）

所以在唱歌時要保持住上腹部的支撐力，透過收小腹來推動氣息，放鬆喉嚨肩頸肌肉，慢慢感受這兩個力單獨的對抗，以及對氣息的控制。

這種平衡的氣息控制，就是能達到我們唱歌所需要的自如狀態

當然這樣的控制不是一朝一夕就能做到的，兩股力量的協調性需要不斷鍛鍊。

恰當的換氣點是依據節奏、旋律、句法來確定的。一般是一個樂句結束，換一次氣。遇到大的樂句，以每一小樂句結束時換氣。

實在因為樂句太長或是初學者因為缺乏氣息訓練，可在樂句當中緩一下氣(俗稱“偷氣”）。緩氣也應選擇在片語與片語之間，絕不能將片語隔開，否則意思不清，更無從表達感情。

這是氣吸的太多導致的。

我們在吸氣的時候需要緩緩的吸氣，不可以將吸氣當做憋氣前的準備，將氣吸到百分之六十是比較舒適的。

還有一個是喉嚨的關係，可能是因為喉嚨太過於僵硬導致無法發聲，要將喉部的肌肉處於打哈欠的狀態，只有喉嚨的放鬆才能發出讓自己舒適的音色，當有了舒服的音色才能唱出想唱的音樂哦。

吸氣不在深，不在多，重在用得巧。唱歌吸氣後憋著有可能是吸氣太深，沒有彈性，造成的。平時多練習下氣息，比如慢吸慢呼，急吸急呼，急吸緩呼等，還有吹蠟燭等有關歌唱氣息運用的訓練，還有繞口令訓練都可以幫助歌唱的呼吸。“善歌者必先調整氣”，可見，氣息的運用在歌唱中的重要性，要想輕鬆自如的歌唱，必須有計劃地進行氣息的訓練。經過長時間的堅持訓練，這樣的問題一定能夠解決。

一；呼吸和氣息

我們學過物理。我們都知道聲音產生的物理原因是外部因素對物體的影響。物體產生振動併產生不同長度的聲波。聲波引起周圍空氣的振動併產生聲音。因此，歌唱的動力來源是呼吸。可以利用好呼吸，充分發揮聲帶的生理特點，唱出好的、完整的歌曲。因此，呼吸是歌唱中最重要的技巧之一。有幾種呼吸方法是用通俗的詞語命名的）

二；嘆氣式吸氣：你知道，嘆息是我們日常生活中常見的現象。它是放鬆和向下的。有利於吸氣肌的放鬆，從而更好地吸氣。具體方法是先嘆氣，再吸氣。你的思想主要是嘆息，而不是吸氣。當呼氣隨著“嘆氣”排出時，即呼氣肌群的工作完成，然後吸氣肌群立即開始工作——吸氣，這個迴圈自動完成。如果你考慮吸入，你的吸氣肌肉會一直處於工作狀態，無法放鬆，呼吸也不會正常吸入。注意：當你在那裡嘆息時，你會在那裡吮吸。不要人為地做強制動作。在歌唱的過程中，要保持嘆息的感覺，每一句都一樣，形成一個良好的呼吸週期。接下來，結合歌曲的演唱練習嘆氣吸氣。在你準備唱之前試著嘆息（吐痰）。當呼吸自然吸氣時，開始唱歌。

三；聞花式吸氣:

吸氣法容易使空氣深沉，不需要聲音和空氣的額外運動就容易理解和掌握。聞到花香，人們的心情特別高興，因為花香。在辨別花香的時候，需要非常細心和細心，這是一種放鬆和興奮的感覺。具體吸氣時間是：上身完全放鬆，腰圍很舒服渴望放鬆，立馬胸部也有舒張期的感覺，體內空間增大使呼吸很自然地流入。這種吸入既平穩又適度。吸入後，人們非常興奮，有一種胸膛寬敞的感覺。用這種吸氣的感覺唱歌。呼吸清晰，聲音圓潤。聞到花香時可以開啟或關閉。關閉時，嘴不能關得太緊，這會影響進氣的速度和靈活性。單獨練習吸氣時，可採用閉嘴吸氣。唱歌時，最好張開嘴同時吸氣。無論是閉著嘴吸氣，還是同時閉著嘴和鼻子吸氣，最重要的是體驗呼吸流進身體的感覺。

四；驚訝式吸氣

意外吸入，是指利用人在意外時的快速生理反應，達到快速吸入的目的。這種吸入又快又深。它能使呼吸肌瞬間完成收縮和放鬆的迴圈，並能鍛鍊呼吸器官的快速柔韌性。這種吸入也被稱為“喘氣”。最好是表達憤怒和情緒。（一些呼吸方法參考中央音樂學院論文）為什麼我們要用這樣的名字來命名這種呼吸法？主要是讓大家掌握歌唱呼吸的要求，在生活中有一個比較熟悉的狀態。不過，要注意的是，歌唱呼吸絕對是一種特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。如何使用呼吸是最高階的。我認為這是最高的水平，能夠服務於歌曲的情緒，並接受和接受自由。因此，不同的歌曲有不同的呼吸要求，主要包括以下幾點：

（1） 快吸慢吐：有些歌曲在句子和小呼吸之間轉換快，但句子的發展很長，需要快吸慢吐，比如紅色*，呼吸時需要充分的興奮，活動的橫膈膜，平衡均勻的呼吸。這是最困難的情況。具體方法是：快速吸氣，稍作停頓，緩慢呼氣。你可以這樣體驗：想象一個久違的好朋友，突然出現在你面前，你驚訝地吸了一口氣，差點喊出來，就停在這種狀態下。幾秒鐘後，似乎有外力將腹部向後推，感覺腹部正與這股外力對峙，呼吸也在慢慢呼氣。此時，橫膈膜起到了很強的支撐作用。

（2） 慢呼吸快吐痰：有些歌曲的線條短，呼吸大，但線條的發展很小。唱歌的時候，有時間準備呼吸，但是呼氣的時候，不要耽擱。清晰直接。

（3） 慢吸慢吐：這種情況主要發生在一些慢版情歌中。因為歌的速度不快，整個旋律寫得很長，所以可以充滿靈感，慢慢唱。困難在於你不能隨意移動。雖然在這種情況下要求呼吸並不難，但當你移動時，你會出現語調不對、節奏不對、聲音感覺不到位的情況。我偶爾有這個問題。因此，在遇到這種情況時，對呼吸的永續性和穩定性要求更高。

（4） 快吸快吐：這種情況主要出現在一些快節奏的歌曲中。甚至還有對力量的需求。與以上三個相比，這是相對容易的。這是歌唱和呼吸的情況。你可以根據自己的情況，根據熟悉的歌曲和上述片段進行練習，也可以創作一些符合四種情況的練習歌曲，慢慢體會不同情況下的呼吸體驗和感覺。還有一些簡單的方法可以達到呼吸訓練的效果，比如一些增加肺活量的運動，但是肺活量大不一定對呼吸有好處。肺活量應與呼吸的科學使用相結合。

發音和母音我們都知道最後一首歌是歌詞，所以發音也是歌唱技術的一個方面。歌唱語言的一般要求是：聲母準確靈巧，母音形式好，自然及時復調，記住陰陽。工作重點要明確，情緒和語言情況要處理好。頭一定是對的，但不是死的。當字的頭部被咬時，應自然及時地轉移到字的腹部。當一個字的腹部清晰時，應及時收音回韻，注意三者的銜接，使過渡自然流暢，成為一個整體。此外，拼音要準確，如“L”和“n”，“扁舌”和“翹舌”，“F”和“H”，“前鼻韻”和“後鼻韻”要用準確的聲調來區分。每個單詞都有母音。事實上，很多時候我們必須練習一些基本的母音。在歌唱中，我們把結尾詞歸結於這個詞的母音，如“我”，這是作者最好的（讀1）母音在作者“承認錯誤”的歌曲中有更好的使用。這是一種把複雜的事情簡單化的方法，把單詞歸為詞尾，也就是我們通常所說的“歸韻”。

氣分很多種的，在歌當中，蝸牛與黃麗鳥要用一秒的氣，親愛的不要離開我要用二秒的氣，好心分乎三秒，老鼠愛大米四秒，青藏高原五秒，天路六秒，回孃家小城故事多七秒，我愛你中國八秒，《寂寞待唱》要用一億秒的氣，氣不對，唱不出來，這才是正常。

唱歌主要透過呼氣，吸收來調整氣息，吸收吸的太淺卡在胸口會容易憋著唱不出來，吸氣要把氣往丹田吸，通俗一點就是說，像你瞌睡打哈欠時的吸氣，感覺以腰為中心向外擴張，這是再透過呼氣，從而達到迴圈的歌唱呼吸狀態。

1、把氣息的支點放在模隔膜與後腰部位。

2、氣吸的不在多而在於夯實小腹，讓小腹緊張起來，保持下緊上松。

3、胸腔是主要用來產生共鳴的，不能吸太多，氣息太多就容易把聲音僵住，影響聲音的流動。

很多唱歌小白苦惱於自己沒有音樂天賦，覺得自己五音不全，聲音不好聽，跟一群朋友到KTV只能羨慕地聽別人唱歌，自己還要假裝很忙地玩弄著手機。

其實誰不想在大家面前展示自己聲音的魅力？難道就沒有補救的辦法了嗎？

辦法肯定是有的，只是一定要清楚，這個世界上任何事都不存在真正意義上的速成。但只要找對方法，確實可以事半功倍。別以為有天賦的人那麼多，大多數歌手只是比別人努力更多而已。

據小墨所知，很多人都有一個共同的情況，就是暗地裡自己哼覺得還行，音準也沒差到哪去，但是一拿麥克風大聲唱就慘不忍睹，其實就是氣息不足以支撐。最常見的就是高音上不去，低音下不來，長句唱不完整，短句感覺還有餘力就死命拉長音結果忘記換氣跟不上下一句。

氣息對歌唱者來說就好像武俠小說裡面的內力，是最基礎的東西，練好了完全可以化腐朽為神奇，到時再練習音準、拓展音域、磨練各種轉音顫音技巧時，都會有水到渠成的感覺。

今天小墨就為大家推薦幾種練習氣息的小技巧，適合業餘愛好者在家中練習，不侷限於場地器材。

一、貼牆吹紙

應該有不少人聽過這個方法，就是拿一張伸手可得的紙巾，儘可能輕的就可以了，然後按在牆上吹氣的同時把手放開，利用吹力使紙巾固定在牆上不掉落。練習時儘量利用腹部發力，這樣才能達到加強丹田力的效果。

剛開始時可能只保持一兩秒，要麼就是開始力度不夠，要麼就是開始用力過猛導致後勁不足。不要氣餒，只要每日多利用空閒時間勤於練習，掌握了感覺和運氣的方法之後，自然能夠保持更長的時間。一個月堅持下來，你會發現自己的肺活量還有氣息的掌握都有明顯的提升。

二、懸空吹紙

跟“一”同樣的練習方法，可以看成是進階版，只要保證吹起來的紙儘量保持一個高度就行。但是相比難度會更高點，因為貼著牆吹紙，只要吹氣大於一定力度即可，但是懸空吹紙就必須保證力度的大小均勻。

各位小白不需要一開始就強求紙巾的平衡以及持續時間，還是那句話，只要持之以恆，自然會見到結果的。

三、腹部壓重

這是一個比較少人知道的練氣方法，適合有一定基礎的愛好者，透過腹部的受力，加上平躺的姿勢沒法借力，將會幫助自己找到丹田使勁的竅門和感覺。腹部壓重的條件下，找一首自己熟悉的歌，儘可能保持自然地唱，這樣練出來的聲音會更有穿透力，對於氣息的輕重也會有意想不到的收穫。

當然，大家不用拿這麼大一塊石頭去練習，畢竟安全還是最重要的，只需要拿一本稍微有重量的書，或者詞典，就能夠達到練習的效果，重量也是根據自己的條件可以增減。

四、深吸淺呼

深呼吸大家應該都會，簡單的深呼吸同樣可以達到加強肺活量的效果，但想要同時提高氣息的運用水平的話，還是需要規範練習方法。總結起來非常簡單，就是“深吸淺呼”四個字。

練習時試著深吸一口氣，把氣息集中在腹部而不是肺部，直到實在無法納入空氣時停止，稍微憋一小會，然後輕輕吐氣。吐氣這個動作是關鍵，一定要儘可能保持均勻，儘可能淺淺吐出，越慢越好，用自己腹部的力量幫助控制。如此反覆練習，假以時日一定能見到效果的。

這套練習方法的好處就是時時刻刻都可以進行，無論在辦公室工作，還是在家看電視，或者睡前躺在床上等待入眠，都可以抽空練習。

五、大聲疾呼

這個練習方法比較受限於場地和時間，畢竟很容易被打，不過大聲疾呼確實是練習氣息推動聲音的最直接方法。“大”顧名思義就是要把聲音發出來，“疾”就是快速發聲的意思，比較形象直觀的形容就是“吠”。

透過反覆練習這種發聲方式，可以有效鍛鍊自己發聲的爆發力，使自己的聲音更有punch。

不過練習的時候一定要注意用腹部的力量推動聲音，而不是用喉嚨硬喊，否則不但達不到練習的效果，還會傷害聲帶。

其實這是氣息不足的原因，唱歌氣息不足有以下練習方法。

A）呼吸和氣息

大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）

1. 嘆氣式吸氣：

大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個迴圈是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸迴圈。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。準備唱之前儘量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。

.聞花式吸氣：

聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。

3.驚訝式吸氣

驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的迴圈，能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。

（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）

為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：

（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。

具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。

（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。

（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。

相對於以上三個，這個相對容易些。

這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。

（B） 吐字和母音

大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。

每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將複雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。

（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）

我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，透過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。

人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上丟擲的！

訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。

至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。

訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。

（D） 心理調控和鬆弛狀態

演唱是一項非常高階的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。

不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，儘量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，迴歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。

如何正確地唱歌，不至於唱不出來聲音呢？

【其實方法很簡單，只要你掌握了以下這幾個要點，不僅唱歌輕輕鬆鬆，唱的歌也能變得好聽~】

一、唱歌的姿勢

有著自己正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果。我們在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

二、 唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但是呼氣時不準過深

否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、學習一些基本的發聲練習

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

如何快速找到腹部的力量用到唱歌上呢？

最快最有效的方法就是把氣全部吐完，一直吐到沒氣為止。感受一下，現在是不是力量全部轉移到了腹部，而嗓子卻沒有任何負擔，是不是腹部不想用力都不行

你深呼吸的時候，發現肚子裡頭充滿了氣，那就是氣沉丹田了，懂得它的道理然後多實踐，不要用胸腔以上呼吸，像受了驚嚇一樣往裡輕微哈氣的用腹部呼吸，把嗓子開啟，讓聲音灌到胸腔裡面，就不會像你現在這樣聽著像憋氣了。想要唱歌唱得好有很多學問，這只是部分皮毛，我也處在學習當中，這是我上專業課的時候老師教的，練氣是唱歌的基礎，多練你就會覺得唱歌輕鬆多了，希望你覺得受用

歌唱呼吸的建立，這是一個將歌唱呼吸，完全替代普通生活呼吸的過程，不難。

歌唱呼吸的“吸”是用腰腹力量下拉橫膈膜，使得胸腔被動擴大形成負壓，大氣壓力會主動將空氣壓入肺臟的過程。

歌唱呼吸的“呼”，其實就是歌唱發音的過程，同樣是利用腰腹力量，對抗橫膈膜的自然回彈，保持胸腔容量，第一可以防止肺臟裡的空氣過快被擠出去，導致樂句末段氣息不足，第二腰腹力量擠出的空氣壓力比肋間肌和橫膈膜無意識擠出的空氣壓力大，可以輕易突破聲帶這個閥門，並使得聲帶振動充分，而聲帶肌肉也就不會過度勞累，必須透過自身的緊張補償普通呼吸的氣息壓力的不足。

你憋著唱不出來，往往是氣息沒有經過腰腹，壓力不足造成的。也有人說是喉頭過緊，我不太認同。聲帶肌肉才多粗？多大力量？還是你發聲時候氣息壓力不夠造成的。

唱歌氣息不夠用？4個氣息訓練的小方法，簡單易學！

1.練習慢吸慢呼

慢吸慢呼可以感受到控制氣息穩定和連貫的感覺，結合這個練習試唱簡單的音階（音階練習時學會掌握基本音的音高位置 同時也是可以鍛鍊音準的一個小方法），找到控制氣息穩定連貫的同時，使自己的聲音可以穩定。這裡教大家一個小方法 聞花式吸氣 方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉得太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。

2.練習慢吸快呼

慢吸快呼為配合肢體動作，採取的吸氣速度緩慢.時間相對較長，而呼氣速度相對快、時間短促的呼吸調節方法。呼吸速度快慢、時間長短，要因人而異慢 ，吸快呼可以感受到控制氣息衝擊、爆發的感覺。可以試唱簡單的爆破音，例如po、ba、pu等等，使自己的聲音也可以具有爆發力。

3.練習快吸慢呼

驚訝式吸氣，快速吸氣後橫膈膜下降，身體擴張，牙關咬緊發si的音，利用橫膈膜下降的力量和口腔的力量控制氣息流量，使呼氣滿足持續、平均、緩慢這三個條件。簡單點來說就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。比如：在角落裡嚇人一樣 被嚇的人會大吃一驚會出現猛吸一口涼氣的現象， 這種吸氣既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的迴圈，能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。在歌唱中能夠達到快速換氣的效果，常常被用於歌詞長需要連貫時的一種方法，對氣息不是很綿長的有奇效！

4.練習快吸快呼

發聲練習時，用ya，ai發音，體會胸腔低喉位，透過發聲腔體的轉變，用朗讀找發聲感覺。快吸快呼，生活中常見的（狗喘氣 劇烈運動後）狗喘氣相對來說會輕鬆很多，家中養過狗狗的都應該能夠簡單地理解

嘗試用氣息的力量唱歌 在氣息練習一段時間以後，你可以開始嘗試用氣息的力量唱歌，一開始可以先簡單的唱個a音，可以自己編個簡單的旋律來唱這個a音，記得唱的時候先充分吸好氣，然後，用打哈欠的初始狀態時的口腔開啟狀態來唱這個音，因為打哈欠的萌發狀態其實就是歌唱家唱歌時的口腔狀態，口腔正確開啟時，舌頭是自然平放的，舌頭不能往裡面縮（可以微微抵著下牙），小舌頭會提起來，軟顎會抬高，你如果拿個手電筒對著鏡子看自己的口腔狀態，會看到此時內口充分打開了。喉嚨開啟並不是非常容易的，雖然你在每次打哈欠的時候都可以輕鬆做到這種狀態，然而讓你有意識地去做，卻不那麼容易，但是一旦學會了，你就會發現唱歌，尤其是唱高音其實並不難。以上就是口腔具體的開啟方式。口腔開啟以後，不要忘了微笑著唱，笑肌提起，下巴放鬆，在歌唱中，感受你的聲音是被氣息一點一點推送出來的，而不是靠你的嗓子力量喊出來的。

那是因為你唱歌時的喉嚨緊張，喉部肌肉收縮用力將氣道鎖小了，氣息不能順暢地發出振動聲帶卡喉了，所以唱歌時喉嚨一定要放鬆忘記它，注意力轉向腹部，吸氣後小腹不能放鬆要撐住，讓氣息往上頂 ，小腹腰腹部和屁屁用力，背部和後頸部挺直，喉部嘴唇肩膀放鬆，讓我們的氣息的管道順暢，笑肌上提。試一試，無論高音還是低音，不再是難事兒。

只是吸了氣，並沒有學會如何運用氣息，建議找個有相關經驗的老師稍加指點，然後自己多練習，很快就會找到感覺的，

聲樂中的吸氣，呼氣，要應該有正確的概念。聲樂中要求在歌唱過程中，永遠保持吸氣狀態進行歌唱，這就是所謂的吸著唱，聲樂中的所有概念都是相對的，吸與呼，都是相對的。一次性吸氣，不能過分了，吸得過於飽滿，氣就僵了，唱的時候，要麼一次性跑掉，這個時候再保持吸氣狀態來歌唱，氣就就硬了，僵住了，憋著唱不出來！這個時候，高音上不去了，低音下不去了，喉嚨狀態就不是準確的歌唱狀態，並不是開啟的狀態。

會不會您把吸氣，吐氣太當回事了？

我在剛開始學音樂的時候，也真的是把吸氣，吐氣太當回事了，其實也就是放鬆的去吸氣，只不過吸氣到合適的位置就可以。

當時就太在意我的吸氣，吐氣。

就導致非常的緊張，所以就高音唱不上去，低音唱不下來。

還有一部分：是不是您唱歌時太緊張了，去放鬆演唱，剛開始去學習，要把我們唱歌去想象哼歌，隨便唱唱，先找到一種感覺。

所以就有很多歌手在唱歌之前，先嘟嘴去把一首歌給哼出來，這樣他能找到感覺，就可以把它的狀態發揮到最好。

身體問題

還有一個會不會就是身體問題了？因為有些人身體有炎症，或者說聲帶不舒服，發炎哪，都會出現類似的這種情況。

如您找到那種感覺，但是還是感覺身體不舒服，可以去醫院檢查一下。

嘆氣式吸氣：你知道，嘆息是我們日常生活中常見的現象。它是放鬆和向下的。有利於吸氣肌的放鬆，從而更好地吸氣。具體方法是先嘆氣，再吸氣。你的思想主要是嘆息，而不是吸氣。當呼氣隨著“嘆氣”排出時，即呼氣肌群的工作完成，然後吸氣肌群立即開始工作——吸氣，這個迴圈自動完成。如果你考慮吸入，你的吸氣肌肉會一直處於工作狀態，無法放鬆，呼吸也不會正常吸入。注意：當你在那裡嘆息時，你會在那裡吮吸。不要人為地做強制動作。在歌唱的過程中，要保持嘆息的感覺，每一句都一樣，形成一個良好的呼吸週期。接下來，結合歌曲的演唱練習嘆氣吸氣。在你準備唱之前試著嘆息（吐痰）。當呼吸自然吸氣時，開始唱歌。

聞花式吸氣:

吸氣法容易使空氣深沉，不需要聲音和空氣的額外運動就容易理解和掌握。聞到花香，人們的心情特別高興，因為花香。在辨別花香的時候，需要非常細心和細心，這是一種放鬆和興奮的感覺。具體吸氣時間是：上身完全放鬆，腰圍很舒服渴望放鬆，立馬胸部也有舒張期的感覺，體內空間增大使呼吸很自然地流入。這種吸入既平穩又適度。吸入後，人們非常興奮，有一種胸膛寬敞的感覺。用這種吸氣的感覺唱歌。呼吸清晰，聲音圓潤。聞到花香時可以開啟或關閉。關閉時，嘴不能關得太緊，這會影響進氣的速度和靈活性。單獨練習吸氣時，可採用閉嘴吸氣。唱歌時，最好張開嘴同時吸氣。無論是閉著嘴吸氣，還是同時閉著嘴和鼻子吸氣，最重要的是體驗呼吸流進身體的感覺。

驚訝式吸氣

意外吸入，是指利用人在意外時的快速生理反應，達到快速吸入的目的。這種吸入又快又深。它能使呼吸肌瞬間完成收縮和放鬆的迴圈，並能鍛鍊呼吸器官的快速柔韌性。這種吸入也被稱為“喘氣”。最好是表達憤怒和情緒。（一些呼吸方法參考中央音樂學院論文）為什麼我們要用這樣的名字來命名這種呼吸法？主要是讓大家掌握歌唱呼吸的要求，在生活中有一個比較熟悉的狀態。不過，要注意的是，歌唱呼吸絕對是一種特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。如何使用呼吸是最高階的。我認為這是最高的水平，能夠服務於歌曲的情緒，並接受和接受自由。

吸氣憋那是因為你沒有把氣吸到胸腔和丹田上裡，意思就是方法錯了。

以下是有些方法和建議可以幫到您：

練聲基本方法

一、技巧

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放鬆；這兩步其實就是尋找胸腔的低音共鳴。

3、打牙關：所謂打牙關，就是開啟上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些母音，如“a”感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌：微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟顎：打一個哈欠，順便長嘯一聲；這三步是為了放鬆口腔及聲帶，進入一種歌唱家演唱前的預備狀態。

注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。

二、氣息問題

發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

三、聲線問題

我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

做完以上的預備姿勢後，是時候來點真材實料的乾貨了

唱歌的基本方法：

一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮；（全部重點內容，請劃線）

二、呼吸(呼吸方法有多種，應曲風而異) 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多采用第4種:胸腹式聯合呼吸法，通俗則較為隨意了)

練習呼吸的方法：

(一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。

另~唱歌時應該如何起音：

第一、要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶。

第二、要防止聲帶過於鬆垮，不積極攏閉合去擋氣。

第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。

（起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，開啟喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣透過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。）