一、一幅優秀的作品，一定會有一個鮮明的主題。或是表現一個人，或是表現一個事物，甚至一個故事情節。主體必須明確、毫不含糊，使任何一個觀賞者一眼就能看得出來。

二、一副好照片必須能把注意力引向被攝主體。換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。三、一幅好的照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

好照片的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構圖正確。一張照片為什麼會吸引人呢?它一定有吸引人的地方，即主題。主要探討了如何欣賞和評價優秀的攝影作品。

從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點： 　　

一、構圖要有藝術性 　　

1.要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理佈局 　　在有限的取景框內，善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理佈局，使之和諧呼應，有機聯絡，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的“減法規則”，凡對錶現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上絕不能喧賓奪主。 　　

2.善於利用景物線條和色彩引導觀眾的視線 　　視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強於陪體，否則，陪體就過於搶眼。 　　

3.注意黃金分割比 　　現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的佈局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。 　

4.為主體的動態前區留有視角餘地 　　

拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會給人以碰壁的感覺。不利於動態的表現。

5.注意畫面的美感 　　

人物頭頂長樹、冒出電線杆、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。

二、焦點虛實有理 　　

為什麼講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理?諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧濛濛的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在哪裡實，在哪裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的肯定不是好作品。要想拍好的作品，必須從攝影技術和攝影藝術兩個方面下工夫。 　　

1.技術上的要求 　　

一幅優秀的攝影作品首先要在攝影技術上過關，這主要是透過鏡頭的選取、機位的確定、合理的布光、準確的調焦和正確的曝光等來實現的，如選用廣角鏡頭擴大視角和景深範圍，運用大光圈突出主體形象，根據被攝物的具體情況和表現意圖確定曝光量等。這要求攝影者要具備紮實的攝影技術知識和豐富的拍攝經驗。

2.藝術上的要求 　　

(1)主題鮮明 　　攝影作品要有明確的主題，能講述一個故事，交流一種思想，或表達一種情感，給觀者以感觸、聯想、啟示，直至產生共鳴。鮮明的主題是攝影作品的靈魂和核心。

(2)主體突出 　　一幅好作品應具有視覺衝擊力，能把觀者的視線很快地吸引到你的作品上來。這就要透過一個能吸引觀眾注意力的主體來表現主題。主體應該是整個畫面的焦點，可以是人、物或事件。 　　

(3)畫面簡潔 　　為了突顯主題，應只攝取那些對錶現主題至關重要的東西，而排除或壓縮其他對主題起分散作用的東西，使畫面重點突出、簡潔明快。“繪畫是加法，攝影是減法”，指的就是這個道理。 　　

(4)形式美觀 　　任何藝術都追求美，攝影藝術也不例外。有形式美感的攝影作品更能吸引人們的目光，讓觀眾從欣賞中獲得美的享受和愉悅。攝影中的美感主要是透過色彩的搭配組合、影調的協調配合、投影的巧妙利用和光線的佈置處理等來實現的。

內容參考自阿不都艾尼江.塔西文章。

在構圖完美，曝光準確，色彩層次細節很好的基礎上，昇華藝術美感和想象空間，最好能看懂圖片背後的故事。

關於樓主提出的問題我有幾點建議

1.您自己認為的優秀作品是什麼樣子的？大V攝影師作品？獲獎攝影作品？好看的？

我個人認為首先您得先給自己有一個定義，才可以有下一步的動作。比如我認為優秀的攝影作品是獲獎攝影作品，然後才有下一步的欣賞動作。

2.你希望提高的攝影的領域是什麼？人像攝影？靜物攝影？活動紀實？還是其他？

在攝影裡，其實細分領域還是挺多的我覺得。雖然說都是會到相同的外部條件，但由於主體存在的差異導致在攝影手法上也會有所不同。比如我是比較喜歡人像攝影，也想提高這方面的能力，所以我在優秀作品學習上會主動選擇這型別的作品去學習。同類型作品學習欣賞進步是最快的。

3.要相信並銘記：量變會到達質變。所有能力的提升都離不開量的積累。多看多學自然就會提升自己的欣賞力，欣賞能力的提升對於攝影來說可以說是神助攻。

以上，希望對您有幫助~

欣賞攝影作品，是一個集攝影觀察能力、審美能力、藝術想象能力於一體的綜合性的體驗過程。簡單來講，可以從以下幾個方面來欣賞：

第一，構圖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。從新思維、新視角和新形式進行創意構思，不一味的沿襲慣常的構圖手法，會第一印象就為一幅作品大大地加分。

第二，彩色。好的照片應該是色彩豐富、有層次、冷暖搭配得當。如果是黑白照片則是對比明顯、柔和，有質感。

第三，主題突出。好的照片都會有明確的主題和主體，主題突出，有衝擊力，而不應該是面面俱到或者平平淡淡。

第四，強大的感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該讓人感到非常震撼。它不僅僅反映的畫面有時代氣息，確立積極健康的主題思想，而且應該很有獨特的個性，這樣才能讓人過目難忘。

第五，對光的運用恰當。攝影說到底是用光的藝術。因此逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，應該運用的有藝術感，能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多，順光是很難出藝術效果的。

第六，照片的層次豐富。注意照片中景別的運用，前景、中景、遠景都應該清晰明朗。

第七，廣告片要主題突出，色彩鮮明。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、有個性等等，都是廣告片的要素。

第八，照片的特殊效果。後期可以使用多種藝術效果如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果等等。這樣照片就有了特殊的美術效果。攝影為了創造一定的藝術效果, 表達一定的思想文化內涵, 需要必要的藝術技巧毋庸置疑, 有時還需要透過一定的特殊技能和技術進行拍攝和處理, 從而獲得特殊的藝術效果, 這是創意攝影技術的需要。

用心欣賞各類優秀的攝影作品，能讓人從中學習到很多攝影創作的理念和技巧，這是學習攝影知識，提高攝影機能的一條重要途徑。對於積極進取的攝影愛好者來說，欣賞優秀的攝影作品對儘快提高自己的素質非常有效。

一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞：

第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮豔、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要乾淨，不能喧賓奪主，避免包羅永珍，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。

第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。

第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明瞭、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。 欣賞各類攝影作品，能讓人從中悟出一些如何搞好攝影創作的理念和技巧，這是學習攝影知識，提高攝影機能的一條重要途徑。對努力進取的影友來說，熟練掌握一些攝影作品的欣賞要領，對儘快提高自己的素質，是非常重要的。

欣賞攝影作品，是一個用腦筋進行思維的過程。對那些使人為之激動的攝影作品，欣賞者一定要認真研究它的主題、立意是什麼？是透過什麼樣的技法來表達主題的？作品能讓人產生哪些聯想？作品的思想內涵有多深？能從作品中感受哪些弦外之音？還要從多側面去思索作品所表達的意境。

在攝影技術和攝影藝術兩者有機結合的基礎上，欣賞者還要細心研究攝影作品的構圖、用光、影調、線條、節奏和韻律，深入發掘這幅攝影作品有哪些突出特色或獨到之處。然後再冷靜地進行換位思考，如果這幅作品是由自己來拍的話，應怎樣運用攝影的各種語言、技巧，怎樣設計這幅畫面的構圖與要素，怎樣彌補這幅作品存在的不足之處。

欣賞攝影作品，要善於在平時注意從多方面蒐集、整理攝影作品，分門別類的建立自己的資料庫。還要針對那些思想水平和藝術水平極高的攝影作品，多寫一些讀後筆記，以自己的認知能力和審美觀點作出客觀的評價。如果能準確指出作品的不足，提出更好的解決方法，那就達到了欣賞攝影作品的最高境界。

判斷一張片子是不是好的攝影作品，有三條基本原則：

1、要有一個鮮明的主題； 2、能把注意力引向被攝主體； 3、畫面要簡潔。

一是客觀點評，肯定優點，不盲目吹捧，對不足之處善意、中肯指出，不打壓。用以往名言“一分為二”概括就行；

二是從注重作品內涵，突出攝影技藝方面入手，對能引起共鳴的元素髮表己見，或讚許，或感言或指出不足均可；

三是分物件，對初學者則主要從攝影基礎、圖片清晰度、構圖上多點評，對熟手則從攝影多方面來要求。

總的要求：不同題材有不同的評價要素，但基本的創作規律（主體、光影、層次、質感、色彩等等）則是統一的。 評論他人作品，是一件很累的事情。前提是評論者應有熱心，並具有一定的鑑賞能力和攝影基礎理論知識，鑑賞能力人人都具備，因為每人都有社會閱歷與經驗，都有對世界萬物的人生觀，都有對共性美的認知。攝影基礎理論知識發燒友不同程度都具備。重要的是，要有一種熱心與古道熱腸，樂於交流才可實現。 攝影是 用光的藝術 用光積蓄的藝術 用光家人信任的藝術

攝影藝術欣賞的要素為：

基本造型因素、技術技巧、藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是透過色彩、影調等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。 其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所採用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，並進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對於相關攝影知識的瞭解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態的等內容，而錯過了一次學習的寶貴機會。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據主題創作的需要所運用的不同表現手法。在當今很多商業攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現方法，對於欣賞這一類作品，與我們所接受的教

育及個人的藝術修養有著比較緊密的聯絡，我們可以透過不斷的學習來提高個人藝術修養，從而從作品中學習到更多的知識。

第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，更是內容與形式的統一。 一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現手法上有著明顯的區別。

其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結的過程，只有透過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！

總體感覺許多人還不懂得如何去欣賞攝影作品。總是簡單的評價“好看”、“不錯”等。也有人把攝影看作很簡單，以為“咔嚓”一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。下面我透過一個例項來談談，也是我最初認識藝術攝影的一個過程。 第一張照片是原文作者己於1992年拍攝的桂林很著名的景點――駱駝峰。現在回顧起來， 儘管很真實，但無論從構圖、用光、寓意等都無可圈可點之處，只能是一張到此一遊的紀念照，連風景照都談不上。從攝影作品的基本要素上講，一幅好的作品除了必備的明確的思想性外，從藝術性上講，必須符合以下幾點：

一是構圖要有藝術性。

第一，要正確處理前景、主體與背景在三維空間的合理佈局。在有限的取景框內，善於運用繪畫語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理佈局，使之和諧呼應，有機聯絡，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的“減法規則”，凡對錶現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。 第二，善於利用景物線條和色彩引導觀眾的視線，視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的亮度和色彩亦應該強於陪體，否則，陪體就過於槍眼。

第三，注意黃金分割比。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的佈局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。

第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動的空間，否則人物和運動體就會歌給人以碰壁的感覺，不利於動態的表現。

第五，注意畫面的美感。人物頭頂長樹、冒出電線杆、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜，都會給人很不舒服的感覺。這些問題一旦出現，應該視為廢片。 二是焦點虛實有理。

為什麼講“焦點虛實有理”，難道虛了也有理？諸位看官別急，聽在下道來。初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧濛濛的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在那裡實，在那裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的肯定不是好作品。 哪裡焦點該實？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝列舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。 諸位看官，不要因為我說了“焦點虛實有理”，在一般情況下，輕易對批評你的片子人物面部焦點不實的朋友憤憤不平，因為網路上的片子大多屬於“一般情況下”，“二般”情況的片子有，畢竟少，委屈了你請包涵！ 三是明暗有度。

就像焦點虛實有理一樣，曝光依然明暗有度。曝光準確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭髮和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這裡的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否準確來評判一幅作品有失公允。 但對一幅作品的曝光評判就沒有標準了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要準確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節蕩然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，儘可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見，否則，不要怨怪觀眾的挑剔。當然，我積極主張和鼓勵跨越了“照相”階段的攝友，大膽探索，追求自己的攝影風格，靈活掌握明暗對比，創作出優秀的作品來。

無疑現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。

先看清晰不清晰。

再看構圖。

均衡不均衡，對稱不對稱，合理不合理，有想法沒想法，有創意沒創意。

再看色彩。

好看不好看，搭配不搭配，豐富不豐富，有味道沒味道，有餘韻沒餘韻。

再看光線。

亮不亮。有沒有亮點。有沒有捕捉到。有沒有尋求變化的意識和技巧。

最後，看思想和文化。

沒有想法，沒有構思，沒有思想，那麼，所有的拍攝都是照相。

沒有文化，沒有內涵，沒有對世界的理解，那麼，所有的拍攝都是習作。

其實，還有一個標準，是貫穿始終的，那就是創意。也就是創造。

必須是獨一無二的，必須是出自作者內心的，必須是和別人不同的，和前人不同的。

可以複製，可以成皮生產的，司空見慣的，拍得再好，也沒有太高的價值。

書法家傅山曾有知名的“三寧三毋，我們在這裡套用一下，就應該是：

寧生毋熟，寧新毋俗，寧真實毋做作，寧深刻毋清淺”。

大家都很積極的在回答這個問題！但都基於自身審美和藝術修養，答案都偏向於形式感一些！圖片的欣賞實際上是根據不同攝影種類，按這些門類攝影圖片所具有的特徵來進行審美鑑賞的。比如小品攝影，除了看形式美，更重要的是看寓意，寓意給人遐想，帶給人藝術的啟迪，帶給人哲理思考等。這是圖片內容美再加上形式美中的光，色彩，色調，等，最後才是讀者獲得的結論。比如我們用小品鑑賞方式去看新聞圖片，那就是錯誤的。所以依據各種不同攝影種類的特徵，技術要點來欣賞圖片，才是最好的辦法！

本人自學攝影不到兩年，目前從事自由攝影職業，我以我自學的經驗出發，給大家提出一些建議。

1.首先看整體

上面的這張照片，你看到的第一眼，感覺怎麼樣？單純好看？美？你能不能從裡面讀出一些情緒？能不能感受到拍攝者是抱著怎樣一種情感去拍攝的？他想讓我們看到什麼？

在研究了這一系列問題之後，事實上你已經從大體上掌握了這件作品的主題與情感。

2.看色調

總體上看，這幅作品是什麼色調的？這個色調流露出了怎樣一種情感？

總結出這一步，你便能逐漸掌握色調-風格-主題之間的一些只可意會的微妙關聯了。

3.看構圖

構圖往往是我們面對一幅作品最直觀，最輕鬆的評判。但是從構圖上，我們也能發現，拍攝者想表達什麼主題，想突出誰，想要弱化誰，一目瞭然。

所以在這一步，我們需要細看，去認真體會這樣處理的目的，從而學會構圖方式。

4.看後期

很多學攝影的人會覺得，攝影就是要靠真功夫，所以一直以來全憑前期拍攝，以只出原片為傲。如果技術真的很精湛，每張原片都精美到無須後期，那當然很好了。

5.看引數

這一步是寫給初學者的，作為借鑑，我們可以看看，但是情況不同，引數並不是萬能的金鑰匙，我們只要看看就好。

(圖源網路，侵刪。)

學習優秀的攝影作品是在攝影的道路上，不可缺少的階段。攝影肯不會說是隻有去拍，不需要有效的學習、理解、融入，就能形成自己的觀點的，要把這些有效的綜合，形成自己的攝影理念，變成自己的。你才會瞭解真正意義上的攝影。

初級階段，除了基本概念的練習以外，更多的去讀那些優秀的攝影作品。比如我們要練習拍攝靜物攝影，那你想到了那些些名家的靜物攝影作品，它給了你有什麼樣的啟發，我們是怎麼看往日的經典攝影作品，看什麼？

愛德華·韋斯頓的《青椒30號》，我們在欣賞的異想天開，但又極巧妙的把我們帶入他要表現的主題裡，這就是偉大的攝影師的高明之處，他不需要任何提示，我們心領神會，畫面中感到了賦予的力量。同樣另一位風光攝影師安塞爾·亞當斯，就用小光圈，拍的非常精細的風光。把攝影本身的一些特點表現的一覽無餘，看了會有美的感覺，同時達到享受的目的。你在欣賞大師的作品的同時，也把他的一些表現手法記在了腦子裡。在今後的攝影實踐中會應用到，但會有模仿的痕跡。

中級階段，你在欣賞作品的同時，開始分析點評作品。從中發現問題，不是所有的優秀作品都是完美的，你要有比例的看待一張作品，它之所有成為經典的竅門所在，消化吸收成自己的東西。這樣，你離一個成功的攝影師就不遠了。

作品如何欣賞是一個悖論。如果你去欣賞一幅“優秀”作品。意思就是這個已經被定義為好，你是去欣賞別人認為好的東西，當然不可能說那是普世價值，然而你忽視了個性審美。好不好，怎麼好，這是當人看一幅作品時的直覺，一看到就覺得好是我們的感官和自我審美情緒告訴我們的，最簡單的例子就是：你可能不喜歡某張世界名畫卻對另一張情有獨鍾，我想如何欣賞這件事可以從一些層面去了解看法，但優秀，是每個人審美標準的自定義。

國內缺乏美學教育，介紹名作往往都是對於作品的背景和攝影師做交代。國外對於作品會從技法構圖來分析。但基本不會說這是優秀作品。而是讓受眾自己去判斷。相信其實看多了自然就會看了。

當然很不理解現在只要有照相機都是攝影師，比賽拿個獎就是優秀作品的現狀，有些優秀作品，真心很無感。光影完全沒有，比例也不佳。

作為攝影愛好者如何欣賞優秀攝影作品，並且從優秀攝影作品中學習攝影，確實是一個問題。

個人覺得，一幅優秀的攝影作品，必然是有一個好的主題，之後作品是透過什麼來表現這個主題，用什麼影調、色調烘托這個主題，使用了什麼構圖手法都是值得我們來學習、借鑑和思考的。

但是作為欣賞者，水平高低不同，能領略到作品全部的程度肯定也不同。就如我們大家都愛看的《西遊記》，小孩子看到的，大人看到的，老人看到的，社會精英看到的東西都是完全不一樣的。如何欣賞？欣賞自己能看懂的就好，能從中汲取到營養就好。

漸漸的你會發現，隨著你的攝影水平的進步，隨著你的個人素養的提升，你對優秀攝影作品的欣賞水平也在提高，甚至與作品的作者有了神交的感覺。

攝影永遠在路上

攝影是一門技術也是一門藝術，初學者主要追求的是技術，到達一定程度之後就是藝術的追求。

無論是提高技術還是提高藝術修養，也無論是自己創作還是欣賞好的藝術作品，我認為都離不開以下幾個方面:

一，構圖，構圖，構圖，重要的事情說三遍。

好的構圖是構成一幅好作品的基礎，構圖如同建造一座大廈的結構，沒有好的構圖就沒有好的作品。

第二，簡潔，簡潔還是簡潔。

簡潔就是主題突出，攝影是減法的藝術，千萬不能堆砌。

第三，畫面清晰，無論怎麼構圖，還是多麼簡潔，都是為清晰服務，沒有清晰的照片都是耍流氓，清晰，一個是景深的選擇，另一個是曝光正確，焦點準確，白平衡到位。

第四，主題明確，你想表達什麼，一定要在你的照片上讓人讀的出來。

學好攝影技術，固然很重要，倘若一味講究技術，而忽視了審美培養，就算是到了登峰造極的地步，有些高度也是是沒辦法突破的。學會欣賞優秀攝影作品，是建立自我獨特風格的關鍵。

優秀作品，自然是無論取景、構圖、配色、人物表情都很到位，它給人的感覺不只是平面的，它是在演繹一個故事，是豐富立體的。

個人很喜歡烏克蘭攝影師Oleg Oprisco的作品。每一個作品都是經過精心構思而成的，都值得反覆細看，每一個人估計都能從中找到自己。愛而不得的時候、始終隔層紗的戀人關係、孤獨的自己…

好的攝影作品組首先要能夠達到人們最基本的審美需求，再其次是情緒的傳達。在畫面構成上主要由構圖、用光、色彩搭配、畫面的節奏幾個元素來構成。當一幅攝影作品呈現在你的眼前是，你首先關注的是他看上去是否具有美感，再或者它能否引起你的注意。

在當今的攝影圈裡有很多千奇百怪的藝術表現手法，每個人的審美角度也各有不同，比如有的人就喜歡大特寫，而有的人就喜歡大場景，因為判定的主體不同，所以作品的好壞也難以界定，但是，經常觀看一些比較有名的攝影師作品，還是會一點點提高自己的審美水準，也會逐漸形成一套自有判定標準。

建議多看一些攝影相關的書籍以及評分比較高的電影，會從漸漸的提高眼界。

不同的人對攝影作品的欣賞是不一樣的，在講如何欣賞攝影作品之前，我先進行一個分類，大家看看自己屬於哪類，然後針對性的去欣賞攝影作品。

第一類：剛入門的新手

剛入門的新手在看攝影作品時，大多隻看畫面漂不漂亮、人物好不好看、畫面顏色是否舒服、照片是否清晰的等等。

第二類：攝影愛好者

攝影愛好者在欣賞攝影作品時會把精力放在畫面的構圖、影調、色彩、用光技巧等方面。

第三類：攝影發燒友

這類人比較注重器材，也很喜歡研究器材。在欣賞攝影作品時他們會把精力放在是用什麼鏡頭拍的，使用了何種配件等等。

第四類：攝影大師

攝影大師在欣賞攝影作品時，更注重去看畫面所表達的主題、畫面構思、畫面的視覺表現力、作者的表達方式、後期修圖等等。

在欣賞攝影作品之前你要看你屬於哪個階段，屬於哪一類，然後針對性的去欣賞。下面講講如何欣賞攝影作品。

一、構圖要美

構圖是攝影中的基礎，一張照片特點是否鮮明、主題是否突出、畫面是否靈活不呆板等等都和構圖有著很大的關係。

二、照片色彩

色彩是畫面的重要構成部分，如果是明調照片，那麼畫面的色彩構成是否豐富、鮮明、冷暖搭配是否得當等等。如果是暗調照片，主體主否突出，明暗對比是否得當等等。

三、主題突出

任何照片都有自己的主體和所要表達的主題，主體是否突出，主題是否表達了出來，這些都是需要考慮的因素。如果一張照片主體不突出，也不知道所要表達的主題是什麼，那麼照片是有問題的。

四、要有感染力

為什麼好的攝影作品一看就給人一種震撼的感覺，一種忍不住多看幾眼的感覺。因為它有感染力，會吸引你停足注目，會讓你產生共鳴。

五、層次要豐富

在欣賞一張照片時要看其畫面層次是否豐富、鮮明，前景、中景、遠景是否得當等等。

作為觀眾我只關心自己對照片的感受。藝術欣賞和評價是非常主觀的一件事，所有的藝術只牽動一樣東西，那就是感覺。這是非常個性化的，一切以欣賞主體的主觀感受決定。所以，我不接受那些理論派或學院派的說辭。

不同構思，拍花的反面，有清晨水珠，有片葉子象蝴蝶，這又互相守望。這幅作品叫三生三世。不知那裡還不足，望高手高見。

值得供人們鑑賞的照片首先是一張好照片，所謂好照片從拍攝手法技巧來看是曝光準確、構圖合理，完美的表達出攝影者眼中的世界，但我認為這只是供人鑑賞的開始，剛剛只滿足了“賞”的需要，而一幅好的照片或者作品要滿足“鑑”的需要就要能夠使人產生思考，產生感情的共鳴，反映出作者的感情活動，以至於影響觀者的思想與感情，這就是常說的“照片背後的故事”。好的風景，美麗的佳人，往往只能給人們感官刺激，思想上的刺激就需要照片依託於照片反應的事件以及反應出的相關的內容，引用一張圖片，有名的“”阿富汗少女”，從構圖，拍攝方法來看，很多人是能夠拍出來的，但攝影師解讀確實背後那些不為人知的故事，站在這幅作品面前，看的不光是圖片，腦中想象的就不單單是這張圖片那麼簡單了！

要注意拍攝的角度，光線，背景，還有遠近，再就是看主要突出重點拍攝的畫面，拍照是個技術活，要多拍多專研，用心拍，才可以拍好。