書法的最高境界就是晉朝書法家們所說的尚韻。

那麼“韻”到底指的是什麼呢？韻指的是在思想情操和學問修養上的自然流露，韻是一種活潑的生機，在形式上如雲煙之輕靈與虛無。它是一種非常玄妙的，超乎於技巧層面的東西。

這樣說來，中國的書法藝術走到唐朝，就已經脫離了原來的軌道。因為唐朝的書法法度森嚴，所以才有了後來的楷書四大家。

書法藝術發展到當代，人人都在追求法，都在追求利益的最大化。殊不知，沒有那麼高的思想情操，沒有那麼高的學問，書法只能一天天走下坡路。

正所謂江河日下，一瀉千里。

沒有最高，只有更高。

所謂的“最高境界”應是歸真。物我兩忘，返璞歸真。

從藝術角度而言，我們都公認鍾繇、王羲之、王獻之、楷書四大家、宋四家……這些歷史上著名書家在常人心目中，已是巔峰人物。然而試想他們自己心中或許仍有不滿意的地方，仍然想攀登更高的藝術巔峰。

縱觀歷代書家名作，其大多皆出自於無意而為之作，且都有其特殊的歷史背景和命運歷程，從而激發、迸發出不朽的藝術火花，遂名垂千古，另後人敬仰膜拜，然又有多少人能真正體會和理解其中的苦辣酸甜……

我認為沒有最高境界。

要說高，就是完美，隨心所欲地寫，隨便人評，雞蛋裡挑不出骨頭來。

書法應實用，絕不是什麼醜書，畫符，蟹爬草。

那怕把康熙字典翻開，找不常用的字，寫出來也讓人贊，絕不是練半輩子，就會寫床前明月光，永遠看不到月亮。

書法的最高境界，除了有雅俗共賞中庸之道外，我認為有三點，一是有傳統的書法功夫，有傳統的文化素養。二是有時代書法的風格，時代的面貌。三是有自己的風格，自己的個性，透過一幅書法作品，能把自己的性格、學術、心情和藝術素養、以及人格修養表現出來書法作品。

揮灑自如，

氣韻非凡，

或如奔馬，

或若行雲，

動裡有靜。

靜中有騰，

無論整篇章法或者字型架構，都有藝術美感，或抽象或迴環，這只是我個人理解，我從沒學過書法，也不懂這個，但是愛好塗鴉寫字。

附上塗鴉，請老師們辛苦打個分！

書法有最高境界。

書法是門博大精深的藝術，王義之書法靈動飄逸又不失端莊之美，為書法第一人，估計是最高境界，前無古人，後無來者！

書法最高境界要達到雅俗共賞的美\！內行看門道！外行看熱鬧！書法美如選美女一樣！大家認可的美！書法第一看章法，二筆法，三結構，四墨法等。瘦硬可通神！書家情感熔合在章法，筆法之中！如唱歌聲情並茂！書\法正體出書家和作品精氣神！剛柔得體！靜態書體求動！忌死板！動態書體求靜！忌飄！真正功夫在字外！讀萬卷書，行幾十萬里路，讀臨千家碑帖，拜百家古今書法大家為師！真正書法大師不看的名頭，地位！看書法真功夫！認好書法為師勤學苦練！沒有二三十年功夫是不行的！鬼畫符的人真不少！書法成大家古今也不多！如拜佛之人有凢人真正修行成佛一樣！墨海無涯苦作舟！

書法的最高境界如同古代劍客的人劍合一，無論是筆法還是章法都體現出人對筆的控制感。

一點一線都能看得出來。有萬豪齊力，也有厚重筋強。

其二結字，有九成宮和米字格，無論哪一種，通篇都能找到結字的規律性。

其三大章法，書法作品的意像表達手法，能夠在章法也就是第一感覺裡看出整幅字的感覺，是否通達，大氣，娟秀，險峻。有亂石鋪路，也有行列整齊，有繁星點點，也有氣吞山河。

總之，最重要，可以引起人們心靈層次對美感的共鳴。這是最重要的！

就像印象派的畫作進不了盧浮宮，而只有楷書才能稱之為真書，但是無論哪一種都有可能經的得起時間的考驗。心靈的共鳴是最重要的。

中國傳統書法的最高境界，是書者功力一一法則一一筆意的綜合表達。傳統書法中的任何情緒、想法、風格、以及所成就的藝術語言，表達方式、能力，都藉此而出。缺乏功力一一法則一一筆意的書法，不可能成功表達情緒、想法、風格以及成就的藝術語言表達方式和能力體現。中國傳統書法中的任何一個成就者，都是功力深厚，法則嚴謹，筆意精妙。正是具備了三者綜合素質與達到的高度，才成就了他們書法作品的崇高境界。

…可是現在的書者，在此三者綜合素質達到的要求，都難以讓嘗者看到，又怎麼可能再講書法中的境界？要弘揚中國傳統文化精神，以及傳統書法中的審美價值與境界，必須直面功力一一法則一一筆意。由此而通達書法中的境界追求。(書法自寫)。

書法的最高境界是:自我當下的情感思想的馭字自由。

這種自由伴隨有幾個特徵:

1.有我之體。相當多的人一輩子沒有自己的字型，帶著書法面具(如王羲之體、顏體、趙體、王鐸體、啟功體)在書寫。無體者必無自我。有我體者自我意識才會形成。

2.忘記技法。擁有深厚的書法功底，但忘記技法，無意識使用技法。一個人憤怒，他不會去表現憤怒:跺腳、罵人、廝打、面紅耳赤、聲嘶力竭等憤怒技巧(就像書法技法)，他在一口怒氣之下，無意識下就憤怒特徵(形式)爆發了，而且還不重樣。真正書法也如此，不去表現書法技法，但無意識、想都不想就使用了書法技術技法，氣機精微之下也不重樣。

如果在寫時考慮這個字怎麼寫好看，把意識放在字法上，絕對不是上乘的書法。譬如抄詩摘詞等，只是“表演式書法”、有為書法、技巧書法。

最高境界書法，怒則字重，喜則字輕，憂則字滯，逸則字靈。字隨心轉，筆觸心結，自然而然，鬼斧無意，氣機自由。

3.得意忘形，形意一體。即重意且不追求形式但有形式之美伴隨。藝術與工藝的區別在於，藝術是基於技法技術且有情感思想(意)，工藝著重在形式技巧。前者愉悅心靈，有靈魂之美，後者愉悅眼球，有形式之美。藝術必有工藝基礎，工藝卻達不到藝術層次。

天下第一二三行書都是“得意忘形、形意一體”的佳作。第一第二行書多有塗抹，形式不美，實性情馭之。

得意忘形，還有一層意思，就是當下的意駕馭當下的形。譬如用王羲之體、顏真卿體、啟功體抄寫“卻把青梅嗅”，王羲之體、顏真卿體、啟功體有“精氣神”，但絕無“卻把青梅嗅”的當下靈魂，這顯然是“得形忘意”，失去了書法的本質:情感思想。

書法的本質是情感思想，書法只是表達情感思想的通道。

凡是提倡“重、拙、大”等固定形式風格的理念者，實質沒有理解書法的本質，情感思想乃龍行在天，氣質氣象萬萬千千。就算是同一個人，情感思想之喜怒憂思悲驚恐怡等各具氣象，豈可以一個面具“重拙大”覆蓋之？如按此標準，第一二三行書則不合格。

4.人書一體。書法即我，我即書法，天人合一，人書相融，人書一體。性情所在，氣之所至，氣象萬千，氣機精微，以意馭字，以意馭形，以意馭文，不可重複，不可描述，不可再現。

一個人當時很憤怒，他過後能重現彼時憤怒的精微狀態嗎？神仙都不可能。書法也是如此。只有重書法形式者，每次都能寫得一模一樣，因為“重形無意”。

書法成長過程，是一個去璞我，升我技，尋自我，成自我，退我技，忘自我，得自由，達超我的心階之路，很多人在臨帖時，積習之下，自我倒下，失去自我，入而不出。

書法入道為最高境界，即第三境，書風無為簡淡而清遠，雋籀而書卷。不是衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，技的層面。而是:眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。的境界。為最高書道境界。

古人言："書如也，如其學，如其才，如其志，總之曰，如其人而已。"書法的最高境界，也就是人的精神氣質的體現。一個人的書法裡，有他讀過的書、走過路，有他的思想、抱負、修養和為人。

書法作為一種獨特的藝術，像詩人之詩、歌者之聲、舞者之舞一樣，由文人的情思、哲人的胸懷、禪家的定力，加苦練功夫化合而成的。

書法是人格、心境和性情之事，只有好的心境才能有好的書境。王羲之為例，他所在晉代的主導哲學是以老莊為基礎的玄學，玄學尚無，無則超曠空靈；而王羲之又信奉孔孟之道，儒家濟世思想使他終身不能忘懷。正是這種亦儒亦玄的情懷，造就了王羲之那種"中正沖和""如孟子言性，莊周談自然"，"瀟灑出風塵”的最高境界的蓋世書法。

所以，練書法還得要練"字外功"。

書法的最高境界：一一書卷氣。

書卷氣指：

|，學識、修養、品性、情操的體現;

2，氣質、風度、藝術、功力的流露;

3，長期讀書、實踐、採索、精研的成果。

名聲，才華，和對後人的影響。蘭亭序，也是後人共識為天下第一，王羲之也寫不出第二篇來。才華，酒，和名讓這天下第一行書流傳至今，而後人高仿而無法超越，最大原因是文章不是他們寫的！所以覺得，境界沒有最高，只有你的文采，筆功，與名氣上去了，肯定會給後人留下好評的。象普通人學學練練當修養自己，千萬別把書法當真，我就是。

書法家為了能夠達到這個境界，可謂不知經歷了多少個“為伊消得人憔悴”、“眾裡尋他千百度”才會“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

書法為什麼要經歷那麼多“為伊消得人憔悴”的苦心經營？

這就是藝術需要一個從師法境界，走向無師無法境界的漫長過程。

我們在師法古人的這個過程中，總是跟著古人走的。所以，寫的怎麼好也是古人的境界而不是自己的境界。

那麼，有人說了，既然書法最終是要有自己的藝術境界，為什麼不能一開始就自己創新呢？

這是因為，有的人就是不明白，藝術是有質量的。

我們也可以想象，假如你不學習經典，不經歷漫長的師法古人的學習，那麼，你楓鬥了一生，可能連古人的一般成就都沒有。

這不是瞎說，最近網路上有人說範笑歌的書法如何超越古人，是當今的書法大師，我看他的書法，真的連古人的一半成就都沒有。

做廣告宣傳自己，不是你的錯。但是，書法有藝術，的成就高度在那裡明擺著，你說超過就超過了？

中國歷史上，有無數書法家，他們的書法也會有自己的特色，也會有無法無天隨心所欲而不逾矩的境界。

但是，有無法無天隨心所欲，不等於成就很高。

但是，如果能夠進入這個境界，也是書法家老辣成功的標誌了。

從師法到有我法，這也是一個不斷髮現的過程。

書法的重複性是很強，而要繞過書法的重複，這個本身就需要從立法到破法的過程和勇氣。

當你即能立法又能破法了，當然也就進入書法的最高境界：無法無天，隨心所欲而不逾矩了。

例如，王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《多寶塔》、《祭侄稿》、歐陽詢的《九成宮》、《張翰貼》、楊凝式的《韭花帖》、蘇東坡的《寒食帖》等等，這些作品，沒有別人的任何影子，完全進入到自己的精神世界了，所以給人不一樣的靈魂洗禮的感覺。

書法能夠進入最高境界，也標誌著書法家的技法與精神的天人合一，達到了書法是我，我是書法的境界。

所以，我們才可以望其書而知其人。最為書法愛好者，也應該知道有這麼回事，才不至於像一些人，除了自己熟悉的書法，一切都是醜書，這是因為，他們對書法的多樣性和高層次的境界，完全不瞭解的緣故。

書法最高境界是什麼？

書法的最高境界是能夠感動觀眾。

給人一種力量，一種精神的震撼力，無論是力透紙背的功夫，還是瑧熟的技法，必須透過藝術形式的表現力，來達到一種書法精神。

形質美與情性美的結合，才能夠體現出作品的生命力，才具有完美的藝術感染力。

若無至高無上的“術”性，就無法提煉出書墨的藝術語言，來表達書者的強烈的思想感情。

因此書法藝術首要的是書寫的筆墨達到精準合度，並且純熟老辣，體現在筆墨的技法嫻熟自如。

豐富多姿筆畫，而且給人想象的空間，豐腴的線質，飽滿而富有意境，真摯的激情而又浪漫或現實的書寫景觀。

劉熙載又說：“鍾繇《筆法》曰：‘筆跡者，界也。流美者，人也。

著名的《蘭亭序》言‘因寄所託’，‘取諸懷抱’，亦隱寓書旨，乃精神者也。”

由此可見，藝術形式是為書者感情流露而服務的，換言之，思想感情是書墨所要表現的至要，這才有人文境界，是書法精神的顯現。

書法作品不僅體現出書者的功力和技能，同時也體現出書者的學識、修養、性情、氣質。所以，書法作品盡抒情之能，乃書者的經過腦力活動且縝密加工的精神產物。

狄德羅在《論戲劇詩》中說：“沒有感情這個因素，任何風格都不可能打動人心”

書法筆墨黑白體現是具有生命力、是盎然生機，生動活潑，因此書墨跳躍是情感的載體，

書者翰墨不可脫離自己的性情，性是內在的，情是外洩的。“書法，必須透過攝情達到‘攄發人思’，使觀者在‘不盡之境’中受到強烈的震撼和或得到至高的愉悅，達到心靈感應，書者與觀者具有心相戚。

論及境界，應是一門藝術的最上層建築。這個境界，是內涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脫物質、直抵元神的藝術覺悟，是物性、理性、人性的多維融合。抱庸不慚，淺談一二。

一、書法的境界究竟是什麼。近代國學大師王靜安言才之學嘗有“境界三論”，第一境為了然境，獨上高樓望斷天涯路，要有志向。第二境為苦難境，衣帶漸寬終不悔、為伊消得人憔悴，要勤奮執著。第三境為超脫境，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。

換個角度，就是順勢而生、乘勢而起、造勢而雄。一個意思。書法的境界，大理也略同。抱庸以為，書法的境界，在於出於法門、自在超然。

二、書法的境界應如何界分。抱庸認為，書法藝術品質可分四勝：一是形勝。二是意勝。三是勢勝。四是境勝。形勝，結體或莊穩或險絕，筆鋒正健，結構勻稱，章法和諧。意勝，無論取妍取拙，筆下有珍奇，字中有深味。勢勝，或雄或媚，或柔或剛，都有不同尋常的力量感。境勝，風度氣質，文化涵養，能夠擊中心靈的藝術奇巧。

書法，方寸之地籠挫天地萬物。此四勝者，能得其一輒為大善，因人喜歡各窮其特，不宜必分高下。

三、書法的境界予人的啟示。書法的境界，是學書之人終身習學的目標。從境界的層面來說，書法永無第一，而只有審美角度和欣賞眼光的不同。不論隸篆楷草，也不論顏柳歐趙，何種書體、哪個風格的書法藝術，都同樣是上不封頂，都值得終身深學篤悟。

因此，學顏的棄顏而學歐，學柳的棄柳又習趙，甚至後悔自己當初擇錯了師、入錯了門，大可不必，根本也不是這回事。各書體之間可以交叉學，更名家碑帖可以換著臨，都是書法藝術的打磨豐潤，不應抱有喜新厭舊甚至棄舊的思想態度。

四、書法的境界如何去培塑。書法境界以技法為骨，以文化為魂。要打磨書法境界，抱庸以為至少有以下幾個問題需要思考把握。

（1）夯實書寫技能。重要圍繞三個要素――筆法、筆勢、筆意。所謂筆法，傳統毛筆至柔至彈，鋪毫出鋒千變萬化，要熟練掌握執筆、運筆、用墨技巧，能夠自在隨心地勾勒出剛柔並濟、縱橫捭闔、富於張力的線條。所謂筆勢，就是點畫輕重有別、粗細得當，銜接轉遞自然流暢，勢來不可擋、勢去不可遏，使結字具有生命力。所謂筆意，就是以書寓情，透過筆墨來詮釋書者的文化涵養、性格情懷。

（2）提升書法學養。主要是讀悟臨習古人法帖，初臨而後讀。具備一定臨寫基礎之後，要廣泛學讀碑帖名作。細悟深察古人用筆、線條、節奏、空間技法之妙，融為自已的筆下功夫。宋人黃庭堅曾言：“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意”。太宗皇帝說的更直接：“皆須古人名筆，置之几案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以臨摹”。

臨帖讀帖，是書法人終身不竟的功課，也是一個養成習慣、提高修養的臻化過程。

（3）培塑個人風格。盡信書則不如無書。書法臻大境、入高格，必須脫帖而得獨妍。帖讀百家，終為博採眾長、為我所用。讀得多，摹得多，關鍵是為了化得多。杜甫曾言“讀書破萬卷，下筆如有神”，此話用於書法修行，再恰當不過。

結語。欲成境界，須夯實筆下功夫，臨摹諸家法帖，厚積學養，拓寬審美，循古而不泥食於古。天長日久，風格乃成，境界自出。

抱庸妄談。

書法的最高境界是：既有法，而又無法。如何實現“既有法”，如何實現“而又無法"的書法境界？是書法家書法愛好者和著名書法家，需要克服解決的困難瓶徑問題。所謂既有法，是指書法的筆法，書法的結體，書法所遵循的大自然法則，這三者，是決定既有書法法度的關鍵性問題，非常極其重要，否則很難達到既有法。所謂書法而又無法，是指書者的氣和韻，氣韻如何合一。這四個方面的問題，是實現書法高境界不可愈越的學習發展創造創新階段。同一個人的書法境界，不同時期，不同地點，也是不一樣的。最高境界的發揮，更是微妙微肖，多層次多角度的綜合呈現，這也是人們常說的書法博大精深吧！

最高境界，本來要由寫字和會寫字的人已說，或者教中書協的頭人與眾員說一說，對於門外漢最多隻能是胡猜妄測。本人學識淺陋，雖然寫過一些字，好壞只憑我的感覺興趣，無心去爭名求利，更不知達到什麼境界。偶見莊子一書中，只提及在從藝時，要瀟灑自如，忘卻喜慶榮祿之心，也沒論述到最高境界！

，在我認為，也許有二種境界，一是身外境界，一是心內境界，前者可以理解為:功遂名就，為人所欽敬，但這種境界之高，是相對的，沒有絕對。後者，也許忘記了名利，揮筆潑墨，如痴如醉，不知所以，這種精神的境界，唯其自知，旁人不覺，像張旭與懷素之流，他們的內境與外境達到了統一。

在我認為，所謂書法達最高境界者，莫過如此。

書法的最高境界是閱其書，知其人，表達內心世界的喜怒哀樂，能抒發自己的感受，這就是境界！字的美就像人的溝通，既緊密又梳離，又像脫韁野馬，又像羔羊跪乳，這就是美，有美就有魂，有魂就有精、氣、神，就像一副良藥，使人看了能提神，能進步，能學習這就是境界！