近體詩是相對於古體詩（古風）來說的，在唐朝達到頂峰，分為律詩和絕句。

絕句是在律詩之後形成的，取“斷絕之律詩”的意思，即任意抽取律詩其中兩聯而成，組成一首符合格律的短詩，故名“絕句”。

律詩和絕句按字數多少，又分為：五言律詩、七言律詩、五言絕句、七言絕句；七言排律和五言排律比較少見，即除第一聯以外，其他每聯對仗，句式整齊，全詩在八句（四聯）之上，寫作難度較高。

近體詩就是格律詩，有嚴格的押韻，平仄字數的要求三種形勢，一絕句二是律詩就是五絕五律，七絕七律。三排律，加長版的律詩。

近體詩分為律詩和絕句。

絕句是在律詩之後形成的，取“斷絕之律詩”的意思，即任意抽取律詩其中兩聯而成，組成一首符合格律的短詩，故名“絕句”。

律詩和絕句按字數多少，又分為：五言律詩、七言律詩、五言絕句、七言絕句；七言排律和五言排律比較少見，即除第一聯以外，其他每聯對仗，句式整齊，全詩在八句（四聯）之上，寫作難度較高。

如何賞析：

鑑賞詩歌主要是對詩人情感的理解，

1.理解它的格律美；

2.把握意象，深入意境；

3.理解它的詩義和情感；

詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感.

詩體概說

詩體的分類,是一個複雜的問題.現在,只就一般的看法,簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體.

漢魏六朝詩,一般稱為古詩,其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌,以及這個時期的文人詩.樂府本是官署的名稱.樂府歌辭是由樂府機關採集,併為它配上樂譜,以便歌唱的.《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩,詩聲曰歌."由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭,歌指的是和詩相配合的樂曲,樂府則兼指二者而言.後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品,雖然沒有配樂,也稱為樂府.中唐時白居易等掀起一個新樂府運動,創新題,寫時事,因而叫作新樂府.

唐以後的詩體,從格律上看,大致可分為近體詩和古體詩兩類.近體詩又叫今體詩,它有一定的格律.古體詩一般又叫古風,這是依照古詩的作法寫的,形式比較自由,不受格律的束縛.

從詩句的字數看,有所謂四言詩、五言詩和七言詩.四言是四個字一句,五言是五個字一句,七言是七個字一句.唐代以後,四言詩很少見了,所以通常只分五言、七言兩類.五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者,一般也算七古.五言律詩簡稱五律,限定八句四十字；七言律詩簡稱七律,限定八句五十六字.超過八句的叫長律,又叫排律.長律一般都是五言詩.只有四句的叫絕句；五絕共二十個字,七絕共二十八個字.絕句可分為律絕和古絕兩種.律絕要受平仄格律的限制,古絕不受平仄格律的限制.古絕一般只限於五絕.

“現代詩”名稱,開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立.現代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭.

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作,是心靈的映現.“古典詩”以“思無邪”的詩觀,表達溫柔敦厚、哀而不怨,強調在“可解與不可解之間”.“現代詩”強調自由開放的精神,以直率的情境陳述,進行“可感與不可感之間”的溝通.

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。為有別於古體詩而有近體之名。指初唐之後，形成的又一詩歌體裁。 在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩是唐代以後的主要詩體，著名的代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等。在中國詩歌發展史上有著重要地位。近體詩分為律詩和絕句。

五言絕句（五字一句，每首四句的稱“五絕”）

七言絕句（七字一句，每首四句的稱“七絕”）

五言律詩（五字一句，每首八句的稱“五律”）

七言律詩（七字一句，每首八句的稱“七律”）

五言排律（五字一句，少則十句，多則幾十句、上百句的稱“五言排律”）

七言排律（七字一句，少則十句，多則幾十句、上百句的稱“七言排

近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。

近體詩這是與“古體”相對而言的詩體；也稱今體詩。它是指唐代形成並定格的格律詩體。由南朝齊永明時沈約等講求四聲、八病等聲律、對偶的新體詩發展而來，至唐初沈佺期、宋之問時始定型，為唐以後人常用的詩體，因與古體詩相對而言，故稱。其字數、句數、平仄、對仗和押韻都有嚴格的規定，主要類別有律詩和絕句，其中又各有五言、六言、七言之別（六言較少見）。絕句每首四句；律詩每首八句，十句以上的稱排律或長律，偶有六句三韻的律詩，稱為三韻小律詩。古體詩與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種漢族詩歌體裁。也稱古詩、古風。

近體詩包括律詩和絕句這兩種。

①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。 ②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。 律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。

例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。

再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

近體詩是中國詩詞藝術之巔峰。縱然找們喜歡其它種類的詩詞，但有一條，能寫近體詩詞者無論哪種文體都寫得。反之卻不一定能。這也就解釋了詩詞大會的嘉賓不會作詩的笑話了。

簡單地說，你若想做文學上“會當凌絕頂，一覽眾山小”的成功者。缺少對近體詩詞的研究是立不住腳的。

近體詩又稱“今體詩”，是在唐代時出現的一種新詩體。

唐人為了與以前的古詩體相區別，故名之為“近體詩”；是同不受格律限制的古體詩相對而言的。

近體詩格律極為嚴格。要求：

①、篇有定句：除排律外，每首詩的句數必須固定。

②、句有定字：每句詩的字數固定。

④、字有定聲：詩句中各字的平仄聲調固定。

⑤、聯有定對：律詩中間各聯連必須對仗。

與古詩體相比形式更為整齊，節奏更為和諧，但限制也更多了。

近體詩分為：律詩和絕句兩種。

1、律詩：有一定的嚴格的格律。起源於南北朝，成熟於初唐。

每首八句。按字數可分為五言律詩、七言律詩，簡稱五律、七律，此外還有排律。

律詩的聲韻規定嚴格，不論五律、七律和排律都必須一韻到底，而且不許鄰韻通押。

押韻的位置是固定的，即二、四、六、八句押韻。首句是否押韻是自由的。

五律第一句不押韻的居多，相反，七律第一句押韻的居多。

同時，律詩平仄聲的排列也有嚴格規定，還要求對仗。

律詩一、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。

其中，頷聯和頸聯要求必須對仗，對仗就是對偶，如名詞對名詞，代詞對代詞，動詞對動詞，數詞對數詞，方位詞對方位詞。

2、絕句：每首四句等於律詩的減半，也叫“截句”、“斷句”。產生於南北朝，興盛於唐代。

常見的絕句為五言、七言，簡稱五絕，七絕。

分為古絕體和近體絕句兩種。

①、古絕句：是古體詩的一種。不講究平仄、粘對，押韻可評可仄。

這種絕句出現較早，南北朝陳徐陵編的《玉臺新詠》裡就收有《古絕句四首。

後來也有人寫作，如李白的《靜夜思》《山中問答》等。

②、近體絕句：是近體詩的一種，通稱為律絕。要求按格律規定運用平仄，講究粘對，並限押平聲韻。

至於對仗，律絕不像律詩那樣嚴格，用於否，是部分用還是全首用，都是自由的。

這種絕句是律詩興起後才有的。如王之渙的《登鸛雀樓》，賀知章的《回鄉偶書》等。

3、排律：律詩的一種。它是按照一般律詩的格式加以鋪排延長而成，故稱排詩又叫長律。

排律和一般律詩一樣，要嚴格遵守平仄、對仗、押韻等規則，但它不限於四韻。每首最短五韻十句，多的長達五十韻（一百句），甚至一百韻（二百句）以上。

排律，除首尾兩聯為，中間各聯都對仗；各句間也要遵守平仄、粘對的格式。

由於限制過多，容易選擇堆徹死板，所以歷來極少名篇。

排律一般是五言，七言極少。五言排律由漢魏六朝五言古詩演化而來。謝靈運的《湖中曠瞻眺》，庾信的《奉和山池》已具排律雛形，但體制較短，限於五律十韻。

到唐代杜甫以後，排律方告成熟，體制漸長，聲律愈加工整。唐.白居易的《代書詩寄微之》竟長達一百韻。韓愈、孟郊等，更用聯句形式演為長篇，如《城南聯句》等。形式更加工巧，內容卻日漸貧乏。

這也許是過於追求形式而忽略了詩本意而造成的。

近體詩，也稱格律詩、今體詩，是古代漢語詩歌的一種，是唐以後成型的詩體，包括律詩和絕句，多為七言五言。律詩要求嚴格，要具備押韻、平仄、對仗等基本要素；絕句要求押韻、平仄，對仗不作硬性規定。關於如何賞析、傳承、發揚近體詩，我的觀點是學習掌握基本格式要素和古人的創作技巧、手段、辦法，融會貫通，適時改革創新，與時俱進，以毛澤東主席的詩作為榜樣，用詩歌記錄生活、戰鬥、革命，謳歌時代，謳歌革命，謳歌社會主義建設，弘揚正能量，抒發革命情，氣勢磅礴，氣吞山河，正氣凌然，詩劍詞槍，威震敵膽，鼓舞鬥志。現在新體詩由於基本上沒有什麼約束所以盛行，沒有固定格式，沒有韻律要求，有啥說啥，直白不隱，甚至標點符號都可以不要，一句“面向大海，春暖花開”，一句“穿過大半個中國去睡你”便成為大詩人。所以現在能堅持學習寫作近體詩，能讓國之瑰寶發揚光大的人真是難能可貴，值得稱道和鼓勵。在近體詩的寫作用韻方面我要呼籲，那些大咖們不要堅持再非“平水韻”、“詞林韻”、“廣韻”“佩文韻”等老八股韻不可了，要主張學好漢語拼音方案，以漢語拼音方案為基準，押同韻、鄰韻、鼻音韻，這樣簡單好學，又不失韻律，沒有改變押韻的初衷。希望詩詞大會能夠促進近體詩的創作和普及，希望近體詩能夠作為主流詩歌體裁，讓國之瑰寶發揚光大，閃耀時空！這裡以一首成語五絕藏頭詩和大家共勉。

文采飛揚

文筆如刀劍，

採風故里魂。

飛刀懲腐惡，

揚劍護民權。

一八年十月十九日

近體詩如果按句數來分，可分為四句的絕體詩，八句或十六句以上的為律體詩（十六句以上的又稱排律）。近體詩如果按字數來分，也可分為兩種，一種是每句五個字的，稱五言詩，另一種是每句七個字的，稱七言詩。以上兩種分類可以合併為（1）五言絕句與五言律句，簡稱五絕與五律；（2）七言絕句與七言律句，簡稱為七絕與七律。

欣賞近體詩就大有文章啦！主要應當從以四個方面進行：

首先，可以欣賞它的格律美。近體詩的美，首先在於它的格律。格律並不是簡單的鐐銬，它的存在是合理的，近體詩的平仄以兩字為一頓，平仄交錯，朗朗上口，不合平仄的詩句，就可能喪失了格律美。

其次，可以欣賞它的詞彙美。作為一首好的近體詩，符合格律是太低的要求，也是最起碼的要求，不能到此為止，要有優美的詞彙，雖然沒有統一的標準，但這還比較直觀，詞彙掌握得多，文學功底深厚，歷史典故清晰，運用得恰到好處，詞彙美的感覺就會產生。

再次，可以欣賞它的畫面美。一首好的近體詩，不但要有優美的辭藻，華麗的詞彙，還應該將它們組合成一幅畫面，而畫面感也是中國古代詩詞的一大特色。畫面感的難度還是較大的，栩栩如生的畫面感是創作的重點，也是欣賞的重點。

最後，可以欣賞它的意境美。意境無疑是近體詩之美的重要組成部分。意境是什麼呢？意境就是文學作品中透過形象描寫表現出的境界和情調。一首有境界的詩，要有飽含感情的描寫，並且體現出作者高雅的思想境界。我們在評價一首近體詩的時候，常常會說：這首詩很有意境！其實就是對近體詩的基本評價和深刻欣賞。

總而言之，我們可以從格律、用詞、畫面、意境等方面來欣賞它，評價它，學習它！而要從以上幾個方面達到要求，必須多讀一些優秀的近體詩，多讀些古典文學作品，陶冶情操，擴大視野，涵養品位，以求提高欣賞水準！

從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風，近體詩又稱今體詩。從數字上看，有四言詩，五言詩和七言詩。唐代以後，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言和七言兩類。

近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由於格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b.押平聲韻；

c.每句的平仄都有規定；

d.每篇必須對仗，對仗的位置也有規定。

有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律也是近體詩。

絕句比律詩的字數少一半。絕句可分為古絕和律絕兩類。

古絕可以用仄韻。律絕不但押平聲韻，而且要依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等於半首律詩。這可歸入近體詩。

總括來說，一般古風屬於古體詩，而律詩(包括長律)則屬於近體詩。樂府和絕句，有些屬於古體，有些屬於近體。

至於律詩的韻和平仄律，待以後再詳細說明。

下面附本人即興寫的一首律詩拙作，僅供參考(不足之處敬請諒解)。

宅 家 吟

(二)

茫茫大地霧霾威，

帝子乘風下翠微。

梅竹輕輕披雪語，

雁鴻默默穿雲飛。

南山一柱擎華廈，

勇士萬鈞閃光輝。

三月春風楊柳綠，

晴空一鶴待仙歸。

近體詩分為哪兩種？如何賞析？

近體詩是中國舊體詩中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝詩人建立的一套音韻規則系統，極大地簡化、規範了南北朝時期聲韻學家的四聲標註法在詩歌創作中的應用。使用平仄格律創作出來的近體詩，叢先天上就避開了漢字聯句的語言音病，從而保證了詩歌的音律清朗，表達流暢。

但是平仄格律只是一種不完全歸納，也就是說不遵守格律一樣有清朗流麗的好作品。所以格律只是作為一種輔助工具存在，並不限制古代詩人浪漫恣肆的個人表達。學會格律，對寫詩的人是有好處，即便你不喜歡格律限制，你也知道為什麼不喜歡，在什麼地方不使用格律更好，這樣作品才能超越格律，成為精品而不是肆意妄為的垃圾作品。

這個你得看從哪個角度去分。如果從平仄關係來看的話，是不需要去分的。所有近體詩都必須遵守平仄相替、相對、相粘的規則，沒有例外。

如果按照長短來分，在我們看來，基本上就是四句的絕句和四聯的律詩，因為是格律體，我們要標清楚的話，就是律絕和律詩。

律絕為四句，律詩為四聯八句，格式上都遵守平仄關係，內容上基本都是“起承轉合”的文法，只是絕句對應是一句一字（起、承、轉、合），而律詩對應是一聯一字（起、承、轉、合）。另外律詩的中間二聯是要對仗的，這是律詩特有要求。

那是不是近體詩就是這兩種？答案是否定的。還有一種十句以上，遵守平仄格律的長詩，因為既長又對仗，就像大規模的軍隊，所以我們稱之為“排律”。排律實際上就是把律詩的中二聯無限拉長，但是一定要遵守平仄關係和對仗。

近體詩從句數來分實際上是三種格式：律絕、律詩、排律。

那麼從單句字數呢來區分呢？近體詩的單句字數是固定的，是整飭的，絕對不會出現長短句。日常使用的是五言、七言。五言律絕我們簡稱“五絕”，七言律絕簡稱“七絕”，五言律詩簡稱“五律”，七言律詩簡稱“七律”。

可是同樣還有大家不是很熟悉的六言絕句。六言詩遵守特有的六言格律，和其他平仄關係，我們也可以認定是近體詩。因為不多，所以就象排律一樣，大家很少提到，但是六言格律是存在的。具體的六言格律以及五七言格律關係本人都有文章專門論述，這裡就不再重複。

要從單句字數，也就是“幾言”來分的話，實際上也有三種：五言、六言、七言。

回答問題，結果把問題推翻了。不過大家熟悉的就是絕句、律詩、五言、七言，其他的格式知道就行了，有興趣的可以去我的專欄看看。平時基本上看不到，也不會去創作排律和六言近體詩。

詩言志，詩是韻文。

一首詩詞的賞析無非就是感情和文采。

你是不是讀懂了？你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再透過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。

但這裡問的是近體詩如何賞析，近體詩和其他文藝作品的區別在哪？就在平仄格律。

所以近體詩的賞析必然牽涉到平仄的運用，韻腳的選擇，對仗是否合理這些“形而上”的東西。為什麼很多人不喜歡格律詩，因為他不懂格律，他不知道那些近體詩的優美句子之下的相互關係，不知道為什麼會出現特殊的“詩家語”，其實很大部分文學修辭就是為了雅化，同時理順平仄。

為什麼我們喜歡讀唐詩？因為雅俗共賞。為什麼喜歡民歌？因為就是大白話。為什麼我們不喜歡西昆體？因為太高雅，用典太多，我們讀不懂。

而近體詩正是詩歌雅化的一個關鍵步驟。唐詩因為處在這個過程之中，大部分還是好懂的。但是我們賞析又不能只限於唐詩，當我們讀到講理的宋詩，用典繁複艱深的時候怎麼辦？該如何賞析？

只有不斷提高我們自己相關的知識，瞭解那些用典出處，才能真切地領會到詩人的創作意圖，並與他共鳴，做出最心領神會的賞析。

近體詩的賞析遠比古風要難，其實真難點並非格律，而是難在文學藝術、修辭手段的提高。比如我們看唐前詩：“願為西南風，長逝入君懷。”難懂嗎？一點都不。再看李商隱的近體詩：

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待燻。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

如果不熟悉典故，不瞭解作者，誰知道這是寫的什麼？

賞析近體詩需要大量的知識打底，不僅僅限於格律，還包括當時的時代風氣、社會環境、作者的人生經歷、創作使用的各種典故，都要清楚。這確實麻煩，不過一旦瞭解，就會知道詩人的比喻、用典實在太精妙，和古風那種拙樸的風格比起來，是另外一種獨特的心有靈犀的領會。

簡單說起來，近體詩的賞析無非文采和感情兩個方面：體式之妙和意境之高。

丨詩詞體例

中國詩歌，從詩詞體例和形式上看，大致可分為古體詩、近體詩、詞、曲、新詩五種。

一、古體詩：古體詩包括古詩（唐以前詩歌）、楚辭、樂府詩，是相對於近體詩而言的一個概念，這類詩的特點就是不講究對仗，平仄與用韻也比較自由。古體詩的詩體可分為樂府、雜言、四言、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代古風、新樂府。需要特別指出的一點就是，古體詩既包括唐代以前的詩歌，主要是漢魏六朝的詩歌（包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌及當時的文人詩）；也包括唐代詩人依照古詩的作法寫的詩歌，其中唐代詩人所作古詩從字數上看，大致可分為五古和七古。

樂府詩是古體詩的典型代表。樂府本是官署的名稱，後逐漸演變為一種詩體（其中的過程比較複雜，有興趣可參看羅根澤《樂府文學史》和吳相洲主編的《樂府詩集分類研究》系列）。一般我們所謂樂府詩是指漢樂府，即兩漢時期由樂府機關採集並配樂而流傳下來的詩歌，其特點就是可以歌唱。樂府又有舊題樂府和新題樂府之說。

舊題樂府：是指後世文人襲用樂府舊題模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府詩。

新題樂府：即模仿樂府體裁，但卻自創新題而寫的作品。

二、近體詩：近體詩包括律詩和絕句，詩體分為五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩等，其特點就是講究格律和對仗。

三、詞：又稱詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數相同或大致相同，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片；第二段叫後闕、下闕、下片。

四、曲：又稱詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

五、新詩：又稱白話詩，主要是指五四以來以白話創作的新詩歌（如徐志摩的《再別康橋》）。

近體詩是中國舊體詩中遵守平仄格律的作品。平仄格律是唐朝詩人建立的一套音韻規則系統，極大地簡化、規範了南北朝時期聲韻學家的四聲標註法在詩歌創作中的應用。使用平仄格律創作出來的近體詩，叢先天上就避開了漢字聯句的語言音病，從而保證了詩歌的音律清朗，表達流暢。

但是平仄格律只是一種不完全歸納，也就是說不遵守格律一樣有清朗流麗的好作品。所以格律只是作為一種輔助工具存在，並不限制古代詩人浪漫恣肆的個人表達。學會格律，對寫詩的人是有好處，即便你不喜歡格律限制，你也知道為什麼不喜歡，在什麼地方不使用格律更好，這樣作品才能超越格律，成為精品而不是肆意妄為的垃圾作品。

近體詩分為哪兩種？

這個你得看從哪個角度去分。如果從平仄關係來看的話，是不需要區分的。所有近體詩都必須遵守平仄相替、相對、相粘的規則，沒有例外。

如果按照長短來分，在我們看來，基本上就是四句的絕句和四聯的律詩，因為是格律體，我們要標清楚的話，就是律絕和律詩。

律絕為四句，律詩為四聯八句，格式上都遵守平仄關係，內容上基本都是“起承轉合”的文法，只是絕句對應是一句一字（起、承、轉、合），而律詩對應是一聯一字（起、承、轉、合）。另外律詩的中間二聯是要對仗的，這是律詩特有要求。

那是不是近體詩就是這兩種？答案是否定的。還有一種十句以上，遵守平仄格律的長詩，因為既長又對仗，就像大規模的軍隊，所以我們稱之為“排律”。排律實際上就是把律詩的中二聯無限拉長，但是一定要遵守平仄關係和對仗。

近體詩從句數來分實際上是三種格式：律絕、律詩、排律。

那麼從單句字數呢來區分呢？近體詩的單句字數是固定的，是整飭的，絕對不會出現長短句。日常使用的是五言、七言。五言律絕我們簡稱“五絕”，七言律絕簡稱“七絕”，五言律詩簡稱“五律”，七言律詩簡稱“七律”。

可是同樣還有大家不是很熟悉的六言絕句。六言詩遵守特有的六言格律，和其他平仄關係，我們也可以認定是近體詩。因為不多，所以就象排律一樣，大家很少提到，但是六言格律是存在的。具體的六言格律以及五七言格律關係本人都有文章專門論述，這裡就不再重複。

要從單句字數，也就是“幾言”來分的話，實際上也有三種：五言、六言、七言。

不過大家熟悉的就是絕句、律詩、五言、七言，其他的格式知道就行了，有興趣的可以去我的專欄看看。平時基本上看不到，也不會去創作排律和六言近體詩。

如何賞析？

詩言志，詩是韻文。

一首詩詞的賞析無非就是感情和文采。

你是不是讀懂了？你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再透過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。

但這裡問的是近體詩如何賞析，近體詩和其他文藝作品的區別在哪？就在平仄格律。

所以近體詩的賞析必然牽涉到平仄的運用，韻腳的選擇，對仗是否合理這些“形而上”的東西。為什麼很多人不喜歡格律詩，因為他不懂格律，他不知道那些近體詩的優美句子之間的相互關係，不知道為什麼會出現特殊的“詩家語”，其實很大部分文學修辭就是為了雅化，同時理順平仄。

為什麼我們喜歡讀唐詩？因為雅俗共賞。為什麼喜歡民歌？因為就是大白話。為什麼我們不喜歡西昆體？因為太高雅，用典太多，我們讀不懂。

而近體詩正是詩歌雅化的一個關鍵步驟。唐詩因為處在這個過程之中，大部分還是好懂的。但是我們賞析又不能只限於唐詩，當我們讀到講理的宋詩，用典繁複艱深的時候怎麼辦？該如何賞析？

只有不斷提高我們自己相關的知識，瞭解那些用典出處，才能真切地領會到詩人的創作意圖，並與他共鳴，做出最心領神會的賞析。

近體詩的賞析遠比古風要難，其實真難點並非格律，而是難在文學藝術、修辭手段的提高。比如我們看唐前詩：“願為西南風，長逝入君懷。”難懂嗎？一點都不。再看李商隱的近體詩：

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待燻。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

如果不熟悉典故，不瞭解作者，誰知道這是寫的什麼？

賞析近體詩需要大量的知識打底，不僅僅限於格律，還包括當時的時代風氣、社會環境、作者的人生經歷、創作使用的各種典故，都要清楚。這確實麻煩，不過一旦瞭解，就會知道詩人的比喻、用典實在太精妙，和古風那種拙樸的風格比起來，是另外一種獨特的心有靈犀的領會。

簡單說起來，近體詩的賞析無非文采和感情兩個方面：體式之妙和意境之高。

近體詩，又稱今體詩、格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的詩歌體裁。包括絕句和律詩。

絕句，又稱截句、斷句、短句、絕詩，屬於近體詩的一種形式。絕句由四句組成，分為律絕和古絕，其中律絕有嚴格的格律要求。常見的絕句有五言絕句和七言絕句。

五言絕句典範：宋之問《渡漢江》、王之渙《登鸛雀樓》、王維《鹿柴》、《竹裡館》、《送別》、杜甫《八陣圖》、《絕句二首》、劉長卿《送上人》等。

七言絕句典範：李白《望天門山》、《望廬山瀑布》、高適《別董大二首》、王維《送元二使安西》、王昌齡《從軍行七首》、王之渙《涼州詞二首》等。

2律詩

律詩是中國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩範疇，因格律要求非常嚴格而得名。其常見的型別有五言律詩和七言律詩。

(1)句數固定：律詩通常每首八句，超過八句的，則稱排律或長律。

(2)押韻嚴格：律詩通常押平聲韻，而且必須按韻書中的字押韻。律詩還要求全首通押一韻，即一韻到底，中間不得換韻。

(3)講究平仄：律詩每句的句式和字的平仄都有規定：講究粘和對。

(4)要求對仗：律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯。每首律詩的二、三兩聯(即頷聯、頸聯)的上下句慣例是對仗句，首聯和尾聯可對可不對。

我們欣賞一首近體詩，首先可以欣賞它的格律美。在我看來，近體詩的美，首先在於它的格律。這也是它與其他詩體最大的不同之處。我認為，格律並不是簡單的鐐銬，它的存在是有合理性的。近體詩的平仄以兩字為一頓，平仄交錯，讀起來便很有節奏感。而不合平仄的詩句，則往往會讀起來不順暢。比方說，“春風又綠江南岸”這句典型的格律詩，如果我把“綠”字改成“到”字，不考慮字義的話，還是比較順口的。但如果我改成“春風又來江南岸”，讀起來就會很拗口。所以說，格律是詩人們在創作中積累的經驗，它賦予近體詩一種獨特的美。我們欣賞近體詩，可以從格律開始。

其二，一首好的近體詩，還要有優美的詞彙。這比較直觀，但也沒有一個一定的標準，因為它涉及到字義之間的細微差別。例如“碧”和“綠”兩個字，在做形容詞時，“碧”就比“綠”更有詩意。但是如果活用作動詞，“綠”就比“碧”要好得多了。總的來說，這些詞彙的意義雖然都有差別，但是隻要我們經常閱讀一些優秀的近體詩，憑著自己的語感，我們還是可以分辨出一首近體詩用詞的好壞的。

第三，一首好的近體詩，不但要有優美的辭藻，還應該將他們組合成一幅畫面。事 實上，畫面感也是中國古代詩詞的一大特色。這裡，我們就可以回答剛才留下的一個問題了：為什麼“春風又綠江南岸”和“春風又到江南岸”都符合格律，但前者卻更富詩意呢？我想，這是由於“綠”這個字給這句詩增添了色彩，使人聯想到一幅春風吹遍江南的畫面。而“到”字就沒有這樣的畫面了，所以“春風又綠江南岸”才會比“春風又到江南岸”要有詩意得多了。所以我們欣賞一首近體詩的時候，畫面一定是我們欣賞的重點。

近體詩分為律詩和絕句兩種。其中，律詩包含五律、七律、排律；絕句包含五絕、七絕。

近體詩又稱為格律詩、今體詩。是初唐後為區別於古體詩而命名。它不同於古體詩之處在於，它對於句數、字數、用韻、對仗，都有著嚴格的要求。

近體詩（格律詩），要求平仄相間，駢散結合，押韻。平仄相間很好理解，平平仄仄，仄仄平平；駢散結合，駢，對仗，散，不對仗；至於押韻，因近體詩以平韻詩為主，就以平韻詩舉例，即，尾字是平聲處，均須押韻，而且，只可同部同韻押，不像填詞那樣可以同部鄰韻通押。

近體詩共有四式，以首句區分，首句句式分別為：仄起仄收，平起平收，平起仄收，仄起平收。

以五絕舉例如下——

第一式

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

其中二四句尾字為平，須押韻。

第二式

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

其中一二四句押韻。

第三式

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

二四句押韻。

第四式

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

一二四句押韻。

瞭解了近體詩的特點，再去賞析前人詩句，就會發現許多樂趣。

比如，老師要求背誦的詩，你根據平仄或者用韻，就能及時發現自己是否背錯；再比如，你能分辨出，那些著名的古代詩人，哪些詩是格律詩，哪些詩句對仗很精妙，再再比如，你其實也可以嘗試創作格律詩，既然掌握了基礎要素，又對近體詩如此感興趣，那麼，為什麼不呢？

近體詩也稱格律詩，基本上是在唐開始興盛，分為絕句和律詩兩種，絕句為四句，律詩為八句。

近體詩之所以又稱為格律詩，是因為講究平仄對仗，並且要求極為嚴格。在賞析過程中也往往從這些角度進行賞析。

賞析角度一為煉字，古人很講究用字，杜甫曾有詩云：為人性僻耽佳句，語不驚人死不休，就是在說詩詞的煉字，而韓愈、賈島也曾因詩詞煉字有“推敲”這一美談，其實古人之所以如此重視用字，不外乎要表達不同的意境與心緒，就如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”與”鳥宿池邊樹，僧推月下門"，兩句詩因一為推一為敲，傳達了不同的境界，若在賞析過程中抓住這兩個動詞，更能體查詩人或以聲寫靜或月下信步的不同。

賞析角度還可以是平仄對仗，這大多是律詩的頷聯和頸聯，這兩聯古人要求是工對，也就是說對仗工整，音韻和諧，讀來朗朗上口才好，如“明月松間照，清泉石上流”，又如“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，都是這樣的名句。

當然詩句賞析還可以有畫面的品味，如“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾；亦可以有對詩中典故的把握，如“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的蘊藉。

近體詩是中國傳統文學中讓人流連忘返的文學樣式，值得我們從多種角度品味賞讀。

近體詩也成為格律詩，在唐代已經成型。它講究平仄和押韻。近體詩大體分為兩種，絕句和律詩。其中，律詩的頷聯和頸聯必須對賬。近體詩講究起乘轉合。

在格律上有一三五不論，二四六分明的說法。也就是說對於五言詩來說，第二，四個字的平仄必須有講究。如果第二字為平，第四字必須為仄，反之亦然。其中解釋下，按照現代中華新韻中，平聲就是第一二聲，仄聲就是第三四聲。七言詩同理，第二四六可以依次為平仄平，那麼對應的下一句第二四六字則為仄平仄。

近體詩講究格律的目的就是追求韻律的和諧美，更容易吟誦，平仄分明，鏗鏘有聲。另外補充點題外話，詞的創作也可追溯至唐朝，最早的就是李白創作的菩薩蠻，只是詞在宋朝因為柳永，辛棄疾。蘇軾，李清照等的努力下發展至頂峰。

宋詞較唐代的詞在更講究新韻，因為詞在宋朝的創作後就是給歌姬在宴會上唱的。所以它更講究音律上的和諧，而不僅僅是格律平仄上的。有一個有趣的軼事，李清照就嘲笑說蘇東坡的詞不講究音律。其實個人認為東坡先生自是懂得音律的，只是他個人擺脫了宋詞綺麗之風，而是把詞當做詩一樣，大氣磅礴，不拘一格，所以才會出現在他的詞中有些字不合音律。

近體詩分為哪兩種？如何賞析？

對於這個問題，我認為可從以下兩方面回答：

一、近體詩的分類及特點

所謂近體詩，又稱今體詩、格律詩，是古詩（又稱舊體詩，即民國以前的詩）的一種，是相對舊體詩中的古體詩（古風）而言的一種詩體。

近體詩（格律詩）的型別，按詩的長短可分為律詩和絕句兩種。從每句的字數看，又可分為五言律、絕和七言律、絕。律詩亦可加多中間對仗的聯數衍生為排律。

律詩的特點是對於句數、字數、用韻、平仄、對仗，粘連都有著嚴格的要求。它把四種平仄協調的句式，按照對仗、粘連的規則組合成：四句（五絕、七絕）、八句（五律、七律）、排律（八句以上）。且押韻必須是平聲韻。律詩有“平起首句入韻”、“平起首句不入韻 ”“仄起首句入韻”、“仄起首句不入韻"4種基本的格式。如杜甫的《春望》就是仄起首句不入韻的五律。

-----規則-----

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

例子：

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

值得注意的是，所有律詩，除首尾兩聯外，中間不管有多少聯都須對仗。

如杜甫《絕句.兩個黃鸝鳴翠柳》：

.兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

便是屬擷取中間四句的絕句了，其兩聯都是對仗的。

雖絕句有4種類型，但絕句是不要求對仗的。

二、賞析格律詩可從思想意境之高和藝術體式之妙兩方面來進行

其一， 從古至今，近體詩在中國詩歌發展史上有著重要地位，對研究中國歷史文化有著不可磨滅的貢獻！是中國傳統文化中一顆璀璨奪目的明珠。湧現出李白、杜甫、李商隱、陸游等著名詩人，他們的詩或浪漫雅緻、或寫實家國、或婉約清新、或豪放大氣，無不凝聚著自己內心強烈的思緒情感。我們現在賞析一首格律詩，首先就要看它是否思想格調清新高雅，意境優美，發人深省，引人向上，能否使人心靈震顫，給人情感上的共鳴。

其二，我們要從藝術性來賞析近體詩。格律詩有別於其他詩的最大藝術特點，就在於它嚴格要求按一定規則交替使用平聲字或仄聲字，還有押韻、對仗和粘連，這就使得詩歌的音律抑揚頓挫，富於音樂美，給人予音韻和諧的美好享受。我們賞析一首格律詩，非常重要的點就是要看它是否合律。看它是否“句內相間，聯內相對，聯間相粘”；看它除首尾二聯外，中間幾聯是否對仗；看它是否押同部平聲韻到底。若能做到這些，這就是一首韻律和諧、藝術性完美的好詩。至於歷史上的好詩多如星辰，俺就不綴述了。

近體詩雖然美好，但要學好它、賞析它卻並不是易事，我們只有不斷加強學習有關格律詩的知識，多讀多欣賞前人的佳作，才能融匯貫通，不斷進步。