把一幅影象拍出已經其實還是要有點經驗與攝影功底的

如何拍攝一個好的作品1.一個真正的藝術作品，都必須有個一思想深度，

這個思想深度，就是這個作品傳達給觀眾思想上的思考，可以從構圖的方式，從拍攝主題上體現的方式等等。

2.要給觀眾一個陌生感

如果一個影象出現了很多類似的的你會怎麼想，前面的都看膩了，你肯定不會在意下面的影象，拍攝的圖想要讓觀眾產生興趣。就像小鮮肉橫行的年代，到處是小小肉的面孔，出然出現一個男人味十足的男人，會不會引起大家的關注呢？

3.要有成熟的技巧

一張很好的影象，曝光在好，對焦在準確，最後構圖出現了失誤，那就可能毀掉你所有的努力。還有對於主題的選擇，以及其它在很多人認為很基礎的攝影知識，都要去注重。

4.好的作品，都要有自身的創作思維背景

成熟的攝影師會知道自己的影像，在哪方面符合他人的背景。如果你在創作上努力了的話，我想等到你拍出一個好的作品時，人們肯定會關注到你幕後的情況，並給予高度的認可。

綜合來看，拍出照片很簡單，但是拍出有意境的的可能就不是那麼簡單了，但是這並不妨礙我們去拍攝。

拍花的要領色調，構圖，其實，所有的攝影裡面，真正的核心是光線。攝影是光和影的組合，它的魅力在於你懂。你敢去打造光。

拍花，拍物，也有點心得。也一些分享一下吧。意境的重點，不在花，在人。

同樣一支花。大家的表達方式不一樣。意境也有不同。

有夢幻的，有突出的，有背光的，也有反光的。等等。一天裡，不同的時候，不同的光線，不同的背景。

如就拿菊花來說吧

在野外田邊，我們可以表示小清新、活力，加陽光呀，小孩，女生，田邊等混合搭配。

在墓地邊上，它是一種對先人，親人的思念，對烈士的一種緬懷等。

在寺廟裡，是一種對信仰的尊敬，在送子觀音面前放著的，那肯定是信徒們表達求子的祈願。

這要看拍攝者本身想表達什麼意願來決定。相機只是我們表達的工具。

分享一些我拍的花，請多指點。

方案一，增加景深，以特寫為主。

方案二，增加前景，使背景區域性遮擋產生交錯感。

方案三，做主題凸顯，留空區域，增加主題感。

l、時間選擇：光線柔和的天氣，早上或下午光比小、色溫低的時間，雨後、霧天等等。

2、鏡頭選擇：大光圈鏡頭或中長焦鏡頭，用光圈、焦距虛化背景。

3、主體選擇：造型要好，離背景要遠。

4、用光選擇：用逆光、側光拍攝，增加質感。

5、道具選擇：花後人為遮擋背景布，比如不反光的黑布。補光，或用M手動檔開閃光燈拍攝。

世上沒有兩朵花是相似的，但每朵花的美卻是相同的。拍花見心，心美花亦美。熟悉一些拍花技巧，有助於更好地表達自己心中那朵美麗的花。以下建議，謹供參考。

一、器材的準備：拍攝身邊伸手可及的花，對於器材要求不高，常用配置即可，當然大光圈虛化背景更出色，而對於拍攝那些在高高樹枝上或在遠處無法走近的花朵，長焦鏡頭就是必要的，如果想表現花朵細部，微距鏡頭就該登場了。

二、拍攝的時機：最好選擇在清晨時分，此時光線充足柔和、花朵剛剛甦醒過來，在露珠的映襯下顯得格外精神，當然其它時段運用得當也是可以拍攝的，但最好不要讓太強的陽光直射到花朵上，這樣會破壞花朵的質感，在花朵上方使用柔光物品柔化光線是一種辦法。

三、光線的選擇：自然光拍攝時，相較於其他方向的光線，選擇側逆光或逆光拍攝，花瓣會顯得晶瑩剔透，花朵會非常有質感，如果陰影較重，可以用白卡紙或其他白色物件適當給花朵正面補補光。熟練運用閃光燈重構光線那是另一種選擇。

四、角度的運用：拍花容易，想拍得特別卻不易，原因是大家拍攝的角度太相似，因此我們可以充分運用拍攝角度和構圖的變化，試試仰視、俯視，多嘗試別人不用的方式，合理安排主客體，可以取得不一樣的效果。

五、花韻的把握：每一種花都有各自的韻味，要仔細觀察花朵的形狀、枝條的走向，或飛或曲、或濃或淡，可以只拍攝半邊花蕊、一角花瓣，可以拍攝大片的花以表現花海，可以拍攝老樹幹上的一朵小花來表現生命的精彩，也可以低角度拍攝滿地的落英來慨嘆時光的流逝。

六、背景的增效：拍花特別是拍攝小花時，背景容易搶鏡，簡化背景可以是一種選擇。用黑卡紙或黑色衣服等放在花朵後面充當背景，容易拍出背景簡潔、主體突出的照片。

七、詩詞的加持：中國有浩如煙海的描寫花朵的詩詞，拍攝時儘量朝向詩詞所描述的意境去努力，這會讓你的作品更有內涵和魅力。

八、後期的處理：後期處理時可以去除前期拍攝時的一些多餘物等瑕疵，重新構圖，可以調整片子的節奏、色調和影調，增強畫面的整體氛圍和質感。

九、其他注意事項：隨身帶上一個小噴水壺，給花朵補補水，加點水珠，這樣拍攝出來效果是很不錯的；靠近花朵拍攝時自動對焦容易對不上，切換到手動對焦模式，對焦更準確；使用微距鏡頭時，光圈不宜太大，景深不宜太小；還可使用三腳架增加相機的穩定性，保證畫面的清晰度。

如何把花拍的有意境？

如何把花拍的有意境，照片的意境是一個很虛的東西，有或沒有意境全憑一種感覺，試著說說如何拍才有意境。

一，有意境就要有虛實變化。

直拍的表現很難有意境感。

二，有意境就要有烘托對比。

有了對比烘托更好表現意境。

三，有意境就要有光影明暗。

光影營造的明暗變化是意境常用的表現手法。

四，有意境就要有獨特色彩。

獨特的主觀的色彩是意境的一種體現。

五，有意境就要有獨特創意。

可以創意運用道具來表現獨獨特想法。

想拍出有意境的花的照片，對於光線器材以及背景都是主要角色。我能想到的以下幾步，供參考，希望對於初學者有點幫助。

1，器材，我選用的是24-70f2.8，騰龍90微距，我基本就是這倆頭，背景虛化好看，能夠去除雜亂無章的背景，花的紋理，細節都會拍出來，

2，光線，拍攝時候光線很主要，想拍出意境好的照片，建議清晨或者黃昏逆光，或者陰天，可以拍出花瓣的通透性，很飄亮。如果逆光光線強烈，可以加一些柔光效果的東西，比如柔光紙，

3，背景，如果想要那種屏保照片，可以隨身攜帶小的背景紙，或者布，各個顏色的都帶點，根據花的顏色調配背景，隨身攜帶聚光燈，手電筒，還有注射器，噴壺。聚光燈，手電筒可以製造光源，隨心所欲。注射器可以做一些水珠的效果，滴落在花上，噴壺可以把水噴在花上，讓花有一種出水芙蓉般的感覺

4，製造背景光斑，比如一串兒珠子，帶顏色帶反光的珠子，或者亮片，還有很多，就不一一列舉了，可以做出漂亮的光斑。或者聖誕燈，顏色可以按照花的顏色做分配，燈呢可以做晚上拍照用，拍出來漂亮極了。

5，後期，這是最後一個環節，我拍攝時用raw格式，保持原始檔案。我是用lightroom和photoshop同時進行，用lightroom去調顏色。調好自己想要照片，然後用ps進一步強化照片的內容，做一些區域性修飾，或者做一些小的設計來增強照片的意境

如何把花拍得有意境，首先要知道何為意境。

意境，簡單地說，就是情與景的結晶。作為藝術形象的高階形態，它有四大特徵：一是情景交融，二是虛實相生，三是韻味無窮，四是生命律動。藝術作品的意境美，主要體現在三個方面：

1.意境的形象美。要善於捕捉典型形象，敷色設彩，以期給人留下深刻的印象。

2.意境的情感美。意境之所以感人，就是因為形象中寄託了作者的感情。好的藝術作品總能策動讀（觀）者的情感效應。一花一草總關情，一切景語皆情語。

3.意境的含蓄美。好的作品應該給人一種言有盡而意無窮的感覺。

總之，拍花要想有意境，就要透過花的形象美，寄託拍攝者的情感美和含蓄美。

花好拍又很難拍！想把花拍的有意境就更加難了！結合自己的拍攝經驗，介紹一下拍花的思路：

樹立花非花的攝影思路！幾年前我看到石光智老師拍的花非花系列攝影作品，給我啟發很大，如何把容易拍的題材拍出新意和意境，真的要下功夫研究一下！首先要思考借鑑前人的繪畫作品和攝影作品，從構圖和表現手法上進行嘗試，並實現突破！其次學習更多的攝影技巧，不同的攝影技巧帶來更多的表現手法，如微距、多重曝光、長焦拍攝等等！

下面用我拍的片子介紹幾個攝影思路：

這張就是微距拍攝的！給人帶來更加強烈的視覺衝擊，同時帶來觀者不常見的角度！

這一張採用了多重曝光的方式，用國畫的感覺來表現花的抽象美感！讓觀者看到的不是花而是一副國畫作品！

選擇非常規的時間拍攝，這張荷花就是在太陽快要落山，光線暗下來時拍攝，拍攝時採用可二次曝光，第二次曝光時用手機電筒給荷花補光，這樣拍出不一樣的效果！

這張是採用透漏遮擋的變化，採用長焦控制景深，把近處的花虛化成色塊，再形成虛實對比，形成一張有趣味有主題的片子！

這張片子是採用二次曝光拍攝，第一張虛焦慢門從下向上移動鏡頭，第二張實焦拍攝形成一張片子！不一樣的拍攝技巧會帶來不同的感覺！

這一張也是二次曝光拍攝的效果！

花是許多攝影愛好者拍攝的主題，只有在不斷改變中實踐，才能拍攝更好的更有新意的好作品！

在回答這個問題之前，我們有必要先了解清楚「意境」這個概念的含義。

根據維基百科上的定義，意境是指：

作者的主觀情感、意象與外界的客觀景物、物象互相交融形成的藝術境界。

「意境」源於中國傳統寫意繪畫，後來發展至雕塑、彩陶、文學、書法等藝術領域。它不追求物體的客觀特徵，而追求「表意」，在形象之中有所寄寓。

意境由意象構成，根據袁行霈在《中國古典詩歌的意象》中的定義：

融入了主觀情意的客觀物象，或者是藉助客觀物象變現出來的主觀情意。

說到底，「意境」是一種很主觀的審美藝術境界，但它並非任意的主觀所為。

個人認為，要把花拍得有意境，我們不妨借鑑「中國傳統水墨畫」的寫意手法。前期拍攝或後期

處理時可以掌握以下要點：

背景儘可能簡潔，並給畫面製造大量留白；黑白轉換，模擬中國水墨畫的風格；「影畫合璧」，給畫面新增符合意境的書法字型，增強融詩入畫的視覺效果。

在這裡，我放上幾幅本人拍得還算有點意境的片子，權當是拋磚引玉了：

（1）最是一年春好處，花開時節又逢君。

（2）一花一世界。

（3）映日荷花別樣紅。

（4）悠然

關於「如何才能把花拍好」的問題，大家可移步筆者個人主頁閱讀往期教程《一冊在手，拍花無憂 | 花卉攝影完全手冊》。

第一，事先構思。想想你要拍什麼花、當下什麼季節、什麼天氣，你要表現什麼主題。

第二，熟悉裝備。無論單返還是小數碼相機，都比手機要強。相對於大光圈的鏡頭我更喜歡大變焦鏡頭，若不是商業攝影，具備10倍以上光學變焦的小數碼相機顯然不錯。我至今還拿著10年前的佳能小數碼powershotsx100is出片。

第三，熟悉現場。雖然是拍花，但現場周邊的景物襯托作用不可小看。恰當地利用環境，對錶現意境很有幫助。

第四，觀察拍攝物件。尋找最適合，最有表現力的花朵，從不同角度觀察，在頭腦中思考如何構圖。

第五，用心拍攝。此時考驗的是你的構圖功底。可以多角度拍攝，也可以在不同時段、不同地點拍攝，直至表達出你的拍攝意圖。

第六，後期。選出最有代表性的片子，通過後期進一步實現意境。後期的色調，明暗，剪裁等處理至關重要。後期貴在自然真實。

附上本人作品，讓諸位見笑了！

攝影是一門藝術，是影像和繪畫以及文學集合的產物。具有詩情畫意的攝影作品更能體現出攝影藝術的文化內涵和意境。

我認為花卉攝影更是一種屬於高雅藝術風格的攝影，如果花卉攝影作品能體現出一種文化內涵，能拍出意境，那麼這就是一片畫面唯美且主體突出，富有詩意值得回味的好作品。

有一種美，叫詩意。這是隻能意會、不能言傳的東西。把詩詞的意境，定格到照片中，這是攝影人最高的追求。

當然脫離自身的文化修養空談攝影作品的意境是無法達到的，至少不能拍出有深刻內涵的作品，說腹有詩書氣自華就是這個道理。因此作為攝影愛好者，多學習，多借鑑，不斷提升自己的文化修養和鑑賞水平，才能拍出具有思想性藝術性的作品。

想拍出花卉作品的意境，在拍攝技術上，我認為還要注意這幾點，即：1:忌諱對著一朵大花拍攝，假如你不是想拍花的細節。2:掌握好角度和光線，注意構圖。3:主次分明，背景襯托要漂亮，或是純淨，或是朦朧，但不要喧賓奪主。3:用好背景元素，比如建築，天空，樹林等等。4:藉助後期，達到不一樣的效果。5，一般都用大光圈，淺景深，特殊情況可以不一樣。總之，花卉攝影要有意境，有詩情畫意，更有有思想。發幾片我拍的花卉，僅供交流。另外還可以藉助後期製作出更接近畫意的花卉攝影作品，這樣的意境也很美。

下面是我拍攝的 幾幅花卉作品，第一幅：“命題：惺惺相惜，拍這幅作品時，我是冒著雨在牡丹園裡沉思良久，就想如何表現雨中的牡丹，不禁想起一句唐代詩人李健勳的那首七律古詩《晚春送牡丹》“風雨數來留不得，離披將謝忍重看”。激發了我的創作靈感，因此經過構思，我採用二次曝光的技法，預設好兩朵花的佈局和位置，分次拍攝，讓它更好的展現主題，即將離披的殘缺牡丹垂首顧盼那已經褪去霓裳只剩花蕊的殘枝，經過多次試拍，終於成功，命題為“惺惺相惜”，這幅作品在千年古都牡丹花城全國牡丹花攝影大賽中獲得銅獎

第二幅作品“幸福花開”，用了杏花的杏字的諧音，並以背景牆上的福字作為襯托，從構思到命題，就完成了這幅作品。

第三幅是做了後期處理的荷花圖。

如何把花拍得有意境？那一定要突破常規的思維，以獨特的手法來表現花卉的意境，試舉幾例，供參考。

拍攝技巧

1、拍攝特寫

使用長焦或微距鏡頭拍攝花的特寫，可以選取精美的花骨朵、花蕊等，體現青春勃發的迷人魅力。採用逆光或側光拍攝，使用70-200mm中長焦鏡頭，以光圈優先模式，光圈大小為f5.6-f8.0之間，這樣能較好地表現花朵的層次和質感。

（攝影/夏雪）

2、超低角度仰拍

以16-35MM廣角鏡頭仰拍，以藍天為背景，形成鮮明的色彩對比，加之廣角鏡頭的誇張效果，展示生機蓬勃、昂揚向上的精神風貌，具有很強的視覺衝擊力。拍攝時以花朵測光，一般應增加曝光補償1.0-1.5EV，讓暗部細節更突出。

（攝影/夏雪）

3、雨中拍攝

淅淅瀝瀝的雨中，花顯得嬌美可人，意境突出。拍攝時如果將快門速度設定為1/25秒左右，可以將雨絲拉成一條線；將快門速度設定為1/500秒左右時，可以凝固成一顆顆的雨滴，對畫面都有很好的裝飾效果。如果雨後初晴，空氣清新，花、葉都掛滿水珠，採用f11左右小光圈拍攝，有時能拍到水珠耀眼的光芒。

（攝影/夏雪）

4、多重曝光

運用相機多重曝光功能，將兩個主體畫面疊加在一起，形成半虛半實，似真似假的畫面，具有夢幻般的意境。在拍攝時先開啟相機的多重曝光功能，以點測光減少曝光補償0.5EV，對著兩個不同的主體各拍攝一張，由相機自動合成。兩個元素的色彩和形狀必須有差異，以增強對比效果。

（攝影/夏雪）

注意事項

拍花卉切忌盲目使用大光圈，特別是拍特寫時，儘量不使用f1.8 、f2.8之類的大光圈，因為大光圈的淺景深容易造成對焦不準，使主體模糊；而且過大的光圈也會弱化立體感、層次感。

拍攝時機一般應選擇晴天的早上，光線柔和，具有更強的造型功能。

不是專業的攝影人士，不會用專業詞彙、資料來分析，（主要是自己看了記不住

如何把花拍得有意境？

所謂的意境，我覺得可以從很多方面入手。比如可以選擇合適的拍攝環境；合理利用鏡頭的虛化；透過光線烘托等等。接下來我們就簡單的聊聊這幾個方面的技巧。

一：選擇合適的拍攝環境。

比如上圖這一張我在浙江舟山朱家尖海灘上拍攝的彼岸花照片，就是利用了海邊的環境烘托出一種意境。

二：合理利用鏡頭的虛化。

我們透過鏡頭的虛化，可以把背景很好的模糊掉，讓背景呈現出一種若隱若現，虛無縹緲的感覺，這其實也能塑造出照片的意境。一般來說鏡頭的焦段越長，景深會越淺，虛化會越明顯；鏡頭的光圈越大，景深也會越淺，虛化也會更明顯；拍攝物體離鏡頭的距離越近，背景的虛化也會越明顯。但是並不是說虛化越強越好，我們應該根據拍攝的主題與現場的情況，合理利用虛化。

比如上面這張照片就是我用長焦鏡頭拍攝的。透過利用長焦鏡頭的長焦距配合大光圈，利用合適的景深把背景虛化掉，從而營造出一種唯美的意境。

三：透過光線的烘托。

光線是攝影的靈魂，拍攝花卉尤為如此。很多時候我們可以透過光線來烘托出照片的氛圍與意境。在拍攝花卉作品時，我們可以巧妙地運用光線把花卉主體凸顯出來。我們也可以透過光比的控制，讓主體明亮而背景黯淡，透過明暗對比，烘托出意境。

比如上面這張照片，光線正好照射到花朵上。我就透過運用點測光，對花朵進行準確曝光，而有意壓暗背景，從而烘托出照片的意境。

想把花拍的有意境，應多些近距離拍攝，少些遠距離構圖，同時可採用大光圈、超級微距等拍攝形式，加之有意識在拍攝花時放置好的背景，花的意境就會自然而然地流露出來。

花美，這是客觀意境。花太美是一個主觀意識的境界，帶有很重的個人色彩。同一照片你和別人的意境可能不同，所以氛圍很重要。

花的客觀意境

花都知道很美，因此為了證明這花美就得提供一些美的證據。

如花的特點，出眾的顏色和紋理的細節

這些美讓人賞心悅目，有視覺衝擊力，也僅僅是停留在視覺美的層次，不會讓我們內心感到美的這麼有情緒，這麼有感情。

花的主觀意境

一朵花能讓我們看出它的孤傲，它的脆弱，它的迷茫以及隕落而憂鬱的情緒時，這就是脫離客觀意境的美，而往往這些主觀意境是我們自作多情，但那種氛圍卻會給不同的人產生不同的意境。

這種意境用心去感受會更直接，我文字表達不好，總寫不出內心真實的感覺。

心得：

花且自帶意境，每種花都代表不同格局，不同的花品，和人一樣也是有階級層次的。

荷花出泥而不染，高風亮潔

帶刺的玫瑰，美的望而卻步，嚮往美好愛情

牡丹美得端莊大方，氣質高貴

蒲公英美的輕浮，若即若離

等等，拍花前可以先了解下花的本身寓意，再去聯想一些有意境的畫面。

拍攝花卉的種類很多，且拍攝花卉的表現形式也很多。不同的拍攝者，都有自己不同的拍攝方式和方法。同時對拍攝的意境表達，也各有千秋。

那麼，如何把花拍得有意境呢？

1、對意境的理解

要拍攝出的花卉作品有意境，首先，我們得要對意境有所理解。攝影中的意境表現，就是利用攝影這種視覺表現手段，將拍攝者自己的心境和思想，藉著拍攝的美景來表現出來。那麼拍攝花卉就是利用花卉照片來表現自己的心境。

2、弄清拍攝花卉的意境型別

拍攝花卉的時候，一般情況下我們表現的意境類別有清新自然、恬淡閒適、安謐閒靜、沉鬱淒涼、華美明快等，根據當時拍攝者的心情感受和表現目的，選擇表現花卉意境的類別。

3、常見的表現方式方法

運用大光圈拍攝出虛化的前景或背景，運用虛實的對比，表現出花卉的清新自然之美。

拍攝花卉在有光點的背景中，運用大光圈拍攝，可以拍攝出背景上的光斑效果，表現出夢幻之美。

拍攝花卉時，可以利用一些昆蟲作為畫面的點睛元素，比如蜜蜂、蝴蝶等，拍攝出花卉的靈氣。

不論是天然的露珠，還是人工噴水，運用這種方式，可以拍攝出花卉的晶瑩剔透的視覺效果，增強花卉的靈動感。

在花卉凋謝的時候，其實也是一種美，主要的看拍攝者用什麼樣的心境去拍攝，運用枯萎的花卉，可以表現殘缺之美。

花卉攝影的意境不是靠拍攝的光圈，焦距等的技巧，什麼壓縮空間，虛化背景都不是那是手段不是作品的含義更不是花卉攝影的意境。花卉攝影的意境在攝影者的移情中，意境是攝影者對花卉形狀，花性感悟在作品中的表現，這來自頭腦對感受到的積澱，不是相機的產品。

以下花卉作品是攝影者把自己的感受賦予花卉這個承載體，它表達了攝影者對社會，對環境感受，用花卉表達自己的情感，不是單純的花卉了，它有人個性。

第一幅:相擁，

第二幅:旋轉的紅舞裙，

第三幅:一男與多女，

第四幅:水中的荷。

花卉，它們不是單純的花，它是作者的自己情感和心態的流露。它就是我，我借托於花。借花言心中情，意境。