因為以前是以小調為主的，而小調就是從A開始的，也是以A為標準音去調音的，只是到了後來，大調的歌曲佔據了主導地位，就造成了今天的局面！所以現在才變成了1=C，的標記方式而已！

大調式和小調式可以從任何音開始，區別是兩音之前的音程關係和有不同的調。

以C自然大調來說，從do到高音do之間，兩音之間的音程關係為全全半全全全半(在鋼琴上來看，兩個白鍵之間隔了一個黑鍵的是全音，兩個白鍵之間沒有黑鍵的就是半音)

以a自然小調來說，從la到高音la，兩音之間的音程關係為全半全全半全全

自然大調和自然小調不管是在什麼調上兩音之間的音程距離都是按上述排列的。

總結：一般在調式的教學中都會以C大調和a小調為例，因為這兩個調沒有升降號，比較容易理解。所以大調式的自然音階並沒有固定的說要從哪個音開始，可以隨意移調。

大調式曲子和小調曲子的特點不同。

大調曲子明亮，雄偉有氣勢。小調曲子一般委婉抒情。

大調曲子開頭結尾一般都用主和絃。

C大調主和絃根音是c

小調主和絃根音是a

所謂自然音階，是指在鋼琴鍵盤的白鍵上自然形成的合符十二平均律格式形成的音階。它只有C大調和a小調兩種。其它調式都要使用黑鍵（樂譜上的升降號），不能稱之為自然音階。

繞過十二平均律的形成歷史，也不講其在音律學和數學模型方面的意義，僅論大調音階，在鋼琴鍵盤上，C調的大調音階為全白鍵，是自然狀態，不涉及黑鍵，也最容易入門和掌握。然後以C調為起點，依次以向上純五度定調式，每上跨一個純五度為調，增加一個升號，如G調一個升號，D調兩個升號，以此類推。直至到升C調七個升號。再後以C調為起點依次向下純五度定調式，每下跨一個純五度增加一個降號，如F調一個降號，降B調兩個降號，也以此類推，直至降A調四個降號。再往下為降D調與升C調重合。這樣，以C調為基點，形成七個升號調式和四個降號調式，加上全白鍵的C調，就形成了十二平均律的十二個大調系統調式。

一般意義上，鋼琴是音樂樂器之基，鋼琴鍵盤的七個白鍵和五個黑鍵構成了音樂之基，以及十二平均律的調式之基。以鋼琴鍵盤作為音樂調式模型的公式，已成為音樂上的定式。尤其在音樂訓練上，以C調起始，大調自然音階是全白鍵的，自然形成，不涉及黑鍵。

至於A，以它起始的全白鍵自然音階則屬於小調音階，那是另一個調式系統。

大調主三和絃是135和聲配製都會向著大三和絃靠，最協和的音是1一般都是主音1開頭結尾，但是也有個別比喻說《不見不散》是3結尾，而613是小三和絃是小調的主三和絃最協和的音是6。

我猜想是因為，大部分的教程，都會從C大調開始講起，因為C大調沒有升降號，講起來會更容易理解，往後面學習，就會發現，每個音都可以做主音，就是可以從每個音開始構成音階。

我只玩過吉他，所以就拿吉他教程來說。

有一本講的很深的教程，就是從A大調開始的，但是銷量應該不是很好。就是林正如老師的《征服琴海》。

從A大調開始講音階的話，學習是需要一點基礎的，不然就很容易懵逼。

而我們在大部分時候學習狀態，都是感覺懂了就停止了，沒有深入的去吸收去消化，這也是我自己的親身經歷。

後來我也是專門找老師系統學習，然後老師好多次強調，要專注的消化一個東西，一直揪住不放。有時候一個知識點可能要花幾個月甚至半年。

我自己也編寫了一本吉他教程，就把12個大調都展示出來了。

也是從C大調開始的，都是先講知識要點，理論以及練習思路，再給實戰練習譜例。

練習C大調是最難的，因為都不熟悉，後面的11個調會慢慢的越練越輕鬆。

這裡就專門給C大調與A大調的實戰練習譜了。

就說這麼多吧，真的是要活到老學到老。

一起努力一起進步。

不能說音階是從C開始，只能說C調音階是從C開始。C調的do re mi fa so la si對應CDEFGAB，而A調的do re mi fa so la si則正好對應ABCDEFG。只不過C調最為常見，才給你造成了這樣的印象。

因為在各個大調中，c大調是唯一一個不包含黑鍵的；

在各個小調中，a小調是唯一一個不包含黑鍵的。

本來鋼琴88鍵排列是從A開始的，到C結束。鍵盤樂器的設計遵循十二平均率的律制，也是以A=440HZ作為基準頻率，而推匯出其他11個半音階的頻率關係，以A為起始一點問題都沒有。但是，音樂是給人用來學的，C大調完全使7個白鍵，學習、使用最自然，當然作為自然音階的起始，別無選擇。

這個問題敘述有一個“以今度古”的觀念誤區，西洋調式的源頭是古希臘四音列以及拜占庭調式，對調的理解不是現在這樣。與其問為什麼不把Ｃ大調主音標成A，不如反問，大調對古人有什麼特殊之處，值得他們非得以大調（教會Ionian）為準？Ｃ這個音高有什麼特殊之處，值得古人非得讓音階從它開始？事實是否定的。六世紀創造字母音名時，近現代這種“大調”還沒有出現呢。題中從五度律、純律推出大調音階，也是近代用這些律制反推大調而來的。古希臘到中世。顯然大調並不是最基礎的、最早產生的，其他調式，包括小調，原本也不是由大調推出的。五度相生律生出的頭七個音更接近現代的Lydian調式（中國七聲雅樂/正聲音階），以五度序列第二個音為主音時才是大調。大、小調17世紀才在中世紀眾多調式裡脫穎而出，在此之前音名已經產生了。現代樂理以大調為基礎入門，然後推出其他調式只是為了方便講解和學習，並不代表歷史演進的順序。把大調看成其他調式的基礎是本末倒置。舉一個看似和音樂無關的例子，牛頓1666年發現光的色散現象時，曾刻意把彩虹色與音階相對應，由此才確定了彩虹七色的說法。當時他用的可是D dorian調式，即紅色從D開始，Ｃ是最後的紫色。

以C自然大調來說，從do到高音do之間，兩音之間的音程關係為全全半全全全半(在鋼琴上來看，兩個白鍵之間隔了一個黑鍵的是全音，兩個白鍵之間沒有黑鍵的就是半音)

以a自然小調來說，從la到高音la，兩音之間的音程關係為全半全全半全全

自然大調和自然小調不管是在什麼調上兩音之間的音程距離都是按上述排列的。

總結：一般在調式的教學中都會以C大調和a小調為例，因為這兩個調沒有升降號，比較容易理解。所以大調式的自然音階並沒有固定的說要從哪個音開始，可以隨意移調。