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1 # 勇遠的北極星
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2 # 小韓韓帶你看資料
商業電影, 是以盈利為主要目的,以迎合市場需要,迎合大眾口味而製作的電影。普通的商業電影，揉合吸引眼球的元素較多,無非摻雜情色、暴力、懸疑、愛情、娛樂等，滿足大多數人的欣賞需求，達到以吸引更多的人來觀看為目的。當然，以商業模式來運作的其他類電影，包含藝術電影，也應該屬於商業電影。
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3 # 佟DA大
商業片是相對藝術片和紀實片而言的，是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。期間加入了各種 商業元素，請當紅明星、知名導演、 電腦特技等等，然後投入巨資進行全國或是全球宣傳，以達到票房回報為目的。美國“好萊塢”就是商業片的代名詞，從投資到宣傳 都有完整的運作模式。文藝片主要注重藝術元素，像是對人性的思考，人生，社會倫理，人情世故等，比商業片更有深意 ，也不以票房為目的。 紀錄片一般都是透過描寫、記錄或者研究實際發生的事情 為主題，以真實生活為創作素材，去影響和激勵觀眾 。綜上所述觀眾們就可以很容易辨別出一部電影是不是商業片了。
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4 # 影視人小易哥
其實商業片我個人覺得是對於觀眾喜歡看的，大部分觀眾審美接受到的都屬於商業片，至於怎麼判斷一部電影是不是商業片，我覺得一下三點可供參考。
第一:一部電影從前期籌備開始是以導演為中心制還是以製片人為中心制，來進行判斷，我們國家早期的電影都是製片人中心制的，就是民國時期的電影，都是電影公司投資拍攝，後期製作完成後，在戲院進行放映的。目的很純粹就是掙錢。
如果是以導演為中心制的話，大部分電影都是屬於獨立電影，更多都是來自於導演的自我表達，對大部分觀眾的接受程度導演就不會那麼關切了。
第二:就是現在對於所有的電影進行了型別劃分，電影有很多型別片，每個型別都有固定的喜歡固定觀眾，為了迎合這一部分固定觀眾來進行市場調研，然後由製片人進行題材和專案的開發，對影片的方向和市場進行把關，最後核算製片成本，保證能夠大機率的回收成本，並實現盈利。所以目前市場最火的型別片分別是科幻片、喜劇片、動作片、懸疑片和犯罪片、愛情片這幾類是市場上比較火的型別。
第三:很多人把商業片都歸結為必須是大製作和投資才是商業片，其實不然。我覺得在判斷一部電影是不是商業片的時候，首先我們要對這個電影會不會去以掙錢為目的，電影只有一種那就是型別片，因為型別片的劇作模式套路都是一樣的。可大量複製進行照搬過來，所以這種電影快速能夠上線滿足觀眾的需求，而藝術片就是純個人的東西，不以掙錢為目的片子無關型別都是非商業片。
以上的三點是我對商業片是什麼作得簡短闡述，還有怎麼去辨別一部電影是不是商業片的方法。
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5 # 天天薦影
商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《蜘蛛俠》、《變形金剛》系列等一批的好萊塢大片。現在很風行的所謂暑期檔和聖誕檔的電影都是商業片,以往中國的賀歲片，也是有代表性的商業片
指憑藉大投資，導演技巧，著名影星影響力，大量的3D特效，全球性的前期宣傳擴大影響力達到高票房高收益為目的。
文藝片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。
文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。
更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它透過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。
文藝片透過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更貼近普通老百姓的生活。
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6 # 烏賊君愛電影
首先給樓主普及下商業片的定義：商業片, 是以盈利為主要目的,以迎合市場需要,迎合大眾口味而製作的電影。
其次普通的商業電影，揉合吸引眼球的元素較多,無非摻雜情色、暴力、懸疑、愛情、娛樂等，滿足大多數人的欣賞需求，達到以吸引更多的人來觀看為目的。當然，以商業模式來運作的其他類電影，包含藝術電影，也應該屬於商業電影。
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7 # 青檸的故事莊園
商業片這個說法是相對於文藝片或藝術片來說的｡
我們通常把商業片，叫做大眾藝術或大眾電影，文藝片叫做小眾藝術或小眾電影｡
這樣我們就可以理解，所謂商業片，就是能被大眾普遍接受和喜愛的，有票房上追求的影片。而文藝片，往往不是有那麼多人接受和喜歡，也就是不那麼大眾的，它有自己一定的固定觀眾群。
我們可以從他們的區別上，更好的理解商業片和文藝片的概念。他們的主要區別在於是否通俗易懂。
商業片也就是大眾電影，主要以講故事為主要的表達方式，強化影片的故事性，情節性，包含眾多的大眾元素，符合人類的共同喜好，普世價值觀，大家都能看得懂。像馮小剛的電影，就是大眾的，商業的。
而文藝片即小眾電影，更重視視聽語言的創新，甚至用荒誕的情節，表達某種節奏和情緒，或隱喻某種思想。這樣的影片比較晦澀，難懂。大多數人看不懂，也不感興趣。這類影片並不追求票房，更多的是追求一種藝術的自我表達。這一類電影的觀眾群，他們在審美上，對藝術的接受度上，可能會更高一些，評價標準更多元一些，有更多更高的體驗訴求。這一類的人群是相對來說要少些。像賈樟柯的電影，就是小眾的，文藝的。
綜上所述，判斷一部電影是不是商業片，就是看這部電影，是不是能被大眾普遍接受，以大眾的接受為基礎，有沒有票房上的追求。
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8 # 面對疾風吧丨
商業片是相對藝術片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。 商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、複雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什麼全國甚至全球同步上映等等等等。符合以上特徵的影片就是商業片。
回覆列表
文藝片
文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是第七藝術，集合了文字、影象與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。
中文名
文藝片
特點
集合了文字、影象與聲音
性質
文學表現形式
全稱
文學藝術影片
概念
一個介於商業型別電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。[1]
定義
文藝片不是藝術片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它透過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。
文藝片透過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。
與商業片區別
文藝片相對的就是藝術元素更多一些，商業片元素更少一些，強調的故事的內容上不一樣，形式上也不一樣，投資上也有根本的區別。
經典舉例
例如《十七歲的單車》（2001年） ，該片是第六代導演代表人物王小帥的作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節和臺灣電影節，贏得了銀熊獎以及金馬獎。隨後在法國上映，在國內卻被禁止公映。
（1）相對文藝片而言，商業片更佳注重票房的收益，文藝片則反其道而行。
文藝片，全稱“文學藝術片”，這個詞應該是偏正結構，“文學”修飾“藝術”，而不是並列結構。
（2）什麼是文藝片？羅卡認為在五六十年代的文藝片是寓教化於娛樂，並且是相對於武俠片、喜劇片、神怪片、警匪片及戲曲片的片種。同時亦重社會倫理、人情世故及主題正確。
與商業片聯絡
最好的藝術片，肯定也是最好的商業電影 ！
但是另一部分，就是確實是完美的藝術電影但是永遠沒有辦法讓另一部分人理解和接受。
榮格說：世界上不同部分的人，都會有集體無意識。
那麼也許是觸動了一部分人的集體無意識，就會被這部分人所推崇。
（4）文藝片是什麼？文藝片是一種氣氛和情境，更是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈。文藝片是無病呻吟也是珍惜擁有。好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。文藝片和商業片的區別抽象來說，是一種是有條理的有套路的具體事實的表現，一種是沒那麼多的利益和光榮的抽象內在。
（5）至今，也沒有準確的定義來說什麼叫做文藝片，什麼叫做商業片，但在中國，倘若中國的文藝片能在Sunny燦爛的日子裡講述一個生動的故事，我想，在比較浮躁的社會里，還會有更多人喜歡上文藝片的。
代表影片
中國《Sunny燦爛的日子》《霸王別姬》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《蘇州河》《泥鰍也是魚》《甜蜜蜜》《十七歲的單車》《孔雀》《三峽好人》《茉莉花開》《牽牛花》《我們天上見》《半生緣》《重慶森林》《花樣年華》《一代宗師》 等等
國外《悲慘世界》《大魚》《當幸福來敲門》《海上鋼琴師》《羅生門》《慾望巴黎》《心火》《弓》等等
較具代表性的
《石榴的顏色》導演：謝爾蓋·帕拉傑諾夫（法國“詩意電影”代表人物之一）
《夢旅人》 導演：巖井俊二
《紅氣球》
《來自倫敦的男人》
《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。
《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。
《鬼子來了》(2000年)
獲戛納國際電影節評委會獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者的兇殘本性，圈內口碑不錯。
《過年回家》(1999年)獲1999年第56屆威尼斯國際電影節最佳導演獎。這是一個關於寬容和愛的故事，主人公過年回家，傾訴了17年的難言人生。
《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在臺灣上映遭禁映。
《小武》(1997)導演賈樟柯憑藉《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關係。
《趙先生》(1998年)
本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節“金豹獎”導演：呂樂
攝影：王大麟
主演：施京明，張芝華，陳怡南，蔣雯麗
第5代最傑出的攝影師之一呂樂試圖透過拍攝處女作《趙先生》，像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉型成電影導演。但這一努力卻並未取得太大的成效，本片在瑞士洛加諾電影節獲得金獎。他執導的第二部電影《小說》據說因為情節晦澀，對映中國百姓悲慘生活，也處在封存狀態中。
《郵差》(1995年)這部電影是導演何建軍得到鹿特丹電影節的一個基金的資助拍攝，並在歐洲完成後期製作的。這就決定了本片不可能在國內獲得放映的機會。從國外電影節或電影基金獲取資金支援是不少青年電影導演的基本運作方式，也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。
《東宮、西宮》(1996年)獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影大獎。根據王小波的小說改編，講述一對同性戀者複雜的心路歷程。
《藍風箏》(1993年)獲日本東京國際電影節大獎。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運，審查未透過即參賽，導致中國電影代表團退出東京電影節。
《活著》(1994年)獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據餘華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌。
演員介紹： 葛優 鞏俐 姜武 牛犇 郭濤 張璐 倪大紅 肖聰
《山那邊有匹馬》
電影《山那邊有匹馬》由導演白海濱執導，“文藝片女王”黃璐主演[2] ，改編自貴州作家山峰的勵志旅行小說《騎士少年的歌聲》。