對於戰爭，動畫好像不是很熱衷，但是我知道一部叫做《螢火蟲之墓》的日漫，與其他描寫戰爭不同的是，從側面描寫一次戰爭帶給主角與華人的苦難是一大亮點。

故事採取倒敘，剛開始可能會讓人摸不著頭腦，以為是一部靈異片，但看到後來自然而然就明白了，主人公是很平凡的兄妹倆，故事情節很感人，最後的結局出乎人的意料，卻又在情理之中，兄妹倆在時代的洪流中喪命，這部動漫，時而給人快樂靈動的氣氛，又有給人壓抑到無法呼吸的情節，是一部不錯的動畫，非常推薦觀看。

戰爭帶給人們的傷害不只是身體層面的，更是精神層面的，日本的這一作品超越了國界，諷刺了戰爭，堪稱佳作。

先謝謝能夠邀請我來問答。不過關於戰爭之類的動漫，不少也不多（比較可以的）。但最近幾年關於戰爭動漫比較少了。比不了以前的了，大概我覺得可以分為熱血戰爭，機甲戰爭，和平戰爭，特殊戰爭。這幾種。總之也很多。其中也不乏神作，精品。比如：攻殼機動隊，劍風傳奇，鋼之鍊金術師，還有神作：進巨的巨人，反叛的魯魯修，罪惡王冠，亞爾斯蘭戰記。大概這些都是比較好的。如果有哪裡不對，歡迎補充。最後放上我的神話。金木研鎮樓。

一月番中有那麼一部神奇的作品，它的主角雖然是幼女，但卻沒有太多普通幼女的萌點。它是一部戰爭片，但它其中又有許多讓人捧腹的橋段。新穎的設定，引人入勝的故事以及恢弘的音樂讓人慾罷不能，它就是《譚雅戰記》。

《譚雅戰記》原名《幼女戰記》，也許有人聽到這個名字再看到主角的人設就跳過了本作。“幼女”一詞也很容易讓人聯想本作也許是個輕鬆萌系動畫。但事實上本作除了主角是個幼女形象以外，和傳統的“萌”一點關係都沒有。反而是一部擁有著戰爭背景，氛圍較為嚴肅的作品。

主要STAFF

原作：Carlo Zen

人物原案：篠月しのぶ

系列構成、劇本：豬原健太

監督：上村泰

音樂：片山修志

動畫製作：NUT

主要CV

悠木碧、早見沙織、三木真一郎、玄田哲章、大冢芳忠

故事擁有一個與第一次世界大戰相似的背景，主角所在“帝國”正在與多國交戰。故事中有不少關於大格局的描寫，例如多國針對戰爭的總體判斷和戰略討論等。而劇情中大量步兵師團，排列方陣等也都能說明故事發生在類似“一戰”時期。

各種一戰時期的武器軍艦，與攻擊前釋出避難通告等細節也能體現“一戰”這一背景。

但事實上作品中有許多戰術都是“二戰”才開始成型的，戰鬥規模也更接近於“二戰”，例如大規模航空戰，機動部隊游擊戰術，與立體作戰思路等。

“帝國”透過機動魔導部隊對“王國”進行大規模空中打擊

透過描寫這些大量富有時代特徵的戰爭元素，能夠給觀眾較為清晰地展現一個多國爭霸，硝煙瀰漫的格局，同時也給觀眾製造了緊張感。這也是一個存在魔法的世界，各個國家都有成型的魔導士部隊。而主角所帶領的魔導士部隊則成為“帝國”反守為攻的殺手鐧。值得一提的是每個國家的魔導士部隊風格都非常獨特。共和國方面的魔導士都是騎著馬形象的魔法道具。帝國方面則是以實戰為主的特種軍服。可以一眼分清這些國家的特點。

動畫中魔導士戰鬥並沒有特別誇張的演出效果，實際魔法能造成傷害也就和榴彈炮相當，不會對整體戰爭格局產生巨大的影響。

當然每個人物的影響力也很有限，雖然主角有外掛，但也沒有到毀天滅地的程度。可以說本片除了主角偶爾開掛裝逼以外，對戰爭格局以及區域性戰鬥的描寫還是較有真實感的。

說到本作的主角，雖說她是“幼女”但無論是行為還是思考都不符合幼女，正如作品中描述的一樣“那是，披著幼女皮的怪物——”。

主角原本是一個生活在2013年的某公司高管大叔，自大狂妄，看重效率和利益，最重要的沒有信仰。也正因如此，神為了讓他產生信仰，讓他在保留人格記憶的情況下，轉生成為“帝國”的一名孤兒少女“譚雅”。為了著重表現譚雅的大叔心，動畫使用了大量不同角度的人物描寫。例如透過心理描寫，來著重表現譚雅的心機：

透過冷血的發言來表現她的效率至上，利益至上：

透過慷慨激昂的演講，和配角對她的評價來體現她強大的領導能力：

透過對神出言不遜來表現她的自大狂妄沒有信仰：

除了這些，動畫中還透過大量的顏藝，來凸顯譚雅內心的扭曲：

雖然如此，譚雅戰鬥之外的一些細節行為還是符合幼女身份，例如身高：

動畫正是透過將大叔心和幼女身都進行了細緻的描寫，再加上聲優悠木碧超水平發揮，將譚雅的扭曲表現得淋漓盡致，也將譚雅身為幼女的萌較好地表現了出來。正是這股反差，讓譚雅這個人物飽滿了起來，讓她有了別樣的萌感。

當然不僅僅是譚雅，作品中的其他人物刻畫也相當到位。例如平常比較呆萌，但關鍵時刻非常靠譜能幹的副官維夏，透過描寫大量戰鬥中的果敢與平常的呆萌來製造反差，讓維夏這個人物也深受觀眾喜愛。

正直又全能的雷魯根上校，劇中經常與譚雅針鋒相對，經常批判譚雅“冷血”的理念，有一顆比較正直的心，在軍政方面也非常有作為，不僅能幹也很識大體。

老奸巨猾的傑圖亞參謀副長，雖然如今只管後勤和戰務，但從動畫中諸如對譚雅設下鴻門宴，與譚雅探討戰局，選拔人才等橋段都能看出他看人準，且心狠手辣，充滿了獨特的魅力。

可以說本作在人物塑造上下了相當大的功夫，包括主角在內的每個人物都有非常大的魅力，讓人印象深刻，而主角譚雅設定上的強烈反差更是能讓人瞬間產生好感。這些人物也成為本作最大的特色。

當然這些精彩的人物刻畫與故事是分不開的。雖然動畫刪了原作許多情節，但重要的事件以及當中的人物描寫都較好地保留了。這些事件大部分以嚴肅的戰爭戲為主，無論是敵方還是友方均有傷亡描寫，較為真實，凸顯了戰爭的無情。

部分戰鬥橋段的製作也比較精良，尤其是魔導士之間的空戰。大量長鏡頭與巧妙的分鏡運用，加上恢弘大氣的背景音樂，讓整個空戰看起來異常的帶感。

當然戰鬥戲還是有一些不真實的內容，雖然沒有主角參與的戰鬥都比較真實帶感，但主角參與之後，戰鬥就變成了一邊倒，主角時常開掛收人頭也較為影響觀感，不過還好主角的掛不會從頭開到尾，能力也很有限不會影響大格局，對觀感的影響雖然有但不算太大。

在大量戰爭戲中也會自然地加入一些搞笑橋段來緩和氣氛。例如神時常給渾然不知的譚雅下套，讓她機關算盡卻仍然吃癟：

雖然極度不情願，但為了戰鬥和政治需要必須賣萌的羞恥演出：

在長官面前說錯話之後內心的焦慮以及扭曲的表情：

這些都能讓觀眾在嚴肅的故事中會心地一笑，緩解緊張的心情。且內容點到為止恰到好處，沒有過於搞笑，讓作品本身的嚴肅感消失。

總的來說《譚雅戰記》是一個非常好評的劇情番。雖然有搞笑，有賣萌，但放在一個嚴肅的戰爭背景下卻不顯得違和，反而起到了調節氣氛，緩解觀眾緊張心情的作用。其中人物刻畫細膩，且故事節奏明快不拖泥帶水，大量的心理描寫讓觀眾能夠更好地理解人物行為，除了主角開掛外，作品沒有太多丟智商的劇情，讓人看起來很舒適。

相比相同型別的《終末的伊澤塔》來說，本作中的魔導士沒有過高的戰鬥力破壞平衡，讓戰鬥開起來較有真實感。和部分小家子氣的動漫作品比，本作的格局描寫也宏大許多。對於喜歡戰爭片的朋友，本片是非常值得一看的。據許多看過本作的觀眾交代，反差萌譚雅加上悠木碧出色演出，不僅蘿莉控沒有治好反而有症狀加深的跡象，各種蘿莉控紳士也可以毫不猶豫地入坑。

有個關於空戰的十幾集電視卡通叫《88戰區》還是叫《沙漠銀鷹》。講一個民航飛機司被同事賣到中東做僱傭兵，他女友是航空公司千金小姐，在和平地區夜夜笙歌，他就在中東戰場朝不保夕。最後他千辛萬苦回到和平環境後發現，他已經適應不了和平環境，不能拋棄還在戰場的兄弟了。另一個是高達電影版《口袋裡的戰爭》。看了就覺得尼瑪的卡通拍得比真人電影有深度！男主是扎古駕駛員，消滅殖民衛星上新款高達的任務失敗，流落在殖民衛星裡，認識了女主。男主的所屬國決定要用核彈炸燬殖民衛星以消滅新款高達，男主為了讓上師改變主意，拯救女主，就走私零件進來，修好扎古，與新款高達決一死戰。最後，他還是被高達打敗了（據說結尾有兩個版本，一個是他死了，一個沒死）。而這新款高達的駕駛是的女的，就是女主！

戰爭的動漫的話，我覺得《時空使途》還是不錯的。因為一些戰爭動漫描寫的講述了未來或過去人們為了抵禦外敵或異性生物而作出反抗或者是侵略外星球來進行的殖民故事，表現出了人類對未來的嚮往。

《少女與戰車》這部番非常有特點。在這部番裡的架空世界中，少女們可以駕駛二戰中的戰車學習戰車道，並且能代表自己的學校戰鬥和競爭！裡面的戰車刻畫非常真實，各種軍事知識也十分全面。而番劇中的少女們的人設也十分精彩(順便說一句：百合無限好！)而主人公西住穗從一開始的一心想要遠離戰車到成為超越自己姐姐，獨樹一幟風格的戰車道高手。總之，這部番值得一看

咕嘿嘿～接下來是福利……

看過真正屬於關於戰爭的動漫不算多，而且樓上也舉例分析了，就不一一列表了，但大白(●—●)認為真正發生大規模戰爭的當屬《進擊的巨人》，為什麼呢？且聽大白慢慢道來！

一、戰爭的根本是什麼？

戰爭的根本是什麼？你知道嗎？戰爭的根本是人與人的戰爭！即使再多的動漫戰爭表達的方式不一樣，如：對戰外星人，機器人，裝備等等，這些東西都是建立在人的能力或意識之上，你知道外星人長什麼樣？他的形象不就是作者賦予的嗎？是不是建立在人的基礎上？所有的形象或角色都是作者賦予劇情才能得已開展的，即使是不同動漫之間的對比，就像作者與作者之間的無硝煙的戰爭，他們的戰爭為了什麼？你要知道在日本有成千上萬的動漫作者想擠破頭皮進入一線動漫作者行列呀，特別是像宮崎駿尾田這麼神一樣地位作者，所以戰爭的根本就是人與人之間，作品與作品之間的較量呀！好了，扯遠了，現在迴歸正題！

二、戰爭帶來的表象有那些？

看過《進擊的巨人》的朋友都知道，從第一集起就開始見血腥了，而且非常血腥，反正大白第一次看的時候，第一感覺是：非常血腥，但又非常震撼，作者的想象力和動漫表現力非常牛X，所以就繼續入坑了！是的，從第一集就開始吃人了，吃人呀！在這個這麼開放的世紀，一下子就覺得非常新奇了，從學習的知識中吃人這種事只會發生在舊時代和大規模爆發戰爭的年代呀！戰爭帶來的表象就是：橫屍遍地，血流成河，肢體殘缺，哀聲連天，人間地獄，在大白印象中，能將場面表達到這種程度的也只有《進擊的巨人》了，而且這樣的大規模戰鬥場景不止一兩場，幾乎每隔幾集就有一兩場規模比較大的戰爭，所以這也是天朝為什麼要禁播的原因！

三、戰爭年代裡無關性別

《進擊的巨人》裡對主角人物的刻畫非常有意思，作者將主角一個女性刻畫成爺們了，（三爺三笠·阿克曼），戰爭年代裡無關性別，軟弱代表死亡，只有強者才能生存，《進》裡那些軟弱的女性大多數不是被吃或死了嗎？能生存下來的都是戰鬥力非一般強的人員（已忽略性別）！所以作者將女主三爺打造成一個爺們，戰鬥力非一般的牛X，話不多，只對艾倫忠心只為艾倫守護，強壯的腹肌和她冷峻的面貌有點不太相符，但是這是《進》的劇情需要，為也告訴你：戰爭年代裡，弱者代表死亡，只有強者才能有更好活著的選擇權，我命由我不由天（巨人）！

四、關於你們所愛的兵長大人

空山新雨後，兵長一米六！這段子不知道就怎麼火了起來，無可否認的是兵長的人氣直線飆升，成為大家惡搞的物件了，因為愛他才會黑他！兵長，1.6米的個子，卻是戰鬥團超精銳部隊的王牌，實力強到逆天，號稱人類最強，此人的戰鬥力相當於一個旅團（注：巨人的世界觀裡一個旅團人數不等同於現實世界的一個旅），這樣的男人對於滅殺巨人來說，就像切菜一樣，而巨人對普通戰鬥人員又像切菜一樣，一口一個，幾乎團滅，戰爭就是拼實力，沒實力，你就等死吧（快找兵長保護你吧！）！所以兵長才會有那麼多的人氣，無論男女，因為在特殊的戰爭年代有能力就代表一切力量和權力象徵！

五、關於Boss超大巨人

超大巨人也是人，只不過他大了一點點而已，所以迴歸戰爭就是人與人之間的戰爭解釋！艾倫作為男主，會變身成巨人也是理所當然的，就像《海賊王》里路飛，有著強大的背景！動漫的模式都差不多，打怪—升級—打怪—再升級，只不過是劇情換了，主角換了，表達方式換了而已！說實在的，大白(●—●)感覺上或者說邏輯上超大Boss巨人要消滅人類是分分鐘的事，像TA這麼巨大的巨人，動漫劇情裡說是巨人城牆阻擋了他的侵城，他就不會跳起來呀?他就不會打持久戰呀！所以，大白認為超大巨人應該是和人類有什麼不好交集而變壞的，呵呵！好吧！大白是一個比較注重邏輯問題的人，你們請忽略這些小細節邏輯問題！

<銀河英雄傳說>還記得和老鐵中學放假，三天多把100多集的動漫刷完，根本停不下來，黃金獅子萊因哈特，無數鐵血戰功的背後是保護姐姐的執著，算無遺策的智將楊威利內心充滿對無情戰爭的憐憫和反思，最後沒有倒在敵人的炮火下，而是被叛徒所害，磅礴廣大的宇宙星戰背景下，鐵血，柔情，虛偽的正義，掙扎的人性，雖然動畫畫質在今天看來不令人滿意，但故事本身的魅力，任然是戰爭動漫的史詩篇章。

《星河艦隊》動畫版看過沒？絕對震撼！

星河戰隊CG動畫版11集

簡介：

《星河艦隊》作為一部大型科幻戰爭片，耗資一億美元，正因為其設定接近與全球最知名的對戰電腦遊戲《星際爭霸》，因此在全球範圍受到巨大好評。《星河艦隊》的故事簡直就是人族跟蟲族的大對決，電影版中大量的蟲族造成了強烈的視覺衝擊。

改編成全3D卡通版後，由於擁有高新電腦技術的支援，使得同場畫面出出現的人類和蟲族更是增加到了真人版難望項背的程度，整體的衝擊感大大刺激觀眾的眼球和大腦，讓觀眾獲得無與倫比的刺激。

這次大家比較熟悉的《星河艦隊》故事被製作成了3D卡通版,而且在故事精彩度上更勝於真人版,利用出色的電腦技術,使得戰鬥的場景更加宏偉。與蟲族之間的戰鬥也在各個領域展開，相對真人版，卡通版增加的海戰和宇宙戰將整場戰役提升到了一個前所未有的程度。一共收錄了8個長篇，分別是人類在不同地點與蟲族之間的殊死搏鬥，蟲族增加了很多的種類，人類的武器也不斷進化，喜歡《星河艦隊》的朋友，千萬不要錯過這個動畫版。

星河戰隊之一——冥王星戰役

星河戰隊真人版的原著改編的動畫版，哥倫比亞公司出品。

講述人類和蟲族的戰爭的故事。

星河戰隊之二——海多拉戰役

海多拉-蟲族的母星！

星河戰隊之三——託菲特戰爭

在託菲特星球上，戰士們遇到了奇特的外星人——金尼人，他們是蟲族的奴隸，設下了一個陷阱等待著強尼他們……

星河戰隊之四——泰斯卡戰役

上一集中的金尼人加入了對蟲族的作戰，但是轉眼間敵人變成了戰友令強尼等人很不適應。但是佈滿叢林的泰斯卡星球充滿著惡意，讓他們不得不併肩作戰，在失去了卡爾之後，他們的小隊又將失去誰呢？

星河戰隊之五——西風戰爭

在西風戰爭裡，無畏的隊員們在一個神秘的冰封的小小行星上執行任務，駕駛員被泊把他們的太空船降落到冰冷的不可預測的地形上．隊員們出去完成他們的工作，找一種強效的毒素，來對付那些要佔領宇宙的昆蟲，但是他們碰到的是會噴火的蟲子，和令行星震動的地震......

星河戰隊之六——克蘭達夫之戰

戰士們發現了用於星際運輸的運輸蟲，而母蟲就隱藏在其中，等待著前往地球，強尼他們的鐵漢部隊能阻止嗎？

星河戰隊之七——追蹤者

在克蘭達夫的決戰中逃離，母蟲加速前往地球，鍛鐵谷（母艦）追蹤到它的運輸蟲並將其炸燬，但是這只不過是母蟲的一個分身，而真正的運輸蟲還有48小時就要在地球上著陸了。經過20多個小時，他們終於追上了運輸蟲。現在，雷薩上尉和鐵漢部隊必須潛入到運輸蟲內部，找到母蟲，並將其摧毀，他們能辦到嗎？

星河戰隊之八——後方戰爭

終於，人類對蟲族的戰爭回到了地球，在舊金山，雷薩上尉帶領的鐵漢部隊在調查蟲族的時候被一般市民所攻擊，原來蟲族已經開始使用人類的基因改造自己，在戰鬥中，雷薩上尉不幸犧牲，強尼則接過了指揮權繼續指揮對蟲族的戰鬥。這是一場決定人類存亡的戰鬥，在自己的家園與蟲族決戰，鐵漢部隊們抱著死戰的決心準備突襲母蟲，結束這場戰爭。

星河戰隊之九——救援行動

星河戰隊之十——秘密行動

最後一集國內找不到。

說起有關戰爭的動漫的話，比起現在很多榜上有名的作品，我更想推薦一部有些年頭的動漫《叛逆的魯魯修》。或許這部番要表達的主旨和展開方式和戰爭沒有太大關聯，但如果只是單單從戰爭描繪來看的話，整部動漫還是非常有欣賞價值的。且不說魯魯修逆天的頭腦和完美的戰術策劃，區域戰爭和世界戰爭的區別和規模幾乎遠超現在的很多動漫。而戰爭也並非是一個人的遊戲，就算魯魯修的頭腦再強，比起經驗豐富的柯內莉婭也還是稍遜一籌。沒有人，就沒有團隊，沒有團隊，也就沒有了參與戰爭的資格，這也是後來魯魯修為什麼會組建暗黑騎士團這個勢力的原因。戰爭從來都不是仁慈的，魯魯修這部動漫也很好的描繪了戰爭獨一無二的殘酷。從夏莉父親的死亡，再到夏莉的場面，無一不體現出了戰爭對平民的暴行，這不是能通過幾個傷亡數字就能體現出的感情。而且魯魯修裡面也並非只有這一種表現方式。尤菲米婭的理想破滅直最後身死，朱雀的怒火到結局無奈的手刃好友，這些劇情都在敘述著一個問題，戰爭，是否就是一個人手中執十二枚棋子的棋盤。當然，戰爭的意外性很大，這點從魯魯修每次都能逆境翻盤就能看出。陰謀陽謀，戰術策劃，指揮作戰，勝負逆轉，縱使魯魯修天賦過人，也難免栽在自己的自傲下，一次次的被查爾斯玩弄在股掌之間，一次次的跌倒又爬起，領導著卡蓮，扇要等人對抗強大的不列顛帝國。智謀的比拼，決定了兩軍的勝負，也只有通曉戰爭的殘酷和真實，才能一步步成長且達成夙願。而本篇也從不曾單獨敘說魯魯修的成長，卡蓮的願望，扇要的無奈，尤菲米婭的理想，黎星刻的忠誠以及朱雀對對與錯的抉擇，都是如此的無可奈何，卻又不得不正視眼前的一切。若是沒有戰爭的話，是不是也就不會有zore這個首領，若是沒有戰爭的話，尤菲米婭也是不是還待在王宮的花園裡，等待著自己的朱雀，若是沒有戰爭，夏莉單純的美夢是否也能繼續下去，若是沒有戰爭……是不是也不會將這些人捲入痛苦的漩渦，至死也無法釋懷。

看了大家的發帖，我做出一個決定:為國漫正名。為什麼怎麼說呢？因為我沒有看到大家提到一部國漫。那我就介紹一部大家都知道的美術片-《哪吒鬧海》。有人會說這是戰爭動畫嗎？是啊，哪吒一個人單挑四海龍王，掃滅蝦兵蟹將，就是戰爭動畫。這部片子從拍攝製作到配音音樂都堪稱中國動畫的典範，畫風偏向水墨，人物臺詞，服裝建築都透著濃濃的中國風。

軍火女王以軍火商人的獨特視角描述了一名少年傭兵在一名年輕女性所領導的軍火販賣集團中的日常生活、和他的所見所聞。另外，展現了許多真實存在的武器資料，有時會加入現實世界的國際關係，是它的特色之一。

反映戰爭的動畫，我首推高達UC系（宇宙世紀）的幾步ova和劇場版。

比如經典的三部OVA，《高達0080口袋中的戰爭》、《高達0083星辰回憶錄》、《高達08MS小隊》。

高達0080裡面經典的開著扎古削高達，估計也是不少人認為扎古是男人的浪漫的開端。以孩子的視角反映戰爭的殘酷性，巴尼最後的決意與表情讓人唏噓不已。

高達08MS小隊，圖裡是老虎叔大戰主角開的EZ8，很經典的對決。08ms小隊應該是我最喜歡的一部高達OVA作品，它反映的是一年戰爭時期的聯邦基層官兵的故事，有很強烈的軍營氣氛，片中的種種裝備也很軍武風格。主角在一系列殘酷的戰役後抱得美人歸，也算高達系列難得的好結局了。

0083星辰回憶錄，交戰兩方主角都開高達，由於在製作過程中更換了監督的關係，所以劇情前後反差感覺比較大，但仍不失為一部好作品。卡多的亡國之怒和胡蘿蔔的奪妻之恨（大誤），聯邦的腐敗和吉翁的狹隘都在這部作品被反映得淋漓盡致。

除了這三部OVA，高達UC的正史也很精彩，不過這就是個大坑了……如果對高達感興趣，強烈推薦看這三部入門。

此外，高達UC還有不少在原世界觀再加工形成的平行世界式的優秀作品，比如《高達origin》、《高達雷霆宙域》，在這裡也向大家強烈推薦雷霆宙域，雖然目前只有五集，但作畫十分精良，打鬥場面精彩，漂浮著血液的醫務室、大廳裡聽爵士的絕望的吉翁士兵、聯邦的娃娃兵，有很多震撼的場面。聯邦與吉翁的兩邊的主角都堪稱苦大仇深，加上雷霆宙域系列特有的爵士配樂，絕對是一場視聽盛宴。

叛逆的魯路修 06年的神番 優秀的劇情會讓人越看越想看 如果在意畫風的 你就會錯過一部神番 所以試著別在意畫風 好好品嚐吧 相信它不會讓你失望

要是說最近描寫戰爭比較優秀的動畫除了大熱的《幼女戰記》，還有比較冷門的《終末的伊澤塔》，因為我是一個百合廚，所以我還是詳細的介紹下終末的伊澤塔吧。

西格其實是我此番最喜歡的男性角色了，雖然說殺眼鏡小哥的事情爭議很大，但那確實是對當時的國家最好的選擇。西格絕對是難得的忠臣，果斷理智，但他無論是對待眼鏡小哥，還是給伊澤塔魔石，都是再三思考。他算是為了國家而拋棄掉自己的人情，其實可憐也值得敬佩，最後的結局也是終究被感性的那一面所束縛而走向悲劇

佐菲和初代大公，王妃之間的愛恨情仇真的說不清，誰都沒有錯。在那個時代，大公為了自己死後國家的穩定犧牲了佐菲，他作為大公並沒有錯。王妃執行了大公的遺命，或許還帶著自己的嫉妒怨恨出賣了佐菲，也不能怪她。佐菲為了愛情，違背了魔女的隱世法則，雙手沾滿鮮血仇恨，卻遭背叛火刑，她復生後展開的復仇也是正義。

西格最後引開守衛，本來是有機會逃到繁華大街成功脫身的，但卻因為一個神似眼鏡小哥的新兵丟了性命，也是因果相報吧。伊澤塔和公主組能假死脫身也給本劇畫上了一個完美的句號。總結下來，這部終結的伊澤塔，無論從任何方面都合格了，雖然稱不上神作，但足以比擬於近年度任何一部番劇，足以自傲了。

戰爭題材？不知道進擊的巨人算不算，第二季我只看一集，打算養肥了再看，裡面的打鬥場面自我感覺非常吸引人，尤其是第一次看的時候，巨人像抓雞腿那樣抓著人類吃，感覺很殘忍…………人類反擊與巨人的鬥智鬥勇，尤其是艾倫和兵長，為劇裡面增添了不少色彩……第二季出來的時候有好多人透劇說巨人全部都是人類怎麼樣怎麼樣的，後面還有好多伏筆……啊啊啊啊啊啊，我不聽我不聽……我要自己養肥看，總之戰爭類我感覺進擊的巨人差不多吧……

描寫戰爭的優秀動漫很多，算得上優秀的，有意義的。當然要考量內容是否精彩，情節、場景是否引人入勝，最重要的，是對戰爭的反思和批判是否達到一定深度。以下這些作品堪稱經典。

《紅豬》紅の豚 （1992）

出自於大師宮崎駿的《紅豬》，講述的是以二戰初期，法西斯開始蠢蠢欲動時的義大利為背景的故事。如果說一戰的地面戰場以凡爾登絞肉機的殘酷恐怖著稱，那麼空軍飛行員還算得上是優雅的紳士。主角波魯克是一位優秀的飛行員，其摯友在一戰中血灑長空。因此他決定不為法西斯賣力，隱居山野，成為僱傭軍。影片不僅向我們展示了歐洲的人文風情，更多圍繞責任，友情，愛展開敘述，小島上佳人的等待，天空中瀕死的幻覺，碼頭上愚蠢的搏鬥，讓我們在輕鬆愉悅的氣氛裡，換一個角度來審視戰爭。

《螢火蟲之墓》火垂るの墓 （1988）

取自日本小說家野坂昭如以自身在二次大戰的體驗為題材，高畑勳執導，講述了兄妹兩在戰爭中艱苦求生的經歷，算得上對戰爭最深刻的批判和最沉重的反思。

《起風了》THE WIND RISES （2013)

同樣出自大師宮崎駿之手，劇情取材自零式艦上戰鬥機設計者堀越二郎的生平、以及小說家堀辰雄帶有自傳色彩之作品《起風了》和《菜穗子》的內容。再精密的設計，再好的武器，如果投入的是不正義的戰爭，它最後的結局一定是苦澀的。

《哈爾的移動城堡》Howl"s Moving Castle （2004）

宮崎駿的很多作品都有極深的隱喻和極其藝術的表達方式。然而本質都是關心環境，戰爭，女性，人權這些意義深刻的話題，而《哈爾的移動城堡》算得上是大師寓意最深刻的作品。爐火，城堡，老嫗，飛鳥，看似天馬行空的符號，卻向我們構建了一部人類現代社會的歷史。在如詩如畫的場景中，高貴的靈魂將我們與戰爭隔離，然而它並不遠，就在門後面的另一個時空裡，伺機而動。

《三毛從軍記》

《仇恨之路》Paths of Hate (2010)

達米安·紐諾執導，講述了二戰英國飛行員和德國飛行員高空格鬥，為國捐軀的故事。製作極其精良。

《國家燃燒》

良知尚存的日本漫畫家本宮宏志說：“《國家燃燒》，正如其名，講述的是日本因發動侵略戰爭，而使戰火蔓延，人們處於水深火熱之中的狀態。很多人因為國家的意志而飽嘗悲苦，甚至丟掉了性命。為什麼會發生那樣的戰爭呢？作為一個日本人，作為一個漫畫家，無論如何也要寫一寫。”

作者在這部作品中大量描寫日本侵華的暴行，以至於這部作品在日本一度遭受禁封和口誅筆伐。

此外，還有一些優秀的以戰爭為主題的動漫劇集，諸如《鋼之鍊金術士》、《黑塔利亞》、《超時空要塞》、《機動戰士高達》、《新世紀福音戰士》、《皇家國教騎士團》等。

《螢火蟲之墓》

高畑勳導演的作品。

描寫的是二戰背景下，日本國內的人民的生活狀態。圍繞一對在戰爭中失去雙親的兄妹展開故事，看了幾遍，整部 作品都給人帶來很沉重的感覺。

劇情比較真實，沒有架空背景和高科技戰爭的設定，節奏很慢，對戰爭本身的描寫並不是很多，而是基於平民的生活角度去反映戰爭帶來的災難。

相依為命的兄妹倆，寄居於親戚家受到欺凌，但是那個時代背景下，大部分人確實被恐懼和不安支配到只能為自己打算更多，甚至不惜去傷害別人來獲得自己所需。

關於劇情就不多劇透，以防很多朋友沒有看過。

最早看的時候年紀還很小，當時最大的感覺是，要進到劇情中把兄妹兩救出來。長大一些再看依然有那樣的想法，只是會黯然，如若真的可以救，有千千萬萬這樣的人存在，能夠拯救多少？

但是這部作品也受到了很多觀眾的批判，認為作者忽略了政治背景，沒有真正體現出反戰的思想，只是站在日本的角度去批判戰爭的帶來的苦難，哭喊著日本的無辜。

本人覺得，這是部值得看，值得深思的戰爭題材的作品。高畑勳想傳達的思想到底是什麼，估計只有他本人感受深切，觀眾只能站在自己的角度猜想，對整部作品的觀後感也各有不同。

亡國的阿基德

雖然是架空歷史的超次元戰爭，但無論是製作還是劇情都很不錯，是魯路修的姊妹篇燃燒的經費花瓶免死女主吊炸天男主魯殿:鬼知道我經歷了什麼

在這裡推薦一部個人看過之後，真的不想再看第二遍的電影吧：

《螢火蟲之墓》

很多人會把螢火蟲之墓作為反戰題材的電影，不僅僅是中國觀眾，西方觀眾甚至很多日本觀眾，都會將這一部影片理解為是一部反戰題材的影片。但作者的初衷，並非是製作這樣的一部反戰題材的影片，但或許是影片無意傳達出濃重的悲涼情緒還有某種稍有誤解的感情意圖所致，這部影片成為了反戰題材的很好的案例。在我個人看來，其實比較贊同把這部影片作為反戰的代表動畫，畢竟每個人都有自己對影片的不同的理解，每一個理解都是極好的。一千個人有一千個哈姆雷特，正是從側面說明了這部影片的優秀性。

那麼這部影片的初衷是什麼呢？

導演意圖高畑勲曾經反覆宣告，此作品”完全不是反戰動畫，而且也完全沒有包含了這種資訊或是意味”。但它無可奈何地被看做反戰動畫。 據高畑勲解說道，《螢火蟲之墓》描繪的兄妹二人雖然成功構建起的閉合的家庭生活、但因為拒絕依賴周圍的人活著而最後失敗掉的這種生活狀態，和生於現代的人有共通點。

所以說這一部，客觀的試圖記錄戰爭中，這對兄妹遭遇的影片，卻成了反戰的成功者。也正是如此，這樣可觀的描寫戰爭的場面，其實在很多人眼中，都會加入自己的主觀色彩，正是因為我們有著仁愛之心，才會把它視為反戰。因此，這部影片值得一看，淚目ing

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