個人認為設計可以從純藝術中提取自己所需要的點。例如色彩搭配 比例構成 藝術歷史文化的借鑑！作為室內設計師的我來說，可以讓純藝術的美融合到業主的生活空間中！色彩運用到陳設中等一些手法。它們之間應該是相輔相成的。

首先很感謝能夠回答這個問題，談談我的觀點

藝術和設計的界限既清晰又模糊。兩者交織重疊、盤根錯節。那麼藝術和設計本質區別在哪呢？

1.人類生產和創造活動中，實用與美觀相結合，賦予物品物質與精神雙重作用，這是人類設計活動的一個基本特點。

2.隨著生產的分工和社會的分工，設計與藝術開始分離走向互有區別的兩個獨立體系。但無論從設計或從藝術發展軌跡來看，設計與藝術始終是相互滲透並相互作用的。如文藝復興時期的偉人達芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建築學家、氣象學家、物理學家、工藝師等。文藝復興時期藝術與設計在分離的同時仍存在著千絲萬縷的聯絡。

藝術脫胎於設計，所以設計包含藝術，但是藝術不一定是設計。

設計是要有實際用途的，設計起源於生活，解決生活中的問題來做出的改變就是設計！

但是藝術不是，藝術可能只是一個靈感，他不需要解決實際問題，是把思想的具象化。

比如大家看到的時裝週上模特的衣服很多都是藝術，但是絕對不是設計。

設計是一門技術，而藝術是人的靈感。設計是藝術的一種表現形式。藝術有很多種表現形式，歌曲舞蹈繪畫等等。藝術這種靈感需要表現出來引發更多人的共鳴，而設計僅僅是一種表現形式之一。

設計和藝術是兩個區分體，也是兩個結合體，簡單的理解就是設計裡面包含藝術，藝術裡面也有設計，兩者互相關聯，至於說各自的作用是什麼，個人覺得可以從幾方面來區分：

1、先說設計，設計是把一種設想透過合理的規劃、周密的計劃、透過各種感覺形式傳達出來的過程。人類透過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計！所以說設計裡面離不開藝術的成分，也就是我們經常說的設計要有創意。

2、純藝術，純粹的藝術，不摻雜任何藝術形式之外的活動。一種對藝術高度追求的精神！那麼藝術就是追求的一種精神，這種精神同樣需要我們透過展示或者表達出來，所以它是需要設計的。

3、所以設計和藝術是各自的分離體也是關聯的相互體。沒有藝術的設計表達不了它的美，沒有設計的藝術體現不了它的藝。

你好，作為一個設計師，設計工作是我的職業。

而作為一個書法藝術愛好者，書法藝術是我的喜好以及個性的體現方式。

而設計和純藝術之間，最大的不同就是設計，尤其是在中國，設計更偏向服務業，更多是商業設計，就是說設計是為滿足客戶的審美和喜好存在。

而藝術更多是藝術家本身的審美和喜好存在。

那麼設計和純藝術之間的關聯，就是當你在設計界混到一定的知名度，你的設計都是你說了算的時候，不允許客戶修改，而客戶也百分百認同的時候，這個時候，設計就開始往藝術的方向靠了。

因為你永遠不可能要求一個寫草書的書法家，要他寫一副楷書，或者已經有強烈個人風格的書法家，叫他寫一副別人風格的作品。

所以，設計和純藝術，關聯作用就是你要代表權威，讓客戶為你買單，

設計做到最後，最理想的就是能夠成為一件藝術品，而不僅僅是商業品。

以上，是作為一個設計師，又作為一個書法愛好者的理解。

個人認為設計可以從純藝術中提取自己所需要的點。例如色彩搭配 比例構成 藝術歷史文化的借鑑！作為室內設計師的我來說，可以讓純藝術的美融合到業主的生活空間中！色彩運用到陳設中等一些手法。它們之間應該是相輔相成的。

我個人的看法就是 美術藝術家能把自己的 經歷還有情感體驗在一幅畫上 能讓大家在觀賞他的作品同時來感受他的個人情感 音樂藝術家是創作出 最動聽最美妙的音樂來給大家享受 一般人是創作不出來的 設計師是能把一個死的物品 設計的活靈活現的 能把我們穿的衣服設計的很有青春動力的感覺 房屋可以設計如此溫馨 在這個世界上 藝術家也好 還是設計師也好 那個都不能缺少的

大學專業裡面，很多的叫法是藝術設計專業，比如我的大學畢業證上就是這麼寫的，可見藝術和設計之間是相輔相成互不分割的關係。當然如果把藝術和設計分開，那麼專業就更細了。比如藝術中分書法藝術、國畫藝術、板畫藝術、油畫藝術、陶瓷藝術等等，而設計中可以分平面設計、建築設計、室內設計、產品設計、網頁設計等等。所以分得越細，那麼所學習的專業針對性就會更強。所以現在很多知名的設計院校專業都分得很細。學校會根據專業的不同，來安排不同學科的課時時長比例。比如國畫專業，國畫的時長會遠遠高於其它的科目（平面構成，色彩構成，立體構成等）。

就我學習的藝術設計專業來說，他是一門很廣泛的學科，即有設計、又有藝術，所以我們在大學期間學習的課程也是很廣泛的，比如有平面構成，色彩構成、立體構成、素描、色彩、美術史、書法、寫意山水、寫意花鳥、圖案等等。可見藝術和設計是相關聯的，藝術是設計的基礎，設計是藝術的表達方式。

我一直認為設計和純藝術本來就是兩樣東西。設計的本身是有一定的理論基礎上才能設計，我所說的理論基礎就是解決問題的根據，最佳化空間的依據。而純藝術的本身，會更為獨立和展現個性。當設計的能力到了一定的高度以後，因為這時你已經把條條框框的東西已融入骨髓，慢慢的就能呈現藝術的氣息，但談不上純藝術。設計更偏向理性，藝術更偏向感性。兩樣東西可以糅合，也是我們作為設計師希望追求的東西。這是需要不斷的練習，學習和實踐才有可能實現。

1. 你所講的純藝術可以把它認為是純美術。純美術包含了繪畫、雕塑等。藝術設計的前身是工藝美術，屬於實用美術。它們之間的關係就很好理解了。藝術設計是為千千萬萬人服務的，純美術更多的是反映藝術家自身的情感，並不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔來分析就是，藝術設計是處於金字塔的最底層受眾面廣，純美術則是最高層，受眾面窄。這是個人觀點。建議去看看藝術設計的歷史發展，會搞的更明白！

2. 對“藝術” 《辭海》解釋為：“人類以情感和想象為特殊性把握和反映世界的一種特殊方式。既透過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中突現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感，理想，意念綜合心理活動的有機產物。”

3.設計雖然超越了純藝術，存在於設計、生產或製作的全過程，和技術、材料、工藝、市場、消費等因素緊密的結合在一起，但它與藝術創作並不能截然分開，設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計物件，根據生產技術條件和製作技術的可行性，而進行創造性工作，這個創造性過程始終與審美髮生聯絡。設計是技術與藝術的結合！

4.

純藝術適應主觀而產生。（例：內容全由作者的意識定）

設計藝術適應客觀而生。（例：概念建築要受土地質量、風土人情、環境、需者的要求等影響）

您好，首先很高興能回答這個問題，我本人是一名室內設計師，淺談一下個人觀點：設計是解決使用者的問題；而藝術是源於心靈的波動。設計是商業化的東西，並且設計一定有一個目標，跟藝術不同的是點就在於，藝術是發散的，是有波動的一種情緒傳達，比如音樂能使人快樂和傷感。就是一個混沌體，說不清道不明若有若無的感覺；而設計就是單純的為了某一個目標而做成的組合體，比如室內裝飾的方案設計就是單純的為了滿足客戶的需求。設計源於生活卻高於生活。藝術沒有生活中的繁雜，較多於精神上的感觸。希望對您有用。

首先，設計和純藝術都是美的東西。但設計在有美的同時，更加註重好用，好操作，這才算的上是一個好的設計。好的純藝術作品，他的評判標準有很多，比如：作品可以反應人們的當下生活，作品宣洩了你的情緒，作品表達了某種含義等等。

設計可以是把一種計劃、規劃、設想透過視覺的飲形式傳達出來的過程。工業革命以來，設計成為一個突出性的問題，技術和藝術在人的生活世界中分屬不同的層面。隨著工業革命的程序，設計從藝術中分離出來，成為了專門的一種職業。

但是設計和藝術需要避免走向為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，不應該把藝術作為純藝術的品種，如果是這樣，那設計只是紙上談兵，科學技術等都只是概念了。

設計和藝術他永遠是相聯的，相互相成的，兩者不是孤立的，靜止的，它們都可為各自的領域互為影響，推動各自發展。

根據我的經驗和你分享一下，僅供參考學習：

一、普通設計師：

1，會量房，會設計，會做預算，這是基本要求；

2，會溝通，需要跟客戶溝通，在簽單之前所有的準備都為簽單而做，溝通非常重要，家裝設計師多伴會成為業務性質設計師，一個單從量房到後期跟蹤需要很長時間，精力；3，要跑工地，要懂施工工藝，設計的東西，必須符合施工要求，規範；

4，設計的東西必須當初預算相匹配，不能設計的東西超出預算，到最後誰買單；

5，大部分設計師設計的東西要以客戶需求為主，不能以效果為主（少部分客戶效果為主，實用為輔），即實用性大於美觀性；

二、純設計設計師

1、純設計不需要談業務，一般是公司接了業務，收了客戶的定金，才會分到下面設計師，所以純設計公司接的單基本上都是準客戶。只需要跟客戶溝通裝修細節就好；

2、純設計主要以效果為主，預算為輔，所以純設計的設計比較有效果，因為他是以美觀為第一齣發點；

3、純設計圖紙沒有普通設計師圖簡潔，表面看上去，圖紙標註很細緻，很全面，其實都是為了充實圖紙，客戶花了錢，圖紙當然越多越覺得值得，其實很多圖紙完全是沒必要畫的。因為他不需要上工地，主要以圖紙說明，但很多時候，圖紙與實際情況出現不符。但普通設計師需要上工地，現場對接施工問題。

總結：純設計的業務一般是透過網站平臺、朋友圈子來的。像淘寶的設計店鋪就可以接純設計活，多半外地的。同樣是設計師，普通設計師的綜合能力要求更高一些，需要會溝通，能談判，還需要懂設計，懂施工，大公司的設計師能力就更強了，他們不但能接家裝活，還能接純設計活。但純設計設計師不一定能做普通設計師，普通設計師重點在於設計能力、繪圖能力。

好了，朋友，在此祝你是生活愉快。

其實兩者學的東西都完全不一樣的。純藝術一直在畫畫，根據自己的想法去畫，做自己喜歡的東西。要創作一幅好的作品要了解很多東西。

設計是為別人服務的，不是自己想做什麼就做什麼，客戶要求你改就要改。

如果要說它們之間有聯絡也可以， 很多時候設計的靈感都要來源於生活的一部分。而純藝術那邊就會很瞭解很多東西，我個人認為兩者結合可以做出很好的設計出來的。 純藝術:將事物、想象物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。） 藝術： ①用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等等。 ②富有創造性的方式、方法。 ③形狀獨特而美觀的。 我感覺純藝術就是書法，繪畫，藝術性的歌曲音樂等。藝術的包括就比較大了，包括設計，創意，包裝等等，當然還包括上面說的純藝術了。所謂書法，說得通俗一點，就是用毛筆寫字，它當然是一種藝術，寫好字的藝術，把字寫得美觀的藝術。這種藝術其實不應該比用鋼筆或鉛筆寫字更玄虛，更不應該是一種徹底擺脫實用功能的純藝術。 人們常說，書畫同源，一談到書法，便往往要談到繪畫，也就是中國式的繪畫，因為二者使用的工具有相同的地方。但如果將書法與繪畫稍作比較，就可以看出二者之間存在著一個根本區別，這個區別其實就是純藝術與實用藝術的區別。 繪畫可以不需要什麼實用的功能，現在的寫意畫更是為繪畫者提供了無限的創造空間，一件繪畫作品可以沒有具體實在的內容，創作者根據自己的願望、技能，和材料的性質，想怎麼畫都行，他完全可以不在乎他所要表達的意義被不被人理解，他的作品被不被人欣賞。另外，他畫物體時，雖然有常規的用筆先後，但也可以不遵守常規的先後次序來進行創作，他可以先畫樹幹後畫枝葉，也可以先畫枝葉後畫樹幹，可以從頭到尾地畫一匹馬，但如果願意，也不妨從尾到頭地畫。畫得像了，你不妨說栩栩如生；如果畫得不像，你說他的基本功不過關，別人卻可以說他得其神而遺其形。對於繪畫，你允許有自己看不明白的東西，允許有畫得不像的東西，你可以整體上欣賞一件作品，也可以從自己願意的任何一點開始看；如果你是外行，你就不要妄加評論。而書法，情況就不一樣了，說得通俗一點，書法再怎麼是藝術，還是在寫字，它無論如何也不能擺脫掉寫字所具有的與人進行交流溝通的功能。既然是寫字，首先要有具體實在並能讓人看懂的內容，既然要讓人看懂，就不能寫出錯字來；內容雖不說一定要積極向上，但至少不能誨淫誨盜，即使是現代派的書法，恐怕也不應公然寫出一些不雅的字；然後就是要寫得好看，至少是不難看。從事這種藝術的人不論怎麼有藝術的獨創性，有藝術家的才氣和自由，都不得不從第一個字的第一筆依順序寫到最後一個字的最後一筆，即使整件書法作品只有一個最簡單的“一”字，他也必須像所有人一樣從這個字的左邊開始寫。而不管你會不會寫毛筆字，懂不懂書法這門高深的藝術，只要你識字、寫字，你其實就已經參與了書法這種實用性的藝術，你就有權評論一件書法藝術作品，有權指責和嘲笑一個不論多麼“有靈氣”、“有個性”的書法家寫出的讓你覺得不美，覺得不知所云，甚至是覺得不舒服的東西。最近在網上看到一篇文章，有句話很深刻，“設計不是藝術”。說的就是商業設計和純設計的區別，其實就是一個定位的問題。商業設計是一種妥協的，溝通的藝術。而純藝術完全是一種自我的表現。而我們做為一個商業設計師，很多時候就是以純藝術的眼光去考慮客戶和考慮自己的作品。這是一個很錯誤的想法。實際上，客戶更瞭解自己想要的是什麼，更能體會自己客戶的想法。不過他們苦於沒有一種很好的表達方式----設計。所以我們的工作其實就是把客戶的想法透過溝通表達出來。這個算是一個比較合格的設計師。設計不能離開生活，這是設計藝術與純藝術的最大區別。 人類的物質創造在這一百年裡超過了過去全部歷史的總和，我們的生活沒有理由不變。 在這個問題上，當代藝術和當代設計所面臨的問題是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。 在批次化的工業產品流通渠道中，渴望佔有和無所適從並存。庸俗的設計，扮演著一個娼婦的角色，而標榜文化的、前衛的設計，以它膚淺的玫瑰色，做著無謂的安慰。

在某種情況下我覺得純藝術＝設計

從實用性前提來說，我覺得設計就是帶有實用性的藝術。

你覺得下圖的設計產品是藝術品嗎？

這個蜂蜜罐是不是覺得是產品也是一件藝術品？咋擺咋好看！

從構思組合角度來看，藝術品其實是一件構思奇巧的設計作品。

你覺得下面這幅國畫可以說是意見涉及作品嗎？

當然可以，吳老先生對疏密、繁簡、構圖等，都是經過設計過的。

你覺得這個景觀平面圖好看嗎？打印出來放家裡當裝飾畫咋樣？

總結起來，好的設計作品一定是帶有很高的審美藝術品，一件好的藝術品也會是一件設計完成度很高的設計品。

以上為個人拙見!

你好，這個問題，也曾經是我思考過很久的問題，現在我來闡述一下我的觀點。

要了解設計和純藝術的關聯作用，就要先分析二者的不同點和相同點。

設計分實用設計和創意設計。而創意設計更接近於純藝術。

但一般都是有目標物件的，是要以滿足目標物件的使用要求為前提的行為。

空間設計，工裝的目標物件是企業、是廣大群眾；家裝的目標物件是個體、是家庭。

產品設計，是對產品的使用者。

廣告設計，多數是對企業的宣傳。

所有稱之為設計的，都是根據目標物件而有針對性的去設計，目的是達到使用者的很好體驗。

是以美為唯一前提，娛人娛己的行為。

比如繪畫、雕塑、書法等等，這些都是以傳達美為目的的，薰陶人的思想，陶冶人的情操。

受眾群體，多數是能欣賞美和有欣賞水平的人，是純愛好。是精神愉悅的行為。

以上這是二者之間最大的不同。

設計除了滿足使用者的功能要求，同時要兼顧審美的精神需求。要以美的形式去表達。

這裡就要求設計者用到美學知識，和要求設計者具有一定的審美標準和創造美的能力。

這個又和純藝術殊途同歸，同樣都得落腳到創造美上面。以愉悅人的視覺感官，從而達到愉悅人的心裡，愉悅人的精神。

最後，說到二者之間的關聯作用，應該是設計最終以藝術為最高目的，藝術影響設計、引領設計，而藝術在個別前提下，需要以設計為載體去呈現，比如鑽戒、比如時裝模特秀等等。

以上，就是我對設計和純藝術二者的理解。

老師說過一句話

設計一定是得正面的，積極的，適合人的

而做藝術不一樣，可以是正面的，可以說負面的。

後來我也看到了兩本書是—美的歷史/醜的歷史

做藝術不收甲方或者說太多的限制，更多的是藝術家自己的想法與表達

設計藝術與純藝術是一對以滿足人們對美的需求為根本的、相互依存又相互發展的藝術創造活動。設計藝術是指向某個功能性目標的構想、計劃，結果形成具有某種使用價值的產品。純藝術是指以藝術的學術性和藝術的本體性為首要的各種作品，這些作品強調一定的學術價值、藝術的相對獨立性以及作品的個性和新銳意識等。無論我們是純藝術創作都還是從事藝術設計，都不能將兩者分開進行談論。總的來說：純藝術是累計審美，設計是使用你的累計審美。

在學校的時候我們也經常會問老師一些這型別的問題。首先，藝術大師做出來的東西都是給自己看的，是抒發自己當下的情感的，所以，我們大部分都是看不懂梵高、畢加索、達芬奇等等這類大師畫的畫。

再說說設計，設計首先是解決問題的。一個不能解決問題的設計師不能算得上一個稱職的設計師，即便我們設計一張簡單的海報，資訊放在那裡就是要給看的人，方便快捷的透過海報這個載體正確的傳達出去。有時候我們看一些海報好，就是因為在你心裡這張海報給你傳達的資訊準確精準，讓你很快的get到裡面的精髓，至於設計師透過什麼樣的手法方法給大家傳達這個資訊主要還要看設計師風格，這裡就要談到藝術的手法了。但是請注意，這裡雖然用了藝術的手法但是他的目的還是要正確的傳達或者讓看的人方便的讀懂裡面的涵義，或者說資訊。如果說這個設計師藝術方面很棒，但是做出來的東西就是看不懂，好了，你可以把他歸類於藝術家了。