1.看你對後期的理解。有些人注重前期拍攝的過程，認為後期僅僅調節一些曝光之類的是可以接受的，而不太接受對畫面資訊做過度調整的後期，比如去掉照片本來有的東西

2.但現在很多商業廣告攝影其實後期是一個很重要的部分，攝影題材的選擇有時候也決定了你後期的程度

攝影作品應該後期調整，哪怕只是最簡單的明暗調整，二次構圖都是必須的。我以為但凡稱之為作品就包含了一定的藝術手法和技巧，對於攝影作品來講，就是攝影師對自己拍攝的原始照片，通過後期製作技術手段美化調整後，把最美的畫面呈現給觀眾。

早期膠片時代，比較少後期處理的騙子，多數都是儘量拍滿意。數碼時代拍照就沒那麼嚴謹了，很多攝影師都依靠後期來調整，不過後期調整的照片效果確實好了很多。但也有嚴謹的攝影師極少依靠後期調整，都是當時儘量拍攝成功，反正數碼相機可以預覽，不滿意馬上重拍。途中照片不好判斷是否經過後期調整，看色彩這麼豐富，畫面這麼通透，感覺像是經過一些後期調整的

藝術源於生活，卻高於生活！

原始的攝影作品給我們提供真實可靠的素材，讓我們相信這樣的生活是真實存在！但後期的處理賦予我們的作品更多的詩意與內涵，讓我們在每日平凡普通的生活之外，看到更多平日看不到的色彩與美感！

這會帶給人們美好的體驗，激發大眾對美好的追求！

如下圖三張不一樣的色彩帶給我們的是三種不同的體驗。所以後期的處理有不可估量的益處！

主要是看創意攝影還是新聞紀實類攝影，創意攝影無所謂，可以根據自己的意向和客戶的需求進行後期調整；但新聞紀實類的照片就以尊重真實性為主，只能簡單的調一下照片的亮度和對比度等。

主要看用途

1 .如果是紀實類的，比如新聞攝影，體育競技等，不能ps，因為他相當於事實的記錄，不能更改。否則也就失去了紀實的意義。

2 .如果是藝術類寫真，二次創作能讓作品更加完美，自然是可以的。甚至有些拍攝只不過用於後期的素材收集，這樣的攝影自然是可以ps的。

3. 商品拍攝，電商攝影，這些按道理來說不應該ps修圖，讓顧客和消費者看到真實的商品質感才是正確的，但是你也知道如今的網購，基本都會修圖，賣的基本就是圖片了。。。

攝影作品應該不應該進行後期調整？

一般來講，攝影作品都是需要後期調整的，原因有三：

第一是數碼相機相機自身的特點決定的。數碼相機與人眼對光線的寬容度完全不能相比，舉個例子，在我們看日出的時候天空往往很亮，地面又往往很黑。我們肉眼既能看清天上的朝霞、雲彩也能同時看清地面的景物；數碼相機則不然，如果按照天空層次分明來曝光，往往地面景物就黑漆漆的一片，如果對準地面曝光，天空又常常一片死白，裡面什麼細節都沒有了，這個時候我們就需要連續拍攝兩張以上的照片，一張以天空的曝光亮進行曝光，一張以地面的曝光量進行曝光，然後我們通過後期在PS裡合成來得到一張曝光完美的照片。

第二是數碼相機自身的特點所決定的。數碼相機拍攝的照片往往畫面發灰，特別是當我們用RAW格式進行拍照的時候。RAW格式是相機的感測器在曝光時記錄的未修改的資料彙編,是照片的原始數碼源，它以18度灰的方式將圖片資訊保留起來，一張照片裡面灰度越多，儲存的細節越多。所以在拍攝後就需要通過後期軟體來調整出漂亮的色彩和細節。

第三，作為攝影作品，除了新聞類的作品外，我們可以加入自己對畫面色彩的理解，同樣一幅照片，通過後期調整可以是暖色風格，也可以是冷調風格；對於畫面中不太完美的地方也可以通過後期來處理。比如一幅非常美麗的風景照，卻無論如何避不開畫面中的電線，我們完全可以通過後期方式將其去掉。

下面發一組我拍攝的四川江油約王谷的辛夷花照片，這些我都通過後期做了調整，感覺比原片直出好看多了。[捂臉][捂臉][捂臉]

我個人覺得是應該的，做後期就是把最美好的展現出來。

其實後期製作屬於個人喜好，但後期好壞就要取決於一個人的審美，不過對於圖片色彩風格的喜好確實是每個人都不同，其實不存在絕對的好壞，最關鍵的是你自己是否滿意，如果你想要照顧每一個人的看法，那麼很難的。 關於後期我想說以下幾點，僅代表個人觀點：

1：一個作品完全靠後期製作，很難達到好照片的標準，前期是最重要 ！也許有的人完全是依託後期修圖去達成一張好照片，我個人認為這種觀點是錯誤的。

2：一個好的作品就算不做後期，也完全可以打動人！這是最高境界 ！

3：如何看待朋友圈裡的修圖手法 ：其實對於朋友圈裡亂七八糟的拍攝及修圖手法，個人從來不加以妄加點評，誠然我的心中也有自己的評判標準，但是不會把自己的想法強加給別人，芸芸眾生都很平凡，我也不敢保證我拍的照片是朋友圈最佳，所以沒有必要去評判別人很差，但是我想提出自己的觀點是，我以為如果沒有深刻的美術功底，最好不要亂調整顏色，亂新增文字，其實看起來色彩真的很怪，有時候天空變成了奇怪的藍紫色，文字和圖片的主題不搭界，但是有些人覺得這樣很好看，不置可否，他們自己喜歡就好了，我們無從干涉，畢竟美來自於內心的想法！

4：一張好照片的修成絕非易事，從心出發，從零開始，化繁為簡，歸於本真 ！一張好照片想要獲得全部人的認同，這是天方夜譚，想要獲得大部分人的讚賞，這實在太難！所以，獲得自己的欣賞，愉悅自我，已非易事。

下圖第一張前期的，後一張後期的，進行對比。

攝影作品可不可以做後期調整，要看你這個作品是拿去幹麻用，如果是參賽，按組委會要求，如果是商用，按客戶要求，如果是老哥幾個比誰照的牛，就看你們誰能爭過誰，要是你自己拍著玩，就別上這兒問，願咋整咋整。

個人覺得應該分2種情況：

1、有些相機或者手機可以直出的藝術照片，滿意的可以不用後期處理。正所謂前期做得好，後期沒煩惱。

像有些相機是有日落，夜景、黑白等等。這些相機的設定成片率還是挺高的，得去適應和多嘗試。

2、現實拍照中由於光線、角度、反光、現場環境等都可能會影響照片。

這個時候我們就要後期調整了。

或者想要不一樣的色調或者風格也要後期處理。

後期還可以處理掉一些雜亂的東西，更突出主體。

攝影作品應不應該進行後期調整？

既然是攝影作品，主要還是看用途來決定要不要後期調，如果只是一般的生活照片，紀實的照片，只需要原始記錄的相片，我認為沒有必要花費精力。如果是需要更好看的相片，比如婚紗照，藝術照等需要漂亮的，對相片要求更高的，可以進行後期製作！

研究改進攝影作品:

透過把實踐看作一種研究過程，你就能夠給自己充分的時間和空間來犯錯誤，並且在你認為必要的地方做出改進。你永遠也不要害怕犯錯誤或者將至你自己推入未知的領域，這往往是創作影象最讓人興奮的時刻。做出改進是一種積極的過程，重新拍攝是一種健康而值得花時間的練習。或者你也可以選擇在後期處理的時候改進的一系列照片中的某幾張。

這個按情況而定，商業攝影大都需要適當後期，讓畫面內容更豐富飽滿。但是很多紀實題材就有很多要求無後期，還原當時畫面。按需求來判定作品應不應該後期。但是後期應該是攝影師必備的技能。

對於攝影作品我認為每張都應該多多少少應用一些後期。攝影圖片後期要根據創作的種類去選擇後期的程度和方面。

紀實類攝影和新聞攝影原則上不做後期處理。但是，為了突出主題，後期多少也得些做調整對吧？

在說風景圖片後期處理更有必要。後期可以根據攝影師的思路去改變。

人像攝影更有必要後期，人像攝影后期處理範圍更廣。膚色磨皮祛痘，等等等等。

藝術類攝影可以發揮想象力，大膽的去後期處理。

想把後期做好需要去多學習多練習PS

攝影作品應不應該後期？

我個人認為是應該後期的，"攝影"從字面意思看不同於"拍照"，"攝影"更是基於"拍照"上的，為什麼會有攝影師這一行業，，因為攝影師他不簡簡單單的只是拍照，他向我們更多呈現不僅僅是一張相片，而更多的則是作品，。

只要你不是在玩膠捲，不管是手機，單反，微單等攝像機出來的照片都是後期過的，所以同一個角度，同一時間，不過機器得到的照片都不一樣，那麼你提的問題是否是應不應該人為的後期調整。

我個人偏向：

1、如果你懂得後期，那麼更應該合理的專業的對照片進行後期，經過人為專業後期後的照片不管是角度，色彩上面更有表現力。拍照的最終目的不就是想表達主題嗎？

2、如果你不懂，請不要後期，效果只會越來越差。

3、如果你是專業攝影師，你的信仰和專業能力會讓你不須要後期。

拍照是拍攝者給了我們外形，是遇見；修飾是我們給了拍攝物件靈魂，是新生。後期只是在於攝影者在表達最終效果的手段之一。

就從題主關注的真實性作為切入點來說吧。

首先一個問題：照片是不是真實的？

顯然答案是否定的，照片都是不真實的，與後期無關。我想這個結論一定會讓題主十分詫異，為何這麼說？很簡單，樓上有人提到了“斷章取義”這個詞，解釋得很貼切。照片是有邊界的，而世界是沒有邊界的，相同的一個地方，你和他人構圖的不同，就能導致觀眾對照片的理解不同。舉個很簡單的例子，我們平常旅遊拍照時，會盡量避開垃圾桶，不把垃圾桶攝入畫面之中，但無論你怎麼躲，現實中垃圾桶是客觀存在的，旅遊景點的垃圾桶甚至很可能是滿滿的垃圾特別難看的。你的照片避開了垃圾桶，觀眾看起來很美很美，但實際上有可能已經滿得塞不下的垃圾桶就在畫面之外的不遠處，只不過你透過角度隱瞞了這一醜陋的事實而已，所以，你能說沒後期過的照片就是真實的嗎？明顯不能。

拋開對照片內容真實性的探索，我們回到最基本的光影和色彩上，大多數人糾結後期真實與否的關注點也是在於照片的光影和色彩，認為後期過的色彩不真實。

那麼第二個問題來了：不經過後期的照片是真實的嗎？

很顯然答案還是否定的，直出不經後期的照片絕大多數是不真實的，這是相機的成像原理決定的，前期不能解決一切。誰都看得明白相機和人眼有巨大的構造差異，相機是電子、機械、光學工業的產物，而人眼是活生生的肉體，因此，相機一定會受到效能的制約，至少在如今的科技水平下會受到制約，而且制約相當之大。相機和人眼最顯著的區別就是寬容度的區別，人眼的寬容度遠遠超過相機，因此在逆光時，人眼可以同時看清天空和人物面部的細節，而相機不能，天空曝光正常，人物則會黑成一片剪影，人物曝光正常，則天空會是白茫茫的過曝，毫無細節。這種情況下的照片和人眼視覺有著巨大的差異，請問題主這是真實還是不真實？如果題主希望畫面和人眼所見相同，在這種情況下有兩種基本的選擇，一是靠後期還原人物（天空正常曝光時）或天空（人物正常曝光時）的亮度，二是在拍攝時使用閃光燈（此時我想問題主一個問題：在前期新增人工光源，是真實還是不真實？）

除開寬容度的區別，相機電子系統工作時產生的噪聲，此噪聲不是噪音，而是指電子訊號傳輸過程中產生的無用的雜波，這些噪聲反映在照片上就是一些雜亂無章，十分難看的汙點，叫做噪點。人眼不是電子系統，自然不會出現這種情況，因此噪點得靠後期技術去除，如果不將噪點去除，如何稱得上真實？

除開寬容度和噪點，還有鏡頭工藝帶來的問題。鏡頭的主要構成部分是鏡片，而人的眼睛上並沒有任何一塊玻璃。因此，受到鏡頭的設計和製造工藝的制約，光線透過鏡頭到達機身完成成像的這一過程中也會出現失真，比如炫光、鬼影、畸變、暗角、紫邊等問題。這些問題同樣不會出現在人眼之中，所以，如果不通過後期糾正這些問題，又怎麼談得上真實？

因此，倘若題主追求的是“所見即所得”的真實，那麼不但不應該排斥後期，反而需要張開雙手擁抱後期。

第三個問題：攝影是否需要真實？

讓我們拋開在第一個問題中就已經闡明的“照片本不真實”的結論，來探討一個問題，就是攝影到底需不需要真實。很顯然答案是不需要。攝影是一項藝術，而不是一門技術，有句話已經是老生常談了，那就是藝術源於生活而高於生活。既然是藝術，那麼就要從現實中去提煉、去昇華。攝影師創作時也就需要透過一定的手法（例如誇張、對比）去強化情感，表達思想，這和繪畫、寫作並無二致。因此，梵高的《星空》，馬爾克斯的《百年孤獨》都不真實，但並不妨礙它們成為名作，那麼為何不能允許攝影藝術有一點創作上的自由呢？攝影分為很多種，新聞攝影不造假是職業道德，但商業攝影和藝術攝影不讓用點藝術手法，就太過鼠目寸光了。

最後一個問題：不經人工後期的照片就是原片嗎？

沒有例外，答案還是否定的。受到不同品牌、不同檔次的影響，每款相機拍出來的照片就算不經處理也是千差萬別，但沒有什麼確切的標準去衡量誰比誰更“真實”一些。尤其是傻瓜相機和手機，在使用者完成拍攝後，裝置就已經透過預置的演算法對照片進行了後期處理，只是使用者並不知情，這也是很多剛入手單反相機的新手會感覺單反拍出來還不如手機好看的原因，手機幫你後期過了，你不知道而已。

回答這個的問題，有時候還真是覺得挺無聊的。那為什麼還要回答呢？就是幾十年了到現在還有人在問這些問題。

首先我來回答，攝影作品應不應該進行後期。答案是非常明確的，不僅應該，而且很重要。

如果鋪開從攝影的歷史來說，不管是膠片時代還是到數碼時代，不管是黑白時代還是膠片時代，後期都是攝影的一部分。

首先我們要弄清楚後期調整分哪些？

第一是對構圖的重新調整。

有些時候在瞬間的捕捉光影和影象。難免構圖會有遺憾。或多或少。後期可以根據作品的主題進行適當的調整。讓作品看上去更清楚和符合主題。

第二是對光影的調整。

不管你是採用自動曝光，還是手動曝光，在複雜的環境光線下面，或多或少會存在曝光不準確的情況發生，而且有些環境光比過大，相機的寬容度是有限的，需要通過後期對明暗進行單獨處理，讓照片更加立體。

這裡一定要補充一句。對於人像攝影來講，同樣的光線底下，如果沒有對人物進行人工補光，勢必會造成膚色過晴這可沒有哪個美女會喜歡哦。

第三個就是色彩的調整。

這個我覺得是攝影最藝術化的階段了，對色彩的感覺和對色彩的理解。是影象給人視覺上最重要的第一印象，你需要表達一個什麼主題？傳達一個什麼情緒？顏色可以告訴別人。畢竟圖片對於受眾來講顏色是第一感覺。不同的色彩可以傳達不同的情緒。

在繼續說下去太多了主要是以上這些。

對了，最後補充一下，在人工智慧發展的今天，我們手機按下去的每一張照片。都是經過演算法最佳化的。您看到的已經不是最原始的照片了。原來好多需要人做的事情，機器已經把你替代了。

想要不被替代？ 那就多一點思想吧！

數碼相機攝影與膠片攝影因材料不同 成像原理不同，決定了數碼相機攝影作品必須後期，但後期製作要根據作品的目的要求。比如新聞攝影就不能後期，要忠實現實，一般風光，紀實人文也不能改變基本元素，藝術創意類攝影作品就可以充分發揮作者主觀能動性了。

個人覺得，應不應該這個，要看你是在什麼場合。

我個人更傾向於沒有後期的攝影。就是純粹的前期拍攝，因為只有這樣，拍出來的作品，才是真正意義的攝影作品。我叫它靈魂攝影。我之前在大學攝影課的時候，我們攝影老師就說：我的課，你們的照片不允許ps。我很敬重他，我覺得這才是作為一個攝影師展現自己真正水平的時候。是吧，前期可以做好的事情，為什麼要交給後期。

當然，在社會上，商業攝影，卻恰恰相反，離不開後期。我們都說藝術源於生活卻，高於生活。就是這個道理。畢竟，人們總是傾向於完美的理想的事物，而現實中總不是那麼完美的，這個時候，後期可以幫助達到理想的狀態。這個時候攝影就離不開後期了。

但總而言之，我還是覺得，能不靠後期就不靠後期。這才是一個攝影家真正的實力，就像這個照片一樣，迴歸自然。