看你想往哪個方向走了，如果你喜歡拍人像，拍那就找個專業影樓去當學徒，可以接觸到個人寫真，婚紗藝術，私房人像等等。如果想拍小孩，可以在當地的招聘網站搜尋兼職攝影師的資訊，你會看到有一些招聘是專門去幼兒園拍小孩的。這類工作對於攝影師的要求也挺高的，拍攝要有效率也要有質量，你可以先去跟著其他攝影師學習，學到了以後還可以當做一份兼職來做，賺點零花錢。為什麼不推薦兒童影樓，因為很多兒童影樓的學徒很累並且學不到東西，還要幫逗小孩，如果放不開的話是很難堅持下去的。至於還有風光攝影，人文攝影等等就不一一介紹了，攝影是個很美好的愛好，祝願你學有所成。

隨著科技的發展，特別是手機的普及，攝影這門藝術可以說是已經完全融入到每一個普通百姓的生活之中，隨時、隨地拍攝並及時釋出與分享已成為人們的一種生活習慣。那麼怎麼樣才能提高自已的攝影水平呢？我認為主要有以下三點:一是要選好一個拍攝主題。一個好的主題決定了一幅攝影作品是否成功，是否能夠得到人們的認可，這點十分重要，否則就是再好的攝影技術，拍出來的作品也是乏味的。二是要掌握一定的攝影技術。雖說現在科技讓相機的操作變得更加簡便，但卻同樣需要掌握一定的攝影基礎知識，如光圈大小對景深的影響，快門速度快慢對作品的影響，不同光線和構圖對作品的影響等都需要有一定的瞭解。三是要不斷提高自己的綜合素質，多看一些優秀攝影作品，瞭解攝影發展趨勢，吸取優秀作品的長處並結合自已的特長加以不斷創新，只有這樣才能不斷提高自已的攝影水平。

如果想提高攝影水平，做到以下幾點，

1，熟悉攝影的基本理論知識

2熟悉器材

4多拍，熟能生巧

照片質量取決於兩個因素：拍攝水平和器材。其中，前者的重要性遠甚於後者，但我們往往錯誤地放大了後者的重要性，認為器材是照片好壞的決定性因素。親愛的，不是這樣的。攝影界還有一句話：器材不重要，重要的是鏡頭後面的腦袋。所以，提高審美、建設自己的內心世界、武裝你的腦袋才是提高拍攝水平的方法。讓你的拍攝水平配得上你的器材，不然再好的器材都是浮誇。 至於拍攝水平我認為取決於兩個因素：捕捉和表達。你能否敏銳地感知決定了你的捕捉，你能否細膩生動地還原決定了你的表達。能敏銳感知生活細節、能準確體會情緒變化的人不一定都是好的攝影師，但好的攝影師絕對是能敏銳感知生活細節、能準確體會情緒變化的人。所以，在在做一個好的拍攝者之前，請先做一個觀察敏銳、情緒飽滿、表達流暢的人吧。等什麼時候你感覺相機不再是一臺冰冷的工業產物，而是你的第三隻眼睛，是你和這個世界對話的方式，那麼恭喜你，你上路了。

知乎看的，再附上我拍的，我也就玩了半年多攝影

滴水石穿，十年磨一劍，攝影是一門需要大量實踐的一門藝術，對她的理解和認知更是一個螺旋上升的過程。看到別人拍出的好照片，既耐看又順眼，這背後的少則幾年，多則十幾年甚至是一生的總結和沉澱。所以，萬丈高樓平地起。如果你想讓自己的攝影水平得以精進，有些基本功還是要勤加學習的。下面就是幾個關於攝影的基本功法。希望對您有所幫助。

第一、拍攝靜物練習。這種練習什麼情況下都可以，天氣好到外面拍景，陰雨天在室內拍花，練習的目的是為了讓深化對景深的理解，並實現精準控制景深的能力。外拍風景時，透過前中後景的安排，控制整體照片的銳度和虛化程度；在室內拍攝花卉時，用實時顯示觀察光圈最大到最小時的變化。

第二、運動物體練習。運動的物體對應著的是相機的快門速度，實踐證明，經過大量的練習和實踐，拍攝者很容易掌握拍攝運動物體對應的基本拍攝快門速度，在這個基礎上進行藝術創作，如慢門攝影，高速攝影就可以水到渠成。

第三 、白加黑減練習。可以透過拍攝白色和黑色的物體，一般而言，18%灰是相機曝光的基準指標，所有的成像曝光都是按照這個基準值進行換算。比如白色的紙張，相機測光時會認為過亮，本來的白色就變成了灰白色；同理，對黑色的煤炭而言，相機會認為過暗，本來的黑色就會變成黑灰色。我們透過這原理，拍攝時使用白加黑減，更能深刻體會到相機的曝光原理。

白雪適當增加曝光補償

第四、畫面極簡練習。初學者最容易犯的毛病就是拿起相機就拍，結果畫面裡出現了多餘的東西。其實避免這種情況出現就是要經常進行極簡練習，因為人眼看東西具有選擇性，而相機沒有，它只是對框中的景物一一記錄，至於哪些是主題它不知道。人眼看到的一般就是畫面的視覺中心，也就是主體。所以，在拍攝時，一定要鍛鍊自己的簡化畫面的能力，即便是旁物，那也是為中心服務。

畫面簡潔主體突出

第五、各種鏡頭練習。知己知彼才能百戰百勝，現在相機的品牌很多，常用的尼康、佳能、索尼、賓得，萊卡，各自都有一套自己的鏡頭系統。在攝影實踐中，我們要多涉及不同的鏡頭，比如，尼康相機，你要熟悉定焦、中焦、長焦不同的成像特點以及運用場合，長此以往，你講很快知道拍什麼型別用什麼機型和鏡頭。

索尼大三元

說白了就跟練習槍法一樣，好槍法是一顆顆子彈練出來的，瞄的多了，自然準！好的拍攝技術使用一張張照片拍出來的，拍的照片多了，眼光自然獨到。不知道可不可以這樣比喻。不過你可以向老師傅去請教～拍了一張照片，問問別人，構圖，光線，顏色搭配，角度等等問題，相信老師傅都會一一做出解答。

智慧手機的普及，手機的拍照功能愈發的強大，可以說是有著突飛猛進的進步。而手機也早已經成為世界上最重要的攝影器材，成為了拍攝照片數量最多的相機。同時隨著手機品牌百花齊放，手機品牌之間的比較也就成為了很多人津津樂道的話題。

而為了避免你被別人忽悠而產生不必要的消費，我來普及一些常識：

1.再牛逼的手機，目前和相機的差距也不是一星半點，歸根到底，是因為感測器的大小有著極大的差距，就不要相信各個國產品牌秒天秒地了。

2.手機的相機好壞，畫素只是其中一個不那麼重要的引數（同樣適用於所有的相機），相比於在感測器大小，硬體調教等更是如此。這也是為什麼，iPhone在畫素上一直都是擠牙膏。再換個角度，目前主流佳能高階單反的畫素也不過是2000-3000萬畫素。也就是說，對於絕大多數人單純的一個朋友圈，1200萬畫素已經足夠……所以，2000萬柔光自拍你就聽聽就好。

3.不管還是華為還是蘋果，他們的雙攝目前的景深都是基於演算法，所以想和單反pk是天真的。

4.目前，最好的攝影手機仍然是iPhone，這在短時間以內是難以超越的。這句話不是基於各種引數以及各種樣張的評測，而是基於生態。目前蘋果豐富的應用資源，良好的最佳化環境是國產廠商難以達到的。這個道理，就和很多攝影師使用Mac進行後期一個道理。但這並不意味，你不是iPhone就拍不出好照片，因為對於絕大多數人而言，目前限制你的是你自己的技術，而不是機器。

手機比任何一個器材，更看重前期。

有許多熱愛手機攝影的朋友，問我最多的問題向來都是：你都用什麼手機APP後期？手機後期app的豐富，讓很多人都忽略了一個十分重要的事情：

手機攝影，歸根到底是攝影，而攝影本身優秀的前期至關重要，對於手機來說，最重要前期就是準確的曝光

硬幹貨，且適用於所有相機：

和曝光的有關的三個數值

為了形象且快速的讓你瞭解這三個數值，我們首先在腦海裡想象一個模型：

我們有一個密閉的黑盒子，盒子裡有一個可以用來記錄光的神奇紙片，製片的前方有個被蓋住的小孔。好了，這個模型就是所有相機的基礎結構了。有了這個模型，我們繼續。

1.感光值ISO。這是用來描述盒子裡那個記錄光的神奇紙片對光的敏感程度。量化到數值，一般都是100，200，400，甚至到6400或更高。而數值越高，也就意味著對光越敏感，反映到這一張照片就是其他引數相同的時候，感光值越高畫面越亮！但，切記，感光值越高畫面的質量會下降，噪點增多所以，在光線充足情況下感光值越低越好。

注意本文中截取了一款非常好的學習攝影知識的應用the great photo，以下是示例圖片：

2.快門速度。還是剛才的模型，所謂的快門速度是說，如果盒子中紙片你的正前方有一個小孔，這個小孔本來是被蓋住的，但是當你使用的時候，小孔前面的蓋子是會開啟。而，開啟的時間長短也就是快門速度。開啟的時間越久，進來的光就越多，畫面就會越亮。開啟的時間越短，進來的光越少，畫面越暗。但是，除了畫面的明暗，快門速度還對畫面有另一個影響：快門速度越快意味著能夠凝固短暫的瞬間，快門速度越慢意味著會記錄下物體運動的軌跡，為了形象說明，如圖：

3.光圈。還是剛才的模型，盒子上的開孔除了可以控制開啟的時間長短，還可以控制孔徑的大小。孔徑越大，進光量越大，畫面越亮：孔徑越小，進光量越小，畫面越暗。對應到數值上就是1.2 1.4 1.8 2.8 5.6 甚至到64等這些數值，但是注意，在這裡數值越大意味著光圈越小，也就是畫面越暗！同樣，光圈對於畫面除了明暗的影響，還有一個非常重要的作用：控制景深。也就是我們常說的虛化程度，為了形象說明，如圖：

好了，現在你已經瞭解曝光的三個要素，在數碼相機上這三個數值是可以調整的，但是在手機絕大多數的內建拍照，這三個數值是透過處理器根據光線情況自動得出的。

所以，這也解釋了，為什麼夜晚時候，我們發現我們拍攝的照片很容易糊，而且畫面質量也很低？

因為，夜晚手機為了獲得更多的進光量，提高了感光值（畫面質量下降，有噪點），降低了快門速度（景物稍有移動就會模糊）。

有時候，我的畫面有時過亮，有時較暗，我如何能夠準確曝光？

有兩種方法可以實現，一個是相機內建的簡單調節，另一個是使用手動相機應用。在這裡我們首先介紹相機內建調節應用，另一個方法我稍後會介紹。

手機攝影，之所以能夠大範圍的普及，就是因為他的簡單高效，只要觸控一下快門，一張照片就結束了。但是，如果你真的希望拍攝一張優秀上佳的照片，那再按快門的之前一定要權衡一下曝光。接下來，我們以iPhone為例：

以上三張照片，分別展示了不同的情況，分別是曝光不足，正確曝光，以及曝光過度。而對於手機曝光想要調整也十分粗暴：

哪裡不滿意點哪裡！

例如，你覺得這裡有些暗，你就點暗得部分，如果你覺得這裡有些亮，你就點亮的部分。如果你覺得這樣調節太粗狂，滿足不了你細膩的小心思，你可以透過調節畫面中對焦框旁的小太陽滑動改變明暗，如圖：

最後，需要說明的是，如果你希望對照片進行後期，那請儘量壓低曝光，因為：

數碼相機的寬容度，對於暗部細節的記錄能力更強，亮部過多會損失更多畫面細節

這同樣適用於其他一切數碼相機。

相比於色彩，請不要忽視構圖

絕大多數人，單純的認為一切攝影作品的後期都在於顏色，卻往往忽略了構圖這一個至關重要的組成部分。

如果，把一副攝影作品比做一個美女，那構圖就是這個美女的骨架，而色調也就是美女穿的衣服。你的衣服再華麗也扛不住你的膀大腰圓，就像給你維多利亞的秘密你穿著也就是個都市麗人內衣的效果。

所以，良好的構圖，是一幅好作品的基礎

說到這裡，你也許會覺得，總說構圖構圖，有許許多多的構圖法則，根本記不住，好不容易記住了，最後一條往往告訴你，所有一切的構圖法則都是用來打破的……

所以，在我介紹各種構圖原則和技巧之前，先說明到底什麼是構圖？

說到攝影作品，我們總是會在看到一幅作品的時候給作品本身做一個論斷，不好的作品各有各的不好，但是好照片卻往往有著唯一的共性，那麼什麼是好的照片？

在這裡我們引用經典的《紐約攝影學院》中，對於好照片的三個原則：

1.一幅好照片必須有一個鮮明的主題

2.一幅好照片要把觀眾吸引到趣味中心上

3.一幅好照片必須簡潔

知道了一以上的三條原則，我們再來回到到底什麼是構圖：

凡是透過對畫面中元素進行合理的排列組合，達到實現上述三個原則的行為就是構圖。

在以上的基礎上，我們來認識幾種基本的構圖原則：

1.透過元素佈局來擺放畫面中的重點：

比如說黃金比例分割，三分法等等，把我們想要表達的主題放置在這些人眼容易注意的地方。

在這裡強烈建議，請開啟相機內建的九宮格等功能輔助構圖！只有這樣，才能夠做到基本的橫平豎直。

2.善於使用近大遠小：

但我們拍攝一些宏偉的景象時，往往不能夠體現出恢弘的氣魄，是因為沒有對比。這一系列的問題有單純的拍月亮不好看，單純的拍星空不好看都是這個原因。因此，這時候採用近大遠小的方法，尋找合適的前景至關重要，可以是恢弘的建築，可以是渺小的人，也可以是河邊的圓石等等。

（攝影師Adi Dekel

3.尋找大自然的畫框：

攝影本是二位空間的創作，它把一個立體的三維空間轉化為二維空間，所以我們的作品在很多時候都是過於扁平的，那麼如何讓畫面立體？很簡單，找一個畫框，框起來。這樣的框只要你認真尋找，隨意可見。像，各類形狀的窗子，各類形狀的拱門等等。在戶外，一些植物的枝幹，成片的花草都可以是畫框。

4.透過匯聚線：

這也是你最習以為常的構圖方式，利用景色中線條的匯聚，使你的目光自然而然的停留在匯聚的焦點。

（攝影師Kyle Kuiper）

5.透過焦點來突出重點：

這也是在人像中，最常使用。你可以透過大光圈（虛化強），弱化背景，從而突出主體。例如，你可以使用目前雙攝像特有的人像模式進行虛化。

6.透過重複來突出主體：

這種重複可以是水面上的倒影重複，也是畫面中元素的多次排列。這就要求我們，多多注意生活中的鏡面以及一些重複的元素。最常見的就是雨後的地面，由於雨水形成了天然的鏡面，使街景更加夢幻。

7.最後，我也要說，所有的這些規矩都是用來打破的，因為只要你的構圖行為，能夠滿足上述所說的三個原則，就是一幅構圖佳的作品。

後期的形式，不侷限於調色

很多時候，我們想要的攝影作品，不過是視覺的傳達。

我們希望透過我們的鏡頭語言描述或者傳遞我們的此時此景。這種資訊的傳遞，有時被我們禁錮在某一種思維的區間上。每每當我們想到手機後期創作的時候，濾鏡變成了我們的第一要義，但真正的手機攝影后期應該有更多方式。

1.照片的融合

在這裡，我們以製作一個全新的肖像為例，教程的連結：三分打造高逼格創意人像！

2.全新元素的新增

很多時候，我們平淡無奇的畫面，簡單的新增一些元素，也許會帶來往往意想不到的效果。以下幾幅作品，我們使用Matter這款軟體，製作：

3.畫面結構的再塑造

有時候我們的畫面往往是生活中可見的平淡無奇畫面，這些畫面本身很難再產生極大的視覺衝擊力。因此，對常見景象的視覺再塑造，變得尤為重要。這裡使用兩款APP舉例：

首先是Circular，使用這款軟體後期之後作品：

4.其次是VOUN，這是目前所有攝影軟體中，新增畫框最美的軟體。只要簡單幾步，就可以讓你平淡無奇的花花草草，成為藝術大作。

5.新形式影像的探索

這裡我們以cinemagraph為例，這是一種全新的影像呈現方式。它讓動態的影象和靜態的圖片相結合，產生了十分微妙的化學反應。由於此類影像需要動圖展示，可以參考以下作品連結：

那些絕美的瞬間

調色，到底調的什麼色？

對於攝影后期的調色，你可以用幾個字來形容，也可以用上萬字來描述。而既然，我們是手機攝影后期，當然最方便最快捷就是大家喜聞樂見的濾鏡。

目前市面上，最好的濾鏡應用便是VSCO，其不僅僅具有豐富的濾鏡庫，而每一款濾鏡本身都十分好用。

可你會發現，很多時候，同樣的一款濾鏡，在你使用，和別人使用有著很大的差別。這是因為：

所有的濾鏡都是一個估計值，想要跟好的使用濾鏡，需要對濾鏡再次進行調整

基於上述的原則，我們需要注意：

1.準確的曝光，是一切濾鏡的基礎。很多時候，我們的照片之所以在濾鏡中不好看，大多數是因為我們的前期曝光不夠準確，尤其是過曝現象對畫質的損害。

2.忽略濾鏡強度的調節。絕大多是情況下，所有的濾鏡為了滿足不同的畫面，引數都是溢位的。也就是說，只有極少數畫面適合最高強度的濾鏡。因此，我們需要透過適當的減少濾鏡強度，從而使畫面更自然。

3.如果覺得自己的片子不耐看，降低飽和度吧。很多初學者會使用十分強烈的色彩飽和度。這些作品，往往在第一眼看起來十分打眼，卻經不住細細品味。大多數的濾鏡也因為此，往往顏色的飽和度過高，所以適當降低濾鏡的飽和度也就十分重要。

最後，如果你是一個喜歡自己創造的人，喜歡自己調色。目前，最好的調色後期軟體非潑辣修圖莫屬。並且，潑辣修圖內建的教程以及官方出的調色軟體適合所有初學者（這裡附上教程：https://pan.baidu.com/s/1i32CMNV）

當然，調色除了各種顏色狀態的改變，也可以對顏色本身進行刪減，也就是透過單一色彩來突出畫面主體。目前，手機上例如Color Accent等軟體。用此類軟體創作的作品有：

4.多張圖片的色彩統一。使用VSCO還有另一個極大的便利就是批次處理。在VSCO中，如果你對一張照片已經進行了調色處理，同時你希望對其他的類似場景的圖片也進行相同的處理。這時候，你就可以透過多張選擇，在進行多張同時的複製黏貼。就可以快速實現色調的多張統一。

買一個三腳架，而不是自拍杆。

自拍杆是什麼時候火起來的，沒人知道。只不過，現在的大街小巷到處都已經是自拍杆的天下。那自拍杆可以自拍，三腳架有什麼用途呢？

一個優秀的攝影師，一定有一個靠得住的三腳架，因為三腳架可以極大的豐富你的創作形式

1.延時攝影。這種本來只能透過傳統相機多張拍攝合成的攝影手法，今天早已經在手機上實現。但有意思的事，絕大多數人很少使用這項功能。因為在他們眼裡，這和拍了一段影片快進沒有任何本質上的區別。這是因為延時攝影的本質就是透過景物時間的變化打動人心。也就是說，它可以讓你在幾秒之內看到景物幾個小時的變化。如果僅僅是透過手持來拍攝，畫面一定會出現抖動，並且讓你幾個小時端著手機一動不動是不可能的。所以，此時三腳架就成了最好的利器！

2.光繪攝影。這是在華為P9上被著重宣傳的功能之一，但很多人拿到手以後發現自己並沒有樣張那麼牛的畫面。其實，你只是缺少一個三腳架。而如果有了一個三腳架，主流的手機都可以實現光繪。

如果你是一個攝影愛好者，手機上的手動相機app是極佳的選擇

假設你已經理解了前面所敘述的攝影常識，這時候你就不難理解，所謂的光繪攝影的本質是透過降低快門速度，使畫面留下光運動的軌跡。而降低了快門速度意味著，只要稍有抖動，就會造成畫面的模糊。因此，人手幾乎不可能做到，只有三腳架可以。

3.弱光下更好的成像質量。

想要避免夜景下的高噪點，降低感光值是唯一的辦法。而手機的光圈又是限定的，這時候也只有透過降低快門速度使畫面更加明亮。因此，想要好的夜景照片，三腳架也是唯一的法門。

沒有一個手機攝影教程，會教你照片管理，但它卻是重中之重。

所有的攝影后期，都會教大家調色構圖，可一個十分重要的流程功能被我們忽視了。而這個流程，在廣義的攝影中卻是至關重要的一環。也就是照片管理。什麼是照片管理呢？

你一定遇到過這種情況，你想起以前拍過的一張照片，卻找不到。或者，你的手機記憶體被大量手機照片佔用，想換手機等等。以上種種，都是照片管理過程中所遇到的問題。這裡，我們以最常用的照片儲存管理為例，教大家如何不弄丟自己的照片。

2.轉移照片。

如果你是Mac，照片的轉移可以透過Airdrop以及Mac內建的照片應用實現快速轉移。在這裡，需要注意的是，如果你是透過Mac照片應用進行轉移的，它會把你所有的照片封裝在應用本身的內部。這也就是說，你不能夠直接找到照片的原始檔。當然，airdrop還是會以檔案形式傳送的。

如果你是win電腦……乖乖的使用iTunes同步吧。

最後，就是上傳到雲端，除了蘋果自帶的icloud（國內網速慢，空間小），也可以使用其他第三方網盤來同步自己的照片。只要做好隱私管理就好。

只有知道什麼是美的，才能發現並創造美。

當你掌握手機攝影的各種技術，也熟悉各類引數和構圖，但你仍然發現拍不出好作品。

這時候，你就應該意識到，限制你的不是技術，而是你認知美的界限。

而想要突破這一界限，除了認真觀察別無他法。

這種認真觀察，包括生活中所有點滴的細節，包括你熟悉的還是陌生的；包括你接觸到的價值觀，這反映在你看到的高水平畫作，電影等等所有藝術形式的具體體現；也包括，你對生命態度的一切感知和訴求。

可能，這些神乎其神都太裝逼了。

如果，一定要總結手機攝影的一句話，一定是：

無論什麼時候，只要你覺得這一刻值得記錄和分享，拿起手機，用自己擅長的方式記錄並傳遞，僅此而已。

如何提升你的攝影水平？

當你買了價格不菲的機身和鏡頭之後，就開始期待自己也能拍出美輪美奐的作品，可是呢？經過一段時間的拍攝，你灰心了，發現儘管買了好器材，可並沒有給你的攝影技術帶來本質的提升。

提升你的攝影水平的，飛俠有如下幾個小建議。

熟悉相機，要想戰士熟悉自己的槍一樣熟悉自己的相機。面對轉瞬即逝的光影，進行精妙捕捉。建立自己的攝影圈子，不僅僅是交流器材，更要從拍攝題材、思路和技法方面交流。多瞭解最新銳的世界頂級攝影作品，學習他們的拍攝題材和技法，後期思路。觀察你身邊的美，對熟悉的景物保留充分新鮮感，作好本土攝影師。有機會可以到處走走，拍攝地點和題材的創新，也是拍攝動力。多拍，多想，再拍，再想。思考和實踐最重要，好作品不能一蹴而就。多嘗試一下濾鏡和後期，會幫助你找到攝影中的新感覺。給自己的作品找到出口，從朋友圈的點贊、到上報紙雜誌；從比賽中獲獎，到圖片庫銷售，錢不是問題，社會的認同感最重要。對攝影保持激情和想象力，也要做到堅持、執著，耐得住寂寞。

富士X-T2，10-24鏡頭，ISO200，F11，包圍曝光拍攝，後期曝光合成。

冰島，雷克雅未克燈塔。

一句話：眼、手、腦同步。眼高手低拍不出來，手高眼低發現不了，眼手一致靠大腦。這就是攝影圈裡常說的那句話：鏡頭後面的頭，才最重要！

作為新手，可以多看別人拍的經典作品，自己去模仿拍，臨摹就是學習。此外，要學會獨立思考，堅決拍照不扎堆，敢於吃獨食。最最重要的是，要從群書中汲取營養。讀書，才是今後能拍出高質量作品的保證。

其實這個問題看到很多朋友提到了

首先需要多拍。冰凍三尺非一日之寒，經常帶著自己的相機，大量的拍攝任意題材。這樣，讓我們熟練的操作，並從中找尋自己的風格。

再由不斷的多拍，發展為精拍。多思考，融入故事和感情。讓你的作品不呆板，不是為了單純的美而拍攝，讓照片也有豐富的內涵故事。就好比我們平時說的，好看的外貌不及一個有趣的靈魂。這樣你的作品也提升了一個層次。

同時要儲存不斷的學習和與人溝通交流。學習的過程就是對於美感的積累。攝影本就是一門藝術，生活的藝術。那麼去哪裡找呢，既然是生活的醫術，肯定也是源於生活。我們生活當中通常接觸到的人物，故事，情感，電影、遊戲、動畫、音樂、文字等等，都能成為你創作的一部分。可以將這些美感吸收並且內化，再將之外放融合在自己的攝影作品裡。

當你感覺到，自己已經接受不了當前自己的作品，會感到水平停滯不前，且作何拍攝都不理想時。恭喜你，這就說明你已經進入了一個就快突破的瓶頸期。

這個時候，可以先停止下來，因為你無法拍攝出滿意的照片。那麼就需要對於攝影相關的進行攝取。比如這個時候可以多觀看其他優秀攝影師的作品，從作品中找到哪些方面打動你，這樣對提升也有很大的幫助。優秀攝影師的作品能夠引起你的關注和興趣，不盲目看作品。讓你停下了思考，這個作品是什麼地方吸引了我。光線？構圖？等。明確這些之後，再從你的照片中，對比，拍攝的時候結合自己的風格，再現這樣元素，作品的效果也會有不同的體現。

好的作品不是一蹴而就的，我們通常需要花大量的時間，精力。你在一個地方拍攝了照片，因為光線或其他原因對它不夠滿意，就應該再次重返舊地，直到拍出滿意的作品為止。

你如果和那些成功的攝影師交流，他們會告訴你很多故事——類似如經過漫長的等待後，卻發現天公不作美的痛苦經歷。你會發現，並不是每一次外出拍攝都能帶回優秀照片。但堅持不懈，才是成功的原因。如果你每次都能找出幾張值得分享的照片，最有可能的原因不是你足夠幸運，而是你的期望值太低。積累起一批值得驕傲的攝影照片可能需要數年時間。

最後要說的還是多練習。思想的巨人，行動的矮子是可怕的。

╮(╯▽╰)╭希望大家都拍出自己滿意的作品，並且不斷進步。

以上僅個人對於星空拍攝的一點閒聊雜談，望採納。

我們學習攝影，和學習其他的東西是一樣的，我們需要提高攝影技術。所以我們提高攝影水平的方式方法其實還是蠻多的，具體是主要看你處於哪個階段，如果你是一開始就在攝影新手愛好者的階段，那麼你一開始就必須要了解攝影方面的基礎知識。但是如果你已經是職業或者專業攝影師的階段，你可以做的就是在攝影技術方面進行查漏補缺！和我們學習的時候做複習一樣，把自己所需要學習的東西單獨拎出來，進行鞏固加強強化！如果你已經是很牛逼的攝影大師了，那麼對於你來說，你需要做的就是如何把自己的瓶頸給突破，同時可以把自己的水平進行進一步提升！

所以，作為愛好攝影的你，不管你現在是處於哪個階段，對於你要做的事情都是不同的，但是呢，無論你要怎麼提高，這些最基本的提升攝影水平的技巧你還是要知道下的。

一.一定要關注照片的EXIF資訊

有的時候我們在看到一張非常牛逼的大片的時候，大多數人包括我在內，肯定會問這張照片是怎麼拍攝的？如果碰到那些願意答疑解惑的攝影大咖會先說出答案，當然作為大咖，他們同時也會賣個關子讓攝影師去猜測當時拍攝時候相機是怎麼設定的，因為只有這樣才能讓那些問問題的攝影師知道以後拍攝時候遇到類似情況該怎麼辦，也可以牢記這些資料，用於以後的拍攝。

當然對於我們來說，要拍出專業等級水平的照片，最好的方法就是是分析大咖所拍攝的作品。對於這一點呢，我們應該都要知道相機，拍攝的時候會在照片檔案中儲存各項拍攝資訊也就是所謂的EXIF資訊。網路上有個檢視EXIF資訊的軟體，還有光影魔術手這類軟體也可以檢視EXIF這些資訊，因為這些資訊的存在，你可以看到當時大咖拍攝這張作品的時候，是用的什麼引數進行拍攝的。只有這樣，才是模仿大師的作品開始，慢慢的進階。到最後，你會發現你自己會慢慢進步。比如像我，現在拍攝的多了，在一個同樣的環境下面，我已經可以大差不差的提前設定好這個環境，所對應的引數，進行拍攝。

二.只為拍攝那一張照片

比如我們這些攝影師，或者那些攝影愛好者，在一開始拿到相機，進行拍攝的時候，我們都會拍攝成千上萬張的照片，但是呢，到最後，只有少數照片可以作為個人出彩作品進行網路還有朋友圈的裝逼展示。雖然哦，在我們每次出去拍攝的時候，也許啊，都會有那一些看上去還可以的照片，但是呢，就是不出彩。

即便是這樣，即便所有的攝影師在拍攝的時候，都明白這一點。但是呢，我們拍攝時候雖然這麼想，可是出來的結果，卻是截然相反的。所以我們拍攝了再多的照片，我們還是希望自己的照片能夠出彩，期待量變到質變！

雖然啊，這種量變到質變的過程未必所有人都願意接受，可是我們在拍攝的時候，會因為一開始拍攝的幾張照片，不是特別滿意，很可能我們就會放棄去這些地方。所以，鑑於這樣，我們外出拍攝，必須要時刻記住，無論怎麼樣，拍的再爛，我們也要至少帶一張照片回家。雖然我們按了無數次快門，很簡單啊，覺得拍的不好的，回家前刪掉不完美的就OK啦。因為只有這樣，我們才能用日積月累的拍攝中，形成習慣，以後會拍出更多更好的作品出來。

三.對同一個物體反覆練習進行拍攝

上面說到了每次至少要拍出一張作品回家，學習那些老法師，蹲守一個點，一天只為一張照片，那麼我們對同一個物品拍攝，我們要做的都是一樣的，就是要堅持很堅信我們可以拍到好照片。

比如我們，拍攝的時候找到一個物體，為了拍好這個物體，我們就必須一直對著它進行拍攝多張照片。比如我們有的時候看到霞浦風光團啊，還有那些興化油菜花團，拍攝的時候，我們可能會固定死一個機位，進行拍攝。也許呢，你架的這個機位呢，取景啊，構圖都是相對來說很完美，可是呢，你這樣會發現你缺少了，拍攝其他景緻的機會！

所以呢，即便我們在同一個點，我們也要堅持多更換構圖，拍攝同一處景物。這麼做的話，也許剛開始做的時候，我們會覺得很痛苦，因為這也許是把簡單的事情複雜化了。但是呢，這麼做的話，你會發現，你再拍攝霞浦的漁船，還有興化的油菜花，你找到了不同的出片點，同樣的，你不覺得你這麼做，比你只拍了同一個景點，但是隻用了不同焦段去構圖，更有新鮮感麼？可以提高你拍攝興趣麼？

有的時候，比如我去拍攝婚禮，拍攝新娘的時候，會找不到合適的拍攝角度。那麼我的做法是什麼呢？我們繞著新娘，各個角度都會去拍攝下，然後去找到一個最佳的拍攝角度，不會吝嗇快門，同樣的，我也透過這樣的方法，去增加自己拍攝的新鮮感和熱情。

慢慢的，當這些都成為習慣之後，你就會發現，你看到一個物體，或景，或人，在你心裡，就已經有了畫面，那麼這不是拍攝時候，可以更快速的拍到大片了麼？

我相信，透過以上的三個技巧，你就可以慢慢的潛移默化的，提升了自己的攝影技巧，提高自己的攝影水平。同樣呢，我也希望在你不斷提升的同時，可以做到不忘初心，方得始終，成為大師！

淺談一下自己對怎樣提高攝影的一些感悟。

1、多看

2、多拍

3、多學習

目前是一名大二學生，還記得剛開始上關於攝影的相關課程時，老師就說過一句話，如果你每天堅持看十張圖片，一年之後你的攝影技術自然會有所提高，但是就覺得不就是每天都看十張圖片感覺還特別簡單，每天看看照片就能提高自己的拍照技術，於是，第一天看了，第二天第三天第四天都看了，覺得也沒什麼不能堅持的，就在第五天看的時候就被其他的瑣事耽誤了，想著明天補上，斷了一天不要緊，以後就在要看圖片的時候就有事了，就這樣一天推一天，最後沒能堅持下來，堅持下來可能真的會有不小的進步，還有看圖片的時候不能單純一掃而過，而是要去思考，作者為什麼會這麼拍，想要表達些什麼，這麼拍的光線等客觀原因都有哪些 ，而不是單純的看看圖片好不好看而已，多從作者的角度思考，思考永遠是必要的。推薦上這個網站http://www.tmelive.com/ 這個網站每天都會有一個攝影師去點評網友上傳的照片，看看人家是怎麼讀照片，這樣你提高的很很快。有可能會拍出比他要好的照片。

都說實踐出真知，這句話用在那裡我覺得都是對的，有時候只是靠老師講的一些理論或者是你自己自學時看的知識，遠遠比不上你出去實踐讓你懂得快，更容易記住，有時候很多照片你拍得多了，自然就知道什麼樣的構圖最合適，什麼樣的角度最好，畫面怎麼分割是最完美的狀態，這些有很大一部分是需要你在實踐中去摸索的，有很多的攝影大師並不是高校出來的人才，可能只是每天比你多拍了幾張，多積累了一些經驗而已，實踐還是特別重要的。

在學習的過程中肯定有你的榜樣，一些著名的攝影大師，你可以學習他們的長處，多看一些他們總結的經驗，這樣在實踐的基礎上所看書讓你記住和有用的機率遠比你只學習來的好。找一個自己喜歡的大師，去臨摹，就是有一種信仰，自己會沉下心來去拍照。

以上只是我的個人觀點，分享幾張我拍攝的照片。

攝影是一門綜合的藝術形式，簡單地說主要有技術層面和藝術層面，要想提高攝影水平，首先要解決這兩方面的問題。

攝影術是技術進步的結果，自從公認的1839年攝影術誕生，攝影就一直在不斷進步中。特別是近20年攝影術更是突飛猛進，攝影已從高不可攀變成人人手中的手機，誰都可以拍幾張。老司機們津津樂道的一道道技術難關早已不在話下，說多了，人家說好漢不提當年勇，新技術你行嗎？一句話能說的你啞口無言。所以現在說提高攝影水平，不管願意不願意必須得過技術關。

攝影者首先必須熟練掌握靈活運用自己使用相機最重要的各個功能鍵，比如光圈、速度、對焦、測光、感光度、白平衡、曝光補償、影象品質、影象尺寸、連拍、自拍、追蹤、延遲、多重曝光及各焦段鏡頭的應用等等，還得學會整理照片，會最基本的軟體。

攝影在技術過關的同時還要在藝術上有所追求。你拍的照片有衝擊力嗎？能讓人眼前一亮嗎？能從眾多片子中跳出來嗎？你拍的照片感人了嗎？你拍的照片耐人尋味了嗎？你拍的照片獨闢蹊徑了嗎？你拍的照片美嗎？---這都屬於藝術的範疇。攝影者原本所具有的藝術修養都對攝影有幫助，當然還要掌握攝影語言，比如光圈、構圖的應用；比如色彩、黑白的應用；比如高調、低調的應用等等。

1、不要停止學習

基礎的攝影知識是必備的，完全理解並應用各個引數。

2、不要停止思考

慎重按下每次快門，構思好需要拍攝的內容、構圖和角度。

3、不要停止體會

體會生活中的或美好或感人的一切形式的藝術，審美不行的時候拍得越認真照片越難看，提升自己的審美能力永無止境。

我理解的攝影技術是把立體的空間畫面變成平面

平面的照片能看到立體

這個世界是一個四維空間的話，也就是說三維空間加上時間總共四個維度

而攝影就是讓三維變成二維，時間變成瞬間

但是一拿到這張照片的時候，能從中看到空間，也能看到時間

如何做到攝影的技術的提高，這個並不難學

攝影記錄的是一段時間之下的，三維空間，這個時間的概念就是快門

快門可以1/8000秒也可以是幾小時

攝影如何構圖

常規的書上都會說幾種構圖會看起來有美感

三分構圖、直線構圖、斜線構圖、曲線構圖、黃金分割等等等

實際上構圖沒有那麼程式化

無論是單反拍照，還是用手機拍照

構圖就是一種覺得順眼的角度而已

構圖是營造出有氛圍的環境，凸顯出拍攝的主體

構圖是拍的照片足夠多之後，才能夠發現的角度，

至於拍多少張照片之後能有一點點構圖的思路，起碼8000張有思考的照片之後，不是拿起來就拍，而是每拍一張照片都問問自己為什麼要拍這張照片，記錄了什麼。

再拿起相機、手機的時候，就會有初步的立體轉平面的想象

會看到光線

會觀察光影

會把靜物在腦海裡過濾，留下輪廓的線條，留下主體的線條

拍攝數萬張有思考的照片之後

會發現拍到的照片不是真實的世界，跟真實的世界有形變，色彩也有差異，但是都是微小的差異

在創作中可以放大差異，利用的是攝影的透視，光線重疊，進行超現實的創作

引數是為了拍的清晰，有時候是為了拍的模糊

清晰真實是記錄照片的終極目的

而攝影可以是寫實記錄，也可以是虛擬創作

利用適合的角度、透視的畸變，可以超越現實的畫面，

就像是電影的導演一樣，畫面是在攝影師的腦海裡形成，光線固定，然後再去實施拍攝

所以有時候會去思考這張照片我需要哪裡清晰，哪裡模糊

器材是為了實現腦海中的想象

很多人入門攝影都會糾結攝影的器材，

是入門單反，中端單反，全畫幅單反

是微單，全畫幅微單，中畫幅微單

是手機，是拍立得，是卡片機

這些都是為了實現腦海中想象的工具

越專業性的工具越能擴大腦海中的想象，越能做到非常規的創作，價格也越昂貴

攝影是計劃一段時間的定格

平時我們知道時間的存在，但是時間摸不到，看不到，是虛擬的，但是時間是真是存在的

攝影要抓住的就是一段時間下空間的摺疊

請記住這句話

感光元件記錄的光線是一個四維空間的所有光線

當有一天技術成熟的時候，根據光線進入感光元件的時間計算

攝影終將把這個思維空間的所有光線，還原到這個三維空間

每一張照片都能夠還原成為立體空間

這也許就是攝影的未來發展

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先學好基礎知識，再熟練掌握自己手裡的相機，進行一定的練習，剩下的就看勤奮和天賦了，勤奮很重要，但這裡的勤奮不是每天拍一堆垃圾片，要多動腦，多跑路，多起早貪黑，知道嗎。但天賦決定是否能拍出像樣的攝影作品。成為攝影師。

首先去網站看別人的作品，然後照葫蘆畫瓢學習構圖，影調，多看別人分享的心得體會和拍照引數，模仿著拍，然後有條件買個單反，不用多好的器材，多出去拍，按照網站，書本上說的方法臨摹，之後再跟別人同類型的作品對比，找出差距，多練多拍自然就會改進，當然，加入當地攝影家協會，參加活動，面對面交流提高更快。

包括攝影在內的任何一門學問，想要學精學透就首先要對這門學問有深厚的興趣，只有產生興趣才有深入學習的動力。其次就是要掌握方式方法，方法不對頭就會事倍功半，學習和成長的速度會大大降低，甚至導致最終的夭折。

要熟練掌握應的各項基礎知識。要搞清楚什麼是攝影，攝影的分類，攝影的表現形式，以及攝影的構圖方式，深刻理解曝光的鐵三角——光圈，快門，ISO，搞清楚它們三者的定義和相互之間的關係，這是攝影的基本功。

要熟練掌握相機的操作。能夠根據不同的拍攝場景，選用最佳的拍攝檔位，以及最為合適的對焦模式及測光模式，要多拍多練，尤其是對於單反相機，要儘量實現盲操。

要多與優秀的攝影老師交流，透過參加攝影活動 或者網路論壇，增強與其他攝影愛好者的交流與溝通，學習他人好的經驗和做法，不斷地提高自己的攝影理論和實踐水平。

攝影無非就三大板塊 光圈、快門 、感光度（Iso） 光圈F值表示數字越小光圈越大，代表進光量越多，數字越大光圈越小，代表進光越少（光圈站在拍攝背景虛化的角度來看，光圈越大，背景虛化效果越好，反之相反）。快門表示照相機在拍攝時的拍攝速度，數字越大代表拍攝時間越慢，數字越小代表拍攝時間越快。感光度也叫ISO，一般情況下100就夠用了，感光度越高代表的拍攝速度相對於加快，也意味著拍攝出來的照片噪點，質量越差。

1、熱情 想要學習攝影應當是一種迫切的願望，而不是幻想，什麼叫【迫切的願望】？ 就是你應當立即上網找到各種攝影教程，下載下來，慢慢看， 至少有10萬字的閱讀量，對攝影的各個方面都有個概要的瞭解。 之後再考慮精讀一本經典的教程，搞一臺機器去實拍去體驗。 攝影的入門，包括攝影術的基礎概念，相機的使用是攝影最為基礎的東西，基礎到不用別人教你，只看文字描述你就可以理解的。 在攝影學習初期，只靠自己的理解和實踐，就能走得很遠了，你只要看一些教程，去看一些優秀的作品，去實際拍攝，就可以了，在你基本功尚未紮實之前，你【根本不需要和別人交流】，也不需要一個所謂的師傅。 不要妄想依靠一個師傅隨口說幾句“最佳設定”，“獨家方法” ，“拍好圖的十八種小竅門” 之類的，就想提高攝影水平，是完全不可能的，這叫做【拙略的模仿】。你需要一個主動學習，自己去挖掘，去嘗試，去驗證的熱情。不要等別人教你。

2、誠懇 在現在這個資訊大爆炸的年代，相機便宜的不像話，全畫幅+紅圈頭不被當回事。 大多數場景都被人拍濫， 大多數創意都有人嘗試過。 玩攝影的大多會對鏡子自拍一張自己拿相機的片子，也會拍一張虛化的小花，而且小花的位置處於畫面黃金分割點，就像上過小學的人都會背誦乘法口訣表一樣。 所以你應當認識到，在你拿起相機拍攝的很長一段時間裡，你所拍的，別人都拍過，而且有無數人拍的比你更好。 在很長一段時間裡，你不需要展示你的“作品” 因為它一定被無數人拍過，拍濫過。 你只要把這些片子跟同樣題材的高手作品比一比，知道自己水平在什麼地方就可以了，片子本身存起來或者刪掉。 把精力放在對比提高，而不是動不動就沾沾自喜。

3、天賦與審美 我認為， 有天賦的人只是少數，審美也可以後天培養，你只要足夠努力，多拍 多看 多反思 多研究 都可以拍出非常好的照片。