繪畫中的“寫生"就好比書法中的“臨帖“。寫生包含以下幾層意思：一是指直接以實物或風景為物件，進行描繪的作畫方式；二是指以寫生手法所作的畫；三是指猶寫照；四是指寫出生意，指把物件寫活。寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，一般有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等。寫生是藝術的入門，是藝術的基礎，沒有長期的寫生實踐，便不能建起藝術的高樓大廈。

藝術是在長期寫生基礎上在進行巧妙的構思和佈局，有著很大的密切關係！沒有寫生基礎的藝術是沒有靈魂的！先臨摹，在寫生，最後才能創作出有力度的藝術作品來！

寫生對於創作具有重要的作用和意義，無論是“對景寫生”或是“目識心記”，都是對客觀世界的主觀認識，是外師造化，是師法自然，是體會客觀現象、獲取客觀感受、掌握客觀規律的一種重要途徑手段。同時，也是為創作汲取和積累大量的素材。在寫生過程中，由寫生所激發、啟悟的創作衝動，有時可以使寫生與創作直接融通起來，進入可貴的寫生創作狀態當中，這更是寫生難得的一面。

山水、建築、人物、景物的寫生(中國傳統文化稱寫生為外師造化)是畫家與自然直接互動交流﹑對話體悟最有效的一種方法，使畫家能夠身臨其境，觀察和感受自然，發現自然之美，感悟山川萬物的靈氣和生機，感悟自然之奧妙。寫生主要目的是“搜盡奇峰打草稿”，這是清代著名畫家石濤的藝術實踐感受和經驗之總結。因此，深入生活，到大自然中，貼近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的規律，汲取生活、自然山川之氣象，收納萬壑之靈性，與自然對話，激發自己的心靈感受，捕捉自己的內心靈感，實現“主觀”與“客觀”的高度融合和統一，從而妙應自然於法道之上，才能建構起胸中丘壑，創作出新時代召喚的精品力作，這是藝術寫生的重要意義所在。

中國繪畫藝術的創作與寫生息息相關。首先，藝術創作需要靈感和主題，藝術靈感和主題不是空想出來的，是從生活中獲取昇華而來的。因此，藝術來源於生活而高於生活。堅持不斷的寫生積累和長期持續的寫生感悟，能夠喚醒我們自身潛藏沉睡的許多藝術生命感知，不斷地將生活中新穎鮮活的生活氣息與我們的美學需求相印證，從而形成藝術家個人的精神情感和精神人格化形象，這就是我們需要的寫生和創作的“轉化”。這個“轉化”而來的成果，是從生活中來的，帶著勃勃生機，帶著鮮活的氣息，帶著旺盛的生命力，形成屬於我們個人情感下的新的創作意境。這個意境，需要生活的新鮮空氣，同時也需要特定的藝術語言。特定的藝術語言就是在傳統法式經典掌握的情況下，透過在寫生中對大自然景物形態結構和對氣象規律的印證運用，和再發展、再創作形成我們所追求的“天人合一”的意境表達。這種“天人合一”的意境之美，有著對自然的感恩情感和對自然萬物歌頌的情感，這種情感的詩情畫意，就是中國繪畫的最高境界，是中國繪畫藝術獨特的詩意之美。

詩情畫意就是中國繪畫藝術寫生與創作轉化的重要美學追求，也是中國藝術創作的恆定方式，是藝術家一生不斷實踐﹑不斷探索﹑不斷自我修為﹑不斷提升的恆定方式。

一個非常醜陋的人畫了一張畫 與他合在一起非常的好看 一天這個畫者突然消失了，這張畫卻變得蒼白無色，畫者重新返回來時，發現靈魂已不復存在 那麼，什麼叫做藝術？畫畫精密奧妙之處就存在著藝術，探秘成就加智慧的發現會產生藝術，還有某些事物本身也存在著藝術，藝術非單一，它是多重因素而產生，而重要的藝術它是有靈魂的，譬如，古人常在文學作品裡以點畫成人的手法虛擬事物的動態，除此之外，藝術的靈魂真實存在，如果藝術沒有了靈魂畫的意義會蕩然無存 談到了寫生與繪畫，寫生是實踐，是體驗，實踐是藝術檢驗的標準，沒有實踐就沒有自己創作出來的藝術品 寫生是透過實體各種事物的展現，把它美好的繪畫出來，而不是死板的刻下來 繪畫中利用各種的技巧，根據事物的特點加於放大或縮小進行最佳化，使得寫生更有力的產生很好的藝術

藝術的分類很多，但任何藝術都是相通的，我就拿文學和繪畫這兩方面的藝術來說說。

作為繪畫愛好者，我認為國畫創作與文學創作有相似的地方，學習水墨國畫創作首先是臨摹大師的作品，目的是學習其筆墨及線條畫法，還有怎樣構圖，而真正想創作還是要去寫生，因為只有去寫生才能體會到實景與臨摹作品的異同，這種“實戰”是在畫室內體會不到的感覺，而且寫生過程也是寫作素材積累的過程，為後續創作打基礎，做到心中有數，坐懷不亂。

這只是本人看法，不足之處請忽略。

下面是我的幾副習作，請欣賞！

藝術和寫生就是有密切的關係，一是因為藝術源於生活，只有到火熱的生活中多寫生，多體驗，多感受才能上升為藝術。二是藝術若脫離了現實生活，藝術就會蒼白無力，不去寫生，不深入生活，藝術就是無源之水，因此藝術和寫生相互依存，所以源於生活高於生活的藝術作品，一定會受到廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

好多大畫家都是先寫生後創作的，比如徐湛、史國良，他們都是先寫生然後把稿子存起來，以便於以後的創作。

他們即使寫生也是有取捨的，其實這是一種初創，然後再精創！

藝術源於生活，如何從生活中汲取養分來滋養藝術呢？這就要靠我們去感知生活，深入生活，寫生是將生活與繪畫藝術相連線的一個至關重要的環節。而藝術創作就是要不斷的創新，不斷地注入新的元素，這就需要我們不斷地積累藝術經驗。當我們積累了大量的寫生經驗以後，我們才會將對生活的深刻感悟很好的轉化為具體的藝術形象。 

　　自然界的無窮變化為藝術創作提供了無限的發展空間，而在寫生的狀態之下比較容易避免概念化，客觀世界的深邃與龐大是照片所無法比擬的。此外，寫生的直接性是最能觸動藝術家神經和感覺所引起畫興的因素，倘若丟棄了這種直接性和敏感性，作品就無法生動，創作也就很難感染觀眾。在寫生這一過程中，由於每位藝術家所追求的藝術目標不同，這種外化的藝術形式也就不盡相同。因此，我們的藝術風格才會變得豐富多彩。

藝術和生活 工作 都是分不開的，都存在必要關聯，就像老師在教孩子藝術，文化課老師也在密切到藝術，父母也在無時無刻滲透孩子藝術，孩子的藝術培養無處不在，每個人都在做，孩子的未來藝術前途和我們每個人息息相關！qq

藝術起源的五種學說：

（1）藝術起源於“模仿”.主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德.

（2）藝術起源於“遊戲”.代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞,稱為“席勒一斯賓塞理論”.

（3）藝術起源於“表現”.系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊.

（4）藝術起源於“巫術”.代表人物是英國著名人類學家愛德華.泰勒.

（5）藝術起源於“勞動”.俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中,透過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析,以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明,系統地論述了藝術的起源及其發展問題,並且得出了藝術發生於勞動的觀點.恩格斯指出,“首先是勞動,然後是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”.

（6）人類實踐與藝術起源的多元決定論.法國結構主義學者阿爾都塞認為,社會發展不是一元決定的,而是多元決定的,並進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法.

2.藝術起源的歸結：

藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長曆史發展過程.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.事實上,巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動.歸根結底,藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動,藝術是人類文化發展歷史程序中的必然產物,藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程.

因為任何藝術的起源或藝術的發生,都要經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介,以勞動為前提的漫長曆史發展過程,其中也滲透著人類模仿的需要、表現的衝動和遊戲的本能.藝術的發生雖然是多元決定的,但是巫術說與勞動說更為重要.從根本上講,藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.

重點：

1．關於藝術起源的幾種學說中,重點應該知道“巫術說”與“生產勞動說”.

2．法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為,任何文化現象的發生都有多種多樣的複雜原因,而不是由一個簡單原因造成的.

3．藝術產生於非藝術,實用價值先於審美價值,藝術起源於人類社會實踐的歷史發展之中.

理

1．必須瞭解關於藝術起源的五種主要觀點,尤其是知道與掌握“巫術說”與“生產勞動說”.

2．要理解藝術的發生是多元決定的.

3．要理解和認識藝術最終起源於人類的社會實踐活動.

它們之間關係是十分密切的。寫生是藝術創作的前提。

‘‘藝術’我的理解是把現實的事物，運用繪畫的專業技法，以及自己對事物的理解，結合主觀的情感進行創作形成的作品，可以說是藝術。

藝術創作的前提是需要畫家對各個事物有自己的理解，那就需要“寫生”，寫生’的好處是可以鍛鍊一位畫家觀察事物、處理畫面的能力。

舉個例子，比如我們要創作一幅靜物抽象畫，運用各種不同形狀的靜物組合成一幅作品，那麼我們就需要了解並理解到靜物的形狀，大小，比例等，在寫生的時候這些形狀，物體與物體之間的形狀比例大小都會進行多方位的思考。

我的理解是，凡事藝術的創作的前提一定是經過了許多次寫生積累了經驗，才能夠從容不迫地進行藝術創作。

藝術離不開寫生，只有從寫生中才能體驗到生命的春夏秋冬不同狀態下，人與自熱和諧相處之美！感悟生命的價值！用心靈和自然融為一體！給作品帶來生命的色彩！從而使人生充滿了靜意之美！

親的問題，無疑是想問對於美術創作而言，美術創作和寫生之間的密切聯絡

其實西方美術史上，還是中國美術史上，畫家創作一幅油畫，或者國畫之前，都會畫許多寫生草圖，準備創作的素材以供參考

西方畫家們，創作人物油畫前，需要寫生大量的素描稿，以供創作時的參考

中國古代畫家隱居在自然山川，創作國畫山水時，需要畫大量的寫生，為創作做準備

也可以說，對於寫生，個人粗淺的理解是，是畫家面對風景，靜物，人物，用畫筆在畫布上展現自己對眼前物象的感悟，想法，構思和才華

而對於創作而言，創作，也許需要幾天，幾個月，甚至幾年的時間，而寫生，有可能幾天，或者一天，半天就完成

也可以說，對於美術作品的創作而言，既然畫家在創作之前，要進行大量的寫生工作，為創作積累素材

那麼，既然寫生是為美術創作做準備

那麼對於一幅美術作品，要達到創作的境界，肯定其作品的完整度，相比寫生作品更完整嚴謹

但是，千萬不要以為，寫生，僅僅是創作的素材，附庸

其實不然，為什麼？

如同素描，雖然許多油畫家創作一幅油畫，比如創作一幅人物油畫，畫家首先就會畫一幅人物素描稿，確定素描關係，再在油畫布上以素描稿為基礎建立人物色彩關係

但是千萬不要以為素描，僅僅是油畫的附庸，油畫的素材

畫家門採爾把素描發展成一門獨立的藝術，素描不再是油畫的附庸

如同中國畫家把白描發展成一門獨立的藝術，不再僅僅是工筆畫的線稿

對於寫生而言，也不是美術創作的附庸，而是一門獨立的繪畫藝術，為什麼？

在印象派誕生之前

畫家多在室內創作，即使創作要準備寫生素材，同樣對創作作品的完整度，創作，可以說是對寫生作品的加工，昇華

而印象派誕生之後，畫家提倡直接在大自然中寫生，記錄畫家對大自然的感悟，大自然神奇的光線和色彩，即使回到畫室，畫家也不會修改寫生的作品，也不會修改加工寫生作品，保持寫生作品的生動性，靈動性

所以說，對於印象派畫家，把寫生髮展成獨立的繪畫藝術，不再是創作的附庸

如莫奈《日出印象》，畫面是畫家瞬間完成，畫面豪爽靈動的筆觸，是畫家瞬間對日出港灣的印象，而不再加工修改

對於莫奈的寫生油畫作品，已經是創作的境界，所以可以說，寫生，不僅僅是創作的素材，草圖，同時也是一門獨立的繪畫藝術。

回答完畢

我個人覺得藝術創作靈感來自於大自然來，自於生活的一切中，寫生是和生活、和大自然分不開的。藝術創作要自然才能有靈性，才能生動，才能有意境，才能真正美。寫生源於生活、源於大自然，而藝術創作要高於生活，要提煉於大自然。所以藝術和寫生關係非常密切。沒有寫生就沒有藝術，藝術創作又高於寫生。（亂塗亂畫和很抽像的除外）

所以說藝術和寫生兩者密不可分，寫生本身就是一種藝術創作過程。寫生就是從事藝術創作的程序過程。如果你想在藝術領域有更高的造詣，那麼從現在開始就開始你的動手吧！

以繪畫為例的藝術有三種創造形式：

一、臨摹，

二、寫生，

三、創作。

學習繪畫初期，我們首先透過臨摹大師的作品去學習他們對物體的理解和解構，去領悟大師們的技巧和表現手法。

文藝復興時期的學徒就是透過初期大量的臨摹，為學習雕塑打基礎，那時所有的繪畫學習都是為了能創造雕塑作品做準備。

沒錯，在當時以米開朗基羅為主的眾多藝術家更看重雕塑的創造，在他們看來繪畫是“虛假”的藝術，是眼睛的騙術。所以雖然大聖的繪畫作品被世人所膜拜，但他自己其實是以雕塑家自居。

而寫生作為學習繪畫的第二階段，訓練的是把臨摹階段習得的理論和自己對物體的理解結合起來去表達，這時就要自己去把握構圖、物體的結構、光影、虛實，佈局顏色的統一、純灰、冷暖等等因素。印象派大師莫奈寫生的時候就會同時擺好多畫架，據說他每次都是擔一個挑子。

到最後就是自由創作的階段。這個時候的藝術家們已經積累了足夠的經驗和素材，運用豐富的想象對想要描繪的物件可以信手拈來，這時就是隨心所欲自由表達的階段。

藝術和“寫生”的密切關係

藝術的種類有很多，比如，書法、繪畫、雕塑、攝影、舞蹈、音樂……，這些藝術都是要以精湛熟練的技術為基礎，也就是說，當創作者的畫畫、寫字等等技術達到一定純熟的程度時，就成為了藝術，作品達到藝術的層次時，其情感靈魂就有了，

當然了，每一種藝術作品的情感靈魂來自的方式也有不一樣，比如，繪畫藝術需要“寫生”，書法藝術卻不需要“寫生”，（“寫生”是把創作的物象寫活）繪畫需要寫生，那是因為繪畫是一門再現的藝術，對現實世界的還原，中國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，

但中國畫和油畫兩者也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師，既然如此，作為畫者或畫家就要走進大自然，熟悉瞭解各種物象的形態面貌特徵，同時也要懷有一顆敬畏大自然之心，只有身在大自然，也才會有敬畏大自然的心境，從而才能深刻領悟為何“寫意”，何為“寫實”，這就是繪畫藝術“寫生”的目的和意義，

之所以書法藝術不需要“寫生”，那是因為書法不是再現的藝術，它是以文字為載體，沒有情景再現，這話很容易理解，文字和自然界萬物的形態特徵是不一樣的，比如，書法的字跡的線條不是和飛鳥或驚蛇一樣，而是得到“飛鳥出林、驚蛇入草”那一瞬間的靈動驚奇的美感；繪畫藝術的“寫生”，就是為了現實情景再現。

寫生作為藝術的一種形式，和藝術密不可分的。寫生通俗來講就是去外面的天地，見見世界，見見人物，其目的一方面是透過生活增加閱歷，為自己的創作增加靈感，讓自己的素材更加豐富。另一方面是舒緩自己的內心的壓抑，讓自己更加享受這個過程（相當於悟道吧），更好的去完成以後的創作。

縱觀藝術發展史，會發現藝術的發展有其特定的環境。或是為人服務，或是為社會服務。而這些都是隨時間不斷變化的，而且早期也沒有照片，只能去大量的寫生，去描繪自己要服務的人或事。因此就有了各個時期的不同畫風與不同的表現技巧，造就了繽紛的藝術大世界。

寫生，更加真實，更加生活化的去探索世界之美、人之美。可以說，藝術很大程度是是寫生慢慢發展起來的，源於寫生的。當你想要更進一步突破瓶頸時，最好的辦法就是，迴歸到最原始的繪畫方式裡去，就是寫生。體會繪畫所表現的人性之美，享受這個過程，讓自己的思維不在受約束。

學習藝術要有藝術天分。

藝術天分包括較高的身心敏感度，和較強的與人和自然的共情力。

所以在美術學生生涯中經常到大自然中去模仿和感知，是必不可少的對身心全面自我提高的最有效方法。

沒有密切關係，

本來也是不對等的詞彙比較，

藝術範圍很廣泛，

寫生是一個特指行為。

如果單純說繪畫寫生和繪畫藝術還是有關係的，

繪畫的寫生是可以提高繪畫藝術的，

通常也認為繪畫的寫生是必不可少的條件。

但繪畫寫生與音樂藝術沒有密切關係。