三國，水滸傳，西遊記翻拍實在是瞎編亂造，胡謅八道，導演浪費人力物力，和原版的無法比較簡直就是糟蹋藝術糟蹋名著，

所有的經典都是無法超越的。。。

無論現在投資多巨大，技術多先進，演員多養眼，都不會超越經典。因為現在無論如何都超越不了，當年人們無私奉獻的精神，無所圖，就是靜下心來完成藝術作品，多苦多難無人抱怨，人們考慮的不是自己的收益，是為這部作品自己能奉獻什麼。這種精神，這種境界，永遠也無法超越。。。。

在這種精神境界下完成的藝術作品，是純粹的藝術，是純淨內心的展現，是乾乾淨淨的，現在誰能做得到，這就是經典無法超越的根源吧！

簡單的說，翻拍浪費資源，同時也說明了所謂的編劇導演大腦空虛，沒有找到新的靈感和故事，總結起來就是一個字，笨

六小齡童很多年前就構思要拍西遊記的電影，幾乎是每年要提一次這個事情，直到2015年成立專案，電影名《敢問路在何方》首次舉行釋出會，確定由中美合資，請好萊塢特效團隊加盟，柯利明擔任總製片人，六小齡童擔任藝術總監，六小齡童和馬德華領銜主演。《敢問路在何方》計劃拍三部，構思是天上人間地獄三界體系，因果輪迴，運轉不息。第一部收徒篇，講師徒前生後世，第二部背叛篇，師徒過火焰山，遭遇牛魔王一家以及72洞舊部無法抉擇。第三部為殉難篇，玄奘要以身度魔帶領徒弟們真正悟道重生。該劇力求根據原著傳承西遊文化，勾起國人的童年記憶，產生共鳴。

至計劃開拍以來，出品方一直都在研究西遊文化。據官方公佈三部劇本已經完成，人物設計，美術場景，特效等等還在研究中，計劃影片於2018年9月開機，2019年上映第一部，每年人們都在追問是否開拍，是否完成，都沒有準確定論，宣傳的是原班人馬出場，可是具體演員都沒有公佈，有網友追問，就會有人回答下半年會完成，有人戲稱，永遠都是下半年了。不知道官方的計劃到時候是否會改變。對此事，有人甚至對六小齡童產生了懷疑。

《敢問路在何方》按思路和特效估算應該是大製作，有經典孫悟空豬八戒的扮演者，六小齡童和馬德華加盟，應該有原劇的味道，至於能不能超越經典，我想永遠不能超越，經典就是經典，現代人缺少多年前的奉獻精神，時代背景也不一樣，就是非常好看也不能稱為經典。大部分人只認可86版的西遊記。

急功盡利的時代，只會消費經典，無法造就經典！老《紅樓》、老《三國》、老《西遊》開機前的準備時間--對原著的研究、對人物的造型、對演員的培訓時間都比新《？》從籌拍到開播的時間要長的多。現在還有哪樣的專家、製片人和演員嗎？試想一下：四五個月出欄的飼料豬有十八個月出欄的土豬肉香嗎？現在真正該研究籌拍的經典是《金瓶梅》，有舍我取誰的投資人、專家、導演和演員嗎？

翻拍的電影上映後我會去看，但不是很期待。耗資7個億、3D製作、好萊塢視效大師加盟，可以看出確實是下了功夫的。其實早在2017年楊潔導演去世時六小齡童就在悼念的影片裡為他的這部電影宣傳過，可惜其中的不當言辭引發了網友們的強烈反感，也導致了他的個人口碑崩塌。 不得不說，時代在變，人同樣也在變。我們喜歡他是因為他的“孫悟空”太經典了，是永遠不可被超越的，而不是喜歡他代言的劣質網遊和廣告，也不是喜歡他對《西遊記》理念一副“唯我獨尊”的態度，好像只有自己的西遊記才是最理想化的。 現在這個時代是多元化的時代，有經典就一定會有翻版，因為時代賦予了觀眾們更多的觀看需求。但是多元化的時代並不是毀經典的原因。我們都對86版西遊記有著特殊的情結，這種情結會讓我們回憶起我們的童年，想起自己小時候坐在電視機前津津有味地看著師徒四人一路不畏艱險降妖除魔西天取經的場面，這已經在我們每個人心裡留下深深地烙印。雖然在現在看起來技術很土，也沒有翻拍的那樣場景華麗，但不可否認的是它是不折不扣的經典，給一代又一代人帶去童年歡樂，最終沉澱成為中國人的集體記憶！

第一次聽說六小齡童要籌拍電影版《西遊記》是在2007年，那年我還在上初中，如今12年過去了，他的電影還在籌備，電影名字從《西遊記》到《美猴王》再到《敢問路在何方》，不知道下次是什麼，反正依然沒有正式開拍的訊息，幾乎每一年都會把這個訊息放出來，但年年都沒有下文，不管是炒作還是消費情懷，新鮮感早已消耗殆盡。

另外撇開這個長達11年的“情懷”不說，就說六小齡童的孫悟空真的出現在大銀幕上，真的能帶來86版時候的效果嗎？我看未必，從不否認六小齡童在86版《西遊記》中塑造的孫悟空形象是迄今為止口碑最好，最為經典的，但那不是他六小齡童自己的功勞，是楊潔導演帶領整個劇組用長達六年的時間打造出來的，導演 攝像 化妝 替身 配音… 這些都是西遊記的功臣，絕非六小齡童自己耍耍棍子翻翻跟斗就能成功的，同時86版《西遊記》的成功也與時代有著非常重要的關係，在那個甚至一個鄉鎮只有一臺電視機的年代，人們只在評書，小說，戲劇中聽到或見到過孫悟空形象，第一次在電視熒幕上看到真人版的孫悟空，難免的會有先入為主的心理，既使央視版《西遊記》與原著相比改編很大，但依然會被人們認為，最為接近原著，最為經典！

1998年《西遊記續集》開拍，楊潔導演曾坦言，她本人對續集並不滿意，因為央視限制，加上幾個主演的“大牌情緒”，《西遊記續集》在楊潔導演心裡一直是有著些許遺憾的，對比幾個主演的化妝和演技，化妝過於臉譜化，面具也和86版裡沒得比了，過於僵硬，而那個活靈活現身手敏捷的孫悟空也已經不見了，在續集裡，孫悟空的最多的動作就是彎腰弓背踮腳扯袖子。

如果說續集還能算作原班人馬再續經典的話，那麼2007年播出的《吳承恩與西遊記》可算是，徹底毀了孫悟空形象了，號稱全球首部3D電視劇，確實首部，好像至今為止沒有第二部3D電視劇。這部劇，上大學的時候衝著是“原班人馬”，我在暴風影音上，咬著牙堅持著看了一遍，真是無力吐槽，無論是劇情還是演技還是化妝，只有一個字“爛”，無與倫比的爛！感興趣的朋友可以網上搜著看看。說了這麼多，無非就是想說，86版《西遊記》的成功，一是楊潔導演的團隊，二是時代背景！離開了這兩個因素，想再塑經典，完全不可能！

其一，最嚴重的，否認替身，甚至還打官司起訴自己的替身理由是破壞名譽，其實很多人都知道也都理解，那個年代使用替身並不像現在的小鮮肉，不是因為主演怕吃苦，怕危險，不願意去演危險動作，完全是為了劇情，為了角色更加完美，可偏偏六小齡童自己不願承認，到哪裡都是一句話：“我這樣的演員是不可能有替身的，所有動作都是我自己完成的”，請問這就是您老所謂的“藝德”。不知道名字的暫且不提，86版《西遊記》和續集裡演過孫悟空的，可以知道名字的就有，徐霆雷 劉江發 任鳳坡 丁健 還有配音演員李世宏 李楊，離開了他們，孫悟空形象不知道會降幾個檔次！

其二，揹著劇組和楊潔導演，師徒四人走穴撈金，楊潔導演曾有一段時間幾乎與六小齡童 遲重瑞 馬德華 閆懷禮四人斷交，長達幾年沒有任何聯絡，原因就是這師徒四人揹著楊潔導演，代表西遊記劇組到新加坡馬拉西亞走穴，深深的傷害了楊潔導演，直到98年續集開拍前，師徒幾人找到楊潔導演道歉才有了聯絡，而既使這樣，楊潔導演依然堅持換掉豬八戒和沙僧，目的就是“殺豬給猴看”，請問六小齡童老師，您的藝德何在！

其三，處處抨擊別人太高自己，六小齡童無論出席任何場合，必講的事就是孫悟空應該怎麼演孫悟空不該怎麼演，大致意思總結一下就是，孫悟空只能六小齡童演不能別人演，孫悟空是神話人物，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，別人眼裡的孫悟空可以是別的形象，你可以演別人也可以演，你沒資格去批評別人演的不行，總是說孫悟空不能惡搞不能瞎演，自己跑去《大鬧天竺》客串孫悟空，幹嘛呢？演的什麼玩意兒？(另外說一下，《大鬧天竺》裡客串的孫悟空，鏡頭基本上都是替身於尚完成的，又打臉了，是替身於尚)，近期又代言了手遊，又掛上什麼品讀“西遊文化”，玩個遊戲讀什麼文化？看過《西遊記》原著小說的話應該都知道，央視版西遊記對原著的改編其實是很大的，六小齡童的孫悟空其實與原著描述的孫悟空形象也大有不同，可六小齡童可不這麼認為，在他眼裡，自己就是孫悟空，甚至還給遊戲夢幻西遊打過官司，告人家侵犯肖像權，要求遊戲製作方賠償100萬，真把自己當孫悟空了，孫悟空的肖像幹你毛事，結果就是，法院根本不接，這官司太離譜！

六小齡童近些年，不斷的參加各種活動，標榜自己是“西遊文化”的代言人，是孫悟空的代言人，處處宣傳自己，處處賣情懷，不管是自己真的酷愛《西遊記》和孫悟空，還是為了功利，這樣的消費情懷只會讓人們對他越來越失望，總之，86版《西遊記》是經典，近些年那些翻牌，哪一個超過了之前的經典，六小齡童本人又是一個極度自負和高傲的人，在我看來，他是絕對不可能再塑經典的！絕對不可能！

經典之所以被稱為經典就代表著不可能被超越，如果能被超越那麼它就不是經典的作品，所以溫柔認為就算是翻拍還是原班人馬也不可能超越經典，只能說是延續經典，原因有如下幾點！

第一點：環境已經改變

試問86版西遊記為什麼如此火爆，這是有它本身的環境因素的；在那個年代有電視機的人家本來就不多，而且可供選擇的電視劇電影也很少；這樣就侷限了觀眾的選擇，放眼當下各型別題材的電視劇電影都如雨後春筍般的破土而出，現在人的選擇更多的是好劇本好題材好內容，而不是一股懷舊的感情！

第二點：物是人非，再難輝煌

原班人馬其實已經不是原班人馬，扮演沙僧的閆懷禮老師已經離我們而去，唐僧的扮演者遲重瑞老師也已經年過半百，豬八戒馬德華也是如此，只剩下還經常活躍在熒幕面前的六小齡童老師，所以對於平均年齡超過五十歲的這群老男人來說，很難再有往日的體力和精力，所以對於這部溫柔並不認為會超過經典！

第三點：審美疲勞

近幾年西遊題材被屢屢搬上熒幕，如何能從這些電影中脫穎而出就是一件值得深思的問題，例如由郭富城小瀋陽主演的西遊記系列，雖然大放光彩但是人家也沒敢說超越經典；如果單從原班人馬就說可以超過經典，那麼溫柔認為這也太兒戲了！

據說今年六小齡童章金萊先生要拍西遊記了，確切的說叫“敢問路在何方”，目標是要超越楊潔版的西遊記，勝算有多少？我覺得有點懸，為什麼這麼說，我有以下分析。

第一點，時代變遷。我們小的時候，沒有什麼娛樂活動，主要就是電視劇。而且以前的電視節目也比較少，沒有可挑性，西遊記又是神話句，比較深入人心。而現在電視節目也多了，各種快餐式的電影層出不窮，更多新穎的東西不斷衝刺著觀眾的眼球，比如說現在的抖音。

第二點，工匠精神的缺失。以前的老藝術家們講的是為藝術獻身的精神，不怕苦不怕累的品行，不在乎金錢的多少，甚至還有倒貼的。蜈蚣精為了西遊記，不知跑了多少趟鐵道部，最後領導被他的精神感動，撥了300萬給劇組，才能繼續拍下去。而現在有些小鮮肉動不動用替身，要不就露個臉，錢還不能少給，有時候還耍點小脾氣，其實一點演技都沒有，比如說某晗。

第三點，真正的藝術家都老了。說到工匠精神，六小齡童老師和馬德華老師肯定沒問題，但是歲月不饒人，他們都老了，其他的藝術家們也老了，甚至離開了我們，比如閆懷禮老師，還有彌勒佛。

第四點，耐心有多少。以前拍西遊記大家不急不躁，都會用心去拍，一個鏡頭可能會拍好幾遍，實在不行，明天再拍，決不將就，力求完美。孫悟空飛行動作不標準，吊起來再來一次，結果摔斷了兩根肋骨。最後沒辦法，金角銀角那集，把副導演頂上，演了把孫悟空，不過，他出色的演技居然騙過了觀眾的眼球。現在的演員有幾個願意陪你等，讓你反覆拍，這要耽誤他們多少錢，耽誤他們多少偷稅漏稅的時間。

第五點，7億元夠不夠。7億元對個人來說，是個天大的數字，而對於一部神話劇組來說，有些寒酸，到底能不能拍還是個問號。

去年年底章金萊老師受到不少網友的非議，敢問路在何方，開機也一再推遲，他還能頂的住壓力拍下去嗎？當然我們希望他能拍出一部讓大家驚歎的“敢問路在何方”。

經典之所以成為經典，就是因為很難超越！尤其是六小齡童扮演的孫悟空也很難超越！但是因為技術的進步和拍攝手法的不同，新版肯定也會有看點。再說了，時代不同了，人們見多識廣，免不了很挑剔！尤其是對演員的挑剔。所以敢重新翻拍也是一種勇氣和自信！這部劇和其他名著不同的是他的人物刻畫比較隨意，畢竟人和妖的故事很童話，人物之間的關係沒必要較真，所以很難說重拍不成功。

老版《西遊記》已經成為中國人心目中的經典中的經典，各個人物形象已深入人心，要想超越，實在是太難了。尤其是美猴王的角色，估計是無法逾越的，畢竟六小齡童靠這個角色吃了一輩子。

《敢問路在何方》引用《西遊記》的主題曲，可能就是為了巧妙的避開與原有的西遊記的衝突，但是奈何網友不買賬，還是會用來做對比。

總之，很難超越。不可逾越。

這部《敢問路在何方》六小齡童吆喝了好幾年，然而現在連個預告片都沒出來。

如果沒有記錯的話，這部電影在2015年的時候就開始提起了，當時還把六小齡童和吳亦凡等人請到了釋出會現場，據說是六老師繼續扮演孫悟空，而吳亦凡這個小鮮肉則出演白龍馬，其他角色卻是未定。然而從這之後，這部片子就再也沒有訊息了，甚至吳亦凡也從主演名單被刪去了。

有人說《敢問路在何方》的投資達到了七個億，是中美合拍電影，這個投資金額在國外可能並不算高，但是在國內算是頂級大片製作了，就連吳京的《流浪地球》都沒有這麼高的投資金額。然而投資人真的膽子這麼大，單憑六小齡童這幾個扛不起票房的演員陣容就敢拿這麼多資金出來？這裡面數據實在存疑。

按照六小齡童老先生的性格，如果這部片但凡有點進度，他早就在微博滿世界宣傳，告訴大家自己終於有大製作要來了。然而翻翻他最近兩年來發的訊息，還真沒看到半點關於《敢問路在何方》的動態，很難說這部片子不是遭遇撤資或者被擱置了。畢竟猴年已經過去，大聖的熱度也早就消失殆盡了。

況且，參考這幾年中外合拍的作品，大部分都是不倫不類，質量一般的片子。最典型的就是張藝謀的《長城》了，外國編劇根本不瞭解我們的文化，寫出來的劇本和故事就有點水土不服了，最後出來的效果只能是兩邊觀眾都不討好。所以對於《敢問路在何方》，真的不敢期待太高，想要超越經典就算了吧。

現在的武打片槍戰片太虛構了，讓人看了不真實，尤其現在拍的古裝武打片一招一式，一刀一劍科技過頭了，讓人看了不真實厭煩。很早拍的武打片一招一式，不快不慢，有真實感存在。希望（敢問路在何方）這部劇別太科技誇張了。

很難想象，一個老了打不動的六小齡童和一個出演白龍馬的“大碗麵”吳亦凡，要怎麼開掛才能超越當年的經典。

前些時候，六小齡童一直被調侃的“開花梗”，就是來源於這部電影。可能是因為這是他老人家有史以來參與投資最大的一部電影了，所以六小齡童見人就說，見人就誇，不放過任何一個宣傳的機會。然而從4年前說到現在，卻連個正兒八經的海報都沒有，網上流傳的電影宣傳圖還是粉絲自制的，濃濃一股網路大電影的風格。

讓人意外的是，這部電影當初官宣的時候，吳亦凡也參與進來了，還要扮演戲份非常吃重的角色白龍馬。這個角色在外在上吳亦凡是挺符合的，長得高大白淨，但是演技表現就不好說了，畢竟當初在《西遊伏妖篇》給他演技支配的恐懼，到現在都還沒有忘記。

有網友得知吳亦凡出演白龍馬之後還特地要求，希望他可以在電影裡一直都是一匹馬的狀態，這樣就可以不露臉了。幾年前非常盛行大製作加個小鮮肉進來拉票房，吳亦凡能參演也就不奇怪了，只是從大眾的反應看來，似乎並不喜歡這個角色的選角，到時候上映估計也不會去捧場的。

《敢問路在何方》當初立項的契機是恰逢猴年即將到來，片方想借找個機會出個電影來一波情懷風。然而現在猴年過去豬年都來了，六小齡童在電影市場的號召力幾乎為零，小鮮肉吳亦凡的流量效應也不再奏效，不知道這部電影還能吸引多少觀眾進電影院呢？別說超越經典了，能過1億票房都燒高香了。

說別人是侮辱名著，編造篡改，不尊敬美猴王！然後轉過臉來，自己代言手遊？和美國合拍中國古典名著？藥店碧蓮好嗎？！電影本來就是娛樂，觀眾喜歡看不就好了！你拍的西遊記就特麼尊重原著了？西遊記裡那些黑暗的故事，央視版拍出來了嗎？人參果樹地下埋的什麼？女兒國生的男孩都去哪了？央視拍了嗎？這叫尊重原著嗎？！我去年買了個表！

章承恩，你特麼到一邊去開花好嗎？哦，是兩開花！沙壁！

滾，一個全電腦製作的爛圾片，永遠都超越不了經典！！！垃圾就是垃圾！楊導的的經典雖說粗了點，但佈景真實。楊導在艱苦的歲月裡拍下這麼好的片子，還想有臉超越！

很難，畢竟六小齡童已經很多年沒有真正的出現在大熒幕上了，而且，六小齡童近些年來的口碑一直不咋第，人設更是崩的沒邊了，雖然投資數額很大，且又是西遊記原班人馬出演（沒有沙僧的扮演者：已去世）但畢竟整部西遊記裡的經典故事有很多，你僅用一部電影的時間去解讀很難達到觀眾的預期效果。

關於經典翻拍，口碑逆襲的案例幾乎沒有。以前沒有，現在沒有，不遠的未來或者未來也不會有。

我們就不拿其它作品說事，就拿西遊記來說。86版的西遊記之所以經典，除了師徒四人傳神的表演外，還和當時特定的社會背景有關。

先從演員這邊講，八十年代的演員都比較實在，演戲很純，沒有矯情，演得到位。因為這不僅僅是一份工作，重要的是一份責任或者是上級領導交待的一個純粹的任務，和爭名奪利無關，所以很盡心敬業，都在爭做一個有思想有擔當的有志青年。

現在的流量小生那不叫演戲，叫過家家。劇組原來的演員也逐漸功利了。其他人不說，六小齡童的各種負面新聞足以讓新片口碑下降至少3個點。

從觀眾這邊講，八十年代，改革開放之初，不要說彩色電視，黑白電視都不是哪家都捨得買的。所以有個景象，印象特別深，我家也是全村為數不多的擁有黑白電視的一家。看西遊的時候，都是擠滿了左右鄰居。

經過歲月洗禮，努力奮鬥，左鄰右舍擠在一起品位電視的時代一去不復返了。時間轉瞬來到了現在。對於我們70年代80年代的人來說，多了一個讓人心酸的詞，情懷。

然後用情懷創造了經典。當情懷被消費至一乾二淨的時候，你再造故事，還有人陪你圍爐夜話麼？

先不問能不能成為經典，應該先問能不能拍出來才是要緊

據說這部電影是中美合拍的3D東方史詩魔幻電影，由柯利明擔任總製片人，六小齡童擔任藝術總監，耗資七億翻拍。

《敢問路在何方》系列分三部， 第一部為收徒篇，講述師徒幾人的前生後世。第二部為背叛篇，講述遇見牛魔王之後的各種經典的劇情和各種的遭遇。 第三部為殉難篇，可以說是最重要的戲份了。借原著中最殘酷可怕連眾仙與羅漢都躲之不及的獅駝國，玄奘偏要以身度魔，從而帶動眾徒真正解脫悟道，將展現從未有過的恐怖、重生之旅。

這部劇也從15年吆喝到了現在，我們來分析下這部影片能拍出來嗎？拍出來的話會超越經典嗎？

第一：被玩壞的“六體”

不知道大家是否知道前段時間B站，知乎上關於六小齡童老師的“文體兩開花”火了起來，什麼為”文體兩開花”?

大家對此也是一直在調侃。楊潔導演的葬禮上，六小齡童前一秒還滿臉悲痛的懷念楊潔導演，下一秒就扯到了這部劇上。

第二：耗資七億

這部劇宣傳稱耗資七億。不僅請來了原班人馬，還加上了流量小生吳亦凡，更是請來了好萊塢的特效團隊。當大家知道吳亦凡將出演白龍馬，一致調侃終於知道為什麼耗資七億了。

第三：經典為什麼是經典

工匠精神。看過楊潔導演的《敢問路在何方》，就知道當時拍攝這部影片所歷經的“九九八十一難”了。

第四：引人眼目的噱頭

張藝謀張導的《長城》就是一個典型的例子。外國的編劇不瞭解我們的文化，寫出的劇本就有點牽強了，拍出來的結果就是大家並不買賬

第五：演員

總結一下，大家對這部翻拍劇本來也是抱有挺大的期望的。不過六小齡童的不分場合，不分地點的吆喝，已經讓大家心生一點厭惡，再加上2015年就打出的旗號，現在2019年依然沒有動靜，就不免為大家所詬病了。最後就算這部劇被拍出來了，想要超越經典，希望也是不大的

所以先不問能不能成為經典，應該先問能不能拍出來才是要緊

想要超越經典，答案就在這個片名中：敢問路在何方？

目前確認參演的只有章金萊和馬德華（老版孫悟空和豬八戒），其他的都沒有官宣。而可惜的是，目前章金萊在網上的口碑非常差，如果說之前還可以憑藉他的老藝術家身份和強大的觀眾基礎去搏一搏，那麼現在，作為主演，只能說他的存在是給這部影片雪上加霜。

比如張藝謀的《長城》，也是魔幻鉅製加中國名導，結局卻是撲街。再看美劇《荒原》，這就是由《西遊記》改編的。各位可以感受一下，吳彥祖的孫悟空造型。

老版《西遊記》的成功有特殊的歷史背景，當年的文化生活相對簡單貧乏，《西遊記》這樣的良心神話鉅製，光是特效都夠觀眾琢磨半天了。所以老版《西遊記》成為經典，佔盡了天時地利人和。現在觀眾們的文化生活非常豐富，電影電視，網路遊戲，樣樣都精彩。而《西遊記》又已經是非常耳熟能詳的故事了，想再創出新意，開出花來，更是難上加難。