中國人思維，中國文化的藝術觀念是什麼？這個問題是要這樣問就有了立場，因為藝朮以一定的思維與思維給予的文化而決定的。西方人有西方人的藝朮觀，中國人有中國人的藝術觀。

首先藝術這個詞不是個什麼東西，它是某個什麼東西展現給你的美的觀感，我的理解是這樣子。

藝術學名的定義指的是憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。比較難理解，通俗點說就是藝術作者透過語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等形式展現給你讓你感受到某種味道的東西。上圖：

看不懂沒關係，如果你能感覺賞心悅目，看著好看也就初步有的審美觀，也代表你能接受藝術；如果看不懂，感覺這都什麼亂七八糟的，那麼藝術不藝術的和你無關，你可以走開。

對於藝術，可以分三個層面去理解，第一個是精神層次，喜歡藝術的人把藝術當做文化的一個領域或者一種價值形態，把藝術和宗教、哲學、信仰、倫理道德等並列。第二個是從從事藝術活動的過程來看待，第三個就是認為藝術就是藝術品，就是我們說的什麼東西，具體實物，其實藝術並不是某個真實的實物，這有點繞口。藝術與其他的意識形態相比，區別在於審美價值，這也是藝術形態的最主要最基本的特徵。藝術家透過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們透過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們透過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

古往今來，各民族在每個時代均留下了大量優秀藝術作品，其中有一些堪稱藝術經典。包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、工藝美術等傳統藝術樣式以及電影、電視、藝術設計等現代藝術中具有很高精神價值與藝術品位的珍品，均來自於歷史上各民族藝術家的智慧與創造，是人類文化的瑰寶。 對於藝術經典的判定，雖沒有確定的標準與規範，但又有著世間大體類同的判定尺度。一般來講，只有當大多數人認定其具有很高的精神價值與審美價值，方才能夠成為經典。

雖然我也喜歡藝術類的東西，但只是欣賞，可沒那個實力去創作哈哈，也沒實力收藏，另外，現在科技時代資訊大爆炸時代，各種低階趣味粗俗充斥網路，希望咱們年輕的兄弟姐妹們能多看看書，寫寫字，培養下情操，帶點文藝氣，對自身對孩子都是好事情。才學疏淺，網路借鑑了許多資料，不知道對您能不能有幫助。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、雕塑、眼神、呼吸、肢體等等。

藝術的特徵：

1、形象把握與理性把握的統一，形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，透過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最後完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要透過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體物件瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

2、情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對物件能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家“ 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的慾望的支配，總是被物件的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇並加工物件，按照情感圖式去選擇與“判斷”物件;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，透過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往透過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯絡在一起，也同認知聯絡在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其複雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

3、審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老幹虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的醜，同樣可以化生活醜為藝術美。藝術家在作品中，透過對生活醜的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其醜惡的本質，引起人們對醜的厭惡與鄙視，從而去消滅醜、根除醜用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活醜也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，透過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們透過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

藝術到底是什麼東西？這是一個即普遍又特殊的問題。我將用完全屬於自己的思想與觀點來回答這個問題，如有錯誤請你批評指正！

藝術是人類的文化之一部分。藝術是前人最了不起的一個發明創造之一！藝術的價值與意義就在於其豐富了人們的生活，快樂了人們的生活，美化了人們的生活，啟蒙了人們的生活，總結了人們的生活！

藝術是一種技術技巧技能與真善美愛情義的結合來娛樂快樂享樂人們的生活的形式化作品。

藝術家藝術工作者是藝術行業裡的職業人員，屬於專業專職專門從業者，他們是專門生產藝術品或表演藝術品的人。也有藝術愛好者，他們也生產或表演藝術，只不過不是專門從業者。更多的愛好者，只是享受藝術，用藝術來豐富美化快樂自己的生活。還有藝術收藏者，他們的目的一是對藝術的喜愛，二是將藝術品變成商品轉化為經濟價值與財富，三是保護維護藝術品的歷史文化價值。

藝術是用來娛樂和豐富與美化生活的，它是一種生活的觀念也是一種生活的態度，它更是一種對生活中的內容內涵的具家與抽象的理解與總結，並以一種形式創造出來，呈現在人們的生活之中。藝術是從生活中提煉出來的精神意識與物象形式，然後，它又來到生活中來，為人們的生活更美好更快樂更豐富多彩提供服務。由於藝術是服務於人們的生活的，所以，藝術也是一個行業，從業於藝術的人，被稱為藝人或是藝術家。人們在享受藝術的時候，要尊重理解藝術者的勞動和貢獻！藝術作品的產生是一個辛苦的很不容易的事情，所以，對藝術品的理解與尊重就成為了衡量人的人品素質的基本標準之一。

藝術的體系很龐大，其中門類劃分很多，最主要的分為兩大類，一是應用類藝術，這裡包括有建築藝術啦，服裝藝術啦，裝潢藝術啦，化妝藝術啦，廚藝啦等等，這些藝術具有很強的實用性應用性。二是娛樂類藝術，這裡麵包括有音樂，舞蹈，戲劇，文字性小說詩詞散文等等，美術雕塑刻漫畫繪畫平面立體圖案設計等等，電子遊戲等等吧！

藝術品是勤勞辛苦的勞動成果，是思想與行動的結晶。創造藝術是人類最偉大的勞動之一，也是唯有人類才具有的思維與行為。創造創作藝術品，需要深入生活之中，還要努力的學習有關藝術的基礎性知識和技術技巧，這對人要求比較高了一些，我就拿繪畫來舉例說明一下以便你更明白的來理解與認識。繪畫現在簡單的分為中國畫又叫國畫和西洋畫又叫西方繪畫簡稱西畫啦這是繪畫的劃分。先講國畫，國畫的門類有四大門類，一是山水畫二是花鳥畫三是人物畫四是界尺畫什麼是界尺畫呢？它主要是表現亭臺樓閣橋廊舟車等東西，畫這些東西時用尺較多，因為其直線比較多了所以稱這種畫為界尺畫，在古代界尺畫是一門很重要的畫科，也出現了一些精品佳作，但是到了今天畫這種畫的畫家就比較少了。國畫的畫法分為四法，一是工筆畫法，二是小寫意畫法，三是兼工帶寫的畫法，四是大寫意的畫法。國畫的表現性分為兩大表現，一是骨法用筆表現，二是沒骨用筆表現，怎樣認識呢？骨法表現就是很明確的用線條來作為物象的基本結構架構，以線表現物象的輪廓內容。其代表人物古代宋時的黃荃和現代的任率英王淑輝等。沒骨表現就是不明確用線表現物象的輪廓內容，而是用墨用色彩用面的形式來表現物象，其代表人物古代有宋初期的徐熙現代有陳之佛等。國畫的色彩表現上也有幾個形式，一是重彩形式，二是淡彩形式，三是墨與水墨形式，四是單墨單彩或彩墨合形式。這是一個劃分。另一個劃分就是國畫的基礎體系，這個體系還沒有精確的標準，我就按自己的認識來說說這個體系吧，國畫的基礎體系是有如下內容，第一國畫的畫史，第二國畫的畫論，第三國畫的工具材料，第四國畫的顏料和色彩，第五國畫的筆法（十八描和皺擦點染勾絲等基礎性用筆法），第六國畫的構圖也是經營位置，第七國畫的造型也就是移物象形啦，第八國畫的意涵意境也就是情感與思維了，第九國畫的主題與選材，第十國畫的學習兩法就是寫生與臨摹，第十一國畫的觀賞與鑑定，第十二國畫的裝裱技術，第十三國畫的創作思想與基本程式，第十四國畫的收藏與保護存放。以上是國畫的基礎體系。當然了這是我的個人說法，但是我是認真的，也是敢負責任的。另外要補充一點的是中國畫的基礎中的基礎是白描，也就是用線條來畫，它是基本功，也是辯別一位畫家的畫功的基本標準之一了。

西畫，它主要分為油畫，水彩畫和水粉畫，還有廣告畫，素描畫這幾個劃分，素描畫是西畫的基本功與國畫的白描畫類似。西畫的基礎體系是，第一工具材料包括畫卓畫扳畫布畫架畫筆等，第二顏料，第三色彩的運用光與色的理解與認識這是西畫的核心所在，第四造型，第五構圖，第六主題與選材，第七意涵意境，第八解剖，第九透視，第十畫史，第十一畫論，第十二畫的創作思想與創作程式，第十三畫的收藏與存放，第十四畫的裝裱也就是畫的板框設計與裝置，第十五寫生速寫和模仿。

西畫的門類有人物畫，風景畫，動物畫，靜物畫，素描畫。西畫的表現上主要有兩大類，第一是具象表現的寫實性，第二是抽象表現的寫意性。以上是西畫的基礎學習的體系。國畫與西畫是現在世界上最具代表性的兩大繪畫藝術的體系。

藝術的產生存在發展都要求具備一定的條件，即有個人性也有社會性這是規律，藝術的創作，是人類最偉大的勞動之一，藝術家將自己的情感信念信仰思想理想主義主張注入到藝術品之中，使藝術品的具體形式與內容成為了藝術家或創作者的語言和符號，透過此，來表達抒發作者的內心世界裡的資訊與狀態性，這是一種規律，從作品上可以某種程度上來了解作者。

中國的現代化建設方興未艾，各行各業都呈現出繁榮昌盛之景象，藝術在中國歷史悠久，現在黨和政府非常重視藝術建設與發展，人民也喜歡並重視藝術，在此環境中，中國的藝術必將有美好的前途前景一個藝術大繁榮的時代已經向我們走來了，讓我們一起走進那美好的藝術世界裡吧！

藝術就是自然感觀和視角感觀透入心裡的美好，被人們定格成固定模式。藝術種類很多，有音樂、書法、攝影、繪畫、舞臺、電影和電視

詞典中對藝術這樣解釋，藝術是介於哲學與科學之間，具有抽象性質的、可以感知的一種實體符號。這些實體符號包含了作者的主觀情感，是作者在感性認知中的凝結。藝術的產生，伴隨著人類的所有活動，已經成為人們精神生活中不可分割的一部分，是人類精神領域的璀璨花朵。

羅丹·駱馬伕人

藝術首先要提煉出審美形象，審美形象有時是具象的，如，在繪畫、雕塑、建築等視覺藝術中，常用的審美物件是人、風景、動物，以及其它可以看得見的形象，藝術家透過自己的審美理想和趣味，給形象中加入許多美好元素，把它塑造得比現實生活中的真實形象更美、更漂亮，觀者看到後，會賞心悅目，自然而然會被打動。

安格爾·埃蒙夫人

在一些抽象藝術中，如音樂、詩歌中，形象看不到，但是，音樂透過模仿大自然中存在的聲音，總能讓欣賞者產生一種“幻覺”，彷彿置身在那種場景中。比如，聽進行曲，音調短促、激昂、飽滿，聽者自然而然會聯想到戰鼓雷鳴、萬馬奔騰、短兵交接的壯烈場景。

布格羅·心之甦醒

再如，聽小夜曲，音調舒緩、輕快、婉轉、纏綿，聽者就會不由自主地感受山澗小溪潺潺流動的聲音，微風拂過樹林樹葉輕微響動的聲音，等等。當聽者聽一些音調沉鬱、凝重的音調，如哀樂、安魂曲之類的音樂，得到的感受是悲苦和感傷的，這就是藝術的神秘性，它能把欣賞者帶進特定的情感境況。

芭蕾《天鵝湖》

藝術中的個性，實際上是藝術家個性的直觀對映，跟藝術家的性格、秉性、人品和價值觀息息相關。浪漫主義大詩人李白的個性放蕩不羈、桀驁不馴，因此，他的詩歌則呈現出奔放灑脫的風格。法國新古典主義繪畫大師安格爾是一名紳士，他的油畫形態則呈現出謙遜、溫和、優雅的格調。只因為，藝術家在進入創作時，他的主觀審美趣味和客觀形象達到了高度結合個完美統一，他展現出來的是沒有雜念的心跡。

藝術到底是什麼？只說藝術這個詞是空泛而茫然的。我認為簡單而通俗易懂的說法就是一些事物或某些領域經過修飾加工形成的思維技巧。

藝術落到實處是一種思維形成的表現手法，它力所能及地超脫現實，最大程度地影響人們的感官享受。藝術不是一個物品，是一個不可捉摸的廣泛的理念。對於缺乏藝術思維的人來說，你可以看到一個令你驚訝真實的藝術造型，但你做不出也說不明白藝術的真正實質。正象“文化”一詞，它所涵蓋的意義博大精深，可以觸及到具體的文化用品，但歸納不盡它所涉及的領域。所以，這些詞的意義廣泛，只是一種理念。人們的思想意識涉及到哪裡，藝術就會涉及到哪裡，社會的進步，思想的進化，也帶動藝術的發展。

古代的人們對藝術早已有了追求，從無數個方面進行了高於生活的設想和極力表現，最為突出的象宮廷和墓穴等方面的設施和雕塑，繪畫等等。不僅創造了歷史奇觀，也深刻影響和促進了社會的文明進步。

藝術是一個領域，更是一種理念，是美化生活的新增劑。

從人類文明誕生開始，藝術也隨之而生，可以這麼去理解藝術就是一種文化，很簡單的道理，先有文化然後才有藝術，文化比較深奧，藝術比較通俗易懂形象，在某種情況下藝術是用來“解釋”文化的寓意，比如歐洲文藝復興時期的藝術就是在解釋西方的“人文主義”文化，

大家應該還記得“藝術來源於生活”這句看似很簡單的話吧，所以也可以這麼去理解藝術就是一種生活，之前很多人都這樣認為藝術是很純粹的，其實這種認為是對藝術的表現形式不瞭解，純粹的藝術是絕對不存在的，即使藝術可以有豐富的想象力和誇張的表現手法，

我們很習慣的認為藝術在表現“真善美”，這也是藝術的宗旨，然而藝術的美是無處不在的，從表象到內在到精神到靈魂，這也是不可言喻的美，確切的說藝術還在表現某種現實，然而很多現實並不是完美的，這無形之中讓人覺得藝術是對未知神秘的嚮往，

任何一種藝術發展到現在都經歷了很多種風格，這也是藝術在迎合時代審美的表現，藝術雖然無法純粹，卻也不失去本真，藝術具有“獨特的個性”是藝術家追求藝術創作的最主要原因，就比如一百個人對同一種藝術作品的欣賞角度都可以不一樣，作為創作者更加希望自己的藝術靈感不受侷限，所以也可以這樣理解藝術就是一種“生活方式”，“生活方式”比“生活”來得更加重要。

藝術是表現美妙的創作，但對藝術的理解認知和價值觀的不同，便會產生不同的作品以及在社會評判中產生巨大差距的結果和後果。

美國藝術史家Bernard Berenson有一句話：Not what man knows but what man feels, concerns art. All else is science。 大致意思是說：並不是你所知而是你所感關乎藝術，其它的一切都是科學。這是個非常好的關於藝術的本質的認識。

藝術，指透過必定的手法或手段來奇妙的構思帶給人美的享受。

藝術的種類繁多，根據不同的分類規範，可將藝術分為以下一些型別：

美術(繪畫、規劃、雕塑、修建)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、扮演、戲曲、等都是歸於藝術類的，藝術類形態有許多許多。

主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。

根據藝術形象的存在方法，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。根據藝術形象的審美方法，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。根據藝術的物化方法，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。根據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、扮演藝術、言語藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

根據藝術形象的表現方法，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

藝術是一種很重要、很遍及的文明方法，有著非常雜亂而豐厚的內容，與人的實際生活密切相關。

藝術作為一種精力產品，具有無限開展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。

藝術價值是很重要的精力價值，其客觀效果在於調理、改善、豐厚和開展人的精力生活，提高人的精力實質（包含認知才幹、情感才幹和意志水平）。

藝術的賞識便是人對藝術品的價值進行發現和尋覓，是賞識者、創造者及扮演者之間的情感交流與情感共識。在藝術賞識過程中，作者或扮演者用動作、顏色、聲響以及言詞把自己所從前體驗過的愛情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到相同的愛情。藝術賞識所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深入的必定。

藝術賞識是對藝術著作的“承受”——感知、體驗、理解、幻想、再發明等綜合心理活動，是人們以藝術形象為物件的透過藝術著作取得精力滿足和情

感愉悅的審美活動。

素描藝術

藝術傳達即指藉助於必定的物質前言和傳達方法，將藝術資訊或著作傳遞給承受者的過程。

藝術承受即指在傳達的基礎上，以藝術著作為物件、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。 以往從藝術著作到藝術賞識，大多選用簡單的、直接的傳達方法，傳達的意義並未引起人們的注重，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳達功用落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技能的迅捷開展關於藝術活動產生了巨大影響。

電子技能、衛星技能、計算機技能等高新科技的開展以及在文明藝術範疇的廣泛應用，使藝術傳達方法和功用取得重大進展。它不只使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術款式，一起也將其中許多表現方法和傳達方法影響到其它藝術款式，視像技能的優越性功用得到充沛的表現。藝術傳達在今世藝術活動範疇，現已顯示出越來越重要的效果和地位，關於藝術品的傳達方法、規劃、速度、週期、增殖量鉅細，以及關於承受者的承受方法、賞識情趣等，都具有極大的影響。

藝術規劃

藝術的承受，包含藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的結尾，也是藝術家及藝術著作內在價值取得最終完成的底子途徑。藝術承受者的鑑賞與批評.

活動具有很強的主體性意義，它既是關於藝術著作的審美認知、詮釋和發明，一起也是與藝術家的精力交流和對話。藝術承受還能夠對藝術家甚至客體.

世界予以精力性反應，從而完成藝術活動與社會活動的聯合，使藝術活動融於人類社會活動的宏大體系中，並在其間發揮權極的效果。 是門類藝術與哲學、美學、文明學、社會學、心理學、傳達學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術實質、藝術來源、藝術開展、藝術發明、藝術鑑賞、藝術傳達等各個方面，討論人類藝術發作與開展的規則，未來的走向及改變。美術傳達的理論與歷史研究方向更著眼於美術範疇中的大眾傳達，研究在新媒體佈景下,美術作為傳達資訊和傳達載體的種種問題。

藝術傳達在現代生活中的應用均有表現，包含各類藝術電影電視劇的創造，為公民帶來藝術引導和審美昇華。.

（一） 原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力理性和野性，這既是由於原始價值聯絡一般是低階、淺顯、簡單、直接和本能的，又是由於當時人的知道才幹非常有限，只能選用淺顯、簡單、直接和機械的藝術方法來反映和描繪周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高階性、細膩性、雜亂性和理智性，這既是由於現代的價值聯絡一般是高階、深入和雜亂的，又是由於人們的知道才幹不斷提高，能夠採用高階、深入、雜亂和辯證的藝術方法來反映和描繪周圍存在的客觀事物。

（二）現實主義與浪漫主義

現實主義便是以事物的存在狀況為底子角度，來觀察和剖析事物的運動與開展改變規則；浪漫主義便是以事物的聯絡狀況為底子角度，來觀察和剖析事

物的運動與開展改變規則。這兩者有著不同的側重點：前者注重現實狀況，後者注重聯絡狀況。

現實主義一般著眼於事物的具體性和特殊性，只能知道具體的、單個的事物，不能知道抽象的、遍及的事物。浪漫主義一般著眼於事物的抽象性和遍及性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有必定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體方法、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗鄙的、低階的東西疏忽掉，揭示人類心靈深處最深入和最富暗示性的東西，使藝術創造變成一種發明性的冒險程序。

當社會處於快速開展狀況時，人的價值聯絡也處於快速開展之中，這時浪漫藝術較為盛行；當社會處於相對穩定狀況時，人的價值聯絡也處於相對穩定

之中，這時現實主義藝術較為盛行。不過，藝術的開展與它所反映的價值聯絡的開展往往是不同步的，一般要滯後一段時間，因而藝術的思潮和流派通

常要相對滯後於它所反映的價值聯絡的開展步伐。

書法，是世界上少量幾種文字一切的藝術方法。包含漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。

其中“我國書法”，是我國漢字特有的一種傳統藝術，它是漢字書寫的一種規律。我國書法藝術現已逐步被日本和韓國文明承受。

從廣義講，書法是指言語符號的書寫規律。換言之，書法是指依照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作

品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞 ；無圖的畫，無聲的樂 。

藝術不是專為有錢人而存在的，

藝術也不是專為窮人呼籲的，

所以不能說喊的越大聲,批評得越響亮就越是藝術。

藝術不只僅是美術學院！

原始人沒有美院，但仍然有樸實無華的牆上藝術，美院能夠學習到底子的技能，但離藝術還有一段距離，這段距離的長短依各人的情況有所不同。

藝術不是人脈，

不是搞搞人脈，油腔滑調幾下就會有所成果的。

藝術不是無病呻吟，

不是畫了幾個扭捏作態的造型就叫藝術。

藝術不是桎梏也不是牢籠。

一個人不應該由於做了與藝術相關的某件事,創造了一些藝術品,就把自己的生命悉數耗費在與藝術相關的作業中,更不應該視藝術為登峰造極的聖諦,以為

唯有搞藝術才是真理,生命是豐厚多彩的,不只僅是由藝術構成,所以藝術不應該是糾纏咱們生命的桎梏,更不應該是牢籠,

藝術應該是為咱們生命增添光彩而存在的

有理念有觀念才幹在其輔導之下源源不斷地創造出好的著作,要注意的是,唯美也是一種觀念,而不是一提到唯美就與裝飾畫或工藝品聯絡起來,並不是只有

批評些什麼或是崇拜些什麼亦或表達些什麼才叫觀念

往往能創造的人沒有理論總結的特長,但這並不能湮滅其著作的藝術價值,相同一個有必定才幹作理論總結的人,不見得就必定是不能創造的人,他相同能夠

既作出相對完善的理論論述也創造出創作

藝術不是獲取聲譽的階梯

如果一個人由於搞了點藝術而取得了一些聲譽便停滯不前,固步自封,那將是多麼不幸的一個人,又是多麼可悲的一件事呀,這個人的才華就將到此為止,他將在無趣中苟延殘喘其剩餘的生命.

藝術不是歸於學術威望的,是公民的,是大眾的,更是整體眾生的,不能由於威望的必定或是否定來判別什麼是藝術,什麼是好的藝術,什麼是精品藝術

藝術不是菜,不是炒幾下就算是藝術了,不是喊得越響廣告打得越大便是藝術,也不是攀附了幾個所謂的名家我們,當了其弟子或是與某某合了張影就算是藝術家了

藝術不是獻媚,不是越贊同多數人的趣味,贏得了越多的人氣就越叫藝術

藝術也不是孤芳自賞,不是越看不懂越無病呻吟就越藝術

藝術不是塘底觀海,就象是大海,不是池魚自大者在塘邊的一潭窪池裡所能窺其全貌的

藝術不能被當作一種作業來做,不是被用來搞的,不是”搞”就能出著作的,那些所謂的搞藝術的家們只是陳腐的朽木罷了。

藝術不是照相機,不是畫的越像就越好,當然也不是越不象就越好,藝術含蓋的內容還有許多,比方給觀者帶來的情感共識,比方視覺的陌生化,即風格的新穎

度,比方內在表達的是否到位,又比方給觀者帶來的意境情形等等,不同型別的藝術著作有其不同的側重點,不能抽象地說那種著作好那種著作爛,不能因觀看

著作的某個個體的偏好而偏激地褒貶不同型別的著作,究其底子,藝術是心裡的一種感觸,不可能有一個統一的衡量規範,每個人這種感觸不同,因而產生了藝術感”較強”和”較弱”的人,藝術的一般規範我不能必定地來界說,但有一點我是知道的,那便是藝術不是照抄,藝術和工藝術品是有大相徑庭的。

藝術家便是要有所創新有所探究才叫家,那些由於畫了一個或是數個好賣的款式就千人一面十年數十年不變的畫的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等級裡略低於油漆匠的那一類,由於油漆匠不標榜自己是油漆家,實事求是,匠便是匠,不是家,但這些藝術家不同,他們把自己所做的匠的作業硬說成是家,在這一

點上家不如油漆匠。

藝術家至少應象畢加索那樣不斷向前探究,藝術名家就應該是畢加索的十倍,而我們的探究速度就至少更應該是畢加索的五十倍,其它一切低於這個速度的都叫匠或許略區別於匠的能夠叫做藝術創造者,也便是那種底子不怎麼探究方法,但總有內含可創造的那一類。

藝術是夏夜湛藍天穹上裝點的點點星辰,是微風拂過的向日葵金黃田野,是山間清澈流響的小溪,是林中嘰咋唱鳴的麻雀,是藝術者心裡抒情的那一縷火焰……

藝術，歸根結底，是一種表達。無論是埃及的壁畫、中國的瓷器、日本的浮世繪、義大利的教堂，還是奧地利的歌劇，這些看似毫無關聯的東西，當我們談到它們的美的時候，實際上在讚頌的是它表達出的難以名狀的那部分。那些對於藝術起源的說法，不管是巫術還是勞動，或者是過剩精力的釋放，說到底，只不過是一種表達。

△埃及壁畫△日本浮世繪

當然，藝術的表達有很多種，透過語言的韻律表達的藝術就成了詩歌，透過線條和色彩表達的就成了繪畫，透過聲音表達的就成了音樂，透過磚石木頭表達的就成了建築，透過形體表達的就成了舞蹈。人類的全部活動，無非認識世界、認識自我與表達自我，藝術就在這最後的一點上發力。

△歌劇

回顧藝術史，實際上就是人類的一個表達史。只不過，最初的藝術所表達的範圍很模糊，它包含巫術崇拜（拉斯科洞穴壁畫）、宗教祭祀（巴特農神廟）、法律契約（漢謨拉比法典）、歷史記載、神話創作等等。甚至，藝術還有它的功能，繪畫就曾被當做路標、地圖。只不過，隨著人類分工的不斷分化，各個學科的普遍建立，藝術退出了很多領域。最後，當所有領域除去裝飾以外，沒有再需要藝術來替代的時候，藝術就只表達自身了，這也是藝術的純化過程。我們常說看不懂現代、後現代藝術，其實，只不過我們不能習慣一個不說故事、沒有旋律，不為歷史、政治、宗教服務的更純粹的藝術而已。但當我們秉持觀看一種無法用日常語言和文字替代的、獨一無二的表達的時候，實際上，我們就已經在觀看藝術了。從這一點來看，從原始人的巖洞壁畫，一直到今天的後現代裝置，其實都是同一種東西。它訴諸於人類的感性，使人類這一特殊的宇宙生物，顯現出其自身的特性。

△原始人時期的巖洞壁畫

我認為藝術價值是很重要的精力價值，其客觀效果在於調理、改善、豐厚和開展人的精力生活，提高人的精力實質（包含認知才幹、情感才幹和意志水平）。

藝術的賞識便是人對藝術品的價值進行發現和尋覓，是賞識者、創造者及扮演者之間的情感交流與情感共識。在藝術賞識過程中，作者或扮演者用動作、顏色、聲響以及言詞把自己所從前體驗過的愛情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到相同的愛情。藝術賞識所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深入的必定。

藝術賞識是對藝術著作的“承受”——感知、體驗、理解、幻想、再發明等綜合心理活動，是人們以藝術形象為物件的透過藝術著作取得精力滿足和情

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藝術落到實處是一種思維形成的表現手法，它力所能及地超脫現實，最大程度地影響人們的感官享受。藝術不是一個物品，是一個不可捉摸的廣泛的理念。對於缺乏藝術思維的人來說，你可以看到一個令你驚訝真實的藝術造型，但你做不出也說不明白藝術的真正實質。正象“文化”一詞，它所涵蓋的意義博大精深，可以觸及到具體的文化用品，但歸納不盡它所涉及的領域。所以，這些詞的意義廣泛，只是一種理念。人們的思想意識涉及到哪裡，藝術就會涉及到哪裡，社會的進步，思想的進化，也帶動藝術的發展。

古代的人們對藝術早已有了追求，從無數個方面進行了高於生活的設想和極力表現，最為突出的象宮廷和墓穴等方面的設施和雕塑，繪畫等等。不僅創造了歷史奇觀，也深刻影響和促進了社會的文明進步。

詞典中對藝術這樣解釋，藝術是介於哲學與科學之間，具有抽象性質的、可以感知的一種實體符號。這些實體符號包含了作者的主觀情感，是作者在感性認知中的凝結。藝術的產生，伴隨著人類的所有活動，已經成為人們精神生活中不可分割的一部分，是人類精神領域的璀璨花朵。

羅丹·駱馬伕人

藝術首先要提煉出審美形象，審美形象有時是具象的，如，在繪畫、雕塑、建築等視覺藝術中，常用的審美物件是人、風景、動物，以及其它可以看得見的形象，藝術家透過自己的審美理想和趣味，給形象中加入許多美好元素，把它塑造得比現實生活中的真實形象更美、更漂亮，觀者看到後，會賞心悅目，自然而然會被打動。

安格爾·埃蒙夫人

在一些抽象藝術中，如音樂、詩歌中，形象看不到，但是，音樂透過模仿大自然中存在的聲音，總能讓欣賞者產生一種“幻覺”，彷彿置身在那種場景中。比如，聽進行曲，音調短促、激昂、飽滿，聽者自然而然會聯想到戰鼓雷鳴、萬馬奔騰、短兵交接的壯烈場景。

布格羅·心之甦醒

再如，聽小夜曲，音調舒緩、輕快、婉轉、纏綿，聽者就會不由自主地感受山澗小溪潺潺流動的聲音，微風拂過樹林樹葉輕微響動的聲音，等等。當聽者聽一些音調沉鬱、凝重的音調，如哀樂、安魂曲之類的音樂，得到的感受是悲苦和感傷的，這就是藝術的神秘性，它能把欣賞者帶進特定的情感境況。

芭蕾《天鵝湖》

藝術中的個性，實際上是藝術家個性的直觀對映，跟藝術家的性格、秉性、人品和價值觀息息相關。浪漫主義大詩人李白的個性放蕩不羈、桀驁不馴，因此，他的詩歌則呈現出奔放灑脫的風格。法國新古典主義繪畫大師安格爾是一名紳士，他的油畫形態則呈現出謙遜、溫和、優雅的格調。只因為，藝術家在進入創作時，他的主觀審美趣味和客觀形象達到了高度結合個完美統一，他展現出來的是沒有雜念的心跡。

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　在我們傳統的藝術教育裡，許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件，在傳統的藝術定義看來，藝術是高於生活，一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等，以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現，藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。

　　我們日常生活中一些普通的物件，比如：一塊浮木、一把椅子、衣帽鉤甚至是無法登大雅之堂的小便池都會出現在藝術家的作品裡面。藝術似乎離我們每個人的生活越來越近，在現實生活中，只要我們樂意，我們就可以增進自己對藝術的瞭解，就像可以豐富其它任何一門學科的經驗一樣。我們可能不會最終成為一個著名的藝術家，就如同我們會唱歌，但不一定會成為一個歌星。這些都沒有什麼關係，重要的是我們應該成為我們自己，一個會在生活中享受和發現藝術的個體，幹自己樂意乾的事。藝術地享受生活。

　　藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題，藝術作品的主題，是一個藝術家主體性的概念，因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。即使是靜物畫也是主體意識的表現。塞尚能使一組靜物成為有生命的東西，他能意到某種活生生的東西的存在。所以靜物畫對於藝術家並非毫無生氣，主題在此不是靜物，而只能是塞尚對靜物的審美意識。畢加索將腳踏車頭和座墊組成一個牛頭狀雕塑，杜尚將小便壺拿到展覽館，勞申柏用日常用品舉辦美術個展。這種藝術的主題是什麼呢?難道是小便壺本身包含中心思想嗎?不，它只能是藝術家的自我意識，即意識到反傳統藝術的意義，打破藝術與非藝術的界限，要對藝術品作出新的解釋。這種反傳統和創新精神就是現代藝術的重大主題，亦是現代藝術家的主體意識。我們在古典美學家黑格爾那裡和現代藝術家康定斯基那裡，發現了他們對藝術的共同理解。黑格爾認為藝術品是主體心靈的創造物，經過心靈的“生氣灌注”，將自然納入心靈，因而藝術便不是生糙的自然，而是“觀念化”或心靈化的自然。康定斯基指出：“凡是內在需要產生的，發源於心靈的就是美。”藝術中到處都體現著生活、體現著自然。

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