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1 # pengfuchen
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2 # 劉月聲
一首好的現代詩，就象破土而出的春筍，象黎明的第一聲雞啼，它帶著一股勃勃生機，從詩的地平線上升起。引起人們的關注。不管從構思、題材和表達方式看，既要有現代派詩中的那種不規則美，也要有現實主義詩的清新和活潑。作為從事詩創作的詩作者即可以在創作的道路上模仿名家，也可以獨闢蹊徑，不跟在別人後面走，不人云亦云既是一種真正詩作者的勇氣，也是一種卓越才華的表現。一般來說，作品小巧玲瓏，晶瑩別緻是十分逗人喜愛的，精萃和簡煉是好詩的典範。小詩是比較難寫的，因為它要的凝鍊性和純度都比較高，要求爆發力要強，要求詩意要濃。詩思超脫，如能辯白與描繪、形象與哲理兼備，互相結合，互為補充則更佳。一首好的現代詩，不是擁有那種華而不實的浮華美，不是那種輕飄飄的美。應該是花朵釋放出來的芬芳，是果子裡溢位來的甜謦；不只是用語俏麗，而是在迴應全詩中，產生一種整體結構上的美。用一枝靈巧的筆，以景作緯以情作經，呼風喚雨般地把大自然有生命的和無生命的、會動的和不會動的、有色的和無色的編織成一個個夢。在詩的構思上，要凝鍊，就象用了一種有效的凝固劑，讓讀者在讀到該使人爆發驚喜的地方，能把讀者的感情驟然提升上去，顯得有力量。在文字上詩要如行雲、如流水、通俗明朗，毫無艱澀這感。 但又不能流於淺薄，雖明朗卻不粗俗，在流暢中追求含蓄 ，在明朗中追求優美。詩意就在那回旋的詩輪上向外輻射，噴灑。越讀含意越深，越讀詩味越濃。只有思 想和藝術並存，在注意作品思想性的同時 ，也要注意藝術的
營造 。例如語 言清麗，格調清新，意象鮮活並富於變化等。都應是詩作者在藝術追求中所顯示出來的特色。只有實際上內容含蓄，思想深層 ，應用象徵手法 ，才能亦實亦虛，使作品顯得層次分明，含意
雋永，不失為一首好詩。只有把精神生命 誕生描繪得清新可人，才能有一種寫意畫的韻味既悅人眼目，也給人啟示和回味。彷彿是輕音樂引著你的心魄遠遠地、遠遠地飄然而去。語言通俗易懂，要有一些韻腳，主題表達明確。基本上是這樣就行了。
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3 # 意天使1
詩具有押韻、含蓄、簡明、深刻、押韻、平仄格律的特點，具有詩的元素的現代詩即可視為一首好的現代詩；要寫好現代詩，需撐握好詩的押勻、含蓄、簡明、深刻、平仄、格律、對仗等基本特點，是寫好現代詩的基礎和先決條件；古詩中的五律、七律、工整、押韻、含蓄、簡潔、明快、深刻、平仄，應是寫好現代詩的標準和參考。
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4 # 把自己養好
詩是中國的文化瑰寶，從《詩經》的質樸到盛唐詩的華麗崛起，讓我們這些後世之人，在詩歌動聽的韻律和美妙的詩境中獲得了無窮的愉悅體驗。
在不停的時代更替中，每個時代的人都用詩表達著那個時代的情感、願望和人生追求。詩也隨著時代變化而改變著自己的形態。
今天，我們進入了一個新的時代，而詩也和我們一起有了新的面貌。
一、現代詩格律的改變
中國的古詩都有一定的格律，或五言，或七言，在這些固定的位元組裡，中國古人揮灑著他們的情懷和人生寄望，讓後人從他們的詩裡瞭解那個時代的政治、經濟和文化。而那種格律，也是一種思想的禁固，時代不允許他們恣意揮灑，跳出既定的窠臼。只有現代人，有了對自由和擺脫束縛的強烈渴望和要求，我們就從那幾千年的桎梏中擺脫出來，讓詩的位元組不再限制我們的想象，在情感揮灑間，長短不拘的位元組，自由變化的形式，表達了現代人自由開放的情懷，體現我們真正來到了新的時代，比如胡適的《上山》。
二、現代詩情感上的改變
中國古人的詩裡，大多表現人生的際遇和對黑暗政治下社會現實的無奈和評擊，往往對現實有一種無力感。如杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，李白的“蜀道難，難於上青天。”等。而現代人的詩裡，有了更多的激情與改變現實的勇氣，把我和國家和這片土地和土地上的人民的以更加緊密和更直接的形式予以聯絡。如艾青的《我愛這土地》，“為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對這土地愛得深沉......”
三、現代詩在表現上的更新
中國古人往往在詩中營造一種可明瞭的意境，讓讀者去追尋詩的弦外之音。而現代人在沒有了生存之憂以後，把更多的視線轉向了精神層面的追求。他們不再以意境的形式表現自己的情感，而是在形象象徵和對深層次意向的感發中掩飾自己的真正情思，讓人在一種現與隱的是似而非的模糊中體驗詩的美，現代的朦朧詩就是較突出一種形式，如顧城的“葡萄藤因幻想/而挺伸的觸絲/海浪因退縮/而聳起的脊背/假日 湖畔 隨想。”
每一個時代的詩都表達了時代的思潮，沒有這個時代的印記就不算是現代詩，沒有現代的革新痕跡也算不上現代詩。作為現代的人，我們都會把自己的情懷、思想和新的意識在詩中體現出來，讓現代的詩打上現代人的烙印。
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5 # 聞道知行
現代詩的主流是自由詩，自由詩是新文化運動時期從西方引進的詩體，突破了唐詩宋詞的句式和格律的束縛，而且用白話文抒寫，使現代人寫起來更容易上手，著名現代詩人有徐志摩、聞一多、艾青、臧克家、戴望舒、海子等。
現代詩雖然相較於古典詩詞容易上手，但要寫好也決非易事，仍然要遵循“詩言志”的寫作原則；採用“賦比興”等的寫作手法；並做到將情感和內容完美融合；將時代性、思想性、藝術性高度統一。我將從以下幾個方面具體說明：
一、現代詩的語言：
語言是一首詩呈現給讀者的第一印象，是一首詩優劣的關鍵，所有的藝術形象的塑造、意境的營造和情感的傳達都要經過語言來表達。所以不要用晦澀難懂之詞，這樣會容易和讀者產生隔閡，要用簡潔凝練的語言來表達豐富的內容，而且要含蓄而不直白，除了能表達言內之意外，還要有言外之意。比如海子的“面朝大海，春暖花開”這句經典詩句。
二、現代詩的情感：
沒有感情的詩猶如干木頭，讀起來索然無味，全無生氣。音樂能調動人的情感，詩歌中的情感也能調動讀者的喜怒哀樂，產生共鳴。比如艾青的“為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”這句，還有如聞一多的《七子之歌》整首詩都充滿著真摯的感情。
三、現代詩的形象：
詩歌是透過形象來反映生活和表達感情的，詩歌形象是一首詩的骨架，不論寫現代詩和讀現代詩都要把握詩歌中的藝術形象。詩歌形象可分為人物形象、景物形象。比如葉挺的《囚歌》中的“為人進出的門緊鎖著”，這個“人”就是指作者和革命者的形象；戴望舒的《雨巷》描寫的是詩歌中的丁香一樣的姑娘的形象；景物形象就不勝列舉了，有甘蔗林、有橡樹、有天空裡的雲等等。
四、現代詩的意境：
古典詩詞中不論詩的格調大小，只要有意境詩詞就美，比如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”在意境上是不輸王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”的。現代詩同樣可以以意境來判斷一首詩的質量。魯迅先生寫過不少現代詩，大多缺乏意境，所以很少有人知道，不如他的小說和古體詩那樣家喻戶曉，意境是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的耐人尋味的藝術境界，是景、情、境的完美融合。除了要求詩人有才情之外，還要有詩人的親身體驗和感悟。
五、現代詩的時代思想：
文學受時代思想的影響，現代詩同樣如此，現代詩如果不能反映時代思想就等於沒有靈魂。在山河破碎、民族危亡的中國近代革命時期，所洋溢著的是一曲前赴後繼、同仇敵愾的大義之歌；解放戰爭時期，所洋溢著的又是一曲排除一切阻礙，氣吞萬里如虎的磅礴之歌，現在中國步入新時代，所洋溢著的又是國內全面建成小康社會，國外構建人類命運共同體的豪邁之歌。
六、現代詩的藝術：
“賦比興”不僅是古典詩詞的主要的藝術表現手法，亦是現代詩的主要藝術表現手法，透過“賦比興”來借景抒情、託物言志。另外現代人雖然不再受格律的限制，但也要講究韻律之美、節奏之美。要注意整首詩的押韻和轉韻的技巧以及整首詩中每一句的音節的把握。
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6 # 巴爾魯克種羊
這是一個詩歌凋零的時代，寫詩人若不是大富大貴，換來的總是陌生人的嘴角一笑，或是親近之人的一句不務正業。怎麼樣才能有所改觀，正如您的問題，寫出好詩來！
寫一首好詩的標準不違背自己的初衷，不去迎合任何的人或事有一顆善良且勇敢的心，詭詐邪惡之人多外剛內弱，而善者外弱內剛，寫作總是需要一些有良心能堅持的人幽默能自嘲，是拉近人與距離的最快方式，文字也是一樣做人事，寫人話，除非你只寫給自己看，那麼我也一樣尊重你敢於打破，有自己的風格，龍生九子各有不同，何況你乎其實很多文化都會經歷這樣一個過程，有鼎盛就會有低潮，有些應對的很好比如德雲社郭德綱讓門庭冷落的劇場又熱鬧了起來，傳統相聲歡樂了一代人，養育了一代人。郭德綱做為一個相聲界類的異類，在並不被主流接受的情況下，異軍突起。擁有了大批的粉絲，我也是其中之一，聽老郭的段子，有插科打諢，有屎有尿有屁，但是不可否認的是沒學歷的老郭是個有文化的人，書沒少看，史沒少讀，常說他幽默反應快，卻不知那是因為別人肚子裡走貨。
想寫好詩的我們，不管是現代詩還是古代詩，不管你是有學歷還是沒學歷，最為重要的就是要多學習，多看書！ -
7 # 雲宵仙翁
一首好詩：
有感而發，情真意切。
鞭打邪惡，頌揚正氣。
讚揚髙尚道德之人，提倡講誠信之家。
描述美好環境，走近青山碧水。
歌頌忠貞愛情和忠義之友情。
激勵大眾積極向上，勿要讓人整日悲鳴。
面向大眾，通俗易懂。
不故弄玄虛，不裝腔作勢，不糊弄別人。
不無病申吟，不亂引亂套，不假裝博古通今。
文字優美精煉，段落分明。
讀來爽口，韻味十足。
讀後得益，囬味無窮。
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8 # 老仲聊齋
何為好的現代詩？我認為最少要有兩個基本要素。首先語言的意境要過關，即所謂要有詩意。沒有詩意的詩歌不叫詩，或者充其量叫打油詩。它是沒有生命力的，讀者讀起來，味同嚼蠟，那還叫詩歌？
現代詩雖做不到古人“兩句三年得，一吟淚雙流”的價值追求，但是，在詩意的探索上還是一直不斷努力的，例如早期的代表詩人戴望舒的《雨巷》：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷我希望逢著
一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘
她是有丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷撐著油紙傘
（《雨巷》節選)
詩人徐志摩的《再別康橋》：
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹；揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。尋夢？
撐一支長篙，向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
（《再別康橋》節選）
這兩首在詩意上都很有代表性，儘管戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，徐志摩的詩兼具浪漫色彩的營造，他們兩個人在詩意的理解上都是共通的。如果有興趣，可以在網上找一些現當代詩人的詩作閱讀。
其次是詩歌的思想，作者創作的作品究竟想表達什麼？讀者讀到該作品的時候，有沒有共鳴，️沒有可借鑑的價值？都決定了這個首陳的價值優劣。
前一陣子詩歌界借創新之命，什麼“口水詩派”，“垃圾詩派”，“下半身詩派”，“斷句詩派”……喧囂一陣子，皆了無痕跡。充分說明詩歌是具有正確的思想性的。海子為什麼至今不會讓人忘記？他的“面朝大海，春暖花開”直抵人心。顧城為什麼讓人懷念？“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我要為它尋找光明。”給人震撼。
至於確定一首好詩究竟需要什麼標準？那就是見仁見智的問題了。謹以詩人餘秀華為例，喜歡她的詩歌的讀者，認為她的詩歌：
“她的文字細膩敏感，不受約束，像鄉間的小溪，叮咚淙淙，自然成型，沒有課堂裡的束縛。但是兩岸的野花和土壤給了它無盡的芬芳。”
不喜歡她的詩歌的讀者認為她的詩歌：
其實，決定一首詩最好的標準是時間，那些經過時間檢驗的詩歌，肯定是一篇藝術精品，要不，你仔細想想看，是不是這個理?
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9 # 新洲文苑
目前，還沒有既成的標準來界定現代詩的好壞，但是這並不影響人們在品讀現代詩歌中，獲得的精神愉悅。事實上，現代詩的自由體式，我們很難用死的規則來給它定標準，至於詩內容，更不能用規則來規範它了。當然，這並不意味現代詩就是毫無規則、完全放任了。
因為，詩歌作為一種藝術形式的存在，它必須是，形式與內容做到儘量完美的統一。
在形式方面，首先表現在詩句詩行的佈局上，詩句不能太長，每句詩通常3~5個節奏為宜，詩句太長了就不便朗誦，也不便於讀者理解。從美觀、醒目以及有助於讀者的鑑賞玩味上考慮，每句詩最好自成一行，也就是一句詩一個回車鍵。如果某句詩的節奏太長了，可以把前面一兩個節奏放在上一句，這樣也構成形式上一種美感，也能讓讀者有某種特殊的體驗。
如果寫的詩內容長了，應該根據詩所表達的內容層次來分節。若干詩句構成一節，這樣的詩篇就有“氣”，有氣則暢，不僅形式美觀，而且也便於讀者的讀及理解掌握。不提倡把現代詩寫成洋洋灑灑一大篇，沒有層次也沒有章法，這樣的詩是很少人去讀的。當然，詩歌太短了，意旨表達不充分或者太含蓄，要理解這類詩，也頗費點勁。“冰心體”的小詩親切雋永，但其中某些詩，因為才三兩句，要領會它，還需要某種程度的文化涵養才行。總之詩篇的長短，視內容需要而定，沒有定規。
至於詩的內容方面，是自由的，符合倫理道德，符合人們的價值取向就行。但是強調一點，詩歌的內容必須是高度概括化，抽象化，不能像散文一樣的鋪陳描述。
目前寫現代詩，大體上有兩種形式表現得比較優秀。
一種是押韻的現代詩。這種詩強調音樂的律動，讀起來，在優美的意境中，有一種歌唱的美感。不過，這種詩不太好寫，意象及情緒表達，往往受限於韻腳，如果硬填上韻腳，就有傷害詩的美感。所以在這個環節上還頗費點心思的。
一種是不押韻的現代詩。這個詩體稍微好寫些，詩句的節奏安排比較自由靈活，意象及情緒的表達都比較暢意，靈動。唯一的缺憾是，樂感不如押韻的詩好。
說的太長了，就暫時說到這兒。總之，現代詩沒有統一的標準來界定好壞，如何運用於凝練的語言、靈動的意象來表達思想感情，那是最首要的。至於詩歌的形式，可以參考我上面所說，只要用心學，多讀好詩，你也會成為詩人。
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10 # 真月無光
月神吟（象徵主義長詩）
一
隔著茫茫的宇空
你向我綻放著碧藍的笑容
我的傳說
就是你兒時的美夢
多好的酬勞啊
經過默默的共鳴，回想
終得已遠眺
這神明的芬芳
二
無邊的巨幕
鑲掛著無數的寶石
無用的閃電
消耗著巨大的功夫
多深的寧靜
儼然象是在交滆創造
太陽執行在萬丈深淵的那邊
為一種偉大的事業，復始著勞動
星光在閃爍
流星就是悟道
三
明亮的北斗
倒轉著斗柄
安然象山立
矜持為目難容
目空一切的太陽啊
象穿雲的眼睛
守望著深沉的希望
在火幕低下
我的沉默啊
靈魂深處的大海
沸騰著滿天怒吼的狂瀾
四
雲的海，霧的海
看你變得多麼快
經過了多大的變化
經過了多少年
離奇的閒散
儘管是精力充沛
我盡委身於這片遼闊的氣體
寬廣的雲海上
我的靈魂掠過
驅使著我隨它的輕步漫舞
五
銀河的水面，星浪漫流
我奮遊，我喜歡這樣的河流
環顧宇宙，不出我視野的邊際
作為我對所有神靈的最高供俸
茫茫寧靜的星光，遍佈宇宙
交織成一瞥臨駕乾坤的藐視
六
正象冰雪溶化成春水
正象它把消失的變幻成春天
就憑它一個形態的消亡
我貪婪著吸吮著未來的雲煙
而春天對我蒼白的容顏歌唱著
使無形的崖岸更加綿沿
七
將整個的靈魂
暴露給遼闊的秋夜
我敢正視你啊！
陰沉的一片黑暗
放出的皎潔
不怕你幽深的利箭
我乾乾淨淨把你送還原位
你來自鑑吧
而這些送還黑夜
也就將黑暗招回到光輝的詩頁
八
一切為了人類
一切為人類所獨有
靠近我的心
靠近詩的的源頭
批露空無所有
和永恆的行動
我等待著回聲
來自我內在的嚴厲
揮灑的靈魂
永遠會層出不窮
九
知道嗎
你這震撼宇宙的歌唱
實際上
喚醒了這些兇惡的狂想
任我清閒的心也感到了彼倦
是什麼力量拉我看散亂的收場
是什麼頭腦引我訪破舊的茅房
一詩人正在那裡向我傾訴著衷腸
十
充滿了深情，聖潔的光輝
這是獻給大地的一片光明
萬類霜靈
構成了一個宏偉的意境
山水交織，樹影憧憬
多少個生命
馳騁在美麗富饒的原野上
茫茫大地，在我的囑慰中安眠
十一
出色的暴風雨
把偶像的崇拜者趕跑
讓我孤獨者
帶著牧羊人的笑貌
悠然地在這裡
牧放潔白的綿羊
我寧靜的面容，明亮如玉
俯視著那些小心翼翼的白鴿
那些好奇的天使
———空浮的夢想
十二
太陽出來了
我的黑夜
卻充滿了難已正視的光明
星星都燒了，毀了，
化成了炭燼
不知它們又轉化成什麼樣的精靈
煙消雲散，陶醉了無涯的生命
清涼依偎著快慰，神志清明
十三
我躺在光明裡，安然休息
受太陽的重溫
烤乾了身上的神秘
慘白的身體被擠壓成一團
我只好自我凝神，自我璀璨
完美你容顏，圓滿的明鏡
你是我神秘多變的寶冠
十四
黑夜啊
你只有我分擔你的恐懼
我的後悔，我的猶豫
就是你陰森的密友
我的私慾，我的任性，
就是你罪惡的幫兇
但是啊
厚厚的雲層下，夜色深沉
卻有夢中的人們
掉進了你這朦朧的陷坑
他們早已溶化成空虛的一堆
微微的磷火
在向我傾訴著哀怨
正是為了你們啊
可憐的生靈
我才縱橫雲海
灑下這條條銀繩
而這樣挽救生命，
也就將智慧賦予給滔天的狂想
十五
那些明亮閃爍的夢想
那些顯赫一時的流光
那些喜歡玩火的閃電
那些震撼乾坤的歌唱
那條滔滔不絕的天河
那層滾滾向前的星浪
你們為什麼不歸了塵土
了結了這場春夢
非要一個永恆的生命
卻又遠離汙濁的凡塵
只為肉眼造就一個美麗的色彩
十六
偉大的死亡
就是慈母的懷抱
這樣的赤子
才有真正的孝心
崇高的信念，美好的理想
真正令我心馳神往
看，這殘缺醜陋的現實骷髏
聽，這真理驕子的猩紅心音
十七
太陽啊
偉大的太陽，神聖的太陽
你用縷縷金絲鎖住了我的心房
儘管相距天涯
我還是難逃落網
我的母親喲
給了我潔白
給了我善良
我的源頭喲
給了我美麗的銀光
銀輝噴射了
傲展著無形而妖嬈的翅膀
十八
起來吧
起來投入不斷的未來
我的身體啊！砸碎浮麗的形體
我的胸懷啊！暢飲風崔的新生
從太陽發出一股新鮮的氣息
又還給了我的靈魂
啊！太陽召喚著我
奔赴湛藍的天空，
暢遊萬道霞光
十九
不！！！不應該
將譫狂賦予瘋狂的雲海
斑斑的豹皮在我面前綻開
雲彩千萬種
千萬種奇詭的形象
絕對的天狗
為我的玉體所陶醉
還緊緊咬著我那
銀光閃閃的“白龍尾”
攪起一陣淒厲的狂笑
二十
起風了…
只好消失一下
無邊的雲海
呑噬了我皎潔的身體
雲濤捲走了張張銀色的詩頁
飛去吧！我靈秀的光輝
熄滅吧！因我的美麗引起的貪婪
昇華吧！我正在昇華著的生命才華
2019年12月18日
修改於廈門
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11 # 鳳鳴終南
在明白什麼是一首好詩之前，必須先明白什麼是詩。詩，又稱詩歌，是一種用高度凝鍊的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
詩乃文學之祖，藝術之根。詩是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。
而在我看來，詩必須具備的最重要的一點則是意境以及在意境下想抒發表達的意象，即中心思想，可以是喜悅的，也可以是憂傷的，抒發愛國情懷的，或遠大志向的，不管怎麼樣，作為一首好詩，絕對是正能量的。有的詩歌傳送千百年，仍舊膾炙人口，這就是他的能量，文字是他的載體。
而作為一首好的現代詩，起碼得具備四大要素:
第一、詩歌的語言
瓦萊裡有一個著名的比喻：如果把散文比作走路，那麼詩歌則是舞蹈。走路往往有一定的目標，以達到目的而獲得意義。相反，舞蹈強調的是過程和形式，它的目的和意義在於它本身。查爾斯.賴特也認為：“詩的思考就是形式的思考，詩的中心意義就是詩的形式。形式就是語言，形式就是意義。”詩歌語言對日常語言所忽略的部分——諸如節奏、韻律、視覺形象、排列組合等——給予了非同尋常的關注和突出，從而使這種語言變得新鮮而陌生。也就是說，詩歌語言必須擺脫日常語言的慣性，有意識地引導人們擺脫語言接受的自動化狀態，撕開日常語言的固習和常規。如果說偏離日常語言是所有文學語言的共同特點的話，那麼詩歌語言無疑是（也必須是）語言實驗的激進先鋒。在某種意義上來講，不是人創造了語言，而是語言創造了人。
第二、詩歌的意象
意象是詩歌生命的細胞，是詩人情感的載體，也是中國詩歌最具民族特色的美學品格之一。透過詩歌意象的比較，便能悟出詩人所寄託的不同美學追求及精神追求，從而展現了詩人的情感、意志、性格、思維品質及其處世操守。意象一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源於內心並藉助於象來表達，象其實是意的寄託物。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄託給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感情色彩，並製造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩。
意象是融入了詩人意緒、情思的形象，由情意與物象遇合而成的。意與象能夠相合，是因為物象的形式結構與人的心理結構有相似之處。反之，沒有意象的詩歌就會顯得直白與乾癟，失去詩歌應有的韻味。意象的運用自然因人、物、時、情的不同而不同。總體觀之，營構意向的方法可分為三類：賦、比、興。賦，即平時所說的直寫其事，某一物象在作者看來已經具備了能夠表達他的情感的特質，便直接加以運用，使這一個意象直射出感情來。即我們常說的打比喻，透過不同的方式將作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象徵，把自己的情思直接喻為人或物，使之具有人或物的特徵。興，就是“先言他物以引起所詠之詞也”。興必須依附於某一事物，要有一個能引起興的具象，然後使這個具象滲透進作者的感情，從而營造一種意境。
第三、詩歌的散射與聚焦
所謂“散射”既是指詩歌的發散性，而“聚焦”則是指詩歌主題性。
發散性和主題性在詩歌寫作中也可以簡單地表述為“放”和“收”，它們是相輔相成的。收放自如是一種寫詩的境界，需要長時間的練習和體悟才可以達到。放的目的是使詩歌具有更豐富的內涵和更大的詩思空間，是詩歌獲得深層表達的必要。而收的意義則在於詩歌表達的傳遞性，即詩寫者想要傳遞出什麼，這是主題性的必須。只放不收和只收不放都將偏離詩歌表達的需要。對這一問題的認識也決定了寫作的狀況，很多寫者往往為了追求詩意而雕琢所謂“充滿詩意的句子”，忽略了更重要的方面，那就是詩歌究竟為什麼而寫，即它的傳遞性——詩歌的意義。
第四、詩歌的整體審美性
欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反覆吟唱，才能深刻領會詩家語言高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。優秀詩歌都具有整體審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。
現在許多詩人寫詩，往往有篇無句，或有句無篇，尤其近幾年網路詩歌更是如此。真正做到完整和精粹統一的很少，至於追求詩的神韻，那就更難談上了。一首上乘詩作，必須達到思想性與藝術性的完美統一，做到完整與精粹的統一，否則就是半吊子東西。
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12 # 行文恣意
給大家拿我本人的作品，做個簡要解釋吧！
困局
路邊的殘局，已擱置多年。
行走的少年蠢蠢欲動，
想要解開這荒誕的謎題 ！
遠處白髮蒼蒼的老者，笑了。
彷彿看到了年輕時的影子。
少年沉迷其中 ，
卻發現不得動彈！
因為動也不是，不動也不是 。
一天又一天 ，續寫古老的故事。
創造這殘局的大神啊 ，
你在考驗繼任者的意志！
——艾絨
我的作品雖然不是那種絕佳的作品，但是絕對不是那種肆意拼湊、胡言亂語之作！那樣的作品是沒有靈魂的。好的作品，一定要有自己表達的主旨，就是作為作者，自己一定要清楚自己要表達什麼！
然後才能運用自己的遣詞造句，去把心中所想，心中真愛和美好，亦或者那種無奈和低沉的心情完整表達出來。
比如北島那首詩《生活》。
只有了一個字——網。就將自己心中所想，所要表達情緒與感慨表達的淋漓盡致。
但他是大詩人，即使是他，也不能每一首現代詩都這麼表達。所以作為普通人如果真的想寫，現代詩還是老實本分的，講自己表達的核心弄清楚，然後給自己的詩歌灌輸一個清晰明瞭的主線！
只有這樣的作品，才有可能得到別人的認同！最起碼自己寫出來問心無愧！
順便說一下，有些所謂詩人故意把現代詩寫的極其不通順，具體表達的含義也是含糊不清，還講懂他的人太少！恕我直言不諱，這完全是在譁眾取寵！
縱觀中外文壇，哪有大家、大詩人寫下不通順的作品？都是思路清晰明瞭的作品！也只有這樣的作品才稱得上好作品！
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13 # 原創高能語錄詩歌文字
1
你不是綠葉，你是它身上的露珠。
你不是露珠，你是它心裡的世界。
2
讓白天有自己的工作，
上帝，讓黑夜也有自己偉大的事業吧。
3
飛蛾撲向了小小的燈火，
臨走時問我：“你何時奔向你的太陽”
4
你的願望，我們應該從夜空中摘一顆星星，
我的願望，我們應該送夜空一顆我們的眼睛。
5
大海對大地說：“假如你是小島的話，我就敢擁抱你了。”
大地對大海說：“假如你是河流的話，我就敢容忍你了。”
6
餓狼吹噓自己的善良，
將真正的善良拒之口外。
7
當某些細小的生命不能飛上天空時，
它們就鑽到地底下去尋找天空。
8
上帝，熄了你的燈盞吧，
讓那些需要它的人親自將它點燃吧。
9
在上帝面前我們都是乞丐，
我們經常在他勞累時向他乞討，
於是上帝把我賜給你，又把你賜給我。
10
我們有足夠多的時間為我們的肉體挖掘墳墓，
上帝，誰來為我們的靈魂建造天堂呢。
11
也不是那傲慢的天空，
我只是小小的自由飛翔的小鳥。
12
我的心之小，再小，小到如這個世界，
上帝，你的心之大，再大，大到如這個世界。
13
我們也是我們的影子的影子。
14
上帝，世界在你的手裡，你的手在我的心裡。
我的心在你的心裡。
15
我們播下的種子是我們過去的糧食，
我們收穫的糧食是我們未來的種子。
16
在蜜裡也有一種痛苦，
但只有蜜蜂能感受到。
17
既然我們的雙腳能接觸大地，
那為何我們的雙手不能觸控天空呢。
18
只仰望天空而不俯視大地的人
並不能完全理解天空的奧秘。
19
你的成就是在地基上建造了一座高樓，而我的成就是建造了這座地基。
20
難道我們腳下踩的不也是一顆星星嗎。
21
暴風擾亂了一群成年人的歡笑，
卻無法打攪一個嬰兒的沉睡。
22
草葉上有一顆露珠，
露珠裡有一棵大樹。
23
一個傻瓜把一塊金子藏在了自己的肚子裡，
一個瘋子把一塊金子換成一堆食物，
然後把這堆食物藏在自己的肚子裡。
24
第一日，他從我這裡借走了炊具，
第二日，他又借走了一些糧食和蔬菜，
第三日，我送給他一瓶美酒連同我的嘴巴。
25
一個懶惰者想做一個美夢，
卻懶得躺下睡覺。
另一個懶惰者睡了一整天的覺，
卻懶得做一個美夢。
26
我把一隻貪婪的貓關進籠子裡，
又把一隻可惡的老鼠關進另一隻籠子裡，然後把兩隻籠子靠近，
三天後，貓因為吃不到老鼠而發瘋了，老鼠因為恐懼而死亡了。
27
大地不過是天空的一個影子，
我們只能在影子裡生存。
28
我覺得這些人最忠誠，
因為他們經常上當受騙。
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14 # 人天文化談
看到這個問題，每個寫現代詩的人都會一樣發問。我寫過許多現代詩，也寫過詩理論和詩評，至今為止，在各種刊物發表了200多首詩和詩歌理論10餘篇、詩評大約20篇左右，最終我認為有生活內容且能產生共鳴的現代詩才是好詩。現代詩又叫新詩、自由體詩。當下現代詩歌呈現多元化走向，多種觀點各自主張各行其是，大有“你方唱罷我登臺之勢”，但總體來說，我認為一首好現代詩必須滿足如下幾個要求：一是內容必須健康，反映真實的生活；二是語句必須精煉；三是意象生成必須合理；四是語言空靈，具有語言美；五是語句要和諧，具有音樂節律性；六是意境要好；七是情感要充沛；八是資訊含量要大，以最少的詞句表達最豐富的內容；九是結構合理，思維暢通。滿足這些要求，僅從寫作上說應該就是好詩了。
下面分述這幾個要求：
一、內容健康，反映真實的生活，也就是說任何一首詩都必須遵守文學的創作法則，不得有違反法律與道德的內容，要言之有物，有生活內容有思想，傳播真善美，鞭笞假醜惡，激勵人們積極上進，並帶給人們美學上的審美意義和教育意義。
二、語句必須精煉。詩的語言是最凝鍊的語言，必須將多餘的字詞句去掉，做到以最簡潔的語言表達最豐富的含義。古人“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”即此道理。
三、意象必須生成合理。意象是詩的一個重要元素，甚至有人說詩沒有意象就不能稱其為詩。因為意象是詩人利用具體事物表達心中所感所想的物象。所有意象在詩中是由落筆時候就決定了的，以聯想、擬人、排比、起興……等等手法形成具象和實物實景，相互具有關聯，不是脫離的物象。通觀詩歌，我認為意象的形成大致有三種方式：1是縱向性的遞進式，如由手想到人，由人想到房等；2是橫向性的聯想式，如由植物到植物，動物到動物等；3是逆反思維式，如由地及天，由陰及陽，由前進想到後退等。現如今，有的人寫詩玩堆砌意象，看著熱鬧，細一分析，意象既無代表性，又亂糟糟的各自為陣，形不成有力表達，那麼這樣的詩就不是好詩了。好詩的意象必須生成合理，語句通達，反之則證明思維混亂。
四、詩的語言要空靈，具有語言美。凡是文學作品都是語言的藝術，必須講求語言美，特別是詩歌，語言的空靈能帶給人們強大的審美和精神上的享受。
五、詩的語句和諧，具有音樂節律性。在中國古體詩類是要講求詩的押韻和對仗等，但是自五四新文化運動產生新詩（自由體詩）後，詩歌的押韻不再那麼強烈要求，但是為了讀起來抑揚頓挫，給人音樂美感，同樣是要講求音樂節律性的，這音樂節律性就如同唱歌打拍子，有一定的規則，當我們朗誦詩的詩後，高低節律不同，隨著情感噴發，給人音樂性的賞美。沒有音樂節律性、語句不和諧的詩，常常誦唸起來，就會磕巴，不暢通，自然也就無了美感。
六、詩的意境要好。古人談詩，首推意境，可見意境在詩中的重要位置，詩的意境可以把人的思維引向悠遠、空闊或者其它，總之，能讓人發散更多的思維空間。
七、情感要充沛。古人說：詩言志，詩言情。可見詩歌中情感的重要，今人亦有人說：“沒有情感，就沒有詩歌。”此觀念，我贊同。其實，人之發言，無論何語，總有情感傾向。人之思在胸為志，發聲為情，話語不達，手足比劃，比劃不達，放聲高歌。詩歌即是由情感而放聲高歌也。
八，詩的資訊含量要大，以最少的語詞表達最多的內容。在中國的茅盾文學獎評獎之一條件就是看文章的資訊含量，含量越大的越好，這也就是告訴我們所有的文學作品都要以資訊含量越大越好，其它文學作品如是，詩歌更如是。
九、結構合理，思維暢通。其實這是詩的關鍵，也是詩的框架，如同機器的設計是否合理，其它零件只不過是保證機器的正常運轉。我們常常寫詩要醞釀，打腹稿，其實就是構思這個結構，一旦框架落成，語言便隨著思維暢通無阻，否則氣勢不暢，讀起來斷氣、磕巴。有的時候，我們看到有的詩有內容，卻讀起來沒有氣勢美感，就是因為結構沒有構思好的原因。
總之，好現代詩在寫作時必須要滿足好詩的要求，就一定會打動人的情感，與讀者產生共鳴。
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15 # 冬天的房子
我想一首好的現代詩，首先應該能讓大多數人讀明白，其次才是它的思想性和藝術性。
一首好的現代詩，讀來應該朗朗上口、跌宕起伏，像一首流行恆久卻又經久不衰的歌，餘音繞樑三日不絕。
一首好的現代詩，讀罷應該在腦海浮現一幅幅美麗的圖畫，或者是一幅幾筆勾陳的蘊含哲理的素描，亦或是一幅濃墨重彩的水墨丹青。
一首好的現代詩，讀過應該意境幽遠、回味無窮。它會使你走進作者心靈的深處，去和詩人一起去哭去笑。情感會因為它波瀾起伏、心海會因為它湧蕩無限的漣漪。在與詩人思想共鳴的同時，你的思想也會因為它而生花、昇華，去哲性思考自己的人生、人生的價值。
就像這首戴望舒的《我用我殘損的手掌》
我用殘損的手掌
摸索這廣大的土地：
這一角已變成灰燼，
那一角只是血和泥；
這一片湖該是我的家鄉，
（春天，堤上繁花如錦幛，
嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，）
我觸到荇藻和水的微涼；
這長白山的雪峰冷到徹骨，
這黃河的水夾泥沙在指間滑出；
江南的水田，
你當年新生的禾草是那麼細，那麼軟……
現在只有蓬蒿；
嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，
盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……
無形的手掌掠過無限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，
只有那遼遠的一角依然完整，
溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫，
像戀人的柔發，嬰孩手中乳。
我把全部的力量運在手掌貼在上面，
寄與愛和一切希望，
因為只有那裡是太陽，是春，
將驅逐陰暗，帶來蘇生，
因為只有那裡我們不像牲口一樣活，
螻蟻一樣死……
那裡，永恆的中國！
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情感濃烈，主旨鮮明，藉助物像表情達意，含蓄，委婉，富於節奏感、音樂性，體現人的個體性，文字淺顯易懂，語言流暢，極富文采。這樣的現代詩即為好詩。