藝術之路很艱難，塔尖上的人可以靠藝術生活的很好，但大多數是在塔底，若把藝術當做生存之路的話會很艱難，很難維持自己的生活。如果真的很喜歡藝術，可以考慮設計之類跟你藝術相關的，在能養活自己的情況下，再追求你的純藝術。

藝術是一種精神，是一種高尚情操，也可以說是人生本能的一種高尚完美體現。所以，既是不能養家餬口，也會有 許多人不懈努力追求！

藝術源於生活，又高於生活。追求藝術是為了在朝九晚五、養家餬口、正常工作的道路上，生活更充實，氣質更華麗，談吐更優雅，人生更精彩。

因為熱愛吧，喜歡總能夠支撐我們去做很多事情，不計回報，不問得失，不在乎成功與失敗，有的時候僅僅只是取悅自己而已，那得來的快樂來自不易……

新得卷軸靜靜心（儘管這很難），感謝畫畫帶給我的這些，有治癒的效果，有的時候只是想取悅自己，保持內心的純粹和寧靜，心裡美不美都在畫上。

前段時間遇到幾個投資界的大佬，有一種站在鎂光燈下被扒光了劈頭蓋臉胖揍一頓的感覺，第一次深刻的認識到並不是越有錢就會越有教養（重點），看人。有的人講出口的話比鍵盤俠還惡毒，最近一直在做心裡建設（不能崩），在惡臭中變得更加清醒，選擇跟什麼樣的人群一起玩耍、學習、工作，並肩戰鬥這個至關重要。時光很短，請放過你自己，多點善意………

有的人生來就在名利場瞎

先生活後藝術，生活沒有保障，吃穿用度都是困難，建議先暫停藝術追求，生存是第一要素。我30歲開始學習工筆，結婚前工作換了無數，結婚幾年後也是如此沒有著落，當我提出學習的想法時，得到家人和妻子不遺餘力的支援才能夠潛心的投入其中去學習長進，如今六年過去，我能以畫畫養家餬口並能有所精進，多虧家人支援，衣食無憂才能去追求，所以藝術沒有早晚，齊白石 於非闇大師都是幾十歲才開始學習摸索，但也大器終成。暫時不要盲目投入，耽誤人生。

哈哈哈，這個問題問得好，很切實際。問出了許多已經在從事藝術相關工作者的困惑，也提醒了正在學習藝術將來想從事藝術工作的學子們。

就拿書法來說吧。我從小就喜歡書法這門藝術，現在也在從事相關書法活動。為了練好一筆字，咱也經常是挑燈夜戰，達旦通宵的磨練。臨遍百家碑帖，紙稿堆疊成山，毛筆廢棄無數。各種投稿參賽參展，參加培訓，拜訪師友，學習交流。好不容易才寫成一手勉強拿得出去的爛字，也得到了廣大群眾以及同行的讚譽，這其中飽含幾多艱辛。一句話，想要搞藝術，付出蠻大的。

有了藝術技能，企圖透過賣藝術作品換生活。作品創作出來，開門店展賣，發Q，朋友圈，發各種群，還入駐過五花八門的線上商場。結果是，字畫這東西，在一般縣城，人民群眾並沒有買帳，他們家裡還掛著傳統鏡屏，十字繡，印刷畫，字畫極少有人掛的。懂點欣賞的人，希望你能送給他，他認為就是一張紙，你舉手之勞並不值錢。不懂欣賞的你送給他，他還不要。可見線下銷量明顯不行。

再談談線上，現在網際網路發達，咱還可以透過各種網站向全國銷售。然而，在網上賣字的亦是千人萬家，競爭激烈，很多高仿名家作品也才一百幾十塊，你想，咱在全國一不是名家，二不是領導，價格如何上得去。我就看到很多書者寫四尺整張的書法作品在淘寶等網站賣也是幾十塊錢，有的甚至還帶裝裱好包郵，我的天！況且，網上銷售，如果你沒有流量，也是很難賣出去的。年前就有一個叫博寶藝術的公司，他們收購簽約作品才給5－10元一張，何其廉價！

說到這裡，靠藝術養家餬口，難！

那為何我們還要如此孜孜不倦，廢寢忘食，奮不顧身呢？

我們常聽人說，此人在某某領域天份極高，有很好的悟性。這就是原因所在了，一個人在這方面做得好，玩得出眾，自然給自己芾來無限樂趣，而藝術細胞，就會慢慢刻進他的骨子裡，成為他人生不或缺的一部分，剝奪了這個愛好，世間了無意義。

而恰恰讓他們充滿激情，藝術走向成熟，創作出傳世名作的，不正也是這種骨子裡純粹的熱愛嗎？

藝術能否養家餬口，全看個人能力。很多藝術家不僅有才，還有財！因此，搞藝術的同時，要不斷學習多方面的知識，要有營銷的頭腦和能力。

因為藝術可以支撐我們的精神世界，跳舞許多年了，它就像我的男朋友一樣陪著我，每當跳舞的時候會忘記所有的煩惱，因為此時我是這支舞裡的角色，每一次的進步讓我雀躍歡呼，一天不跳舞覺得難受，藝術雖然不能養家活口，但是我們可以賺了錢養藝術，豐富自己的精神世界，畢竟我們活著不僅僅只是為了吃飽飯，人是需要精神層面的養分的，不是花草樹木

藝術，審美，精神生活，是人類或說人們在滿足基本溫飽後的更高階精神需求。而讓人類追尋社會人生人類的普遍價值。善良，道德，同情，慈悲，公平，正義，節制，，，等等。正是有了這些真善美德的藝術精神，才是希望人人都能夠達到物質，精神的餬口，溫飽，，，。

我們除了眼前的苟且，還有詩和遠方——藝術是人類在漫長曆史長河中總結提煉出來的重要的文化精華。藝術源於生活，高於生活。藝術在人類漫長歲月中，支撐著我們的意識形態，修養我們的性情，讓我們有所向往。藝術的作用本不是餬口，而是精神必須品。所以，不能餬口，也要追求。

藝朮不能物質化，完全為財富而藝術不能成為真正的藝術家，藝朮家追求作品完美，須高境界靈魂，低俗不可能有珍品。

追求藝術，養家糊囗，是兩件事。

其實你想問的是，連飯都吃不上了，追求又有何用。

若是你不忘追求藝術初心，肯定會堅持。

只是簡單僅為養家餬口，藝術在你眼裡就是個屁。

追求藝術不是養家餬口。養家餬口僅一份工作就可以解決。

有一份工作，能養家餬口的，又有幾個是追求藝術的。

對藝術的熱愛，不是常人所理解的。

藝術是一種境界、一種態度、一種內涵。對藝術本質的追求是對其高尚品質和精神的追求，也是對藝術的繼承和優秀髮展。藝術的教育功能是人們透過藝術活動受到真善美的影響，潛移默化地引起思想感情、生活態度、價值觀等的深刻變化。它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動滿足審美需要，獲得不同於生理享受的精神享受和審美愉悅。

企業家有三代，每一代都有自己的核心競爭力。

第一代，改革開放的先行者，其核心競爭力是勇氣。那時候，只要你敢做，你就會掙錢。

第二代，受過良好教育的人，他們的核心競爭力是智力理性。

以喬布斯為代表的第三代具有較高的藝術修養和審美品質，引領著這個時代的未來。

藝術可以培養人的堅韌。使人有追求的目標，使人有自強不息的自信和事業心。繪畫可以培養人們的耐心、毅力和專心做事的習慣。它能培養孩子不怕苦、不怕累、不被成功和失敗打擾、積極探索的精神。

我還是想談談錢的事。我知道，說到錢，不管你怎麼煞費苦心地解釋它，用事實來幫助分析它，最後總有人會說一句尖酸刻薄的話“這與錢無關”，好吧，我現在就給你一個很好的答覆：是的，這與錢有關。富人是開放的，窮人是虧損的。真相是多麼簡單易懂，孩子們不會承認下面的事實一定要糾結。我說過，“學畫畫要花錢，但沒你想的那麼多。別覺得太誇張了。我要給你倒一碗“沒錢，沒問題，努力工作就是一切”的雞湯嗎？

簡單地說，藝術是一種修行。可能很多人會不以為然，懷疑借比誇大藝術的功效。其實，縱觀歷史，哪一位為後人景仰的藝術大家，不仕途坎坷，人生失意，生活落魄？可能苦難就是財富吧，更能激發他們的創作激情，淡泊明志，憂國憂民，留下不朽的藝術作品。他們的稟性，百折的不撓的風骨，豈會為五斗米折腰而喪失自我。所以，大凡有志把藝術作為畢生追求當代藝術創作者，也會有與生俱來的寂寞孤獨，堅守清貧。他們的作品，往大了說，愉悅大眾，弘揚時代的陽光正能，往小了說，自娛自樂，寄託情懷，力所能及的分享自己的喜怒哀樂。在物慾橫流，金錢至上的當下，衍生文化，快餐文化目不暇接，大浪淘沙。還能不為名利，自甘落魄，黙默耕耘著藝術土壤，只要還沒餓死，留下的都是金子！本人拙見，請文友斧正！

我覺得藝術首先是一種個人愛好，把你喜歡的東西做到出類拔萃——那麼它就是藝術品！

比如，你在家做五花肉時引得一條街的人涶涎三尺，那麼這盤五花肉就是藝術品，然後會有人高薪請你做大廚，這時你就不止能養家餬口了，宮廷大廚虛位等著你呢，老了不能掌勺就出幾本“宮廷菜譜”……

感謝題主！

藝術自古以來都不是可以餬口的事情，雖然不乏有賺到大錢的人，但也屬於極少數。絕大多數都不能養家餬口，但是為什麼還要追求，這是因為藝術本質上是一種思想和哲學上的追索，是一種思想傳遞和個體表達出口。

能否賺錢和藝術創作追求是兩碼事，所以，這個都是個體的追求和個人的選擇和愛好，也沒有“一定如何”和“必須如何”的。

1.追求藝術不是為了養家餬口。如果動機如此簡單，那麼還是當一名商人或工匠更符合邏輯。既然選擇追求藝術，肯定是對精神層面的要求更高，或者說藝術從一定程度上拴住了他（她）的心，使之走上一條異常艱辛、曲高和寡之路，從而與世俗的傳統漸行漸遠。

2.痛苦使藝術家的目光和心靈變得敏銳。國家不幸詩家幸。其實，對於任何一個真正的藝術家來說，痛苦不僅必須，而且是不可或缺。崔子恩在《藝術家的宇宙》中說，痛苦“使藝術家一致地趨向自然的博大和寧寂。迴歸自然，返樸歸真，在深心中的空曠、遼遠、靜默中，藝術家獲得了哲學思想的自由”。痛苦便藝術家深諳人生的底色並且超脫於世俗的生活，用第三隻眼睛去冷靜地觀察熙攘的人生以及瀰漫的塵土。一句話，痛苦使藝術家的心靈得以淨化和升騰，於是，偉大的作品才呼之欲出。

藝術這玩意，看上去很美，其中的苦澀和艱辛或許也只有真正玩藝術的人才能體會。自古以來，如梵高、塞尚等窮困潦倒的藝術家不勝列舉，當然也不乏達芬奇、畢加索這樣名利雙收的藝術家。應該說，這些藝術家都是真正痴迷於藝術的，有無數因生活所迫放棄藝術追求的人，大家可能並不知曉。

吳冠中先生應該是知名度相當高的畫家了，尤其是他心直口快、極富個性的性格更是廣為人知。很多人可能很難想象，像吳冠中這樣的藝術家，凡是有親戚朋友的孩子想要報考美術學院，他都會一概勸阻。吳冠中先生認為，美院教的那一套是培養畫匠而不是藝術家的。現在的美術院校大量招生，說到底大多都是為了錢。

吳冠中說：“對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。”

應該承認，吳冠中先生說的話雖然不太中聽，卻非常實在，可謂一語中的。很多人學美術並非真正痴迷於藝術，而是為了升學方便或其它現實考慮，這些人是很難堅持下去的。就算勉強學下去了，要靠藝術創作來養家餬口，殊為不易。現在學畫的人遍地都是，真正憑藉畫畫來維持生計的人其實並不太多。

吳冠中先生還有一句話曾引發很大爭議：我們以為非洲藝術很落後，後來我到非洲一看，他們吸收了很多西方現代藝術，反而比我們現代很多。我們的人為障礙使我們落後了。

中國的藝術成就是否真的不及非洲藝術，我們暫且不做爭論。在功利心的驅使下，很多學習藝術的人早已偏離了藝術的本真，這是不爭的事實。真正追求藝術的人，已經把藝術當做其生命的一部分，不會因為生活所迫而輕言放棄。這也是為何學藝術的人很多，真正成為藝術家的人並不多見的最重要的原因。

為什麼現在玩藝術的人都不那麼純粹了？一方面是忽視了文化底蘊的積累，另一方面就是被金錢所侵蝕了。藝術生命的本質應該是自由，稱得上藝術家的人，其心靈也應該是自由的。然而，要想靠藝術來改善生活，勢必會向市場低頭。市場會用金錢收買你的自由。正因如此，藝術家們不敢輕言藝術追求，更多的人都在隨波逐流、媚俗。失去了自我。

藝術能不能養家餬口姑且不論，該不該去義無反顧的去追求，卻值得細細思量。

養家餬口是人的一種最低層次需求，個體生存和種群繁衍，說白了，和低等動物的需求是一個層次，老虎獅子阿狗阿貓也懂得養家餬口，但我們都知道人早已超越了基本生存需求的限制，人仍然還儲存著最低層次需求，因為人仍然需要生存著並且讓種群繁衍下去，但同時，人又有了各種更高階的需求——美國心理學家亞伯拉罕·馬斯洛於1943年提出的人的需求層次理論：

他認為人除了本能層次的需求包括食物、陽光、水、睡眠等之外，還有對安全的需求、對社交的需求，再高一個層次就是被人承認的需求，而最高層次需求則是自我實現、個人潛力超級發揮的需求。

馬斯洛心理學的需求層次理論在心理學界當然不是什麼放之四海而皆準的超級真理，其中部分理論有爭議，但總的來說，這個理論在現代行為科學中佔有重要地位，是得到大多數科學家認可的。

——那麼，藝術不能養家餬口，我們為什麼還要追求它？籠統的說，因為我們是人，我麼除了有最底層的生存和種群繁衍需求外，我們還有很多高階的需求，而藝術，可以讓我們滿足不少高階需求，比如你寫出了一部自己很滿意的作品，你會在一段時間內感受自我實現，自我潛力被充分發揮，這種滿足感是很多東西無法替代的；同時，你的作品當讓更多的人欣賞到後，讓更多的人感受到一種愉悅感，你就可能又獲得一種社會承認甚至帶來某種社交滿足感。也就是說，對照馬斯洛的需求層次理論來分析的話，藝術創作幾乎可以滿足一個藝術家的全部三個高階層次的需求，所以給一個人，確切的說，給一個藝術家帶來的滿足感是極其深刻而廣泛的，以至於很多藝術家只要生死存亡問題解決了，藝術就會成為他的一切，極個別的藝術家甚至連生死存亡問題都無法替代他對藝術的追求，梵高窮成了那樣，也堅持自己的繪畫，也許他放棄繪畫，乾點別的什麼工作，他可能活的更長久一些。

藝術可以養家餬口，關鍵是自己有過人之處的藝術審美，和藝術的創造美的能力。

什麼是美而有內涵的審美呢？1.如中國畫為例，首先（我指是收藏家喜歡的作品），作品在承傳中有新的時代氣息，筆墨灑脫風流，色調雅而不豔，有強烈的文化內涵（書卷氣），拙而厚，篆而不死，耐看。

書法和詩古雅而篆，詩合畫意，相益得彰。這樣的作品，當然能養家。

藝術不能養家的，不是真藝術，是不感人的工藝。