分享圖片20年前的那部《大話西遊》。曾經看過一篇非常棒的影評，直到現在我還記得裡面的一句話：“多年以後，我才明白那個轉身有多艱難。”那個轉身，意味著至尊寶真正地挑起了上天賦予他的使命，也意味著他從此告別了曾經那個浪蕩不羈的山大王。現在的他，叫：齊天大聖。只是他明白，曾經有一份真摯的愛情放在他面前，他沒有去珍惜。他傷了紫霞的心，讓紫霞在他心裡流了一滴眼淚。所以在影片的最後，借用夕陽武士的一句話至尊寶完成了對自己這段感情的一次總結，那句話就是：“他好像條狗啊”。就像我的一位同學曾經說的那樣，有些東西我們不一定會得到，但一定會失去。

　　苦海，泛起愛恨。在世間，難逃避命運。

　　當盧冠廷的歌聲響起，很多人在這一刻都哭了。這是最好的悲喜劇，沒有之一。

不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你！成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，人生百年，曾離我們僅一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回來。三生有幸遇見你，縱使悲涼也是情。多年以後，才知道，那個轉身，有多難。

《大話西遊》是我最喜歡的一部有關於愛情的電影，完全符合我對愛情倫理的最本源的想法。符合我愛情倫理觀的電影有兩部，另一部是《屋頂上的輕騎兵》，那個我以前在豆瓣上曾經寫過，更側重於精神分析。其實《大話西遊》和《屋頂上的輕騎兵》有一些相似之處，但《大話西遊》更接近我內心，看似荒誕不經卻道出了我心中的真諦。我所指的本源的想法就是，我從最早的時候對於感情的設想，加上隨著年齡的增長過程中從自己的體驗或者從另外的論證中找到認同的，並將這些逐漸歸結成一個相對固定的想法和模式。這個本源是經過很多年形成的，很難改變。由於我的朋友金某某這個人和我在這個問題的看法上完全走向兩個不同極端，因此我們不斷地產生辯論和爭吵，爭吵的過程中不免容易帶著情緒偏離，或者說糾結在一些語言語境。我想我還不如將我的觀點整理一下，免得他誤解或者偏離討論的中心點。《大話西遊》這電影對於我來說非同尋常，可以說是我從它中找到我，也可以說是從我中找到它，也映射了我以往的一些經歷。還記得第一次看的時候是在學校禮堂，旁邊的人全在笑，我卻在哭，我已完全進入影片將自己代入並不以為恥。儘管這個電影曾被電影研究領域諸多高手做過深度的解析，我這次仍然願意嘗試從不同角度討論。 　　 　　 　　

一：愛一個人需要理由麼？ 　

　 　　菩提老祖的扮演者就是這個片子的編劇劉鎮偉，也就是當年用《東成西就》從刀下救出王家衛的人，最早他和王家衛交好的時候兩個人很多論調相近，但表達方式卻大大不同。那段關於“愛一個人需要理由麼？”的臺詞環境是這樣的： 　

　 　　孫悟空在睡覺的時候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，這個數量的偏重是代表內心情感的偏重，夢話表示潛意識的狀態下未經掩飾甚至未經自己內心的理性去說服的真正真實的想法。可是孫悟空醒來後當即否定了這個偏重，他的理由是：我愛的是白晶晶，因為我和她有過一段甜蜜的過往，給我了最好的關於感情的體驗，我乘月光寶盒來到這500年前我就是為了去救我最愛的人白晶晶，白晶晶才是我的感情歸屬，我已經認定了就不會改變。然後菩提老祖說：那為什麼你喊紫霞這麼多次，這個人上輩子一定欠你很多錢。菩提老祖提到輪迴問題是想暗示這當中一些緣由在於命中註定，而不是孫悟空能透過自我理性控制的。孫悟空馬上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因為我以前騙過她，我內心的良心不安，但這個不代表我愛她，我根本沒有理由愛上她。這時候就出現了經典的對句： 　

　 　　菩提老祖：愛一個人需要理由麼？

　　菩提老祖：需要麼？

　　菩提老祖：…… 　

　 　　這段對話說明，孫悟空這時候尚未領悟到取經的意義，他是一個很偏重理性並對自己感情有明確定位的人，白晶晶就是他對於愛情的定位，也是他經歷千辛萬苦乘坐月光寶盒回到這500年前的原因，愛情也是他所做的一切壞事的原因，包括去利用和欺騙另外一個人的愛情。孫悟空就和多數的自認為理性的人一樣，為自己所做的事情全部都找到合理性。 　

　 　　而這個問題的答案，愛一個人究竟需不需要理由，在片子的最後，已經表示的很明白。有些俗話裡是這麼說的：沒有沒有緣由的愛，也沒有沒有緣由的恨。但那畢竟是“俗”話。愛和恨的產生和化解，才是取經的意義所在，愛可以沒有理由，恨也可以，甚至不管經歷多麼久都不會消退。到後來，當孫悟空自願的戴上頭箍，決定去西天取經來化解人世間的愛與仇恨，已經承認了事物的因果在生命的輪迴中，而不是自我的理性分析中。 　

　 　　孫悟空對於白晶晶和紫霞的感情歸屬辨識，片中也有了明確結論。孫悟空如願以償找到了白晶晶並決定和她成親，白晶晶卻離開了，白晶晶給孫悟空留下的話是：也許你回到這500年前，其實真正要找的不是我而是她。這句話的含義其實在於，如果去追究理由，並沒有終點。一個事情的結果，可能是另一個事情的原因，這是典型的佛學論點。 　

　 　　孫悟空當然是愛紫霞的。片中的結尾，在另一個輪迴中，孫悟空將當年欺騙紫霞的話，對著另一個輪迴中的紫霞說出，這時候已經是他內心的真實想法：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年……他愛紫霞，並且推翻了自己之前認定的理由。 　　

　　 　　二：愛的產生和歸屬 　　

　　 　　孫悟空對於白晶晶和紫霞的愛是完全不同的。孫悟空對白晶晶的愛，也就是他說的有理由的愛，這個理由是什麼？我真覺得可以套用金某某的理論即心理補償和性。他遇到白晶晶的時候還是一個山野匪幫，和一群男人們一起雞飛狗跳的幹著搶劫的事業，很多細節都說明了他對於性的需求，包括一些滑稽搞笑的拿生殖器官惡搞的片斷，男人們之間的粗話和沙僧這個角色的暗喻（強大的男性形象的樹立需要用一種個人情感崇拜去完成，在這裡不是重點暫不細談）。當孫悟空遇到白晶晶，首先是被她的美貌吸引，然後展開追求，繼而產生互動，最後發展到性。兩個人在河邊互相脫衣服這就是明顯的性行為，儘管沒有XXOO（當然不會發生這又不是A片）。肌膚之親使孫悟空更加確定了愛的產生也確定了白晶晶就是自己愛的歸屬，並願意為她付出一切（之前孫悟空其實是個對任何人都不會主動付出的人，看他怎麼對自己的部下們就能知道）。我說的性並不是實質性行為，性幻想和性的準備都是在感情中的性的因素。 　

　 　　白晶晶對於孫悟空的愛是兩個時空的因素的集合，500年前的孫悟空玩弄並拋棄了白晶晶讓她不斷地尋找著孫悟空想用殺死他的方式來彌補自己感情上受到的傷害。對於白晶晶這樣的人來說，愛和恨是隨時可以交替變幻的，她和她姐姐都是這樣子，時而親近時而仇殺永無休止。白晶晶其實代表了普遍的感情上受到挫折的人，500年後當她再次遇到孫悟空，一開始的反應是要殺他，可後來以為他只是一個很像孫悟空的人（這個有點糾結，孫悟空不回到500年前去見紫霞就不會有後面的孫悟空，就和蝴蝶效應裡面說的一個道理），白晶晶對於這個孫悟空的好感多半來自對於以前的感情的替代，因為她在很多細節對於面前這個孫悟空（此時還未具備威力）是一種輕視的態度，但是最後仍然願意為救他而死。白晶晶在河邊的哭泣，那是因為之前的傷害造成了情感脆弱而哭泣，是那麼的可憐。她也有對於感情的缺失，面前這個人正是一個合適的補償，儘管其實是同一個人，但是她看來只是一個相像的人。也是在迷亂的情況下產生肌膚之親，這種肌膚之親也是對於過去未實現的肌膚之親的補償，但是，白晶晶的情感缺失最重點在於被愛，可是面前這個孫悟空是死心塌地愛她的，當被愛這個目標達成，她也坦然赴死，因為已經沒有缺失了。

　　 　　紫霞對孫悟空的愛的產生，在諸多理性的思維裡是不被理解的。很多人覺得很奇怪，為什麼她的愛情觀是那樣的，儘管對於她愛的表現和最後的結局都是認同的，但是很少有人細想過她的愛產生的原因。可是我卻深深認同！簡直是完美。紫霞對孫悟空不是一見鍾情，第一次見到他就將他打了一頓並加以虐待，當奴隸帶在身邊。紫霞根本不是一個以貌取人或者遵從社會安排的人（拒婚並放棄神仙身份），她對於愛情只有一個標準，那就是“命中註定”，她說誰能拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。拔出紫青寶劍並不是一個力量的符號，因為紫霞是仙子她用法力將寶劍設定為只有她在命運中尋找的那個人能夠拔出，別的人都不能拔出。紫青寶劍可以說是一種象徵，這個象徵就類似於一個觸發點，就算是一個癩蛤蟆拔了寶劍也是她的如意郎君，紫霞完全不會因為任何現實的權衡和任何目標的達成來設定自己的愛。用我的話來說紫霞的愛就是“純愛”，純愛的起因不應該涉及到身體現實或任何目標性的思維根源，她的愛就是一個契機一種奇遇一種獨一無二的偶然。當她看到孫悟空也就是她平時虐待的被她看作醜八怪的奴隸在陽光下無意中拔出紫青寶劍，她表面上什麼也沒有說，但是內心已經非常明確這就是她要找的人，並用自己的努力和生命去達成愛的歸屬。

　　 　　孫悟空對於紫霞的愛是一個曲折的過程，他初遇紫霞就對她的暴力和強勢很反感，當紫霞直截了當的說你就是我愛的人，他沒有做任何表示。他內心無法容忍自己和紫霞產生感情也不會對紫霞產生感情，一個原因是因為已經確認了白晶晶是自己的感情歸屬，另一個原因是紫霞不符合不對應他對感情的設定，紫霞不能彌補他的心理補償，更不能讓他產生性的想法，因為她對自己最初的暴力對待讓自己對她產生了身體的抗拒。他對紫霞的示愛是沒有任何感覺並且極不耐煩的，他將她拋棄並逃離的遠遠的，紫霞傷心之後也放棄了自己原先對於愛情的祈望，決定嫁給牛魔王。當孫悟空再次遇到紫霞，是在牛魔王和紫霞的婚禮也是自己和牛魔王妹妹的婚禮上。這個婚禮的實質是一場陰謀，紫霞結婚意味著對愛情的放棄讓自己徹底忘記孫悟空，孫悟空結婚是為了在婚禮後拿到拿到月光寶盒回到500年前去救自己的愛人白晶晶。在一個緊要關頭，孫悟空為了利用紫霞的法力幫自己達成目標，用一段完全是假話的對白欺騙她並且達成了目標。這就產生了後面孫悟空自己所謂的內疚，而紫霞也在鑽入孫悟空的身體後看到他對自己的欺騙，沒有任何怪罪，只是留下了一滴眼淚後就離開了他，這滴眼淚永遠的留在了孫悟空的心中。 　　 　　孫悟空是怎樣明確自己愛上了紫霞呢？當他戴上頭箍變成齊天大聖，決意保護唐僧去西天取經，內心對於紫霞的愛是感激和接受的，但是卻不打算去按照紫霞的意願去實現，因為他已經不是原來的那個凡人孫悟空，而是以一個神的高度打算去化解人世間所有仇恨的齊天大聖。紫霞的愛只是人世間所有的愛其中之一。孫悟空戴上頭箍以後就要捨棄情慾，非則頭箍就要變緊，來束縛他。取經前和牛魔王的決戰中，孫悟空又遇見紫霞，紫霞要求和他一起同行去西天取經，他再次拒絕但已經不是因為內心的否定而拒絕。可是當紫霞死在他面前，身體飄向太陽，他緊拉著紫霞的手，頭上的緊箍咒已經表示他此時動了深情。紫霞臨死前那句話：我猜到了開頭，卻猜不到這結局。令孫悟空再也無法掩飾自己，他的愛經過長時間的壓抑和偏離，最終爆發。 　　 　　愛的產生和歸屬，每個人都是不同的。這個世界上有很多個孫悟空白晶晶或者紫霞，之所以會有關於愛的糾結愛的不平衡愛的無法實現的實質原因，就是因為愛是兩個人的事，而並不是任意兩個人對於愛的產生和歸屬都能契合。但有時候，愛也是一種力量，這種力量產生的後果並不是改變一個人，而是引匯出這個人藏在各種外在因素的壓力或者內在因素的分析詮釋背後的深埋於心中的愛，而不是口頭不斷念叨的和分析得出的。語言表達和心理分析終究是不足的，愛只能去感受。那麼愛是一個字眼，但是卻被不同的語言不同的行動闡述和演繹著。用我的話來說即是，愛的感受是相同的，對於愛的表達卻是千差萬別。 　　 　

　 　　三：用愛的方式來完成自我界定 　

　 　　在紫霞和孫悟空的愛情中，自我界定是一個很重要的因素，故事的產生是因為這個，感情的曲折是因為這個，結局也是因為這個。在相遇前每個人自身都有各自的經歷但都還未完成自我界定，透過這份愛，兩個人都完成了對自己一生命運的定義。這部電影的主題歌是《一生所愛》，非常美而且十分切題。自我界定，即是，孫悟空是一個什麼樣的人？紫霞是一個什麼樣的人？他們原本是什麼樣的？後來又轉變成什麼樣的？是如何轉變的？

　　 　　孫悟空是一個什麼樣的人？我記得以前讀書的時候，北影一個老師（莊宇新《愛情的牙齒》的導演）對我說他覺得《大話西遊》裡面的孫悟空其實比中國連續劇中的孫悟空更合理更具備原著裡的精神。孫悟空玩世不恭武功高強並且極其叛逆，但是最後怎麼就甘願死心塌地隨唐僧去取經呢？取經路上千辛萬苦並且波折不斷沒有發自內心的意願是不可能堅持下來的。孫悟空是如何做出這麼重大的轉變？一個曾經操翻全世界的人如何決定為了人世間的芸芸眾生去完成這個使命，這個“經”對於他來說意味著什麼？我看到原著寫的很貼近人性化，在他們成為神之前的各種人性習慣比如豬八戒的好色唐僧的勢利無情等等都是神來之筆，原著裡的孫悟空對於唐僧是有很多不滿和埋怨的，但是他有著比唐僧更大的取經的決心，很多時候他都是主動的並且意志堅定的。孫悟空這個人你根本不能讓他去做他不願意的事情，原著裡是如來佛將他壓在山下五百年，這五百年他怎麼過的？不可能只是醒了睡睡了醒吧，這五百年中，如來佛的意思是讓孫悟空安靜的充分的看清楚人世間的百態（他當然看得見因為他是千里眼）孫悟空是個石猴所以沒有人性也不瞭解人間。只有讓他了解人間產生人性後產生主觀意願才會去取經併成為神。 　　 　　而《大話西遊》裡面不可能像央視連續劇那樣用一組一分半鐘的概括敘事鏡頭來講這五百年和他內心的轉變。當然多數觀眾其實只想看劇情並不在意他的轉變是否合理，但是好一點的電影總歸還是講究點的吧。《大話西遊》將這轉變的根源設定為愛，愛讓他完成由人到神的轉變。這份愛，先是由不愛，轉變成感動，轉變成接受，轉變成主動的去愛，最後轉變成對於人世間的愛的真諦的領悟。（既然愛是可以轉變的，那理由又有什麼屁用呢？）用我平時一直說的那句話-愛的最高境界就是愛全世界，最好的解釋了孫悟空為什麼要去取經。

　　 　　孫悟空的自我界定就是成為神，他不是一般人他是齊天大聖他具備解救眾生的能力，成為一個人對於他來說不是終極使命。和白晶晶的感情就是一份普通人的感情，普通人大概可以將紫霞看成神經病或者入侵者，並堅持自己原本的感情歸屬和白晶晶在一起過過小日子做做愛或者經歷生活裡其它的瑣碎的什麼。但是要成為神，就要去領悟愛的真諦並站在一個高度去化解人世間的仇恨，這一切都是要以犧牲為代價的。

　　 　　紫霞則是和孫悟空相反，愛讓她由神轉變成人併為愛犧牲了一切。紫霞很清楚自己要什麼，天界不讓有愛情她便到人間去尋找，她根本不稀罕去做神仙，只要能遇到愛的人就算成為凡人也沒關係。但是成為凡人卻是要面對死亡的，神仙當然不會死。紫霞在這一點上卻想的不太遠，她死之前說：我猜中了開頭，卻沒有猜到這結局。她最期望的結局是和所愛的人永遠在一起，並不是死亡。但是她也沒有辦法，因為第一次孫悟空拋棄她，她選擇死但是又被牛魔王救起，第二次孫悟空拒絕她並叫她迴天庭，她哭著說我已經愛上了別人就已經不能做神仙了。孫悟空已經為了更高的自我實現去行動，而她卻不能隨行，這時候已經註定要失去他了。紫霞和孫悟空這個時候其實都是痛苦的，但區別在於紫霞很坦誠，孫悟空還是一如既往的假裝著。紫霞說完這句話之後不久就死了，卻是死在所愛的人懷裡，在死之前，孫悟空卻再也沒有假裝了，當紫霞飄向太陽，她瞑目之前一定是看到了孫悟空的真情流露，因為死，讓孫悟空不再假裝和掩飾對自己的愛，這是紫霞的勝利。這時候，死亡和為愛犧牲，已經是紫霞實現愛的唯一辦法了。 　　 　　所以，紫霞的自我就是愛，為愛而生為愛而死，她的自我界定就是實現愛，實現愛的途徑就是為愛犧牲。紫霞純真勇敢並且同樣叛逆，為什麼一定要叛逆呢？不具備叛逆精神的人容易隨波逐流，怎麼可能實現一份完全脫離現實的理想化的愛情呢。並不是所有的愛情都一定要反常規或者故意和倫理對抗，但如果遇到了呢？ 　

　 　　 　　額，以上三個論點是我在這個電影中僅僅對於愛情方面的理解。這個電影很豐富還有數之不盡的可以挖掘的別的什麼，寫它的人也很多。我寫這麼長其實也沒有多少人有興趣看，我當然也不完全是為了給別人看而寫。同我自己聯絡起來，湊巧遇到的感情都是大大脫離現實並且完全不能被容於現實的。我對現實很反感，對於愛的理性約束更反感，對於一些人在愛的過程中所做出虛掩和逃避反感至極，什麼時候停止欺騙和偽裝？我覺得真正的愛，不應該有目的不應該考慮過多的身體因素更不應該完全等同於現實生活，而應該完全聽從自己內心的感覺，就像紫霞那樣。

因為他是一部把喜劇的喜演繹到了極致的悲情戲。又會讓人在落得這個悲劇的收場是，遺憾至於懷念他的喜。央視的《西遊記》已經深入大眾的骨髓，多少翻拍的都不被觀眾接受，而《大話西遊》卻是用了這麼無厘頭的方式來演繹了一個不一樣的取經故事，還被觀眾接受並加以傳揚，再加上星爺的演技，達叔的最佳配角，朱茵的美和盧冠廷的音樂，經典那是當然的啦!實際一部好電影就靠的是觀眾的口碑!

《大話西遊》是我最喜歡的一部有關於愛情的電影，完全符合我對愛情倫理的最本源的想法。符合我愛情倫理觀的電影有兩部，另一部是《屋頂上的輕騎兵》，那個我以前在豆瓣上曾經寫過，更側重於精神分析。其實《大話西遊》和《屋頂上的輕騎兵》有一些相似之處，但《大話西遊》更接近我內心，看似荒誕不經卻道出了我心中的真諦。我所指的本源的想法就是，我從最早的時候對於感情的設想，加上隨著年齡的增長過程中從自己的體驗或者從另外的論證中找到認同的，並將這些逐漸歸結成一個相對固定的想法和模式。這個本源是經過很多年形成的，很難改變。由於我的朋友金某某這個人和我在這個問題的看法上完全走向兩個不同極端，因此我們不斷地產生辯論和爭吵，爭吵的過程中不免容易帶著情緒偏離，或者說糾結在一些語言語境。我想我還不如將我的觀點整理一下，免得他誤解或者偏離討論的中心點。《大話西遊》這電影對於我來說非同尋常，可以說是我從它中找到我，也可以說是從我中找到它，也映射了我以往的一些經歷。還記得第一次看的時候是在學校禮堂，旁邊的人全在笑，我卻在哭，我已完全進入影片將自己代入並不以為恥。儘管這個電影曾被電影研究領域諸多高手做過深度的解析，我這次仍然願意嘗試從不同角度討論。

如果可以，看完一遍電影，分上下兩部，再去看看時光網的影評，會有更多的感悟。我想不少人會說十年前看著笑，十年後看著哭。

有人把它當成喜劇片，有人當成愛情片，有人當成勵志片。

影片之所以經典，演員的演技是硬性條件，周星馳 吳孟達 朱茵 莫文蔚 羅家英等等，甚至是客串菩提老祖的劉鎮偉，演技都是一流的，尤其是態度，是作為演員的態度，相對現在各種鮮肉作品，一個表情演一部電影，再看周星馳，白骨精串門找至尊寶聊天那一段，至尊寶拿著鏡子不小心照出了白骨精原形，臉上飛速變化幾種表情，幾秒鐘一氣呵成，把人物內心豐富活動展現得淋漓盡致。這一段當初也沒看出來，看各種新聞的時候才看到。我想如果周星馳就一個表情變化過這一段也是可以交代了吧，這細節也見證了演員用心。

劇本也很棒，作為喜劇片，有各種無厘頭，很多經典的畫面，一說就知道這是大話西遊，比如眾人用腳給至尊寶滅火，下雨天打雷了，回家收衣服了…還有很多。作為愛情片，至尊寶給白晶晶的承諾，蜘蛛精貌美如花，卻和一個醜八怪有了孩子的無奈，紫霞愛得至尊寶義無反顧，即使飛蛾撲火，至尊寶為自己的謊言痛心疾首，這演繹出愛情裡的各種深度。作為勵志片，至尊寶的桀驁不馴，到最終忍痛割愛，承擔自己的責任。

這部電影很多的是讓人觸及內心，那段時光，甜蜜，傷痛，和至尊寶一樣深埋心底，一千個讀者心中一千個哈姆雷特，它拍出了每個人心中的至尊寶，愛得義無反顧的紫霞，人人都曾嚮往的轟轟烈烈，不計一切的愛情，只有失去的時候才知道可貴，如果給一個期限，我希望是一萬年。真回頭來看的時候，其實都知道沒有如果。有時候也許是懷念。

聽說有大話西遊3？我沒有去看，因為這個周星馳版至尊寶的大話西遊真無法取代和模仿了。星爺老了，看到一個新聞，像是一個宣傳採訪，星爺一個人坐在那裡看著螢幕放著自己演的大話西遊。而另一個新聞是朱茵做一個節目嘉賓，好像是趙麗穎和張含韻在臺上表演紫霞拿劍逼至尊寶的經典片段，朱茵在一邊看著…

最後願天下有情人終成眷屬。緣分不易，且行且珍惜。

物是人非 每個人都有一個曾經忘不掉的人。不過最終因為各種原因不能夠在一起。大話西遊真好能把每個人的心裡話給表達出來，讓所有人能產生共鳴。

謝謝邀請，其實，在這部電影出現時，你有幾歲？我看的時候只有4年級，可能它早已上映，但那時，你是在哪裡看的呢？你和我一樣是看的露天電影，還是在電影院吃著爆米花，和家長，朋友以前看的呢？不是一個地方，會有不同的回憶，那麼現在的你看時，又是多大的年齡呢？是後來有人在你面前吐槽，這部影音呢？還是你早已知道，看過呢？其實年齡也是一個回憶的電影，現在的你還會因為，朱茵紫霞仙子沒有在星爺孫悟空身邊，難過嗎？因星爺孫悟空暴打牛魔王，而感到暢快麼？……你現在看這部電影和其他的比，你覺得那部電影更牽你心，當然，每個人的觀點不同，所以意見也會不合，有人覺得它經典，也有人惋惜，第一部的結局它，表現出一個不服天，不服地、敢恨但卻不能愛的英雄，但是翻拍的結局，卻把至尊寶和紫霞仙子撮合在一起，你覺得結尾又是哪個好呢？所以經典在此，可吐槽也在此，你覺得呢？

周星馳回憶說大話西遊當年投資6000多萬，最後票房虧死。

直接造成票房神話周星馳首次虧錢。當時觀眾認為大話西遊惡搞經典名著西遊記，整個電影不知所云，被各大媒體評為十大爛片之一。

原因的話，我總結一些：

1、當年內地電影市場非常小，而且老一輩的人無法接受周的無厘頭風格，周火是因為80後一代成長後掌握社會話語權才開始的。當時清華大學生重新對大話西遊進行了解讀，所以吸引了眾多的觀影者。

2、大話西遊最大的問題是分上下兩部，精華都在下部，但上部卻是確立世界觀的存在，當時票房不好很大原因是看了上就棄了，導致下也難以翻盤。大話西遊的情節理念的確和當時的西遊文化不符，孫悟空談戀愛？孫悟空逆反？這些我們現在人已經接受的孫悟空本質，在當時反而接受不了，也是一方面原因，當時看電影，人物就是人物，很少有人把自己帶入到裡面，但是現在不一樣了，人看電影，特別容易跟電影裡的角色產生共鳴，孫悟空的逆反，敢愛敢恨，真的走到了不少人的內心。

先說這些，以後想起會在補充。

還不就是一些吹周的人過分理解了電影中的意思。無厘頭就是無厘頭，哪來的內涵。一些現在傻呼呼的小孩子就跟著一起把他捧上神壇。周星馳電影本來的目的就是博觀眾一笑。無厘頭式的喜劇電影不可能有內涵的。這是出發點的原因也是邏輯性的問題。我十幾二十歲的時候也佩服周星馳因為他主演的電影確實很新奇很搞笑。現在都幾十歲了，再看那些電影除了懷舊根本就沒啥的了。那些吹看一部電影能連續看十幾次大笑十幾次的要麼就是笑點低要麼就是人有點傻。更有甚的說看了會哭。這就有點神經病了。你看個喜劇電影能看哭是在侮辱導演和演員的。任何的喜劇片都必定有悲傷的劇情。這樣做是為了反差感，所有的導演都一樣。你偏偏不看導演要讓你注重的笑點，卻非要去注重過渡的悲情。這是導演的失誤還是你本身就是想看悲情電影呢。什麼一年一影帝百年周星馳還不都是吹出來的。周星馳所有的喜劇電影撇開搞笑之外對社會沒有任何貢獻和影響怎麼可能會是一個百年式的人物。非要深入扭曲式的理解一部電影的話。我連葫蘆娃和喜洋洋都能給你說出一堆人生道理和社會哲學。希望各位觀影理性一點。看電影直面一點看導演想讓你理解的東西，不要過分曲解涵意。自己輕鬆點才對得起票價。而不是為了想放輕鬆才看喜劇電影，反而把自己看哭了，這樣對自己對導演對演員乃至整個劇組都是一種侮辱

大話西遊，男子漢看懂就知道什麼是擔當，什麼叫忍。美女看懂就知道是愛，為嘛愛。老年人看懂就知道嘮切已經到了人神共憤的地步了，害人哪！唐僧曰，觀音姐姐，這就是你的不對了，悟空要……。太煩神了！此刻菩薩終於理解了悟空，他的精神該受多大折磨呀！

經典對句，要給時間加個期限，我想是愛你一萬年。

整個劇中情節跌宕起伏，人物刻畫更是唯妙唯肖。把愛恨交加的感人場面，寫了個感人肺腑。蕩氣迴腸，過癮呀！喜怒哀樂的變化，恩愛情仇的分明。深奧的讓人反覆留戀，回味無窮。這一切無不淋漓盡致地展現給觀眾。超常人極限的內容對白，卻又處理的合情合理，唐僧的嘮叨，真心讓人忍無可忍。下雨啦，收衣服啦……人是人他媽生的，妖是妖他媽生的……！至尊寶的責任感，始終在心。紫霞的臻愛，感人呀等等。比看那些看頭知尾的爛片強多了。不說了，再看一遍過過癮！

“對的時間愛上錯的人，當遇到對的人，時間卻錯了。她給了你三顆痣，為你開啟註定的命運，也在你的心裡留下了一滴淚，預示著不能圓滿的遺憾結局。她說，她猜中了故事的開頭，卻猜不到這故事的結局。

世間安得雙全法， 不負如來不負卿。

城樓上那相仿的兩個人，是否也是你們的前世今生，至少你給了他們一個圓滿的結局。”

經典的電影猶如經典的書，總能從中得到許多東西。不同閱歷的人能夠從中感悟出不同的情感，相同的人在不同階段也能夠從中獲得不同的啟發。這部電影小時候曾看過無數遍，只是覺得很搞笑，重溫千遍，方才體會出一些深意，反倒頗為感慨心酸。

當山大王多自由，作強盜多快樂。 但面對三十孃的欺辱，只能默默忍受；面對牛魔王的追殺，也只能一味逃避。

在太多的無理強橫面前，無法保護愛的人，不能活出真自我。

成為那個法力無邊、無人能敵的齊天大聖，青燈古佛的枯寂卻成就流芳萬古。紫霞仙子這一滴淚，讓這部喜劇片瞬間反轉，不得不說這個形象鮮明到至今依然歷歷在目。愛情總是美好的，喜劇也是美好的，在愛情和喜劇中的無奈卻是最真實的。經典與否，就看到這一滴淚一切盡在不言中。

我來回答。

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。

可以說大話西遊是很多80，90小時候的記憶，很多臺詞至今都記憶猶新，而且很多人看過不下10遍，在看時，依然彷彿初見時的驚喜。前不久，關於一檔演員類的綜藝節目，幾位演員將大話西遊重新搬上了舞臺，當經典的音樂響起時，彈幕裡很多人留言：我哭了。

大話西遊之所以經典，我想大概有下面幾個原因。

第一：臺詞太經典。我相信很多人都能背出那句：我希望是一萬年，這樣的經典臺詞還有很多，依然為大家所津津樂道。

第二：深刻的愛情。紫霞和至尊寶的愛情相信也是打動很多人的經典，甚至於很多人都期望兩位演員，周星馳和朱茵能在現實中在敘兩人的緣分。

第三：演技。星爺的演技巔峰，還有很多經典的角色。比如唐僧，比如菩提老祖，都給大家留下了了很深的印象。

第四：無厘頭式的搞笑。雖然無厘頭，但是卻真的能讓人笑出來，而不是尬笑。很多鏡頭和對話，能讓大家回味很久。

第五：敘事的手法。在500年前和500年後，兩部電影完美的結合起來，雖然吧我們熟知的西遊改的面目全非，但是又很合理的講完整個故事。前世，今生，都在這部電影裡得到很好的講述。

當然，大話西遊還有太多值得我們留戀的東西，已經不在是一部電影，而是印在我們心中最美好的回憶。

你還記不記得周星馳朱茵主演的那部《大話西遊》,我的意中人是一個蓋世英雄,有一天他會踩著七彩祥雲來娶我。

大話西遊被翻拍,出續集,拍成各樣的版本被人們用來紀念星爺那個電影時代,但是最開始《大話西遊》上映的時候曾經被評為年度十大爛片之一,香港地區僅僅收回成本,而臺灣票房慘淡的簡直讓人慾哭無淚。在內地,周星馳式的幽默也不被人看好,相比之下,人們更喜歡葛優的那種幽默方式,而周星馳的幽默被稱為看不懂不知所云的無厘頭幽默,2、3年後,人們開始喜歡追捧星爺的無厘頭式幽默,甚至連星爺自己都說,並不知道為什麼要稱呼他以及自己的作品為無厘頭。

《大話西遊》這種透過臺詞來影響網路的影響力可以說是空前絕後,這一點可能是星爺自己也沒有想到的,一直到如今幾乎也沒有一部電影能夠達到這種影響力,包括星爺自己導演的西遊篇。

苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。

“人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上金箍，誰不曾愛上西樓，誰不曾孤單上路”

你永遠無法分辨什麼是真愛，因為真愛總伴隨著失去而來。

所以故事的最後，齊天大聖背城而去的身影才孤獨的像條狗。

至尊寶對愛人的醒悟來的太遲，那句“一萬年......”的假話是他自己編織的謊言，卻最終也將自己編了進去。

在他終於要與心心念唸的白晶晶成親時，睡夢中卻唸了紫霞仙子的名字七百八十四遍.“我看了你的良心，卻發現那裡有別人留下的印跡。原來你經過五百年，要找的人不是我。你我都要相信，這就是傳說中的緣分”。

最後一刻的紫霞仙子依舊在等著她的蓋世英雄。

“我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天，他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我”。

蓋世英雄最終打敗了牛魔王，拯救了整座城池。 可她的至尊寶卻再也沒有辦法拯救他們的愛情,“我猜中了開頭，卻猜不中這結尾”。

悠悠歲月漫長，終究辜負了這時光。 紫霞，你可懂得，你的蓋世英雄，不帶金箍，如何救你，戴了緊箍，如何愛你。

你可知，你口中那個好奇怪的人，他離你而去，面朝黃沙的那個轉身有多艱難。 至此一生，大夢醒，風嘯長空。

我認為《大話西遊》之所以優秀，首先得益於喜劇段落和悲劇段落間的完美過渡。

讓人笑中帶淚。我們緬懷過去，其實是留戀那段美好，其實這部電影也反應現實中人的情感，不是錯過就是過錯，我們忍不住再想或許可以從來或許回到以前，

《大話西遊》是劉鎮偉與周星馳在90年代合作的經典電影，但是上映之後並沒有達到星爺電影預期的票房。《大話西遊》是劉鎮偉與周星馳在90年代合作的經典電影，但是上映之後並沒有達到星爺電影預期的票房。

其實大話西遊在當年並非是爛片，畢竟有周星馳、吳孟達、朱茵等人的加持，票房上還是不錯的，一開始口碑頗受爭議也很正常，在常人看來，《西遊記》是經典名著，故事應該按著作邏輯來，而大話西遊卻偏偏劍走偏鋒，所以大家對此褒貶不一。

周星馳在過去幾十年的江湖地位真的是很少有喜劇人能夠超越，因此星爺被稱為“喜劇之王”，因為在過去幾十年裡，周星馳將所有自己能夠想到的喜劇元素都展示在了電影裡。現如今而隨著口碑的不斷傳播，《大話西遊》早已成為兩岸三地不可多得的經典。

《大話西遊》延續了周星馳無厘頭的風格，在這個世界中每個人都被賦予了強烈的性格反差，透過反差感不斷豐滿人物性格。電影除了周星馳主力擔當之外，朱茵、莫文蔚、吳孟達、羅家英等一眾配角同樣表演出彩，讓人過目不忘。

面對不同的事，不同的人，期望可以重新修訂，重新來過，我們緬懷過去，大話西遊這部電影，像古老神話背殼裡看似世俗搞笑卻很傷感地講著因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。因為《大話西遊》裡面的臺詞很經典，說出了人性匯出了人生，教會了廣大民眾，遇到對的人要學會去珍惜，引用性非常廣。同時劇情的故事情節和拍攝搞笑都風格也給大家帶來了快樂。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

凡事發生必有其原因，那是一個黑暗的時代，那是一個網路速度只有幾k的時代，那是一個上網還要看字的時代。

《大話西遊》是周星馳自己成立的彩星電影公司在1994年製作出品的“開山之作”。

由於裡面的時間線複雜跳躍，故事線索來回穿插。

這在當年可是一種偉大的創新，新的東西，一開始人們不能接受，自己就不能討好觀眾了，據說當時的影片合作方西影廠看了劇本，考慮到周星星的號召力才勉強同意合作的。由於內容太超前，影片上映後，票房慘敗，星彩公司因此倒閉了，在以票房論成敗的當年電影界，自然是爛片，還是大爛片。這是多麼痛的領悟啊！

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據統計《大話西遊》這部周星馳的代表作1995年在內地上映時票房慘淡。其中，《西遊記101回月光寶盒》的票房為2509萬港元，《西遊記完結篇仙履奇緣》的票房為2087萬港元。

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我們來對比一下，星爺其他年份的電影和票房資料。

後來的走紅，成為經典，其實跟網際網路在中國的普及估計有很大的關係 。當資訊流通起來，交流的形式更多樣化了，速度更快了！

資訊創造出來的價值，以幾何級別非常恐怖得增長著。

人們重新解構，分析，深入理解，一部好的電影，自然重新發出光和熱。

伴隨了好多人的成長。

那一年（1995年），《大話西遊1：月光寶盒》和《大話西遊2：大聖娶親》(原為一部，因時長內容等原因，分為上下兩部)上映，結果票房慘淡，飽受詬病；那一年，部分80後剛剛得上“中二病”……

兩年之後（1997年），影片在各大院校間廣為流傳，並藉助網際網路迅速走紅……

2014年，為紀念《大話西遊》上映二十週年，該影片在內地重映。當時，很多80後的小夥伴們，走進影院，重溫經典，順便還上了二十年前欠下的那張影票……

那麼，問題來了——同一部影片，為什麼開始被罵做“爛片”，隨後又蛻變成為經典的呢？

先來說說《大話西遊》系列是如何被貼上“爛片”的標籤的。

在成為現象級影片之前，《大話西遊》曾被“業界”當做失敗的典型案例。

主要原因如下：

①拍攝時間短，且沒有劇本。很多劇情依靠導演天馬行空的想象力和演員的臨場發揮來完成。

②當時的合作方、西安電影製片廠的藝術副廠長張子恩宣稱：《大話西遊》系列影片不符合西影廠的藝術追求，最多隻能算做是文化垃圾……

④周星馳的星彩公司，因拍攝此片而倒閉……

綜上，種種原因，在1997年之前，《大話西遊》系列，被“業界”強行貼上了“爛片”的標籤……

因為拍攝、剪輯都比較倉促，第一部預告中的一些鏡頭，在第二部並未出現，比如說孔雀精和蛤蟆精。

說完被貼標籤一事，我們在來看看《大話西遊》是如何完成逆襲的——

從“爛片”到經典的蛻變！

80後，是伴隨著改革開放成長起來的第一代人；也是上世紀九十年代接受新鮮事物能力最強的一代人。

在80後“中二病”最嚴重的那幾年，《大話西遊》“應運而生”，迅速成為了那一代人心目中的“文化與精神的圖騰”——

①很多懵懂的愛情，無疾而終。

在那個相對保守的年代，有“三個字”，始終沒有勇氣說出口。

影片中至尊寶與紫霞仙子之間動心忍性、相愛又不能相守的愛情，很容易讓人產生共情——像極了我們的初戀！

愛過、痛過、放過手的人，才能真正體會到——那個背影，飽含著多少寂寥與心酸……

②《大話西遊》的意境，非常的沉重。

“初聞不識曲中意，再聽已是曲中人”。

在走向社會之前，我們總是幻想著將來能叱吒風雲；被現實蹂躪之後，我們又開始懷念當初無憂無慮的日子。

於是，多年之後，我們重新聚首，不由感慨道：想要的，得不到；得到的，又不想要……人生，果然如同《大話西遊》一般啊……

誰沒有年輕過？誰年輕的時候不想標新立異？

雖然有些自以為是，雖然稍顯狂妄且不被大多數人所理解，但是，這也是年輕人身上特有的激情與活力！

區別於當時的“主流電影”，《大話西遊》中獨特的故事構架，詩歌一般的臺詞（多處引用王家衛《重慶森林》中的經典臺詞），無厘頭搞笑風格，悲劇的核心……無一不契合了“80後重度中二病”患者的審美與情感需求，理所應當的成為了那一代人標榜自己與眾不同的“文化標籤”。

結語

為什麼我感受這麼深呢？因為我也是一名80後！

而《大話西遊》這部影片，是屬於我們那一代人的集體回憶！

紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞，你以為是一個人，其實已經錯過五百年。

《大話西遊》的結尾有句話，“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗”。像條狗的人，是放棄了人間的男女情歡，無慾無念兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只顧奔波職場。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。

年紀越大越會明白，少年時曾說過的話，不管多麼情真意切，最後也終流於天真，但是有什麼關係呢，那不代表它們就是謊言。我是真心希望，如你所言，在我之後，你再沒有不能失去的東西。而我再愛上的人，也無一人像你一分。只願你平安喜樂，願我們今生，天涯永不再相見。

出生的年代不同，生活的環境不同。經歷過的時期不同，思想觀念不同。

當時願意出錢去電影院看的都是誰？大部分都是已經開始工作的60，70後吧，在他們的觀念了唐僧就是善良慈悲的，哪會囉囉嗦嗦讓人生煩？孫悟空就是嫉惡如仇的，那還會談起戀愛？（86版《西遊記》太令人印象深刻了）至尊寶不是孫悟空嗎，為什麼同一個時間還會有一個孫悟空出現？《大話西遊》的一切顯得不合理，顯得另類，因此導致票房不高，更被罵成“爛片”。

《大話西遊》在青年人群中從來都不是“爛片”。或許剛開始沒有認為這是一部經典，但在青年人群口碑還是不錯的，至少和《唐伯虎點秋香》是差不多的（我第一次看《大話西遊》時的感覺）。當80，90逐漸長大，將自身經歷帶去觀影，就會發現其中深意，引發自身共鳴，也就鑄造了《大話西遊》經典之名。

同一個人不同的時期，同一部影片不同的感受。

愛一個人就要及時說出來，不然擦身而過，縱使你化身蓋世英雄，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩，一個筋斗十萬八千里，也無可挽回。

當你真正理解“他好像條狗啊！”，再看影片又是一場不一樣的體驗。

至尊寶到底為什麼帶上金箍？

是看透了嗎？

還是為了救紫霞？

十年前看周星馳大話西遊，可以笑的沒心沒肺，而現在看著看著不知不覺淚流滿面，想要救紫霞，就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王，就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空，就必須要忘掉七情六慾，看似簡單，難的就是那一轉身，正所謂不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你，正如現實生活中，假如一個人不工作，如何供你，其實每一個人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增長，不得不戴上緊箍咒，拿起金箍棒，成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，再也回不到從前的至尊寶，《大話西遊》的結尾有句話，“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗”。像條狗的人 是放棄了人間的男女情歡、無慾無念、兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只為夢想奔波。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭戴緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。 曾離我們僅一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回來。 三生有幸遇見你，縱使悲涼也是情。 多年以後，才知道，那個轉身，有多難！