6629萬的票房，在《西遊伏妖篇》和大鬧天竺的圍剿下能取得這個成績已經算是很好的了，之所以有六千萬的票房很大一部分程度上得益於《後會無期》的口碑效應，如果不是首映前韓寒的“直男癌”的影響，估計還能再多兩千萬。兩個作家轉導演的人，一個郭敬明一個韓寒都有大批的粉絲群體，郭敬明的靡靡之風，和韓寒的文藝之風各有各的受眾群體，個人更偏向於韓寒的文藝範，但是文學和電影還是有鞋本質上的區別，本子是好本子，但是電影差強人意也是現在韓寒比較尷尬的地方！總之，《乘風破浪》可以去電影院看一看，也可以等網上有了，再一兩個人在家看一看比去電影院看更合適吧！

“見證了你的青春時代，我發現，無論何時何地，只要我們在一起就好，恨，都是愛。”看完電影后，如果我是徐太浪，我或許會這樣想吧。 從親情的角度來看，《乘風破浪》無疑讓我在歡笑的同時心中的親情之燈也被點亮了，很喜歡這種電影，不缺笑點也有淚點。在看電影時我也在思索，徐太浪從開始那麼恨父親，接受採訪時說出那麼一番話，他的父親徐正太應該很心寒吧。回到了父親那個時代，見證了父親喜怒哀樂，我相信徐太浪對父親的恨都變成了愛。親情，永遠是溫暖的，親人，永遠是對你好的。還有當阿浪知道小花是他的母親時，那種心情我無法揣摩，沒有母親是什麼感受，我不知道。但阿浪心中那份對母親的愛終於可以釋放出來了吧，婚禮上的擁抱，彩蛋裡那個擁抱，都是阿浪對母親的愛吧。包括小花，她說她的父親是試飛員，還記得她往天上望的那一眼，我心中感覺被刺了一刀，那一眼，我無法忘記，當時我覺得小花產後抑鬱跳樓也有這個因素吧，我很心疼。 “我會證明給你們看，我有優點。雖然沒能幫大哥報仇，但此生，遇見你們，足矣。”六一帶給我的觸動很多，我猜他當時會這樣想吧。 六一這段把我看哭了，說不上是為什麼，他是一個很好的人，我覺得此生有這樣一個朋友，真的很幸福。特別是回放他的那些片段時，我心中久久不能平靜，確實，他不是智商高的那個，但是，他有優點。他重感情，他為佳依付出的我們都有目共睹，為了大哥他甚至付出了自己的生命。或許真的有些人值得我們付出自己的生命。友情，也是人生不可或缺的一項啊。 “你是趙麗穎，也是牛愛花，還是張素貞。” 一個粉絲去看偶像的劇，她出場時挺激動的，對麗穎真的就是“始於顏值，陷於演技。”她對人物的理解，包括演繹出來的小花，我很喜歡。小花的那種自然，一塵不染的笑容撥動了我心中的弦，她在說出真名前的一絲猶豫和不開心也恰到好處，最讓我觸動的還是望向飛機的那個眼神，忘不掉，那個眼神給我的震撼力太大，很心疼她。小花勾引阿浪的那場戲，我感受到了小花的那份緊張，細節真的很重要。小花的性格比較溫和吧，彩蛋裡的那個樣子確實有點反差，但她，沒有變。依然是我心中的那個小花。 《乘風破浪》帶給我的比我的期待更好，畫面感很強，飆車的戲真的讓我心中跌宕起伏，很喜歡這種拍攝手法。這是一部喜劇，不缺笑點，但這也是一部溫情的電影，它能讓我們懂得許多，親情、愛情、友情，我們時常掛在嘴邊的三個詞語，這部影片都表現出來了。沒有後悔，去看了這部電影，不同年齡的人會有不同的感受吧，生活苦盡甘來，有很多我們未知的事情，向現在看齊，活在當下，感受美好， 乘風破浪，別忘了我們身邊的那份親情，友情和愛情，別忘了那些在你背後的人。

韓寒是我們這一代人中的天之驕子，他的成長經歷，成功故事，成才之路都具有很高的話題性。在他身上，作家、公知、賽車手、明星、導演等等符號附著在其身後，似乎很難給其下一個定義。

《乘風破浪》

在處女作《後會無期》當中，他還帶著成功者的志得意滿，大談青年、理想和世界，但到了第二部作品《乘風破浪》裡，他已經變得成熟世故，進而開始懷念過去。

劇照

所以《乘風破浪》的故事回到了韓寒成長的地方，故鄉亭林鎮。應該說這是一個關於小鎮青年成長記憶的故事。

它的英文片名顯得更直白《Duckweed》，意思是浮萍。其實，哪裡有人可以乘風破浪呢，我們只是河流中隨波逐流的浮萍，如同電影結尾漂流在河水裡的那把孤獨的傘一樣，不過是大時代裡的小人物。

劇照

關於韓寒的電影，我們必須承認的是，假若個人趣味也可以算作是一種作者屬性和創作意識的話，那麼從《後會無期》到《乘風波浪》當中，韓寒的電影都保持了高度的作者屬性。

從文字到影像之間的轉換，依然帶有韓寒式的情懷態度，金句幽默，賽車情結和那一副故我的“我想和這個世界談談”的架勢。

影片一開場便用一場賽車戲吸引觀眾的視角，主角徐浪獲得冠軍之後沒有感謝父母，電影快速的帶出了影片最大的矛盾衝突——父親與兒子間的代溝，導演韓寒用一連串的快速場景切換，交代出了一個失意挫敗的中年男人的落拓生活和父子之間相處的隔閡。

直到一場車禍，躺在醫院的徐太浪回到了1998年，自己父親的青年時代，也是自己成長的故鄉。影片借用一場穿越，讓徐太浪找回對父親徐正太理解。

青年時的徐正太有著一群死黨，所謂的“正太幫”，表面上遊手好閒，但其實他們不過是一群堅守理想主義的小人物。六一是個孩子，小馬是個理工男，止於所謂的“老大”徐正太則只是個港片看多了的迷影青年。

正太幫

徐太浪重回父親的年代，和青年時的父親一起意氣風發，帶著父親建立“正太幫”一路乘風破浪。他開始逐漸理解父親的堅守，那種上一代人的行為方式。徐正太想保護歌舞廳和錄影廳，他固執的堅守在那個過去的時代裡，但在大時代面前，卻終究只是個小人物。

母親的形象對於徐太浪是模糊的，回到過去的徐太浪尋找母親的記憶是影片最重要的主線劇情。電影的高潮，徐太浪主持了兩人的婚禮。

徐太浪參加父親的婚禮

他開始理解父親的堅守，母親為何會愛上這樣一個有些大男子主義的大男孩，一直到電影結束，才交代母親的職業，原來這才是父親堅守歌舞廳的理由。

必須承認的是，本片相比韓寒的處女作進步不少，《後會無期》是一部偶有佳句但不成佳章的電影，韓寒的小聰明拼貼出了一部公路段子電影，讓整部電影劇情過於零散，缺乏完整的故事邏輯。

《後會無期》

而到了《乘風破浪》當中，影片故事的格局變小了，影片的主線一直圍繞著父子間隔閡的消弭，故事回到了韓寒成長的故鄉亭林鎮（韓寒曾不止一次提到自己的故鄉亭林鎮，在小說《他的國》裡有寫，甚至他的工作室也叫亭林鎮工作室）。

▲《後會無期》裡的亭林鎮▲《乘風破浪》裡的亭林鎮

從更廣闊的世界到故鄉的小鎮，是青年成熟之後的理性，並以此祭奠我們曾經的理想主義。

無論是文學作品還是電影，它所承載的價值體現在於給予觀眾思考或是予人共鳴。而這恰恰是韓寒的電影做的最好的一點。雖然韓寒有著成功人士的天生驕傲，所以“不管他在哪裡拉屎，總會有人給她送紙”，但韓寒依然試圖在思考小鎮青年們的成長和這個時代所給予我們的痛感。

《後會無期》裡陳喬恩說出了那些渴望逃離北上廣卻又不得不困在圍城中的底層者的枷鎖“在大城市，有關係有勢力，就會比別人公平”，而《乘風破浪》當中徐太浪對小馬說“這個世界會變的，你該上路了，你不屬於這裡”。

“在大城市，有關係有勢力，就會比別人公平。”“小馬，這個世界會變的，你該上路了，你不屬於這裡”

這似乎成了小鎮青年們的宿命。

整部電影的故事很像1993年出品的港片《新難兄難弟》，影片的結尾也同樣打出了字幕，致敬《終結者》、《時光倒流七十年》等經典提供的創意。

這就是韓寒的聰明之處，影片只是借用一個好萊塢劇作中的常見套路，所探討的話題依然是老生長談的中國家庭的父子關係，小鎮青年的成長記憶與理想主義和現實困境之間的衝突。

這些話題談不上深刻，但足夠有趣，兼且有情懷有態度，作為一部典型的商業片，已然算是成功。

不過，必須承認的是韓寒有著強烈的個人光環，所以他當然可以居高臨下的痛陳中國式父權體系的合理性缺失，諸如父親當年對兒子的不理解等，只是像他這樣少年便成功的人又有幾何呢？

題外話

看完電影，午夜場以後。我走在自己生活了二十多年的小鎮空曠無人的街道上，突然想到了自己大學時候，曾經立志做個滑板少年，卻從不管自己那很爛的技術。

那時候，隔壁學校有個極長而陡的下坡彎道，我總以挑戰那個坡道急轉彎為目標，似乎俯衝下來時候狂飆的速度感才會證明自己的技術有多麼高超，然而最終卻在一次意外裡，摔斷了右手，就此告別了自己滑板少年的理想。

想起這個故事的時候，我會覺得莫名好笑。

我們每個人的青春裡都會有那麼一段理想主義的時光，渴望自己衝破一切阻攔，能夠乘風破浪，卻最終無法阻攔那個時代的逝去，那種理想被擊潰的失落感。

說成熟，為時還太早；談成長，人生閱歷尚且不夠。

所以，我們還可以懷念的只是那段理想主義的時光。

在賀歲=爛片的時代，已經算是可以的了吧。除非太過無聊，不建議去電影院看。劇情老套無亮點，顏值擔當彭于晏造型不忍直視，實力派演員演技未得到發揮。若要看賽車橋段，速激等大片的酷炫程度可以甩其N條街。春節期間建議就在各影片網站看看舊片大片，沒必要浪費錢了。

拍攝畫面很美，小鎮風景，主演演技線上，劇情整個有情有義，什麼直男癌，真的是黑子故意黑出來的，現在開始不喜徐嬌，作為名人不該在沒有了解過電影的情況下隨意跟風抵制，現在很多看過的人出來大臉那些黑子了，所以，事實勝於雄辯。因為趙麗穎去看的電影，看完愛上韓寒。

剛看完《乘風破浪》，一直不明白彭于晏為啥老是踹鄧超的臉，畢竟是親兒子啊，這會兒突然想明白了，你坐了六年牢，一出獄，老婆死了，兄弟失蹤了，好不容易留下個骨肉，養吧，越養越像自己最好的兄弟……

挺好的，這個電影笑中有淚，淚中有笑！每個演員演的都很好！也有許多笑點！每個個都有個人的意見，但我覺得乘風破浪很好！繼續加油！

看了大家的評論，要麼是水軍，要麼過譽了。六分不能再多……作為《後會無期》的腦殘粉我也許看過四遍或者更多，所以初一就去看了《乘風》。說實話，太倉促了。感覺像是一個簡單的故事串起很多個小段子。好在段子的笑點不算尷尬……但也算不上一部好電影，至少不值得去影院看。韓寒這部戲多少有點圈錢的嫌疑，倉促的演，倉促的剪，倉促的不符合時代的錯漏百出，甚至倉促到連寫一首原創的主題曲的時間都沒有。一分給鏡頭美術指導，一分給各種小段子，剩下的四分純粹個人對韓寒的好感和後會無期的腦殘，說實話，我失望了。

昨天下午去看的，乘風破浪的人形立牌在大門的左側，由於提前30分鐘去了，廳內已有好多人在等候，觀看時座無虛席，歡笑聲不斷……我覺得是好片！一部有血有肉的情感故事。麗穎的表演無可挑剔，鄧超的喜劇天賦完美。

其實很好看的一部電影 但是我們這裡的電影院牌片很少 這裡的4家電影都是中午下午晚上各一部 但是場場爆滿 在大製作的功夫瑜伽，西遊伏魔和大鬧天竺的夾擊下 有這麼好的票房已經很不錯了 【其實看就是因為麗穎哈哈哈哈】

預想用穿越的奇想，將親情與友情交融於一作為羈絆的《乘風破浪》，不論是那職業車手，還是上海小鎮都可以看到尤為鮮明的韓寒印記，但從成片來說，這是一部讓人倍感比之《後會無期》還要相去甚遠的作品，人物情感的空洞，自作聰明的機靈，使電影本可真摯質樸的情感化作了虛無的風與浪。

對於電影劇情，在此並無意作過多的劇透，只想說在劇情構思上其與梁朝偉早年的一部中肯之作《新難兄難弟》有著異曲同工之妙，親情與友情的的糅合，本是這部作品手握的王牌，而韓寒往電影中所融入的上海小鎮與職業車手的主人公背景，也都是自己所熟知擅長的元素，所以這部電影其實在伊始有著一個尚能引人入勝的開頭，但隨著劇情的推進，這個故事卻越發的倍感欠缺誠意，信馬由韁的劇情使電影幾乎全然失去了真實的奠基，讓人仿若在看一個兒戲般的童話。

為什麼在大體構思上看本異曲同工的兩部電影，會有感於是如此的天差地別，對比二者，其實不難發現前者《新難兄難弟》雖然也有著一定的童話色彩，但卻是一部真正充滿人情味的電影，在那春風街上所醞釀的港味，所飽含的人情世故是如此厚重真實，而反看這部《乘風破浪》，甚讓人不禁匪夷所思，難道韓寒自己就是在整日遊手好閒，打架泡妞的日子中成長的？通篇嬌柔做作的文藝色彩或許也只能博取文青的鐘情，於此中這部電影徒有其表的對時代風貌的還原，卻忽視忘記了對一個小鎮人情意蘊的重現，以此所塑造的人物又哪來的什麼真情實感能使其乘風而起？

那麼在情感空洞，人物失敗的境況下，不再只是刻意突顯文藝強調的《乘風破浪》是否能博人一笑?逗人發笑其實並非一件難事，但如此作品所產生的笑意自然不可能是什麼笑中帶淚的動情，大量浮誇惡搞情節的東拼西湊，從彭于晏“鄉村蝙蝠俠”的出場，便已然可見其做作兒戲的思路，整部電影幾乎從頭至尾都是這種小聰明式笑點所的拼湊，而並沒有一部真正出色的喜劇當為人所驚豔的驚濤駭浪。

對舊有時光的回望，並無法真正觸碰以時代的脈搏，預以真情的勾勒，又奈何於那七拼八湊的段子，電影所乘之風，所破之浪的虛無，將一箇中肯的構思跌為了平庸。

個人評分：5

看完乘風破浪，很不錯，冷幽默的背後隱藏著平凡人的酸甜苦辣，有淚點，有笑點，關鍵是不低俗弱智，主演演技都不錯，彭于晏熱血義氣，鄧超幽默靈動，變化最大的是趙麗穎，沒有了以往的濃妝假睫毛，切底融入角色中，給人耳目一新的感覺，電影中出現的通訊工具bb機，錄影播放廳等都勾起一代人的回憶。最後，主題曲很好聽，它唱出了平淡夫妻日常生活中的相互扶持，相互信任的關係，很溫情，引起共鳴

很好看，個人覺得比西遊2好看多了，全篇電影院幾乎都是爆笑過來的，也不是那種很低俗的笑話，看到最後還有一點感動，插曲也很獨特很有意境，所有演員演技全部線上，彩蛋也很逗，和父母一起去看的，還一起聊了98年時人們都是怎麼樣的，很有意思，希望以後賀歲檔能出這種搞笑講親情的片子。

非常值得多次觀影的電影，實力巨星出演，不僅有情懷還有溫情，滿滿的文藝氣息，電影整體色調溫馨自然，不會華而不實虛無縹緲，貼近90年代年輕人的生活片中有兄弟真情還有真摯戀愛，還有刀光劍影黑白爭鬥，可謂劇情豐富誠意滿滿，整部片子當中笑點很多，劇情自然笑點出其不意，張弛有度，實力派演員趙麗穎彭于晏鄧超年度傾力打造！不僅有美女還有帥哥可以看，劇中的對白也是堪稱經典！滿分！推薦級別電影，新春佳節就該看這種歡樂文藝情懷的的電影！帶上老婆孩子爸爸媽媽或者戀人一起欣賞，絕對超值！

各位，不要再被韓寒這個騙子迷惑了。韓寒完全是他背後團隊炒作出來的怪胎，所有署名韓寒的小說、博文，全是韓寒他爸韓仁均、書商路金波及其團隊代筆，韓寒自己的寫作水平還停留在小學一二年級。韓寒那點水平更不可能會導演電影，都是投資方找別人拍出來然後掛上韓寒的名字來招搖撞騙，不信你讓投資方放一段韓寒在片場指導演員拍攝的花絮出來看看，有嗎？“倒寒網”上，成千上萬的網友釋出的證據堆積如山。有理不在聲高，事實勝於雄辯，大家不要再被韓寒和他背後的利益集團所欺騙利用了

你們以為這部電影是鄧超為主角講的一部喜劇，其實恰恰相反，這是部以彭于晏飾演的父親為主視角講述得一部悲劇。

故事到出車禍鄧超說了句人死後會不會回顧一生，走馬燈後就已經死了，其後的故事是彭于晏作為父親悲傷失去兒子，同時對應片頭兒子獲獎感言又渴望得到諒解，臆想出兒子穿越並起死回生。

1，最明顯鄧超車禍後臉部受傷嚴重，車禍中幾個特寫鏡頭都在描述破碎的獎盃刮破側面，片尾卻毫髮無所。這幾個特寫鏡頭值得韻味，作為膠片鏡頭緊張賀歲電影，如果僅僅是表現車禍慘烈那那個尷尬的cg獎盃把也太...

2，鄧超車禍後說了句人死後會不會回顧一生開始走馬燈，走馬燈後切回躺在救護車上的自己，再從瞳孔進去開始穿越。為什麼要斷開畫面切回自己在穿越，不是走馬燈後直接穿越，而要給瞳孔一個特寫？想想人死後第一特徵是不是瞳孔放大，而這個進去瞳孔的畫面已經預示鄧超已死或者如夢，為什麼不是夢後面再說。

3，穿越後鄧超從貌似ktv的地方坦然的走出來，這並不像一般穿越的掉落，驚醒等等開場。倒像是我們普通人開始做夢稀裡糊塗的開始，之後才發覺不對。

4，進入小鎮後第一個遇見和唯一認識的人是班主任，而這個班主任疑似是鄧超走馬燈裡彭于晏見過並腳踹兒子的班主任，按理說從小長大的地方隔壁王大媽你大爺怎麼也認識一兩個，偏偏只遇見跟彭于晏有明顯聯絡的人，且彭于晏因坐牢錯失兒子童年不確定什麼人能引起鄧超注意。這說明是彭臆想鄧穿越後確定且唯一能夠跟那個年份產生聯絡的人，好讓故事讓自己相信。

5，祖宅片中被燒，鄧不可能片頭知道祖宅擺設，那麼整個故事裡只有彭知道。

6，彭的這個兄弟可能也不存在，因為鄧沒有實際做過改變歷史的事情，只是一個參與跟旁觀者，剔除這個人物，彭的故事不受影響。一個穿越過去明知道母親會自殺父親會坐牢自己童年不幸的人，不可能不去做改變歷史的事情，經典超越電影蝴蝶效應等超越的目的就是為了改變結局，雖然主題都是結局是無法改變，但主角一定會去嘗試。片中鄧超大多隻是想想並有一些小嚐試，卻說不通，反而更像一個過來人知道前因後果，一個有經歷的老人明白歷史改變不了，為了讓自己臆想的故事合理的小小玩笑。

7，片中演技最好的第一反派羅力其實更像蘿莉的諧音，彭于晏片中叫做正太，正太對蘿莉。再想想蘿莉作為一個混混頭目做人講原則，綁架是目的，對女友的深情，送鑰匙的仗義最重要的是最後那句話。對應正太片中最大的願望"歌廳只唱歌，澡堂只洗澡"，這不就是一個理想中的黑幫頭目，正太口中的杜月笙嘛，正太對蘿莉原來也不過是父親自己的杜撰。

8，鄧超回憶中自己見過父母的結婚照，照片裡母親的臉是花的，因而引出尋母。而片中結婚照是有鄧超的，其後不久彭坐牢，結婚照再拍不接受。且誰會去畫花母親的臉，只能有彭于晏，說明年輕的彭于晏多少對老婆自殺幽怨。

9，片尾有個鏡頭彭貌似對的是空床，且鄧作出的手勢，彭不可能那麼淡定的迴應。反而像是受難後的片刻欣慰。手邊沒圖，盜圖zhihu

全片蘿莉說了的：都是小人物，別說什麼大話，活著就好！ 像是一個電影主題，是對老婆，對兒子，對自己說的。

暫時想到這麼多

純蘋果自帶輸入法手打，累

感覺很棒，符合現代人的審美角度，笑點也恰到好處，整部片子不會有無聊的階段，相比同時間上映的片子，簡直好太多太多了，電影也比較有深度，批評諷刺了現在年輕人盲目跟風的自信，自己模糊雙眼看不清趨勢。

我是螢火蟲啊，我帶著好大的希望鼓動家裡去了六口人看，結果我爸媽睡著了。

前半段將就算好，後半段沒有頭緒，而且節奏把握的不好，說他圈錢感覺太狠，只能說離經典有些遠，默劇部分還是精彩的，過年前再多給一個月時間來剪，應該會更好，稍稍有些失望啊，我家的男神彭三歲，女神趙小刀的部分應該再深刻一些，彩蛋情節的內容放前面多好，如果沒有我的男女神，估計我會直接給低分，有他倆，給8分吧

初二看的，值得去看，麻木了許久的心終於有感覺了，情不自禁的大笑，也不怕別人看我，大家都在笑，這種感覺好久沒有了！那首歌我年輕時最愛唱，和愛人一起唱！在雨中，現在老了，青春也只能追憶！不羈的青春終有許多遺憾！感謝乘風破浪帶給我的歡笑和感動！支援麗穎！

昨天和妹妹去看了，中午下午兩點半的場，整個劇場滿座，都是年輕人，劇終彩蛋的時候，從座位離開的人都停下來站在過道觀看，從開始到結局，歡笑聲一片，我也不知道我為什麼說這些，不用說劇情，單看這些，我覺得這部電影已經贏了…