講起源的超級英雄片故事模式大體相同，發現（或研製）自己身上的超能力（或新裝備），反派出現，與反派作戰受挫，自我反思、重新站起（人物獲得成長），最終戰勝反派皆大歡喜。

復仇者系列是最早是靠《鋼鐵俠》撐起來的，在《鋼鐵俠1》還沒出來的時候，漫威公司已經低迷到崩潰的邊緣，後來憑藉著《鋼鐵俠1》橫空出世，籠絡了一大批漫威粉絲，此後便開始出了各個系列的超級英雄電影。迅速佔領全球市場，漫威公司也為人熟知。

很高興回答這個問題，作為漫威迷，我很榮幸的見證了諸多超級英雄的產生，最早接觸的第一部是鋼鐵俠，一個初期炫富多金，不可一世的男人，在沙漠裡面臨生死危機，設計製造出自己的鋼甲逃離，KO反派，成為英雄。第二部美國隊長，一個弱小帶病的小兵，英勇參軍，由於跟不上隊伍，參加基因試驗，成功提升體能，變成高大威猛男，KO敵軍，成為英雄。第三部是蜘蛛俠，一個學生，被超級蜘蛛親了一口，獲得蜘蛛能力，KO怪物，成為英雄。其實，超級英雄的產生，都是時代的必須或者是環境的必須！為了保護家人，社會，國家。有些因為責任，有些因為正義，有些因為愛，這些正能量，促使英雄們重新認知自己，擯棄自己的缺點，不再自私，不再任性，不再自大。雖然大多英雄都會被反派暴孽一遍，孽到懷疑自己，孽到失去信心，但最終都會重新站起來，打敗反派。他們保護了人民，社會，國家，被廣泛認可！正如大多美國的電影，都充斥著個人主義英雄色彩，漫威裡面的英雄，正是個人主義英雄的經典。透過人物的刻畫，精彩的劇情，賊棒的特效，重金的宣傳，成功佔領電影市場！一部接一部的續拍，吸引住每一個漫威迷，讓人期待接下來的故事情節，最重要的是推出了復仇者聯盟系列，它把大多英雄集結了一起，滿足了漫威迷的慾望，讓人的腦海裡無法忘記！何為經典，就是後面的不管怎麼變化，還是會牢牢記住先驅者。鋼鐵俠，美國隊長雖然後面不再出現，但他們的英雄身影永遠在我們心中！

從書中點點滴滴可以看出慕容博父親絕對是掃地僧

雁門關一役，蕭遠山獨戰包括少林寺方丈玄慈、丐幫幫主汪劍通在內的中原武林二十一名武功高強的成名人士，竟從容應對並殺掉其中一十七人，最後蕭遠山因感嘆妻子離世，自己有背對授業恩師立下的誓言，而自行跳崖，這才讓餘下4人死裡逃生，蕭遠山青年時期武功之高可見一斑。正所謂“名師出高徒”，蕭遠山英雄少年，武功高絕，天分過人是一回事，其授業恩師武功之玄妙，教導之貼切更不容置喙。但《天龍八部》原著對蕭遠山的師承並沒有直接的交代，對此，不由得引發眾人對其師傅的眾多猜想。

雁門關蕭遠山獨戰中原群俠

從《天龍八部》新舊版的瑣碎的描述中我們可以總結出，蕭遠山的師傅是“南朝漢人”，他精通契丹語，武功高強，在武林中至少是逍遙三子那一輩人物，他希望宋遼和平，不準蕭遠山“殺漢人”，在傳授蕭遠山武藝後，他也離世了。有以上數點，拋卻蕭遠山師傅可能是原著中不曾出現的世外高人的設定，蕭遠山的師傅可能有這幾人：逍遙派前掌門無崖子、姑蘇世家慕容博父親的仇敵、少林掃地僧及前少林寺方丈靈門大師。

在此，有兩人可以很快排除，其一是逍遙派掌門無崖子。在天龍八部第四十一回《燕雲十八飛騎.奔騰如虎風煙舉》中有描述，“逍遙派武功講究輕靈飄逸，閒雅清雋。丁春秋和虛竹這一交上手，在虛竹與丁春秋的打鬥中，但見一個童顏鶴髮，宛如神仙；一個僧袖飄飄，冷若御風。兩人都是一沾即走，當真便似一對花間蝴蝶，蹁躚不定。”而在三十年前的雁門關大戰中，對於蕭遠山的武功描述卻是這樣的：“那遼人雙臂斜兜，不知用什麼擒拿手法，便奪到我們兩位兄弟的兵刃，跟著一刺一劈，當場殺了兩人。他有時從馬背上飛縱而下，有時又躍回馬背，兔起鶻落，行如鬼魅。”從上文兩段描述可見，蕭遠山的武功和逍遙派絕非一路，逍遙派的武功靈動輕飄，而蕭遠山的武功招數則狠辣幹練；再者，逍遙子天性灑脫不羈，讓他平白無故花數年時光教一遼人功夫，這也是不符合人物性格的；最後則是逍遙子很遲才離世。

第二個可以排除的人物當是前少林寺方丈靈門大師。靈門大師和逍遙三子是同一輩分的，天山童姥稱自己與靈門大師“平輩論交”，口氣中對靈門大師也頗有敬意，由此可證靈門的武功之高。但在中遼互相仇視防備的當時，連其弟子玄慈方丈在得知契丹武士欲盜取中原武林秘籍時還會親赴萬里之外的雁門關阻止，靈門大師作為中原武林正道之宗的主人，絕不可能養虎遺患、傳授契丹貴族武藝；再者，傳授武藝非朝夕之功，靈門大師作為一派之主，遠離少林寺多年不可能門人不知；最後，靈門大師作為少林方丈，他若傳授蕭遠山武功，蕭遠山的功夫中不可能沒有少林派路數的痕跡，而當時的玄慈方丈等眾人是完全無法看出蕭遠山的武功路數和師承門派的。綜合來說，靈門大師也不可能是蕭遠山的師傅。

其實，蕭遠山的師傅為慕容博父親的仇敵是一個合理的推測。據第九章《換巢鸞鳳》中黃眉僧回億，當時他護送一名京官從汴梁（今河南開封）回山東（途經北少林），“見一匹驢上坐的是個三十六七歲的婦人，另一匹驢上則是個十五六歲的少年”，“兩人都全身縞素，服著重孝”，這兩人便是慕容博和其母親，慕容博父親在少林寺附近離世，兩人前去扶靈回原籍。慕容博十五六歲喪父，慕容世家作為武學大家，其父武功自當高深難測，這樣一個武林高手壯年“離世”自是極不合理的，細想其中只有兩個合理解釋，其一是為仇敵所傷；其二則是遇到“武學障”。慕容世家世代以復興燕國為已任，明裡暗中策劃過很多顛覆活動，想來慕容博父親亦然，而蕭遠山的師傅則是個愛好和平的人士，在世紀新修版的《天龍八部》中，在揭露慕容博陰謀時，書中指出蕭遠山深得遼國蕭太后信任，而蕭遠山為報答漢人恩師的授業之情，多次勸阻蕭太后伐宋。可見，蕭遠山的師傅是個愛好和平，厭倦殺伐之人，而這顯然與慕容氏四處挑起紛爭、進而趁亂復國的企圖是大相徑庭的。

少林寺英雄大會，慕容博陰謀敗露

在此不妨大膽推測，蕭遠山的師傅是慕容家的仇敵，因為理念等原因他與慕容博父親激鬥，慕容博父親便因這場爭鬥壯年而“夭”,而這位高人也身受重傷。之後他孤身前往大遼隱居，碰巧遇到了練武奇才蕭遠山，因不甘自己一身武藝就此湮沒，又有愛才之心，便與蕭遠山約法三章，讓他維護中遼和平，“不得殺害漢人”，將自己一身功夫傾囊相授，隨後不久，也舊傷發作一命嗚呼。

至於少林寺的掃地僧，他武功高強，身份成謎,但絕不可能是蕭遠山的師傅。在與慕容博的問答中我們清楚的知道，在丐幫召開武林大會之時，掃地僧來到少林寺已有四十二三年之久了。而雁門關大戰發生在三十年前，在雁門關大戰時，蕭峰週歲，由此推測蕭遠山不過二十出頭，再倒退十二三年，蕭遠山當是七八歲。在時間上。若說掃地僧在四十二三年前教會蕭遠山武功，隨後便隱居在少林寺中，這種說法是相當牽強也完全沒有依據的。

更有一點，少林掃地僧雖然身份成謎，但其實可以推測他便是慕容博的父親。他來少林寺四十二三年，慕容博喪父時十五六歲，召開武林大會時約為六十歲，首先從慕容博的年齡上推斷這是合理的。再者，前文敘述黃眉僧的回憶時可知，慕容博和其母便是要前往少林寺附近扶靈回原籍的，而其實，掃地僧正在少林寺，隨後不久便進入藏經閣。第三點，在掃地僧出場時，他輕鬆戰勝了慕容博和蕭遠山，但在蕭峰出手、使用降龍十八掌時，他卻接的並不容易，“那老僧微微一笑，道：‘好俊的功夫！’這個‘夫’字一說出口，口中一股鮮血跟著直噴出來。”蕭峰在大戰聚賢莊被其父救走後，與蕭遠山曾有過較量，兩人武功只在伯仲之間。既然如此，何以掃地僧能輕鬆制服蕭遠山和慕容博，對付蕭峰卻略顯吃力呢？自然是因為他熟知慕容家學，而蕭遠山的師傅是他的老熟人、死對頭（這點下文繼續分析），而蕭峰所用乃丐幫絕學，自然不能輕鬆應對。由是推測，掃地僧是慕容博之父，他因為“武學障”或尋求武學突破來少林寺尋求解脫，後被高僧點化，而成為掃地僧人。而若掃地僧是慕容博之父，以慕容世家的訴求，他自然不會讓蕭遠山作為中遼和平維護者的。

綜合種種，蕭遠山的師傅是慕容博父親的仇人，他與慕容博之父大戰後重傷，遠遁遼國，因不甘一身武藝就此埋沒，遂將之傳給蕭遠山，並囑託他“不可殺漢人”，也希冀蕭遠山能維護中遼和平，隨後傷病發作死去，之後蕭遠山也謹遵師願；其實慕容博之父以被點化遁入空門，慕容博承接了復國宏願，為挑起中遼糾紛，從蕭遠山親戚處聽說“九月初八是蕭遠山嶽父的生辰，該日他必攜同妻兒前往武州拜壽”。“便即趕赴少林寺報訊，說道遼國派出高手，於重陽節前後大舉進襲少林寺，意在劫奪寺中所藏武學典籍，以上乘武功傳授遼國兵將”（世紀新修版第四十二章），從而造成誤會，拉開了《天龍八部》紛繁宏大的武林序幕。

首先我們來了解一下漫威影視巨頭。1972年斯坦·李當上了漫威老大，他一上任就開始搜尋漫威漫畫以改編成電影，可在1986年第一部漫威電影《霍華德鴨子》上映後票房慘敗，導致漫威出現危機，被迫出售。經過多年的輾轉反側，一家玩具公司收購了漫威，成了漫威的救世主，也只是所有角色的永久授權。電影公司就是這樣，漫威的電影業務被對次專賣後，只能拿到票房5%，因此不能主導電影質量。

2005年一位傳奇人物大衛·梅塞爾的出現，拯救了漫威。在他的運作下，漫威得到5.2億美金的貸款，而漫威負責拍攝超級英雄電影正式開始！隨後漫威改名叫漫威娛樂，第一部作品就選擇了《鋼鐵俠》，第一部《鋼鐵俠》找到了三線喜劇演員做導演，麻煩纏身的小羅伯特·唐尼做主演，如此奇葩的組合，卻讓《鋼鐵俠》在2008年斬獲了5.85億美元的全球票房，漫威的第一部超級英雄電影大獲成功。而聖盾局局長尼克·弗瑞在最後幾十秒的客串出場，則點亮了漫威的未來，開啟了漫威十二年的崛起之路。

細數漫威票房板，《復仇者聯盟》系列穩居第一，全球票房更是無可撼動，那麼漫威的死對頭DC又在做什麼呢？和漫威的成功相比，DC就更像是一個怕犯錯不及格的孩子，情急之下，DC匆匆打造了DC電影宇宙，雖然推出了《海王》《超人》等力作，也得到許多觀眾的認可，但是與漫威相比還是有一定的差距，兩者既是競爭對手，也是一起進步和成長，所以哪家強並不重要，觀眾也只在意誰能拍出更好的電影。

漫威電影重複看了不知道多少遍，每次去看直播網站看到漫威電影都會都是停下滑鼠看完，漫威的電影每一部水準都是一流的不管特效還是故事都特別完美，對所有人來講喜歡漫威電影的開始一定是蜘蛛俠，雖然蜘蛛俠很經典百看不厭，但是真正喜歡上漫威的電影好的從那個男人說起，第一次看鋼鐵俠我真的是打開了一個新電影的宇宙，期待每一部漫威電影的到來，直到那個男人打響了響指永遠離開漫威！

大家好 我是3F老黨

一個喜歡影視的老炮

今天咱們聊聊漫威和DC的超級英雄是如何崛起的

那麼先講講DC公司：DC漫畫公司（Detective Comics）它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位——超人，克拉克·約瑟夫·肯特（Clark Kent）即超人（Superman），由傑瑞·西格爾（Jerry Siegel）和喬·舒斯特（Joe Shuste）聯合創造。

這個是誰家孩子？看見沒？就是這個穿著紅褲衩漫天飛的小子，就是他霍霍了我的少年時期，那時候的他宇宙之內無敵的存在，每當我看見這個穿紅褲衩的小子，我就激動不已

大家知道他是誰嗎？對 對 對就是超人

再給大夥整一個，這個也不陌生吧？

1939年5月，DC打造出第二個超級英雄，不過這個超級英雄沒有超級能力，他就是———蝙蝠俠

這個小子一天天黑呼呼的打扮，整天開個黑車，這穿出來那蹦的，整了好多交通違章，大夥誰有他電話，讓他去把違章罰款交一下

來回到主題，直到1967年公司被命名為DC漫畫，一直沿用到現在，1969年被華納收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司，公司擁有：超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王等等.........

那麼咱們在聊聊漫威

漫威漫畫公司（Marvel Comics）前身為“驚奇漫畫”，是美國一家著名的漫畫巨頭公司，與著名的DC漫畫公司齊名。漫威漫畫成立於1939年，建立時成員只得一名叫做福瑞斯的漫畫痴迷者。而那時候的漫威不叫漫威，也不叫驚奇，具體什麼名字也沒多少人記起了。

1961年的時候將該漫畫公司更名Marvel。

直到2009年迪士尼斥資42億美元收購，而此時的驚奇漫畫旗下已經擁有鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦、金剛狼、超膽俠、蟻人、蜘蛛俠士等八千多名漫畫角色和復仇者聯盟、神奇四俠、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。

漫威在創作之初就是以超級英雄為主，手上只有漫威英雄這一品牌，於是能給他們全心全力做這個品牌，這樣使得製作水準更加優良且電影的規劃也更加合理，十年漫威，復聯3也成為了十年的句點。

那麼說60年代前的DC憑藉超人、蝙蝠俠兩大CP，那可是呼風喚雨，橫掃全世界漫畫界，家喻戶曉，那時候的蝙蝠俠、超人、漫天飛的時候，漫威都不知道拿什麼應對，苦苦招架，一度曾想過解散漫威

這麼說吧，最初的DC已經讓閃電俠在屋頂溜達的時候，漫威都沒有拿出手的兵器，就這樣一直到1972年，漫威漫畫創始人馬丁·古德曼退休，斯坦·李當上漫威老大，羅伊·托馬斯成為漫威總編輯，那時為了出路，你不得不服這些老一輩藝術家，拼到山窮水盡都不服軟

就這樣漫威人經過我幾十年如一日的開發、整改，終於迎來了爆發期

其實漫威與DC電影風格上也有較大的區別，漫威的電影主要是輕鬆化娛樂化，充滿商業爆米花電影的特徵，可以說是佳作頻出，但是卻很少神作。而DC卻是以暗黑風格為主，沒有固定的電影導演，一旦遇到較好的導演如諾蘭，便能排除蝙蝠俠黑暗騎士這樣的神作，所以DC是以導演為中心的電影體系，這就造成了他的電影沒有一定的穩定性有藝術性觀賞性俱佳的作品，神作有，但是爛片不少使得口碑兩級的現狀。

我們對比兩個公司的超級英雄，可以看到漫威電影的MCU宇宙完虐DC電影宇宙，但是DC有的蝙蝠俠系列和V字仇殺隊守望者讓人無法反駁DC 的高水準製作能力。

漫威迷DC迷都是我們一代人心中的小宇宙，山窮水盡疑無路、柳暗花明又一村，每個行業想要出人頭地，拼博 不惜餘力的奮鬥，方能成功，功成名就時不急不躁，沒有成功時厚積薄發

努力吧小夥伴們

喜歡漫威電影的鋼鐵俠、蜘蛛俠

喜歡DC的超人、蝙蝠俠

兩個公司都有自己的超級英雄

兩個公司都非常有名非常成功

但我最喜歡的還是《蝙蝠俠：黑暗騎士》中飾演反派角色小丑的希斯萊斯

演技那是真的好

受到追捧度甚至都超過了主角蝙蝠俠

厲害厲害

漫威宇宙之所以會成功，是抓住了超級英雄這個題材，走的是科幻英雄片，很燃很爽的觀影體驗。

起初，漫威是以漫畫起步，同時期還有dc，索尼，迪士尼，當漫威漫畫發展到瓶頸，遇到困難的時候，為了解決危機，公司大賣ip，變賣公司，到最後為了拯救漫威，鋼鐵俠1橫空出世，作為漫威宇宙的開山之作，漫威為此背水一戰，從此開始了超級英雄傳奇。

而作為bc領域，看到漫威站起來後，自己還是不溫不慍，擁有強大出色的ip卻沒有出路，超人，蝙蝠俠，閃電俠，海王，神奇女俠。後面，dc開始學習走漫威之路，建立起自己的電影宇宙。

漫威DC不管是漫畫還是電影，最早被人熟知是在美國，隨著電影的發展，漫改電影慢慢的成為了趨勢！當年的蜘蛛俠，蝙蝠俠，超人，綠巨人，金剛狼等等，更是吸引了一大批國內的電影愛好者！漫威影業隨著第一部鋼鐵俠的開始，宇宙觀開始架設！鋼鐵俠更是拯救了漫威影業！也是從這部電影開始，讓中國更多的觀眾知道了漫威，認識了鐵人鋼鐵俠！隨著鋼鐵俠的熱播，漫威開始了其餘動漫角色的電影化！雷神，銀河護衛隊，蟻人，奇異博士，美國隊長，驚奇隊長，都隨著獨立大電影慢慢的進入了人們的視線，還有很多衍生劇，更是讓各自電影中的劇情相互連線，之後推出了復仇者聯盟的大電影！這讓本來就大受歡迎的漫威更是家喻戶曉！DC也是隨著新版超人的地球大戰，讓蝙蝠俠融入了超人的世界，大賣的神奇女俠也開啟了DC宇宙！後來的海王，沙贊大電影也是大家很期待的，好評不斷！DC美劇更是讓國內外觀眾喜歡！不管是漫威還是DC，推出的電影跟電視劇，每一步都製作精良，能讓觀眾有更好的觀影體驗！這也是最重要的原因！

1972年，漫威漫畫創始人馬丁·古德曼退休，斯坦·李當上漫威老大，羅伊·托馬斯成為漫威總編輯，從這一天起，斯坦·李開始了在好萊塢尋找將漫威漫畫改編成電影的機會，1986年8月1日，漫威和環球合作的第一步超級英雄電影《霍華德鴨子》上映，最終卻以慘敗收場，而且公司內部的管理矛盾和人才流失，將漫威開始了第一次出售，1986年11月，新世界影業收購漫威漫畫。但是這一家靠B級片起家的電影公司並沒有讓漫威走出困境，1987年美股崩盤引發全球股災，新世界影業受到影響後在1989年將漫威賣給了華爾街著名投資人羅納德·佩裡曼，但是這位投資大亨同樣沒能給漫威帶來希望，1991年7月15日漫威只好公開出售40%的公司股份，在獲得4000萬美金的資金後開始了擴張和收購，同時背上了巨大債務。

在收購的過程中，一家玩具公司卻成了漫威的“救世主”，這家公司的老闆艾薩克·佩爾穆特，一個參加過以色列“六日戰爭”的猶太人，1993年他以自己公司46%的股份換取了漫威所有角色的永久授權，他的合夥人阿維·阿拉德也一同進入漫威，併成立了漫威電影。1996年，漫威在擴張中又一次陷入財務危機，八月份，漫威電影被出售給了新聞集團，漫威將電影業務更名為漫威影業，但是到了十月份，漫威就申請了破產保護，直到1998年9月27日，艾薩克·佩爾穆特收購了漫威，他的玩具公司和漫威合併為漫威集團，才終止了破產狀態，這一年，斯坦·李離開了漫威，重組後的漫威開始向好萊塢電影公司出售角色版權，在和新線影業合作的《刀鋒戰士》拿下1.3億美元票房後，好萊塢才開始重視漫威角色，20世紀福斯《X戰警》，索尼《蜘蛛俠》先後上映，並取得了非常不錯的票房成績。

在和好萊塢各家電影公司合作的過程中，一個在以後影響漫威電影宇宙的重要人物出現了，他就是凱文·費奇，2000年，在與20世紀FOCUS合作的《X戰警》片場裡，漫威影業老大阿維·阿拉德認識了凱文·費奇，在看到他對漫畫的熱愛後，阿維·阿拉德將他帶進了漫威，負責對接好萊塢電影公司，在多方授權後，漫威透過電影業務還清了所有債務，但另一個問題出現了，再所有授權改編的電影中，漫威最多隻能拿到5%的電影票房，而且不能主導電影質量。

在2003年，又一個傳奇人物出現了，他就是擅長資本運作的大衛·梅塞爾，在他的說服下，漫威集團老闆艾薩克·佩爾穆特決定自己拍電影，大衛·梅塞爾就任漫威影業Quattroporte。2005年，在大衛·梅塞爾的運作下，漫威和美林稱券達成了貸款協議，漫威以十組角色作為抵押，美林證券提供5.2億美金貸款作為資金支援。漫威負責拍攝四部超級英雄電影，派拉蒙負責發行，這就是《復仇者聯盟》之前的漫威電影都是以派拉蒙作為開場的原因，隨後漫威集團改名為漫威娛樂，開始製作自己的電影，那誰來作為漫威的第一部電影呢？阿維·阿拉德和凱文·費奇選中了他們都喜歡的《鋼鐵俠》，2005年11月，阿維·阿拉德從新線影業手中收回的鋼鐵俠的版權，隨後一個只拍過幾部電影的三線喜劇演員成了《鋼鐵俠》的導演，他就是喬恩·費儒，誰來主演託尼·史塔克呢？經過幾輪篩選，導演找到了麻煩纏身的小羅伯特·唐尼，這一切在當時看上去都是如此奇葩，2008年，《鋼鐵俠》在上映後卻拿下了5.85億美元的全球票房。漫威第一步超級英雄電影就這樣成功了，但鋼鐵俠帶來的遠遠不止這些，在電影結束後的彩蛋裡面，神盾局局長尼克·弗瑞客串出場，正是這幾十秒的片尾彩蛋，點亮了漫威影業的未來，同時也開啟了漫威超級英雄電影的10年崛起之路。

漫威的發展過程簡直就是一部起起伏伏的商業大片

漫威影業隨著第一部鋼鐵俠的開始，宇宙觀開始架設！鋼鐵俠更是拯救了漫威影業！也是從這部電影開始，讓中國更多的觀眾知道了漫威，認識了鐵人鋼鐵俠！隨著鋼鐵俠的熱播，漫威開始了其餘動漫角色的電影化！雷神，銀河護衛隊，蟻人，奇異博士，美國隊長，驚奇隊長，都隨著獨立大電影慢慢的進入了人們的視線，還有很多衍生劇，更是讓各自電影中的劇情相互連線，之後推出了復仇者聯盟的大電影！這讓本來就大受歡迎的漫威更是家喻戶曉！DC也是隨著新版超人的地球大戰，讓蝙蝠俠融入了超人的世界，大賣的神奇女俠也開啟了DC宇宙！後來的海王，沙贊大電影也是大家很期待的，好評不斷！DC美劇更是讓國內外觀眾喜歡！不管是漫威還是DC，推出的電影跟電視劇，每一步都製作精良，能讓觀眾有更好的觀影體驗！這也是最重要的原因！

2015年勇士漫畫CEO迪尼斯·沙姆達薩尼透露：“電影版《喋血戰士》走漏了風聲”之後，全世界的漫改影迷們都期待不已。

然而整整“磨蹭”了三年，由索尼出品和發行、範·迪塞爾主演的《喋血戰士》才終於正式開拍，並定檔2020年上映。

這讓很多影迷很是不解，既然CEO迪尼斯·沙姆達薩尼早在2015年就雄心勃勃的宣稱：“用5到10年比肩漫威DC”，為何拖延了這麼久，直到漫改市場幾乎一片“紅海”的今天才“姍姍來遲”？勇士有什麼可以拿來追趕漫威和DC的呢？

從2009年被迪士尼收入麾下之後，漫威步入了十年輝煌，2012年《復仇者聯盟》的橫空出世，更打造出了無人匹敵的“漫威宇宙”，期間作為唯一對手的DC的低迷，甚至作出《正義聯盟》那樣的“錯誤決策”，讓漫威這幾年更是登頂“漫改世界”，氣勢一時無倆。

漫威更宣稱在今年上映的《復仇者聯盟4》後，“漫威第二宇宙”將正式開始，雖然如今尚未得知這又會給漫改世界帶來怎樣的格局改變，但有一點是可以肯定的，那就是漫威“穩打穩紮”的腳步更加堅定，漫威超英的故事線越來越成熟，漫威的格局也會變得越來越大。

明年，漫威將會攜著今年的《驚奇隊長》《復仇者聯盟4》《牌皇》《蜘蛛俠：英雄遠征》《X戰警：新變種人》《X戰警：黑鳳凰》的無比凌厲之勢，再以《銀河護衛隊3》《黑寡婦》《奇異博士》正面迎接勇士的《喋血戰士》。

而作為同樣歷史悠久、底蘊深厚的DC，也絕不可能坐以待斃，“痛定思痛”之後，下決心全新佈局旗下的漫改格局，“超人”“蝙蝠俠”等等老牌超英被擱置、或延遲開發，請來了漫改領域的“新人導演”溫子仁，並重新編寫旗下單人超英的故事線，效果立馬顯現，新超英《海王》一鳴驚人，不論票房，還是影片帶來的那種無法估量的信心指數，《海王》都可以勝任DC的“翻身之作”這一擔當。

DC精神大振之後，《正義聯盟2》《神奇上尉》《閃電俠》等將會陸續推出，而就DC目前公佈的訊息來看，在2020年與《喋血戰士》正面碰撞的是《神奇女俠》《鋼骨》和《綠燈軍團》。

另外，就在今年，僅次於漫威和DC的好萊塢另一漫畫巨頭黑馬漫畫，時隔11年，再次攜旗下重啟版《地獄男爵：血皇后》殺入“紅海”，而“地獄男爵”所擁有的“暗黑超英大螢幕第一人”的超高地位，讓他在漫改市場的影響力也決不可小覷。

而黑馬漫畫的手上，還擁有許多如雷貫耳的超級大IP，比如《終結者》《特警判官》《異形》《鐵血戰士》《機械戰警》等等，就目前的訊息，黑馬並沒有透露怎麼佈局和何時開發，但就目前漫改市場的火熱程度，誰都想盡可能的“分它一羹”，誰敢肯定黑馬在明年不會有大動作呢？

反觀勇士，雖然也已經成立了20多年，但期間經歷了出售、關閉、再次成立等等曲折，所以雖然股東里有漫威的前CEO彼得·庫諾，但公司底蘊尚淺，對於自己手裡擁有的“先驅勇士”“零度戰甲”“夜影俠”等2000多個超英，是否能有個清晰而有效的規劃，只能說是拭目以待。

而作為祭出的第一個超英，《喋血戰士》被“耽擱”三年，估計也是“躑躅難定”的結果，第一當然是故事，也就是劇本，並不是所有頂著“超級英雄”的名號，改編電影就一定成功的，即使漫威也如此，“綠巨人”的《無敵浩克》就是著名的“超英漫改翻車事件”。

第二就是主演了，三年籌備間，勇士並沒有透露什麼關於選角的訊息，直到前段時間《喋血戰士》片場照被爆出，才得知選用了《速度與激情》的當家巨星範·迪塞爾來扛旗。

範·迪塞爾自《拯救大兵瑞恩》發跡，《星際傳奇》《極限特工》樹立硬漢形象，憑藉《速度與激情》系列一躍成為好萊塢巨星，個人熱度不錯，而原來定檔今年的《速度與激情9》因故推遲，巨石·強森和傑森·斯坦森雙雙去演了速激的衍生片，或許迪塞爾來演“喋血戰士”能帶來一些速激的關注度也不一定。

但是，也並不是超級英雄的主演是大牌就一定能成功的，比如DC的“蝙蝠俠”，最成功的只有克里斯蒂安·貝爾的三部曲，其他如方·基默、喬治·克魯尼等等的版本，如今幾乎已經無人記得。

所以，綜上所述，看似一切都沒有確定的勇士漫畫，拿什麼來追趕漫威和DC，甚至黑馬呢？

但細細一想，恰恰正是那些“不確定”，造就了勇士的資本，沒有漫改的底蘊和經驗，就花三年的時間來籌備和打磨。

誰也不敢確定誰一定適合主演，那就請一個人氣巨星來擔當吧，而且迪塞爾那張淺黑色、神秘兮兮的臉，不正是暗黑英雄的模樣麼？

這些都體現了勇士的認真與投入，但最重要的還是勇士那雄心勃勃的勇氣。

世上千條路，歷來都有先行者，但從來也不缺後來人，只有百花齊放，才能讓這世界如此的多彩繽紛，也只有前追後趕，才會促進時代的發展，才能讓世界更燦爛。

而促成這一切的，只有勇氣，沒有之一。

漫威和DC的眾多英雄成名史，其實存在著2者之間完全不同的路子，換句話說，不論是DC還是漫威在自己的英雄IP被粉絲熟悉的過程中，都有過各自的“優勢”屬性加持的功勞。

典型的就是：

DC的早期動漫的鋪墊以及漫威一開始對角色的元素設定以及佔據的天時地利！

其實如果你在大街上隨便拉住一個90後乃至是80後的人，你問他們自己童年映像中所熟悉的美漫超級英雄都是誰，筆者估計10個人裡面9個人都會告訴這幾個名字——

蝙蝠俠、超人！

沒錯，其實對於國內不少的粉絲來說，比較早期的接受“超級英雄”這個概念的就是DC的超人乃至是蝙蝠俠這類角色，而這其實也是DC宇宙中這類英雄能夠被不少人熟悉的一個原因所在，也就是動漫的鋪墊。

而除此之外——

對於DC的“親兒子”超人來說，在很多人還不知道漫威這樣一家同領域公司存在的時候，我們很多觀眾就已經開始接收類似《超人》以及《蝙蝠俠》的電影和衍生劇了，這其中對於筆者來說，這方面所接觸的較早期的美漫角色也就是DC的大超。

比較經典的就是當年的“超人”克拉克的衍生劇。

所以，你瞧！

對於DC來說，早期的這類影視作品的轟炸，要遠遠比漫威早的多，只不過可能很多人當時對於華納比較有認知而對於DC其實並不是太過的熟悉，真正出現一批粉絲開始對DC這個品牌IP有認知，或者是瞭解的就是在DC的“競品”漫威這個IP上線之後，才開始走向系統化的。

但同樣不可否認的是：

DC的超級英雄早期被人熟悉就是靠著動畫、電影乃至是衍生劇的形式來進行鋪墊IP映像的。

而對於這一點來說，其實後來居上的漫威則是有著“反向操作”的節奏！

為什麼這麼說呢？

熟悉漫威的粉絲都清楚，漫威真正意義上走進很多國內影迷的視線的時間就是在2008年的《鋼鐵俠》之後，也正是在這一年之後，開始有很多粉絲意識到自己此前看到的類似FOCUS電影的《神奇四俠》、《X戰警》等系列開始前那個經典漫威開頭動畫的背後是一傢什麼樣的公司。

當然，這是後話！

要知道在早期的漫威推出自己的英雄IP的時候，使用的方法並非是採用電影等元素，而是——

人設！

筆者這裡以蜘蛛俠為例子：

在早期漫威創造蜘蛛俠這一漫威的“親兒子”的時候，其實這其中很大一部分靠的就是在蜘蛛俠的人設元素中加入一個“接地氣”的指向標。

因為在早期的蜘蛛俠角色定位中，漫威並沒有將其設定為一個“高高在上”的超級英雄，而是一個普通甚至有些窮酸的學生角色，這一點其實是漫威考慮到了當時的漫畫主要的受眾全體並非是成年人而是類似學生這類群體。

為此，學生的定位就是漫威推廣蜘蛛俠的第一步。

而第二步其實就是將蜘蛛俠彼得·帕克變成當時學生群體的一個“幻想寄託”，都清楚，在學生其實誰還沒個幻想呢？很多學生都有過幻想自己成為拯救世界的英雄，能夠收到美女的青睞，萬人敬仰！

而漫威就是抓住了這一個“痛點”：

將很多現實中漫畫受眾的這類幻想元素特點給融入了蜘蛛俠當中，讓蜘蛛俠具備了和現實粉絲全體一樣的苦惱，比如上課遲到、暗戀隔壁班的女孩子、幻想自己成為英雄，沒錢窮等等元素，但是在基礎上也是藉助漫畫的設定讓彼得·帕克成為了蜘蛛俠，一個真正的英雄，讓彼得·帕克具備了實現自己幻想中一切的能力。

這其實就是一招正中粉絲群體內心的妙招，讓不少粉絲開始將自己無法實現的願望寄託在了蜘蛛俠身上，進而漫威開始培養、積攢了蜘蛛俠一批又一批的粉絲基礎。

正是靠著這種類似的人設，漫威慢慢的迎頭趕上，將自己的漫畫角色一點點的鋪展開，甚至，在後來蜘蛛俠的IP大熱之後，漫威也是有過類似——

將蜘蛛俠影視改編權免費群發的的操作！

這一點比較典型的就是在當初漫威還是不差錢的時候，就有過將蜘蛛俠的影視改編權交給當時的日本東映特攝片團隊讓他們拍攝的操作。

而當時的日本東映特攝片也是“不負眾望”，藉助當時拍攝奧特曼這類的特攝片手段，將蜘蛛俠拍成了一個“四百大媽”（音譯）。

同時，不得不說的是當時這個蜘蛛俠特攝片基本上除了蜘蛛俠的服裝和名字以外，內容幾乎和蜘蛛俠原本劇情不沾邊了，甚至為了符合日本觀眾的興趣，特攝片還為這一版蜘蛛俠設定了“高達坐騎”。

而在劇情和堪稱魔幻的動作設定上，放到現如今絕對會讓你笑到懷疑人生，但這其實就是當時漫威對於自己的蜘蛛俠IP走出去的一種策略體現。

只不過，漫威不知道的是：

同樣的對於角色“人設”的操作，其實在《鋼鐵俠》中也是一樣的，因為早期的漫畫中鋼鐵俠很多角色人設都偏靠於擦邊球，要是直接搬上熒幕，那也是妥妥的限制級電影。

為此，在漫威準備打造電影鋼鐵俠的時候，也是直接給影版鋼鐵俠的人設全部重新塑造了一遍，剔除壞的，留下好的，為此這才有了我們現如今看到的鋼鐵俠！

而除此之外——

2008年之後“漫威電影宇宙”的規劃，也是漫威角色能夠被人熟知的另一個原因！

一定程度上可以說，在現如今的全球電影領域中，論電影宇宙的構架和搭建成熟度來說，漫威要說第二還真的沒有誰敢說第一，這一點即便是放在DC宇宙上來說也是一樣的！

也正是漫威電影宇宙的上線，將自己的英雄IP全部放在漫威構建的劇情宇宙大框架中發揮，其實不僅僅是能夠強化漫威英雄IP的影響力和可看度，更是能夠透過電影宇宙的系統和聯動性，讓一個英雄IP帶動另外一個英雄IP，甚至一個團隊的IP。

這種操作從“鋼鐵俠”開始，慢慢到了後面的“復聯”系列其實就是一個非常明顯的例子。

所以，靠著這種電影宇宙“集體”的力量，用單個角色的IP來完成整個劇情宇宙的完整度構建，再回過頭來用電影宇宙的大體量資源，來反哺單個角色的IP知名度，這其實就是一個比較好的良性迴圈了。

而這也是現如今漫威英雄IP不斷被粉絲熟悉的一個關鍵所在。

同樣的，對於這種“電影宇宙”的操作，有了漫威這個吃螃蟹的人之後，不論是DC還是索尼也是都開始慢慢打造屬於自己的電影宇宙，只不過，索尼的還沒有起步，而DC的則是不斷的遭遇重啟尷尬就是了。

漫威和DC超級英雄之所以能夠崛起，成為人們熟知的經典漫畫人物，是從1938年超人誕生開始經過幾十年的發展，不同時期獨特得世界社會環境影響而導致的。

下面小禍就從超級英雄發展歷史的角度來說一說漫威和DC超級英雄怎樣發展成如今這種盛況的。

一切始於超人

一般公認第一部美國漫畫是出版於1896年的《黃孩子》，但是其實在1941年美國引進出版的《Histoire de M. Vieux Bois》中的《歐德巴克歷險記》是真正第一部由美華人創作的由圖畫和文字結合的漫畫作品。

在三十年，儘管美國漫畫的型別很多，但是並存在超級英雄漫畫。直到1938年DC漫畫的前身國家聯合出版公司創造了超人。

（《動作漫畫》#1超人誕生改變了整個美國漫畫市場）

超人是最重要的超級英雄，沒有之一，超人憑藉一己之力開創了超級英雄漫畫這一漫畫型別。

飛行、力大無窮之類的人類無法實現幻想，超人都在漫畫中代替人們實現了，並且利用這些能力主持正義、維護和平。

超人一推出就廣受好評，一時間美國所有漫畫公司都模仿超人推出了自己公司旗下的超級英雄，並且新公司如雨後春筍一般紛紛成立。

超人是一切超級英雄的開端，引領美國漫畫進入了黃金時代。

二戰賦予美國隊長靈魂

在1939年9月“第二次世界大戰”開啟，早起美國並不是參戰國，但是世界反法西斯浪潮卻一浪高過一浪。應運這個時代潮流，阿奇漫畫的前身大聯盟雜誌推出了“盾牌”這個超級英雄，盾牌一身美國國旗裝，維護正義，與邪惡國家進行鬥爭。

（《美國隊長漫畫》#1漫威最偉大的超級英雄被創造出來）

並且美國隊長已出現就擁有自己的個人漫畫刊物，在當時這是極為罕見的。要知道超人和蝙蝠俠最初出現時都是在《動作漫畫》和《偵探漫畫》中，之後DC才推出了《超人》和《蝙蝠俠》個人漫畫，而更多的超級英雄在當時是沒有個人漫畫刊物的。

閃電俠拯救超級英雄

1954年美國心理學家弗雷德裡克.沃瑟姆出版了《誘惑無辜》一書，批判了當時的美國漫畫。漫畫有害論在美國盛行起來，大批的漫畫公司破產，只剩下DC、阿奇漫畫的少數公司也僅能維持，美國漫畫市場出現了嚴重萎縮。

在當時除了DC漫畫旗下的超人、蝙蝠俠和藍甲蟲，其他所有超級英雄全部消失了。

在1956年，DC推出了二代“閃電俠”巴里.艾倫，一個全新的超級英雄。巴里.艾倫的推出成功的重新引爆了人們對超級英雄的熱情。美國漫畫市場開始復興，由此美國漫畫進入了白銀時代。

（《展示窗》#4二代閃電俠被創造出來）

神奇四俠引領了漫威的崛起

在1960年DC將超人、蝙蝠俠和神奇女俠與新推出的巴里.艾倫、哈爾.喬丹等人組成了超級英雄團隊“正義聯盟”。

於是漫威老闆馬丁.古德曼命令斯坦.李推出屬於他們自己的超級英雄團隊，由於漫威公司前身時代漫畫已經破產，已經近十年沒有超級英雄漫畫推出了，於是斯坦.李和傑克.科比創造了一個全新的英雄團隊“神奇四俠”。

（《神奇四俠》#1是漫威崛起的開端）

神奇四俠市場表現極為成功，在神奇四俠之後斯坦李和傑克科比接連創造了蜘蛛俠、鋼鐵俠、夜魔俠、X戰警、復仇者等超級英雄和團隊。憑藉這些英雄時代漫畫成功的起死回生並超過了DC成為了美國漫畫市場的第一大公司。

末日巡邏隊：種族歧視的反思

漫畫是一種藝術表現形式，既要表現出娛樂性，也要表現出對社會問題的反思。而種族歧視問題一直是美國最重要的社會問題，超級英雄漫畫中也同樣表現這一問題。

並且末日巡邏隊成員原本都是普通人，他們都是被領隊“首席”設計的人為事故而擁有的能力。

（漫威借鑑末日巡邏隊創造的《X戰警》#1封面）

末日巡邏隊人氣並不很高，但是重要的是漫威公司借鑑了末日巡邏隊創造了“X戰警”和“變種人”，“X戰警”是所有超級英雄團隊中最重要的團隊之一。

中國“功夫”影響全世界

在1973年功夫巨星李小龍逝世，但是他的影響力反而倍增，紅遍了整個美國。李小龍主演的電影《唐山大兄》、《精武門》、《死亡遊戲》和《猛龍過江》在美國影響力巨大，美國掀起了“功夫熱”。

漫威公司緊抓這個熱點，在1973年借鑑李小龍的形象推出了“功夫流”超級英雄上氣，並在1974年推出了“鐵拳”。

（上氣個人漫畫《功夫大師》）

（漫畫《鐵拳》）

上氣和鐵拳都是中國功夫在美國巨大影響力的直接表現。同時也吸引了更多的亞裔讀者群的加入。

超人的成功

在1941年第一部超級英雄漫改電影《神奇隊長》上映，此後蝙蝠俠、美國隊長等超級英雄都推出過真人電影，但是超級英雄電影一直比較邊緣化，從未真正被好萊塢重視。

超級英雄電影都是小成本製作，其中大部分甚至都無法進入院線，只能以錄影帶的形式發行。直到1978年電影《超人》的上映徹底改變了這一情況。

（超人電影海報）

《超人》是第一部A級大製作的超級英雄漫改電影，不但獲得了極佳的票房，還獲得了多項奧斯卡大獎。可謂票房評價雙豐收。

《超人》將超級英雄漫改電影帶入了新的紀元，為此後超級英雄漫改電影打下了雄厚的基礎，樹立了良好的標杆。也是超人風靡了全球，讓全世界的人瞭解了超級英雄。

蝙蝠俠將DC引入黑暗

在1986年著名漫畫家弗蘭克.米勒為DC漫畫創作了《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》開啟了DC漫畫的黑暗和內涵風格，之後在1987年弗蘭克米勒有創作了《蝙蝠俠：元年》，在1988年阿蘭摩爾創作了《蝙蝠俠：致命玩笑》。

（《黑暗騎士歸來》引領走向黑暗和內涵）

這三部作品成為了DC漫畫的轉折點，超級英雄漫畫開始展現出更多面向成人的黑暗元素，不再是專門面向青少年的漫畫讀物。由此DC漫畫走入了黑暗與內涵的漫畫風格。

鋼鐵俠將超級英雄帶入新的紀元

從1998年上映的《刀鋒戰士》開始漫威漫改電影成為了一顆搖錢樹、《刀鋒戰士》、、《X戰警》、《蜘蛛俠》都是名利雙收，但是漫威公司卻沒什麼盈利，因為漫威公司在經營困難時期將旗下的超級英雄電影版權都賣了出去。

為了改變這一現狀，在2008年漫威公司決定籌備拍攝自己的漫改電影，第一部電影就是《鋼鐵俠》，結果眾所周知，《鋼鐵俠》一炮而紅，之後漫威電影宇宙更是改變了好萊塢的電影拍攝模式，鋼鐵俠讓全世界都知道了漫威超級英雄。

（鋼鐵俠電影海報）

看到漫威電影的成功，DC漫畫也決定開啟自己的電影宇宙，可是由於第一部《綠燈俠》的實力險些使DC電影宇宙夭折。DC電影發展到如今也算是一波三折，頗為不易。

鋼鐵俠將超級英雄電影帶入了新紀元。

以上這些重要事件串聯起來就是漫威和DC超級英雄崛起為經典的原因，超級英雄能夠擁有如今的成就，是從1938年超人誕生開始隨著時代發展的結果。