所謂價值，而不是價格，所以藝術作品的價值，基本上是一些專業人士評出來的。 以前在想一個問題，專業體現在哪兒？ 後來明白了。價值體現在他在藝術史的瞭解。 一個電影有沒有藝術價值，主要是看這內容和從前的內容比起來，有沒有創新。所以評委基本上已經靠個人的喜好了。

不愛長篇大論，就簡短回答吧

所有的藝術，其價值在於產生共鳴，打動人心

你可曾聽到一首歌，全身汗毛直立？

你可曾看到一幅畫，駐足不能離去？

你可曾讀到一首詩，忍不住熱淚盈眶？

你可曾看過一部電影，半夜三更不能入睡想找人分享？

如果你都沒有，那麼可能你實在太年輕

藝術的價值，就在於藝術家和觀眾之間的共鳴

最後送上一首小詩，來自戴暢

瀑布的水逆流而上，

蒲公英種子從遠處飄回，聚成傘的模樣，

太陽從西邊升起，落向東方。

子彈退回槍膛，

運動員回到起跑線上，

我交回錄取通知書，忘了十年寒窗。

廚房裡飄來飯菜的香，

你把我的卷子簽好名字，

關掉電視，幫我把書包背上。

你還在我身旁。

藝術的價值在於找到那個最為有效，最為貼切的方式，讓形成於我們心中的善惡、美醜、對錯等理念，恰如其分地外顯出來。

透過最為適宜的形象，向作為觀察者身份的世界，去詮釋我們自己心中的所思所想。因此，建立起每個個體內心世界相互連通的“橋樑”，是藝術價值的重要體現。

由於藉助特定的材料（比如陶瓷，大理石，畫作）來作為“形象”的載體，使得藝術作品所建立的思想溝通，可以穿越時間和空間的阻隔，實現抽象無實體的精神財富代代傳承的千秋功業，使身處在不同時空下的人們可以彼此理解與共有一些思想與偏好。

近日看唐寅《事茗圖》，圖上畫出一個遠離市井、坐落在奇石大樹間的茅屋，屋前溪水潺潺，遠處雲霧濛濛。屋內一長桌，一碗茗茶，一卷書，伏案而坐的主人一邊讀書，一邊品茶，此中樂趣正如他在畫上所提"日常何所事，茗碗自賞持。料得南窗下，清風滿鬢絲"。他當時的心境與樂趣正是穿越了時間的阻隔，也能讓現在的我們感受到！！

藝術是屬人的，屬人的精神的，藝術價值包括（歷史價值，心理價值，社會價值）由人的認知而定。黑格爾說“藝術的使命在於使意識能和現實相協調”，心靈有的時候總是不堪現實的重負，我們需要發洩，但不僅僅是訴諸於暴力那麼簡單，人趨向以一種“體面”的方式反映心靈。當找到了某種道路後，習慣著，熟練的技藝使形式更有精神性。抽象與具體的融合讓人能夠在物質的世界裡不會迷失方向。無論是形式的直接參與者，還是借鑑者，藝術的價值迴歸於人而顯現！藝術具備對人的心靈感動淨化的作用，而藝術教育對於個人，對於社會都必將起到積極的作用，特別是對於和諧社會的構建。

藝術屬性是作者的藝術構思風格藝術水平而決定。而社會屬性是藝術品的藝術屬性，決定其得到的社會的認可和對社會的影響力。也包含藝術品的歷史價值。

因為藝術品的藝術價值和社會屬性，又決定了其商業屬性。通俗地說，就是藝術品的商業價格屬性。

藝術無價。凡事藝術的東西都是精神與智慧的結晶，既然說是藝術，就是一種成就，一種大眾認知，不能用金錢的等值去衡量。譬如中國的繪畫、書法、京劇等都是博大精深的文化藝術，怎麼評價他的價值？所以既然是藝術，他就是無價，反之，不是藝術。

如何看待藝術的價值？因我對水墨國畫藝術的偏愛，也只能在這一領域來回答這個問題了。

國畫藝術的素材都是畫家從人們的生活中搜集而來的，不管是山水.花鳥或人物畫，它的藝術價值都是回饋於人們的精神生活的，反映一個時代的精神風茂的，其中包括社會發展的現狀，人們生活水平和思想覺悟的高低，都會從作品中體現出來。一幅好的藝術作品可以激勵人的鬥志，也可以感化人的思想，可以把一個意志消沉的人變得積極活躍起來，激發他克服困難，擺脫生活中的困境，所以說藝術的價值體現在能改變人的思維，陶冶人的情操，說的大的一點就是為國家的精神文明建設做出貢獻，這就是藝術的價值。尤其是山水國畫在表現祖國大好河山，風景秀麗，能促進國家旅遊事業的發展，為國家經濟建設做出貢獻，這就是它的價值。

順便說說現在是非常時期，希望快點擺脫新冠病毒對人們生活的干擾，同時向研發治療病毒藥品的科技人員和在一線奮戰的醫護人員致敬！

藝術品的價值大小對眾多藝術品投資收藏圈內的人來說一直是個模糊的概念，其實藝術品只有兩種價值，一種是商業價值，一種是藝術價值。藝術品的商業價值是偽價值，商業的偽價值主要用於產品畫、商業畫和廢紙畫上，有些坑蒙拐騙的性質。這個價值是根據畫家本人的身份與文化背景和獲利要求隨意而加的，如果利益需要，可以透過商業手段任意信口雌黃，運作者抓住藝術品價值人為的可大可小的隨意性特點，讓一張張毫無投資價值的畫作，透過商業化投機和矇騙性質的運作推廣手段，讓其產生巨大利益。但這種價值在缺少藝術成就的支撐下，偽價值是暫時的，也許是3個月，也許是3年，隨著人們對其作品的瞭解和認識，它的“偽裝”被撕下，以及它的利用價值已經失去，將迅速遭到拋棄，而這種拋棄往往會給投資人造成慘重損失。這一類畫家在目前的市場佔有量極大。市場出現問題也往往是這些偽價值的東西炒過了頭熱過了頭，造成藝術品市場洗牌調整。

藝術成就的價值是藝術家對繪畫藝術的貢獻價值，是一個畫家在藝術界取得的學術地位，不是商業資本價值。但是，它的投資價值又正是它顯著的藝術成就和學術價值。這種價值無法用資本價值來確定，它既有很高的藝術價值，也具有很高的投資價值，同時商業價值也是隨意在這些優秀作品身上任意放大，只不過這些作品的投資價值隨著它顯著的藝術成就永遠存在，只要堅持住，總有給你豐厚回報的時候，而偽價值的東西卻像飄走的一片落葉。並且這類有著顯著藝術成就的作品，它的實際藝術價值中的財富價值，要遠遠高於當時的商業運作價值。

最終說明，藝術品的兩個

藝術品的價值，是藝術家價值的傳世體現。

而每件藝術品，書畫作品，只要是出自名家之手，它就賦予了當時的市場認可值，具體一點，就是它的市場交易流通值。

這種交易流通值，包含了兩個價值體系，一個來自藝術品本身的當代價值，另一個則是藝術家所擁有的市場知名度，把這兩個價值疊加在一起，就是市場認可該藝術品進入市場流通的實際價值。

藝術是個人與公眾的問題。首先，讓自己愉悅，精神，心理美好。然後讓別人燴悅，精神向上，心理明朗，引風趣之先。

第三，藝術會發展。會審美疲勞。《蒙娜麗莎》遠不如冷軍的“《毛衣》

我認為藝術價值主要體現在兩方面：一是指人類能動反映客觀世界的水平，不論歌舞，書法，繪畫，還是雕刻等等形式，剛開始都是用來反映客觀世界的。這其中，有水平高下之分，高者，能惟妙惟肖、見微知著、由表及裡、體現真諦……甚至能賦予客觀世界以人類的靈魂和情感。二是指能夠喚起受眾的“善”的思索和追求，取得受眾自身與客觀世界、人類社會的良性平衡。舉一個例子，徐悲鴻的馬，首先畫出了自然的馬的形態，又表現了人類意識世界中對馬的意象寄託：奔放、健勁、自由……其次，他的馬，喚起的是受眾對世界、人類社會、未來的“善”的希冀……這樣的藝術品，價值毋庸置疑。

真正的藝術不可估價，藝術品的價值在它對社會產生的引響，價值體現是社會整體狀況，在富裕的環境下，藝術品價格就會高，所以藝術無價！

藝術是無用的：

人類從古至今的生活發展，就是先依靠自己的雙手勞作獲得食物，再學會利用簡單的石頭木棍等工具。

隨著人類大腦的開化和文明的發展，又有了更高階的陶瓷、鐵器等先進技術，提高生產效率。

那麼這些工具在早期都是為了有用之用和提高生產效率而製作，也就是為了活著而創制。

隨著文明的發展和生產力的提高，人們對美的要求越來越高，商彝周鼎等高階精細之品應用而生。

不過這時的器物已經遠遠不是為了生活必須，而是為了更高的精神和某種特別象徵或對美的追求所創制，各種形式的藝術品都應用而生。

所以藝術是無用的，美是無用的，工匠精神就是在充分理解無用之用的境界時，才能創造出真正的藝術品吧。

藝術是無價的，真正的藝術是不可估價的。價值體現它對社會的效應以及對社會整體的概況。隨著社會的發展，人民群眾生活水平的提高，對文化藝術的追求越來越高，品味藝術的要求也越來越高。而且需求也越來越高。這就體現了藝術價值的所在。這是我個人的一點小小的理解，不成提統。

首先，我們區分一下“藝術價值”和“作品價值”，作品價值可以以客觀事實的角度去衡量，但是藝術價值更多的是體現在創作意識和藝術影響上，無法用肉眼去判斷的。只有歷史的發展推移才會更加具體的體現出來藝術價值。

不可否認的是市場經濟大環境下藝術品的價值體現是用金錢去衡量的，有市場有需求才會有藝術品的市場。這也就是國內民眾在吃飽穿暖以後才會想到精神追求的原因，當然中西方對藝術價值的理解還是有差異的，西方注重的藝術教育是從小就有氛圍的培養，可以更直觀的對照歷史的參考。

藝術價值的體現在於對社會的影響，一個藝術家對當時社會影響越大他的作品具有的藝術價值越高，這個是有綜合原因。也許我們現在看到的藝術品的價值更要追溯歷史，在藝術史出現過的各種各樣的派系變革，這些變革會讓藝術家的作品越來越稀有。因為後者都是學習他們的畫法，也就是說藝術價值的體現另一個方面是教育影響。對後世的文化影響是淵源流傳的，這就是為什麼我們要去美術館，博物館，和展覽館參觀學習。

“藝術價值”並不是“作品價值”，作品價值我們可以透過時間，藝術家經歷，創作背景，畫派等一系列的客觀事實去衡量。但是藝術價值，只能從對後世歷史上的社會影響中去判斷，對於整個社會發展的影響去判斷。這也是為什麼現在的當代藝術家創作會以政治題材，社會現象為主題，讓作品的藝術價值更具體的現在在當今社會。

藝術價值主要是指創制者的藝術個性和風格。其個性風格越獨特越精典，其藝術價值也就越高。

一件藝術品的含金量包含其歷史價值、經濟價值和收藏價值。俗話說物有價而藝無價，藝術品的價值需要專家鑑定與評估。藝術品價值沒有絕對值，既使專家鑑定與評估也是相對的。專家鑑定評估無外乎三方面因素：一是藝術作品的真與假，二是作者名氣的大與小，三是藝術品位形成的精與粗。

字畫與瓷器是中國藝術品中具有世界性的兩大類。正因為藝術品難得且值錢，故代筆、臨摩、仿製、偽造的膺品，魚目混珠充斥市場。一般性的應酬字畫和瓷器製作流傳多如牛毛，而難能可貴的是國寶級的稀世珍品和精妙神品並不多。

綜上所述，藝術具有很高的價值，歷史發展需要藝術，社會進步要依靠藝術，人們生話離不開藝術！

我是這樣看待藝術的價值的：我們現在暫且擱下不談論藏品拍賣市場所給予藝術品實現金錢方面的價值的話題。因為這些是資本與藝術的博弈的人為化，或許不很客觀，不很全面的而且帶著一點庸俗性的推動價值的行為。。。因此，我們首先不說這個方面，反而重點來說一說藝術本身自有的真正客觀存在的價值和意義吧。

越有價值的藝術越有作者的藝術個性風格，越能體現出特定的鮮明的時代性和民族性。。。但藝術又不需要象歷史學那樣要求一成不變的記錄當時的真實社會生活情境，藝術風格和內涵及形式等也有一定的歷史痕跡可尋。但藝術源於生活卻高於生活，藝術是永遠追求創造性和創新性的，題材與內容源自真實又往往超越真實。優秀的藝術家的思維是超前的不因循守舊的，彰顯了個性特色，開創了藝術新風格卻又自自然然的似曾相識的讓人心悅誠服、感嘆萬千，更能啟迪和鼓勵後人重新且更深一層意義的繼續不斷向無邊的藝術領域探尋，從而推動了整個藝術世界的永久性的向前發展。。。這就是藝術的價值。

以上言論正是引我在藝術探索中追求自我風格與眾不同的，我一直是這樣想這樣做的，至於我們作品能否達到能撫平你心靈創傷並帶來愉悅審美，將來在歷史上能否站得住腳，還早哩，豈能為這為那、

二O二O年二月三日下午

經濟基礎決定上層建築，當人們的衣食住行等基礎生存條件解決了之後，生活富足，一部分人從原來的勞動中解放出來，創造出一些智慧的結晶，藝術產生，其價值讓我們陶冶情操，學習文化，瞭解歷史，總結經驗教訓，發展未來有重要的意義。

如何看待藝術的價值？

我想，至少可以從以下幾個方面來進行考量：

一、但凡稱得上藝術的東西，肯定都是有價值的。藝術是反映現實生活的一種意識形態，但它比現實生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同藝術沒有可比性，它們沒有好壞之分、優劣之別、尊卑之異。比如，不能說文學優於音樂，也不能說書法優於繪畫。各種藝術形式，自有其獨特的藝術價值，是別的藝術門類無法取代的。

三、不同藝術的社會功用、社會影響、社會價值，是有高下之分、大小之別、強弱之異的。比如一首《義勇軍進行曲》，可以喚起千萬人去為國家和民族的利益拋頭顱灑熱血，最後實現改天換地的偉業，但一個捏糖人兒、剪窗花、縫繡球的民間藝術，無論如何是不能從根本上改變世界的。

四、不同藝術的功能大小、實用程度、社會地位，是隨社會發展不斷變化的。比如，賦盛於漢，詩盛於唐，詞盛於宋，曲盛於元。而到今天，影視、音樂、小品等的影響力如日中天，而皮影、快板、相聲等則日漸式微了。

五、藝術的價值不等於價格，兩者之間可以相提並論、合二為一，也可能大相徑庭、相去甚遠。藝術品的價值，主要包括藝術價值、歷史價值、經濟價值等方面，但價值在表現為價格時，要受作品質量、作者名氣、市場需要、創作背景、特殊關聯、人為炒作等諸多因素的影響。比如被稱為“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特，當年窮愁潦倒時在小餐館即興寫下的不朽名曲《搖籃曲》，當時只換來一份填肚子的土豆燒牛肉，後來手稿卻被人拍出了4萬法郎的高價。

總之，藝術創作是介乎物質生產和靈魂信仰之間的一種精神業態，不論何種藝術形式，不論是殿堂藝術還是民間藝術，不論是陽春白雪還是下里巴人，只要是真正的藝術作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的藝術價值，而一切誠實的藝術勞動，都值得讚賞與尊重。

藝術是一個比較廣泛的詞，不應該被價值所束縛。藝術品可以被明碼標價，但是藝術修養不可以，人的生活中很多方面都與藝術碰撞，不只是藝術家，每個普通人都可以在生活中探尋屬於自己的未知領域，從而培養自己的藝術修養，實現自我價值。