我們今天大致都同意的一點是，郎朗毫無疑問取得了事業上的成功，無論是在鋼琴演奏上，還是在其他方面（社會公益、音樂教育以及古典音樂推廣）。同時，我們也都承認，郎朗現象不是任何有天才的鋼琴少年透過刻苦努力，就能夠複製這樣跨音樂的成功的。

他迄今為止已經與世界上大多數著名指揮家、樂團演出音樂會，大師們對於郎朗的態度向來是不吝賜教，認真合作。

觀察這些年郎朗的現場音樂會與唱片錄音，我們可以比較明確地做出一個判斷——他的演奏總是比較正，這是優點也是缺點（單一）。比如他在2015年德累斯頓新年音樂會演奏的“拉二”，這首鋼琴協奏曲向來需要厚重的情感投入，可能是史詩性的（比如裡赫特/威斯洛基），也可能是情緒化的（比如阿什肯納吉/普列文），這從開頭鋼琴漸弱漸強的和絃就能聽出來。郎朗處理得很美，很晴朗。難道彈錯了嗎？沒有，只是非常少見。

其次郎朗精力過人，技巧卓越，發揮超級穩定。所以當你批評郎朗的演奏不能夠使你墜入感性的情境、缺少變化時，也不得不承認，陽光、熱情恐怕是大多數觀眾樂於接受的，至少不反感，即使有違定式。

就他個人的藝術表現來講，肯定沒有達到他期望的水準，至少在目前而言，他還沒有稱得上代表性的唱片與音樂會。

活著的之中，當屬第一！至於能否達致那些前輩大師的水準，那就真得活久見嘍。至於患有刻板偏見心理疾病(如我自己)的，不喜歡看他的現場那極為作死、便秘的表演，那就光聽他發行的唱片好了，看不見人。

我在歐洲多個城市，都看到郎朗的海報，合作的物件都是大樂團、大指揮家。他也在很多重要的場合演奏。所以至少可以說，他是現在世界上一線鋼琴家。從這點來說，是中國音樂家的驕傲。

很多說他裝逼什麼的，這真的是完全不懂鋼琴硬要評論。鋼琴一直以來都是用演奏來形容，奏是一部分，演也是一部分，無法分離。現在電腦可以合成人類無法彈奏的曲子，但是為什麼還有那麼多人看現場演奏？就是因為不僅僅是聽，還得看。沒有哪一個鋼琴大師是坐的直直的面無表情在那彈。

我認為朗朗的水平是世

1. 郎朗是極少數鋼琴家能在貝一第一樂章右手用八度滑音glissando完成，完全按原譜演奏，連阿姐、基辛、

伯恩斯坦

都沒有這樣做，而是雙手單音下來，漏掉低音G。郎朗真了不起，也是非常尊重原譜的。看一下郎朗06年與巴廣、揚頌斯大師合作的這場經典的貝一 郎朗 楊松斯 巴伐利亞廣播交響樂團 ——貝多芬

第一鋼琴

協奏曲更具體的定位，可以看2013年坦格爾伍德音樂節影片，

波士頓交響樂團

官方釋出的貝一片段，特別截取了郎朗的單手八度滑音，大部分人都是雙手完成的，能夠單手做到的很少，郎朗的小指無敵。2. 另一位專業的古典音樂家的發言：在看郎朗和Paavo Jarvi在12年9月巴黎的Prokofiev第三協奏曲，...指揮第三樂章甚至犯了一個嚴重低階錯誤，完全忘了給樂團指示，讓郎朗即興了整整一小節四拍後才想起來。反而郎朗卻發揮得很穩健，出現任何情況他都沒有受影響。臨場反應那個快啊。如果他那一小節直接就下去了，那不完蛋了！！？那得錯開多少，樂團如何才能追回來啊2012巴黎管弦樂團開季音樂會 郎朗 帕沃賈維——《普羅科菲耶夫第三鋼琴協奏曲》3. 這段影片是樂迷擷取自郎朗的維也納live，返場曲肖邦的《英雄》：著名八度的頭兩小節(以及中間右手不彈旋律的兩小節)，很多人是用雙手完成的 - 從譜面音符來講這並沒有錯；但單手彈卻能使所有的八度聽起來更均勻一致，在音樂上更連貫，當然技術難度也相應更大。郎朗正是全用左手 而且很輕鬆自然，一氣呵成 一分鐘告訴你郎朗為何被驚為天人有粉絲總結：郎總太帥了有木有啊！所以“看”他彈琴總是特別顯輕鬆有木有啊！連樂評都說，別人起高潮（很吃力）的地方他順溜過太可惜了有木有啊。——也因此，會有自認為高深的國內的古典粉絲評價郎朗的技術不是最頂級！4. 07年北京音樂節，郎朗在一個月內要和四家不同樂團合作十首

經典鋼琴

協奏曲，已經是音樂界一大亮點，值得濃墨重筆的寫入音樂史。但是，與發生在這次音樂節的臨場改曲目一事相比，這個盛舉又相形遜色了很多。事情是這樣的：按音樂節安排，郎朗要演奏的第七支協奏曲是莫扎特的24號協奏曲。但是，不知是音樂會組織者通知的問題，還是郎朗自己搞錯了，郎朗以為演出的是莫扎特17號協奏曲。在演出當天，郎朗才從羅馬飛來北京，由於飛機晚點很多，等他趕到音樂廳，準備與樂隊合練時，離音樂會開始只有兩三個小時了。郎朗根本沒準備24號協奏曲，也沒帶24號協奏曲的譜子，而合作的德國班格尼樂團只帶了這首曲子的總譜，所以沒辦法改。24號作品討厭的是，第二樂章是華彩，莫扎特沒有譜的，要指揮和

鋼琴演奏

自己定。不到一小時時間。郎朗飛速回憶莫扎特24號作品並自己編了第二章所有華彩。演出非常成功，郎朗非同尋常興奮，指揮和郎朗擁抱後，微微退後鞠躬。對郎朗的音樂的風格是否喜歡，多少有些見仁見智。但以上四個例項，應該很可以直接說明郎朗的實力，我認為是世界級的。

應該算一流的鋼琴家，有人說他為啥不彈自己的曲子，他是鋼琴家又不是作曲家，哪來的自己的曲子？英國女王生日還請他去表演，不好會請嗎？他們可比我們懂古典音樂！把他和李雲迪比顯然不是一個層次的！就好比郎朗是世界冠軍水平，李也就是個選秀冠軍水平！

事實上的並不認為朗朗，李雲迪等國內是大師，頂多算個鋼琴演奏家，什麼是大家，只有能作曲的鋼琴家才能叫作真正的鋼琴家。只要一提起貝多芬，肖邦，莫扎特大家肯定耳熟能詳，為啥呢，是因為他們鋼琴彈的好嗎？答案好像不是，但一提到他們作的曲如土耳其進行曲，歡樂頌，悲愴，婚禮進行曲等，人們彷彿十分的稱讚和崇拜，所以音樂家要成為大師，必須會作曲，彈別人的曲子不算是本事。近代到現代中國無大家。貝多芬，莫扎特那都是古人了，現代有沒有，現代還是有的，像日本的久石讓，宮崎駿所有的動漫配樂都是他製作的作曲風格婉轉唯美如。還有克羅埃西亞的馬克西姆，他的作曲既有宏偉大氣，又有淒涼動人，如出埃及記，克羅埃西亞狂想曲。舉

唉，看了答案，我只想說噴郎朗表情的真是本木倒置，典型的外行噴內行。你去看看貝多芬的畫像，再去看看《貝多芬傳》，如果沒有先入為主的觀念，按《貝多芬傳》的描述說，你還認為他是一個音樂大師，標準的一個健壯如牛的運動員好嗎？評價一個彈鋼琴的，不是應該用耳朵去評價嗎？為什麼要用眼睛？為什麼要用眼睛？為什麼要用眼睛？ 至於郎朗的鋼琴水平，妥妥的世界前三！ 別跟我說久石讓 馬克西姆 克萊德曼 流行鋼琴的跟郎朗的古典鋼琴比什麼啊？也別說什麼創作，你讓久石讓他們寫一部奏鳴曲或者協奏曲試試啊！他們能嗎？？？還有大家也別認為古典音樂都是高雅的，貝多芬寫過一首作品你知道是什麼嗎？《丟失一便士的憤怒》！！高雅嗎？

2012年，英國留聲機雜誌搞了一個Hall of Fame 評比，由權威的專業人士給出有唱片以來，古典音樂各個領域的大師級人物列表，再由樂迷評選出50位最偉大的音樂家（包括指揮，鋼琴，小提琴，歌唱家等等，共50位）。由於有鋼琴家兼指揮的現象，還有人這兩項都上榜了，最終選出了11位鋼琴家，其中在世的只有五位，郎朗上榜。除郎朗外，最年輕的是1947年出生的普萊亞。

還是2012年，這年是維也納金色大廳200週年，維也納金色大廳特意準備了充足的資金，以相同的出場費邀請世界上所有最偉大的獨奏家，最偉大的樂團來開音樂會。每個人都很滿意，除了郎朗的經紀人開出天價出場費，金廳無法承受。最後，德國拜仁州政府出錢，郎朗和慕尼黑愛樂合作了一場音樂會。 最最後，金廳200週年慶典的紀念刊，還特邀郎朗作為封面人物。

2015年英國最具權威的電臺Classic fm評選出歷史上最偉大的25個鋼琴家，來自中國的鋼琴家郎朗榜上有名，與貝多芬、肖邦、李斯特、克拉拉•舒曼、拉赫瑪尼諾夫、魯賓斯坦、霍洛維茲、阿格里奇等同列。Classic fm評價郎朗：“無論在臺上還是臺下，郎朗透過其無可比擬的華麗風格永遠的改變了古典音樂世界。不管你是否喜歡他的演奏風格，不可否認郎朗在古典音樂領域的影響力。”

郎朗是這25位鋼琴家中最年輕的、也是唯一一名來自中國的鋼琴家。

我記得有人評價乾隆寫詩了水平，他說作為一個少數民族皇帝寫的漢詩，還是不錯的，不能跟李白杜甫比。如同中國人寫的英文詩，不能跟莎士比亞比。朗朗的鋼琴演奏，在中國人看，是大師。在歐美專業人看，作為一個外國人，朗朗彈貝多芬莫扎特，還可以，能聽╮(￣▽￣)╭

我雖然不懂鋼琴，但我覺得朗朗水準還只屬於初級，根本稱不上大師，看他演奏臉部誇張的表情和身體大幅度的晃動可以看出層次不是很高，難道手指技術高超就是大師嗎？肯定不是，我理解的大師應該是毫無臉部表情毫無肢體語言，全靠鋼琴聲打動和帶領聽眾進入音樂，反正我不喜歡朗朗，他離開大師的距離還很遙遠。

朗朗的傑出是顯而易見的，因為只要學過鋼琴的可以發現，大多數鋼琴曲是國外的，記得我女兒每次參加她學習的地方的彙報演出，幾乎沒有我國的鋼琴曲。可見，對於鋼琴來說，國外比國內有優勢，就如同成語大賽，外國人肯定不如中國人。所以，朗朗在鋼琴界能夠始終處於一流狀態，可見他是真才實學的大師水準。

朗朗僅僅是一個鋼琴演奏家，或者是一個出色的鋼琴演奏家。僅此而已

而真正的大師級人物，如貝多芬、肖邦，以及現代的理查德克萊德曼等等，都是作曲演奏的全能型大師。

演奏家再出色，也不過是一時的風雲人物，只有擁有經典的傳世作品才可以不朽和流芳千古。

另外，就個人來說，不是很喜歡朗朗裝逼的做派。鋼琴前一坐，就一副自我陶醉的樣子，搖頭尾巴晃的，一副暴發戶嘴臉。沒見感動和陶醉多少聽眾和觀眾，就他自己好像很陶醉的樣子，很滑稽，也很可笑。

朗朗無疑是當代最有才華的鋼琴演奏家之一。

但是距離大師，不朽之類，，還是有距離的。個人認為，朗朗在才華出眾的演奏同時，，有一種沉澱不下來的浮躁。還有，，在一些協奏曲的演奏中，，，流於對作品的淺層次的理解。

一個卓越的演奏家，，，不僅僅要體會到作品的靈魂，，，甚至要溶入自己對作品的再創造。

演奏水平我暫時不做評價，但是要論甩頭，郎朗說第二，沒人敢自居第一。每次看他的演奏我都擔心他會把腦袋甩下來。以前見識淺薄，覺得大師可能就應該這樣激情四射，可是後來看過了幾位外國老藝術家的現場，才明白安安靜靜也可以彈出好曲子，再看郎朗的演出，就有一股要跳上臺揍他的衝動。

開始國內演出多方刁難，受國內大師點評：差評連連！還不時指點這失誤那出錯，好像有個大師當時大話說：你不懂琴，現在才會走就想跑……朗朗去了躺國外是露天那舉辦活動，誰都可以上去彈奏，他去了，周圍就有後來的外國老師，他得演奏得到公認好評，因此在他老師的打力推薦參加了些大師賽一聚成名！在此回國一半認可一半視之以鼻！由於網際網路和媒體曝光他的經歷國內才默預設可世界級大師地位！

看外表等等 我特別不喜歡朗朗！感覺特愛裝逼！但是從實力出發！也不得不承認朗朗！從鋼琴的功力！到樂曲的理解（其實古典音樂就沒幾個能理解來的！！）因為演奏是一項綜合實力！朗朗 還是相當不錯的！至少人家 現場沒出過車禍呀！！（媽的！鋼琴都能出現車禍！不知道李雲迪一天咋練的）

客觀來說，朗朗的技巧無疑是高超的，那些難度極高的曲子他基本都可以駕馭。高超的技巧是成為大師的必要條件，但不是唯一的。我認為大師要有對某個作曲家或者某個音樂時代的曲子有自己深刻而獨到的見解，並把這些內容充分體現在自己的音樂作品中，這樣才能達到一個大師的級別。朗朗也許還缺少一些這方面的修為，如果他不在執著於技巧，而是更多關注對作品的理解和詮釋，那他應該是有機會成為更受人尊重的古典音樂大師的。

應該參照國外的東西，因為郎朗彈的是鋼琴，不是古箏，而且，國內的古典樂市場並不如流行音樂，受眾群體少，賺的也少，看王菲就知道了，她一場下來都幾千萬了，而音樂廳大多是1 2000個座位，票價再怎麼漲，也很難過百萬，要知道，郎朗在國外是很受歡迎的。很少有鋼琴家能老少通殺的，郎朗做到了，很多業餘的年輕人一樣去聽，而且，與他合作的，都是世界頂級的音樂家，如西蒙拉特，艾森巴赫，阿巴多，迪圖瓦，阿格里奇，祖賓梅塔，還有他老師巴倫博依姆，與大師的合作就是對他水平的肯定了

朗朗就是在成功我也並不看好他，我並不是說他在彈鋼琴方面的技巧有什麼問題，而是他在彈琴時的自我陶醉式的表演方式(誇張、做作)，這方面，他和他的同行，馬克西姆、理查德克萊德曼(不好意思，我看過的鋼琴演奏家太少了)相比，差的太遠了，因為，那兩個老外在演奏時，多餘的動作很少、很自然、不做作。