我一直認為，一部優秀的影片，必須要有一個曲折而迂迴的劇情。不過這種長久以來形成的概念瞬間被本片的出現而打破。《愛樂之城》僅需透過清湯掛麵般的樸素的劇作，簡略而純真的人物關係就讓整部影片立了起來，這與導演達米安·沙澤勒出色的敘事能力和技巧是分不開的。

音樂世家出身的達米安對於音樂有種超乎常人的痴情和迷戀，他早前的《爆裂鼓手》就是一部具有濃烈實驗色彩的前衛音樂電影，但他並非只談風月而不問世事，而是藉助深厚的音樂底蘊講述了一個關於成長的勵志故事。而《愛樂之城》則是好萊塢傳統歌舞電影的延續，我們也不難從中發現諸如《雨中曲》、《舞國》等等”前輩作品”的影子，不同的是，他在利用這些作品最突出的元素之餘，把本片改換成了近幾年來好萊塢難得一見，不拘一格的精美流暢愛情小品。

我的一篇舊文，黏黏過來，望滿意。

這電影我看了三遍，很感人。

《愛樂之城》：願你我皆為堅持夢想的傻瓜

《愛樂之城》（英文名：La La Land）,達米恩·查澤雷導演作品，將於2月14日情人節在國內上映，可這並不單單是一部虐狗的愛情片。

La=Los Angeles,故事發生在洛杉磯，高司令飾演的塞巴斯蒂安，遇到了石頭姐飾演的米婭，一個是懷抱拯救爵士樂夢想的鋼琴家，一個是夢想成為演員的咖啡店服務生。

我之所以喜愛這部影片，是因為夢想和愛情都是美得不可方物的永恆話題。

洛杉磯，全年陽光明媚的城市。電影一開場就是長達五分鐘的歌舞長鏡頭，帶有強烈的城市特色的大堵車+29度的天氣播報，奠定了本劇歡樂俏皮的基調，誰能知道這是冬天。

故事的五個章節就此展開：冬天相遇、春天相識、夏天熱戀、秋天分離、五年後的冬天重逢。

WINTER

導演很有巧思，電影中用相同的情景表達不同的寓意出現過多次。這裡的長鳴笛就是其中之一。介紹起女主的工作時，也不浪費任何鏡頭。下面的這個片段片尾還會重現，但是買咖啡的明星換成了女主。

開頭就暗示了女主的夢想——成為像她這樣的電影明星。

女主每次的試鏡都不出所料的沒有被錄用，落寞的回到四人同租的家裡。

但是作為歌舞劇的《La La Land》，一言不合就唱歌跳舞，憂傷的情緒並沒有持續很久，石頭姐抱著被星探挖掘的機會和室友們參加party.

在好萊塢，每個渴望成功的人都不會放過任何出道機會。

男主這邊，情況也好不到哪兒去。高司令飾演的鋼琴家有著近乎潔癖的音樂追求，但卻只能在餐廳裡，彈奏著一些節日曲子。

《La La Land》去年12月在北美上映，聖誕曲彈奏得正時宜，可是總令人感覺有些心酸。

聖誕夜，他被餐廳老闆fire了，是憤怒也是機會。

因為幸好，他們相遇了。

SPRING

終於，在有一次類似的party上，兩人正式相識。

在好萊塢的尋夢者，跟國內的“北漂”、“橫漂”們並無二異——他們在窘迫的生活裡，懷抱著夢想相互鼓勵，抓住每一次嶄露頭角的機會，每一個結識大佬的場合。

為什麼說初戀美好？

因為愛的純粹，不知道會有分開這件事。

高司令和米婭的愛情就像初戀一樣，沒有憂傷沒有陰霾，喜悅得如加州的天氣。他們是同在洛杉磯追夢的年輕人，夢想帶來的浪漫主義，讓故事發生得明亮如意。連米婭放在正在約會吃飯的男友，去影院尋找高司令，這樣的情節也並沒有讓觀眾心生罅隙。

因為與你相愛，也是我的夢想。

他們相愛了，他們談論各自的夢想，他們對生活充滿了信心。

因為“這裡是洛杉磯，崇尚一切、珍視一切的地方。”

受鼓舞的年輕人，被彼此感動，他們對追求夢想的熊熊熱火燃燒得更濃烈了。因為有愛，讓挫折都顯得微不足道，在追夢得路上，一個人走很艱難，有人陪伴似乎就輕鬆多了。

SUMMER

夏天天生就是適合熱戀的季節！他們逛街、爬山、四處遊玩。

導演達米恩說，這是一部“獻給洛杉磯的情書”。

可不是呢，在熱戀的季節裡，我們看到了不少洛杉磯的地標式建築；在熱戀的季節裡，他們的夢想似乎也進行得如火如荼，高司令加入了keith的樂隊，米婭告別了打工的咖啡店，全心全意籌備自己的獨角戲；在熱戀的季節裡，他們在屋內彈奏《city of stars》......

然而，現實呢？

或許夢想本身就是一場獨角戲。

FALL

米婭的戲只有寥寥十幾個觀眾；高司令加入keith的樂隊後，日復一日的重複著自己並不熱愛的音樂。

米婭問高司令：

“Do you like the music you play?”

他沉默不語。

其實米婭是幸福的，也許在這個男人眼裡，承擔家庭的責任要排在個人的夢想之前。

但是電影，終究是善意的，它沒有現實殘酷，它偷偷給追夢人開了一扇窗

最讓我流淚的是米婭最後一次試鏡的故事：倘若有來世，還願意這樣過。

好想為這樣的人鼓掌，在純粹的夢想前面，現實主義者的憐憫顯得更加卑微。

兩人最後一次的對話，已然能夠聽出分別的氣息，但是誰都沒有說出那個詞。

這是一段單純又成熟的愛情，沒有山崩地裂，平和又現實。

五年之後 WINTER

重逢。未能免俗的，夢想都成真了。

畢竟是情人節檔的電影，本以為會是有情人終成眷屬的結局。可是這樣的人生是不是太完美了。畢竟兩人都堅持了初心，成了五年前最夢想的自己。

沒能在一起，也很好。彼時少年，我們曾同行。

四目相望的時候，分明是微笑的。

這就足夠了。

THE END.

看完後，久久回味，你說生活中有這麼純粹美好的事情嗎？

大概是有的吧，就是夢想和愛情。

關於夢想

多少人來好萊塢尋夢，其中又有多少人止步於現實。

《La La Land》的導演達米恩·查澤雷也能稱得上其中之一，所以他對洛杉磯有著獨特的感情。這是這位31歲年輕導演的第二部作品，他的第一部作品《爆裂鼓手》也是一部爵士音樂作品。這兩部作品都是他編劇並執導的作品，所以我相信達米恩本人就是一個“愛樂”之人，他的夢想在洛杉磯照進了現實。

夢想真的是一件很奇妙的東西。談起夢想，再木訥的人也會口若懸河，再兇狠的人也會柔軟似水，從古至今，多少人為了夢想捨棄富貴、捨棄名望、甚至放棄生命。

我一直以來都對有夢想的人心懷敬意，大概是因為過去沒夢想，而今有了夢想更覺得難；

大概是因為我也有過追夢的年華，那些時光裡幸福又快樂；

大概是因為現實太殘酷而夢想太美好，所以美好到陌生人實現了夢想，我也想為你鼓掌；

大概是每一個堅持夢想的人都是值得歌頌的。

關於愛情

這是一段成熟的愛情故事，沒有矯情、沒有狗血、沒有倫理、沒有插足、沒有絕症、沒有天災、沒有穿越、沒有...... 就是一段簡簡單單的愛情故事，可是為什麼這麼感人至深？

因為真實。

真實生活中的愛情不就是這樣簡簡單單、來去不由人的嗎？

想起《我是路人甲》電影中，“橫漂”的群演們相愛了，可是在生活面前，我們多麼卑微，一不留神就在岔路口越走越遠。在不同的夢想面前，我們恐怕就更卑微了。

當然了，這也教育相愛的兩個人，要有共同的生活目標。

想起《奇葩說》的一個辯題“婚後遇到真愛要不要離婚？”

我的答案也是不。就像我看到最後高司令和米婭並沒有在一起，雖然有些遺憾，但是我不想要她為了所謂的“真愛”拋棄丈夫重新選擇，似乎後者更破壞了故事的美好。

生活也本不需要多少轟轟烈烈。

兩人的愛情幻想都只停留在高司令彈奏的那些美妙的旋律裡，那就足夠了，足夠了。

L.A. 造夢之城 夢碎之城

愛樂之城，本不在我的觀影名單內，對於不怎麼主流的我而言，熱映電影很少去看，抵不住好基友加男神都同時推薦還是沒有原則的去看了。看之前沒看任何影評，雖然我寫影評但不建議觀影之前看影評，看了影評之後很容易先入為主，無論是好還是壞都會形成即定觀念，涉及劇透的影評更是讓觀影樂趣大減。

言歸正傳，隨著奧斯卡各項獎項逐一揭曉，愛樂之城以14項提名最終收穫最佳導演、最佳女主角、最佳原創音樂等六座小金人。為了保留觀影樂趣，我甚至沒有去了解這是一部什麼型別的影片，導演、演員什麼的主創是誰也完會不清楚。電影從片頭就散發就濃濃的復古風，一度我差點以為這是一部好萊塢上世紀的舊電影。開場長約四分鐘幾十人的歌舞片段，一鏡到底的拍攝手法對導演鏡頭排程及演員都是很大的挑戰，本片之後的好幾處歌舞均採用一境到底的手法，觀眾看起來確實有酣暢淋漓之感。經典歌舞片的元素隨處可見，甚至還有影評人專門整理了片中致敬經典歌舞片的梗多達80多處，我看電影的時候就覺得很多場景似曾相識，所以看完之後專門去看了上面提到的整理影評，一一對照下來發現致敬的經典《雨中曲》、《瑟堡的雨傘》、《卡薩布蘭卡》我居然，一部都沒有看過。這讓我為之震驚，看來文化的侵入真的可以在你不知不覺中發生。

愛樂之城，喜歡它的人愛它的復古情懷，感動於男女主之間錯失的愛情；看不上它的覺得整部電影都散發著小資孤芳自賞的調調，嘰歪著男女主人公的小情小愛，個人夢想追求，格局太小。我個人就覺得它就是部優秀的歌舞型別片，每一處都做和恰到好處，把故事背景設定在LA這個造夢的城市，用舞臺劇般的聚光燈似效果營造角色的內心活動，迷影的處理把夢想與現實區別開來。只是造夢終究不可能替代現實，這個城市充滿夢的美好也帶著現實的冷酷。你可能試鏡一百次也未必能得到一個出演機會，始終堅持彈奏傳統的爵士可能直接讓你丟掉維持生計的工作。卻也可能在你不經意間邂逅情投意和的戀人，發掘你的伯樂就在你獨角戲僅有的幾個觀眾當中。L.A.它現實而冷酷卻又存在不可思議的可能。

看這部電影會想起天朝演藝圈的金童玉女音樂才子齊秦、香港影壇女神王祖賢，剛好與影片男女主角設定一樣音樂人配演員。人們常用郞才女貌來形容一對般配的情侶，齊秦王祖賢的愛情簡直是對這個詞教科書般的詮釋。當齊秦對著全世界唱著對王祖賢說的情話《冬季到臺北來看雨》，當他高聲喊出他的《愛情宣言》當時只想感慨聽首歌還得被秀一臉恩愛。只是昨天撒的狗糧都會變成今天的刀片，就是這麼一對愛得死去活來的戀人，經過漫長17年的愛情長跑終究還是敵不瑣碎的生活。沒有狗血的第三者插足、沒有扯不清的你債務糾紛、甚至沒有傳出兩人任何不和的傳聞，一度還傳出二人婚訊。但就是那麼卒不及防的王祖賢遠走他鄉，至今仍獨身一人，齊秦在經過一段時間後選擇了結婚生子過普通平凡的生活。這個結局倒是和愛樂之城男女主的選擇剛好調了過個。如今不知齊秦還會不會再次唱起《直到世界末日》“別問我 永久到底夠不夠 假如地球脫離了宇宙 永恆的大地開始融化 就讓我們緊緊擁抱著 變成沙” 王祖賢還能不能再次傾聽曾經的誓言“一直到世界末日 等你回答 不管你要付出任何的代價　就讓我們緊緊擁抱 一直到世界末日 你愛我嗎”

曾經看過一部短片說的是人一生遇到自己靈魂伴侶的機率有多大：片中是一對即將分手的情侶，男孩對著哽咽的女孩慢慢講述著，一座80萬人口的城市，男女各一半40萬人，這一半當中與你同齡的只有三分之一有13萬人，三分之一中有一半單身大約有6萬5千人，但能吸引你有魅力的只佔二十分之一有3250人，讓你覺得有趣的只佔二十分之一162人，會給你買衛生棉的只佔十分之一16人，會跟你產生火花的人只佔三十分之一0.53人。其實我覺得還有更重要的一條，這0.53個自己的靈魂伴侶在茫茫40萬人之間遇到彼此的機率又有多大？

世間最遠的距離不是我站在你面前你卻不知道我愛你，而是兩個彼此互為靈魂伴侶的人相識相知相愛卻無法相守，最終我落入你心間成為你心底的白月光，你烙入我胸口成為無法抹去的硃砂痣。愛樂之城結局，當女主推開音樂酒吧的門與男方目光相遇時，恍惚間時光從未流逝，兩人從不曾分開，他她從不曾因生活的無奈而缺席彼此生活中美妙而重要的時刻，一切都如童話般美好而圓滿。曲終人散將二人拉回現實，男主依然孑身一人坐在鋼琴前演奏，孤獨而落莫；女主依然與丈夫相鄰而坐，眼神哀傷而苦痛，表演結束依然跟隨丈夫推門離去，當酒吧那扇小門關上，他她的世界將不再有聯絡。

每一部電影都有愛它如珍寶的觀眾，喜歡與否是一件很主觀的事，電影所講的故事剛好與你產生共鳴，於你它便值得珍惜，如若故事無法打動你，主題再宏大也與你無關。愛樂之城於我而言剛好是那個能共鳴的故事。

導演達米恩·查澤雷今年才剛剛33歲，如果算上他在大學畢業時的實驗作品，愛樂之城也只是他導演的第三部電影。而他的商業出道作品《爆裂鼓手》，也是僅靠500萬美金的投資就拿下多項奧斯卡獎，並收穫了十幾倍的資金回報。

2010年，他拿著愛樂之城的專案書去見投資人，剛說完這是部音樂劇，對方就已經皺起了眉頭。聽他說完這還是關於爵士樂的音樂劇，投資人已經想起身走開了，但是出於禮貌還是問了一句“你打算找誰負責音樂部分？“

查澤雷答曰：“我大學室友。”

投資人表示：“。。。”

自然，當時沒有人對這部電影感興趣，這個專案也就不了了之。直到2014年查澤雷靠《爆裂鼓手》一戰成名，才為《愛樂之城》的劇本找到獅門影業這個東家。多說一句，爆裂鼓手講的就是查澤雷自己高中時代的故事，他本想成為爵士鼓手，後來被樂隊開除，“不得已”才去了哈佛學電影。

好萊塢一向都追求大電影，大製作，大場面。直到近年，以Blumhouse為首的幾家製作商，才改變了策略，開始製作大量“3-5百萬”小電影。這個製作成本是經過仔細核算的。在這個範圍內，即使電影拍砸沒能公映，光靠出賣版權到各大網站也能夠勉強回本。每年出品十幾部電影，大多數略虧，但是總能有一兩部爆款，就能獲得數十倍的收益。

Blumhouse近年的知名作品有《人類清除計劃》系列，《鬼影實錄》系列，《爆裂鼓手》等，當然他們還有更多的電影連中國的盜版網站都懶得放。

這類低成本電影有一套完整的生產技巧。拿《愛樂之城》來說，首先，劇本中的故事原本是設定在波士頓，然而為了節約成本就把地點改成了洛杉磯，這樣就省掉了大量的機票酒店和其他旅行開支。

然後，這部兩個多小時的電影的拍攝流程只有短短的四十天。這比有的美劇單集拍攝時間還短，更不用說那些要拍一兩年的大製作了。不過，這對導演來說已經是相當奢侈的資金量了，畢竟爆裂鼓手只拍了19天。

再者，拍攝團隊儘量用熟人。用熟人的好處是，如果一年能快速的拍好幾部戲，即使平均到每一部戲的工資略低也能讓大家有合適的收入。就演員來說，《爆裂鼓手》裡的配角也出現在《愛樂之城》中，甚至原本男主角都要用上一部中的邁爾斯.特勒，但是最後由於價錢沒談攏，就換成了高司令。

另外，大牌巨星能用還是會用，但是不能給錢。這類低成本電影省錢的一個方式就是酬轉股，讓主要演員白演，然後按票房分賬。原本《愛樂之城》的女主角是想請哈利波特里的艾瑪.沃特森，後來迪士尼真金白銀的把人挖去拍《美女與野獸》，這才換成艾瑪.斯通。其實如果跟國產小鮮肉們學習一下，演技靠CG，臺詞靠配音，可能還能更省點。

還有很多其他扣扣索索的省錢小手段。比如，按照規定，有臺詞的演員工資至少是400美金一天，而沒有臺詞的只需要100美金一天，所以在這些3-5百萬戰略電影中，你很少會聽到餐廳的服務生或者路人會開口說話。

這樣一來，拍一部007的預算就夠拍十部愛樂之城，或者60部爆裂鼓手。這樣全新的電影投資思路，也值得我們的電影人思考。比如，如果哪位導演想請余文樂又覺得稍微有點貴，就可以試試用我本人，價格合適量又足，可以說是十分划算了。

影片中男女主角之間的愛情戲自然也是本片吸引年輕觀眾的殺手鐧，瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通雖然此前已經有過多次合作，但在本片中依然讓人看不厭，兩人在片中的CP值也十分爆棚，默契指數一級棒！兩人的愛情戲有甜蜜有曲折有分離，會讓觀眾看得百轉千回、心潮起伏，最終影片的結尾戲也會讓觀眾充滿感慨。

《愛樂之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式劇情來結構影片，但看完讓人感覺按季節分成五段其實沒太大的必要，而且以好萊塢所在地洛杉磯這個“四季如春”城市來說，角色穿著上也不會讓人明顯感覺到什麼季節變化。此外，到了劇情中段，讓人感覺敘事有些遲緩乏力，此前影片所建立的精彩感有明顯下降，好在劇情後段的矛盾衝突和角色命運的變化，重新提升了影片的節奏感和精彩性。

除了男女主角的明星魅力以及音樂歌舞這些討好年輕人的外在元素，影片內在的走心元素也能打通都市年輕人的事業、情感和生活。甚至從某種程度上說，《愛樂之城》就是專為都市裡追夢打拼的年輕人拍攝的一部影片。毒舌君想特別強調“都市青年”這幾個字，因為片中的男女主角跟中國北上廣深這些城市的大部分年輕人一樣，都是懷揣著一份夢想在默默堅守、努力打拼。這種都市生活的喜怒哀樂，以及夢想與現實的抉擇，其實在中外都市年輕人身上都是共通的，所以片中男女主角的經歷就容易引起中國都市年輕人的共鳴。相信當大家看到男女主角爭吵的那場戲的時候，心中都會生出這樣的感慨：“我要是能有這樣一個支援我全力追求夢想，而不是向現實妥協的另一半該有多好啊！”（文/列文）

很多人把這《愛樂之城》視為2016年最優秀的電影，誠然，不管從評分還是獎項上來看，這部片子的確擔得起16年最佳。

IMDb8.5。

Metascore 93。

豆瓣8.7。

就電影本身而言，基本上海內外一致好評。

據統計，差不多半年時間這部片子拿下了85個獎項和近150個提名。

奧斯卡14項提名領跑，追平《泰坦尼克號》曾經創下的記錄。

雖然16年的確少有驚世之作，但驚豔之作還是有的，藍孩紙們，情人節到底要不要帶妹子去看《愛樂之城》，看完Summer的測評你就曉得啦。

《愛樂之城》

La La Land

故事發生在好萊塢，艾瑪·斯通扮演了一名不得志的演員兼編劇，白天在華納兄弟製片廠的一個咖啡店裡當店員，一有機會就翹班去試鏡，但結果大多令人失望。

瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯蒂安是一個音樂人，徹頭徹尾的理想主義者，夢想是開一家爵士樂俱樂部，振興爵士樂。但現實並不能盡如人意，為謀生計，塞巴斯蒂安只能在餐廳做現場演奏，並且只能彈奏餐廳經理規定的曲目。

兩人幾次偶遇之後正式結實了對方，並且開始交往，兩人一邊相互扶持著接近夢想，一邊還要經受感情的考驗。

影片首先是一部歌舞片，音樂和舞蹈元素比比皆是，一開場就在洛杉磯以經常堵車著名的高速公路上來了一段四分鐘的長鏡頭歌舞。

雖然相比一些青史留名的長鏡頭，這四分鐘的演繹顯然不能稱得上神作，但作為歌舞片，這一段歌舞編排加上鏡頭排程，還是很有看頭的。

男女主角的歌舞表現也毋庸置疑。

艾瑪·斯通本身就常在百老匯混，歌舞一流，高司令舞蹈也是有童子功的。兩人開拍前三個月就開始練習舞蹈動作。（想想天朝的摳圖大戲就覺得諷刺）

歌舞片的音樂元素要融入到表演的情緒當中。Summer印象最深刻的兩場戲是室友拉米婭參加派對之前和米婭與塞巴斯蒂安在山頂鬥嘴。

前一場除了排程非常厲害，最要命的是把石頭姐拍得美極了，活脫脫四個好萊塢追夢女孩。

第二場則從歌舞裡看到了兩位主角剛萌發出的愛意，也是甜的不行。

為演好一名鋼琴家，高司令更是死磕自己。略懂鍵盤樂的胖友都能看出，高司令的手壓根不是一雙適合練習鍵盤樂的手啊，導演也為此頗為頭疼。苦練三個月之後，高司令的成果甚至超出了導演預期。

最終片子裡所有演奏戲份，高司令都親手上陣，雖然在觀感上高司令不適合鍵盤樂的手有點出戲，但這份敬業精神，任誰看了都不得不佩服。

除了歌舞元素，片子的美術也極為驚豔，這得歸功於導演和美術執導的想象力。

逛著街就逛進了梵高的畫作當中。

星空蔓延到了四周，倆人直接在星空裡起舞了。

平時的場景也運用了好多瑰麗的顏色，顏色本身其實有點奇怪，但組合起來就非常漂亮了啊。

其中還大量運用了舞臺劇的元素。

片中多次為強調主角把背景直接調成黑色，單給主角打一束光，

還有這樣直接把舞臺搬上大銀幕的場景。

由此觀之，作為一部情人節電影，《愛樂之城》是遠遠超越及格線的。

如果延伸開來深挖影片內涵，還不得不提到最近由一篇影評引發的罵戰。

《愛樂之城》無疑已經大獲成功，但成功的背後仍然有許多不同的聲音。借用米蘭昆德拉《生命中不可承受之輕》為題的影評在Paste Magazine釋出後，激起了讀者的激烈罵戰。

這就讓影片打上了有“白人優先”論的嫌疑，說白了就是認為導演在懷念上世紀白人尚擁有特權的年代。在“後大選時期”，這個觀點的提出無疑點燃了從移民到原住民以及有色人種的憤怒。

而實際上真的如此嗎？Summer認真思考之後覺得事實可能未必是這樣。

縱觀導演達米恩·查澤雷的職業生涯，《愛樂之城》是他第二部獨立執導的長篇作品。從第一部《爆裂鼓手》開始，他就在講追夢的故事。根據採訪，導演年輕時就對音樂和演藝事業有著持續不斷的追求，所以很大程度上，前兩部作品都是導演本人的獨白。

影片的確給人非常強烈的懷舊感衝擊，但無論是從美學還是從敘事，與其說是致敬上世紀四十年代的大師，Summer卻覺得片子更有伍迪·艾倫的風範。

儘管在衝突製造和人性的挖掘上，《愛樂之城》尚不能和伍迪·艾倫相提並論，大都市裡的失意人、復古的街道以及突如其來的情緒變化，影片面兒上的形式容易讓人聯想到《雨中曲》之類的經典歌舞片，氣質卻和《午夜巴黎》、《咖啡公社》何其相似。

因為是以好萊塢為背景，因而多民族多文化這個梗是繞不開的。

儘管影片設定由一個白人音樂家來飾演爵士音樂拯救者，實在脫不了美式英雄主義的嫌疑，還讓一個黑人組成的流行樂隊扮演了爵士樂的摧毀者。但另一個側面也說明了黑人創造的文化是有可能征服白人的。

影片中也不乏其他民族的元素。開篇長鏡頭當中的靈魂樂樂手、鬥牛舞女郎、hipop舞者，Summer猜米婭蜜色面板的室友也一定有異國或者原住民血統。

因而強說影片在種族問題上存疑，Summer認為是有失公允的。而導演本人作為自由時代成長起來的美國八五後，並沒有“白人優先”時代的生活體驗，面對這些指控也只能是啞巴吃黃連。

但無論如何，一部真正的好電影是能夠傳世的，出於政治立場因素的一時豪言卻會消散在時間裡。

一部把優雅藝術發揮到極致的歌舞電影。追夢之路註定佈滿荊棘，甚至需要放棄愛情，影片中的米婭和塞巴斯蒂安宛如神仙眷侶，但浪漫始終無法永恆，生命中的遺憾會激勵我們成長，當年華老去，驀然回首，那段曾經擁有過的美好記憶終會幻化成為人生路上的一道靚麗風景，珍藏於心。

看過「愛樂之城」的朋友，是否還記得，劇中開頭片段，男主Sebastian與姐姐發生爭執的時候喊出一句 “I got shanghaied…”。

我記得看電影時，許多朋友都“咦”了一聲。沒錯，這個詞兒還真是“shanghai”，只不過這個shanghai是小寫的，並不特指我們熟悉的那個高房價的城市。

21世紀大英漢詞典

這個詞兒起源於18世紀，那時海上貿易就像今天的網際網路，非常賺錢非常熱門。

可高收益同時也意味著高風險，大海可不是個好伺候的主兒，一旦到了海上，基本上就是把命交給了老天爺；更何況，掙的錢基本上也全被船主船長等人分了，普通船員分不到幾個子兒，還常常要挨鞭子。

所以船員這活，基本沒人願意幹。

於是海員這個人力資源市場就出現了巨大的缺口，

催生了一個新的產業——綁架。

你沒聽錯，

就是綁票，

看到看上去身板兒壯實能幹活又沒什麼親友的人，

文藝點兒的請他喝頓酒將其灌醉，

暴力點兒的直接上去拿小錘兒砸暈。

總之醒來的時候，你已經在海上漂著了，而且相應當海員的合同也都簽好按了手印。

你說咋辦，你還能跳進海里游回家嗎？

就算你真有勇氣跳進海里，被抓到你也會被判刑。因為美國法律規定，只要上了船簽了合同，只有到了目的地才能下船，否則就算犯法。

可畢竟往哪兒跑的船都有啊，如果是被抓到去墨西哥、夏威夷這些地方的船上，雖說也挺慘，至少也近點兒；最慘的，就是被抓到當時最長的航線——去上海的船上。

這一去可真不知道什麼時候能回家了。

恩，這下知道這詞兒的意思了吧，聽過這個故事，設身處地的想想那些水手……被shanghaied，是不是非常的無助和淒涼啊！

如果不喜歡音樂片，提前離場是個很好的選擇。

《愛樂之城》讓人感動，讓人想起了自己青春歲月，想起了曾經不可挽回的結局，想起了青澀艱苦但是充滿希望的年代，想起了迷茫的初戀……

天使之城洛杉磯的夜晚迷離動人，路燈將米婭的影子拉長而又縮短，像魔術師把天使的剪影留在了人間。身後的喧囂已經被大門隔斷，泳池的浪花打碎了嬉笑的青春，美豔動人的夜晚，連線著夢想失落的白晝，香檳填不滿內心的躁動與焦灼，只有歌舞才能換回一點點內心的寧靜。

兩個為夢想所困的青年在苦悶中掙扎，他們邂逅於擁堵的高速路，卻又相識於鈴兒響叮噹的午夜。一個熱愛表演而碰壁無數，一個痴迷爵士旋律而多次遭解僱。合租房裡的少女們在歌唱著愛情與夢幻，在破敗的公寓裡，交不起房租的音樂天才被頻頻羞辱。天使之城並沒有天使降臨，或者說，天使的翅膀已經摺斷，在塵埃中無奈踟躕。

在一個寒冷的冬天，米婭與塞巴斯蒂安相識，兩顆被擠壓的心暫時走到了在一起，像極了二十年前在北洋橋頭的一家餐館裡，兩位剛畢業的青年男女藉著酒精的麻醉傾訴著心事。年年而至的白雪將記憶擦洗得模模糊糊，只依稀記得身邊的河水結了很厚的冰，沉甸甸地壓在心頭。

“你不是我喜歡的型別”，塞巴斯蒂安調侃著米婭，“你也進不了我的心中”，少女反唇相譏半真半假。初戀的情人只有寬容沒有爭吵，他們都把對方當成被惡毒的世界傷害得千瘡百孔之後的心靈依靠。戀人們不小心說出的每一句話都雷霆萬鈞，愛情與夢想並駕齊驅，需要堅韌的勇氣與雙重的揹負。

米婭奔走各大片場頻頻試鏡，繼續遭受沉重打擊的折磨，塞巴斯蒂安則委曲求全，放棄了發揚光大爵士樂的理想，遊走在每一座城市之中，用樂隊的高亢來壓制內心的衝動。很多時候，追逐夢想的人確實與痴兒無異，他們執著的韌勁酷似懵懂的頑童，完全置世界的險惡於不顧。破碎的心在紅塵中載沉載浮，成人禮往往意味著漫長痛苦的開始。

青春的迷茫曾經讓多少人慾說還休，即使對著樹洞，也難以將內心的秘密完全傾訴。是的，那些秘密屬於一段特殊的經歷，屬於兩個人的親密旅程，猶如成名之後的米婭陪伴在丈夫身邊，卻讓秘密化身飄揚的音符，與舞臺上演奏的塞巴斯蒂安重塑了未曾發生的歷史。那段未曾發生的結果，也展示了破碎了一地的青春美夢。

春天的到來並沒有讓少男少女的事業有所改觀，他們熱戀著，並相互依靠著度過艱難的歲月。夏天到來，兩個人發生了爭吵，塞巴斯蒂安終於明白，自己的青春也許就是別人漫長的陪跑。然而，他愛米婭，即使他知道，這個將來會大紅大紫的女孩，註定是劃過他身邊的一顆流星，一邊遠行，一邊閃耀。

直到秋天，成熟的果實紛紛墜地，已經身心俱疲的米婭，終於時來運轉。她是那麼熱愛表演，以至於沉浸在即興表演的角色中不能自拔。命運之神的考驗終於結束，迷茫的青春走到了終點。然而，破裂的愛情之線已經不可能癒合，只能揮一揮手不帶走一片雲彩。

那個陪她度過四季的塞巴斯蒂安繼續為夢想打拼，並將熱戀的記憶塵封心底，他很明白那只是漫長人生旅途中的一段插曲，也是在多年之後能夠拿出來的五顏六色的回憶。陪著那個美麗的少女看花開花謝日出日落，也是一種幸福，畢竟相愛之人白頭到老本來不易，更何況那位少女只是擦身而過聚散無常的行雲？

電影的音樂與歌舞營將愛情的浪漫推向了極致，在美妙的旋律中靜靜的回想自己，在當年的青蔥少年時代，你曾經陪誰度過一段迷茫的青春？

最開始看歌劇電影還是《歌劇院魅影》，實在沒有想到近年來還有這樣的一部歌舞片，劇中的男女主角雖然經歷挫敗，但是給人的感受都還是樂觀向上的，似乎無論生活中有什麼樣的不順或是磨難，沒有什麼是堅持不懈解決不了的，正所謂功夫不負有心人，也許，下個路口，好運就來了，這也許就是《愛樂之城》這部電影給觀眾帶來的感悟。

《愛樂之城》是一部由達米安·沙澤勒執導，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的電影，講述了爵士樂鋼琴家與女演員之間的愛情故事，獲得第89屆奧斯卡最佳攝影、最佳配樂等6個大獎。

雖然是說愛情，倒不如是說兩個互相懷有自己夢想的人在現實的壓力下不屈服，他們不屈服與命運的安排，不甘心因循守舊，一直在追尋著看似不可能實現的夢想，也許是機緣巧合的相遇，讓這兩個人互相遇見，順著劇情走，生活的坎坷不平，一起克服，最終打敗過去，成就新的自我。

這樣的題材也許不少見，但要說這部電影的演員規模，卻是非常強大的，就比如最開始高速路上，一百多人一起唱歌跳舞，就奠定了影片的基調。還有多次男女主角跳舞的片段，都給觀眾帶來一場視覺的盛宴，風格活躍、浪漫。

《愛樂之城》挺好的片子。

亂七八糟的寫寫看。

誰知道誰會遇見誰呢，可能就是一面後視鏡的距離，塞巴斯汀和米婭就相遇了。

身邊都是無趣的靈魂，兩個有趣的靈魂擦自然也就擦上了默契，我能接住你的歌，你也能踩住我的舞步。

@ 幾點我喜歡的地方

1 在米婭聽到從廣播裡放出來的琴聲之後，她做了奔向愛情的選擇。

2 傳奇哥唱歌賊好聽。

3 剪輯的順序挺不錯，剛開始先從米婭的線開始講，寫到再次遇見塞巴斯汀的時候，突然換塞巴斯汀寫，倒敘塞巴斯汀的故事（從第一次遇見米婭的堵車開始到）。

4 還有兩人最後一次相遇：五年後，米婭聽到塞巴斯汀彈琴，回憶湧上來了，曲終，回憶重合。然後腦子裡放映了：如果我還和你在一起的以後故事。

5 故事開始時是冬天，（初遇）接著是春天（這裡我忘了在哪裡出現）記得夏天他們熱戀，然後秋天陷入爭吵，接著又慢慢去追尋著夢想，五年後的冬天，他們又重逢了。他們用了一年的時間來相愛，五年以後，心裡還記得那份曾經的愛情，掛於理想與現實的鎖上，實現不了。

6 米婭最後面試的那首歌，很好聽。

願你持有夢想和愛情

在這個時代中，大部分愛情電影早已摒棄本有的原則，被大量外在因素，同化成了一種中看不中用的偽藝術，其不再具備謳歌愛情和還原愛情的能力，並逐漸趨向於誤導觀眾價值觀和激發社會浮躁情緒。《愛樂之城》的不期而至，似乎是將電影史的時間線無限的往前拉，拉回到了那個任何一段美好姻緣都會被人們歌頌的時代，拉回到了黑白電影和無聲電影綻放光芒的時代，還有那擁有著最純粹的爵士樂的時代。

無論是藝術性，還是觀賞性，《愛樂之城》都展現出了其不容置疑的超高水平。鮮明的色調使畫面感被無限放大，加之巧妙擺放的鏡頭機位下，所形成的完美構圖，直接讓影片具備了極高的視覺衝擊，其威力不亞於血肉橫飛的特效電影。從《爆裂鼓手》再到《愛樂之城》，導演達米安如天才般的智慧和才華已被展露無遺，而透過影片來看，其對愛情的詮釋能力幾乎可以媲美於對爵士樂的鐘愛之情，融為一體後的影片更是大放異彩。

作為現實主義的愛情電影，《愛樂之城》雖然模板俗套老舊——小演員愛上音樂家，但卻勝在了出人意料的表現力上。影片不僅避開了所有商業化的狗血橋段，還給予了愛情生活最親民的設定，既不生硬，也不違和，與觀眾形成了較為親密的情感互動。歌舞作為影片的重頭戲，對接極具理想主義的好萊塢夢想，讓這場愛情與夢想交織的美夢變得圓潤又極具感染力，而片尾的幾段蒙太奇鏡頭，更是再次昇華了影片所蘊含的藝術價值。

理想主義必然要與現實之間形成侼論

好萊塢夢是現實而又真實的，在這一點上《愛樂之城》並沒有將其矯揉造作，反而給出了最直白的答案和解釋。就劇情而言，拋開理想化的夢想達成和丟失的五年，米婭和塞巴斯蒂安的成功以及愛情的破滅，牽扯出了一個效率問題，即效率生活。先不談“效率”如何直接導致愛情走向隕滅，而理想本就與現實之間存在著嚴重的出入，說白了，理想之所以為臆想，是因個體角度出發作用的產物，是沒有外界干擾的嬰兒語言，如同心靈雞湯的存在，只好聽，不好用。

而“效率”的存在，是二者愛情破滅的大部分原因。在影片中被省略的“五年”之前，二者同屬一個社會階層，生活頹廢，事業未果，在同樣都具備擁抱美好未來的條件下，其所在階層就不得不往上拔。演員事業做大需接觸無數劇本和大量資源，而音樂想要被人關注就得放棄身後，全身心投入行業規則之中，所謂成功便是階層的“已變化”，不光生存模式的改變，還有生活狀態的改變，這都是理想與現實的實際衝突。

對愛情最真實的還原和謳歌，以及歌舞情節對《雨中曲》和《無因的反叛》等一系列作品的致敬，使得《愛樂之城》在現代影史中極為突出閃耀，更是將導演達米安捧上了不可褻瀆的神壇地位。過去的總是最好的，現在的也未必不好，無論是藝術價值，還是影像價值，《愛樂之城》都彰顯出了其獨到的文化魅力，在愛情片被狗血化的年代中，影片完全算得上是一部直擊心靈深處的銀幕大禮。

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，瑞恩·高斯林、艾瑪·斯通主演的喜劇歌舞片，於2016年12月16日在美國上映。在第89屆奧斯卡金像獎上獲得最佳導演、最佳女主角兩項大獎，在第74屆金球獎上獲得最佳男主角、最佳女主角兩項大獎。

影片主要講述了一個爵士樂鋼琴家和一個女演員之間的愛情故事。影片中不僅有愛情，還有夢想，一次邂逅產生了一段浪漫愛情。兩人彼此欣賞、彼此鼓勵。最終實現了的各自的夢想，但遺憾的是兩人最後沒能在一起，他們為了各自的夢想放棄了這段愛情，這也是此片不同於其它愛情片的地方。

《愛樂之城》是一部很美的電影，它有一個普遍性的主題愛情與夢想。影片的成功之處是它用一個老派音樂片的形式，包裝了一個現代愛情故事。以往的好萊塢愛情片都有一個完美的結局，但此片卻並沒有。這也是導演達米恩·查澤雷的厲害之處，他並沒有給我們一種很廉價很簡單的的樂觀主義，有情人不一定要終成眷屬，也可以為了夢想而放棄愛情。

那麼《愛樂之城》這部電影到底好在哪裡，首先整個電影大部分的元素，包括服裝和車款，以及酒吧的整個佈景，都有一種七八十年代懷舊的感覺。影片讓人比較驚奇的是，導演所選的兩位主演都沒有舞蹈基礎。正是因為兩位主演不是專業的舞蹈演員，這才讓人感覺更真實，更生活。

但也有觀眾有不同的觀點，覺得作為一部歌舞片，舞蹈應該非常重要，這樣就有點不嚴謹了。這也是導演的特別之處，他是有意識這麼做的，他並不要求主演跳得多完美，能唱能跳就行，正是這種不完美讓人覺得更有親和力。作為一部歌舞片影片的歌舞自然是一大看點，除此之外影片還致敬了很多好萊塢歌舞片，有很多經典歌舞片的片段，這也是影片的另一大亮點。

它致敬的電影有《柳媚花嬌》、《油脂》、《西區故事》、《不羈夜》、《龍國香車》、《睡美人》、《雨中曲》等等。那麼《愛樂之城》有哪些經典的致敬場面？這些場面為何經典？《愛樂之城》致敬這些場面有何用意？其中一段手扶柱子傾斜的場景，致敬了《雨中曲》的經典片段。《雨中曲》中的這個片段是經典中的經典，這麼多年一直被各種模仿。

另一個致敬片段在影片結尾，《愛樂之城》的結尾致敬了《一個美國人在巴黎》的結尾。《愛樂之城》最後的結尾處理的很巧妙，他給了影片兩種結尾，一種是夢幻中的，一種是現實的。夢幻中的結尾是男女主角在一起了，是一個Happy ending的結局，這以往好萊塢愛情片常見的結尾。

而現實中的結尾是兩人為了各自的夢想分開了，雖然兩人都實現了各自的夢想，但卻犧牲了愛情，尤其是最後兩人的回眸一笑，瞬間戳破觀眾的淚點。此時無聲勝有聲，一切竟在不言中。從兩人的表情中看到了遺憾，看到了祝福。這也是影片的高明之處，透過夢幻和現實的兩種結尾，既滿足了觀眾期盼，又致敬了經典。

整體來看《愛樂之城》是一部經典的歌舞電影，既有舞蹈又有歌曲，既有愛情又有夢想。影片中的歌舞致敬了很多經典歌舞片段，在欣賞影片的同時又回顧了一些經典片段。《愛樂之城》在致敬經典的同時，又加入了導演自己的想法。這也是此片受到熱捧的原因，在好萊塢科幻片盛行的年代，《愛樂之城》確實給人眼前一亮的感覺。

一個酷愛爵士樂的男人，因為愛情放棄夢想，卻因為夢想而丟失愛人。諷刺的是，多年以後他的夢想實現了，而她卻成為了別人的妻子。儘管彼此深愛著對方，也只能遠遠的相適而笑。如果沒有那些爭吵，如果是和他一起經歷成長，是個他一起攜手走進的那片星空。可是，沒有如果。在這個浮躁的年代我們總是困擾於愛情，名利，金錢，越是想抓住流失的越快。

2016，好萊塢佳片鉅作不斷，讓人驚喜連連看不迭。梅爾·吉布森執導的《血戰鋼鋸嶺》Hacksaw Ridge，書寫戰爭中的愛情與人性，人的信仰與堅守，血肉橫飛的戰爭場面帶來的視覺震撼和靈魂激盪，具有不可抗拒的裹挾力，稱得上是史詩般的巨片；布拉德·皮特主演的二戰諜影愛情片《盟軍》Allied，個人情感與國家安危對決，最後的宿命讓人不禁眼淚婆娑；梅麗爾.斯特里普演繹的《跑調女王》Florence Forster Jenkins, 故事荒誕逗笑，看點在於片中三位主、配演員的配合默契，相得益彰，三人得分別到了“金球獎”最佳主、配角提名。《奇異博士》Doctor Strange 這種以3D視覺效果博眼球的商業大片，無疑博得年輕人的喜愛.....

然而剛剛在貝弗利山落幕的第74屆美國電影電視“金球獎”卻破天荒地授予一部音樂劇情片《LA LA LAND》（中譯為《愛樂之城》）七項大獎，包括最佳（音樂/喜劇類）最佳影片，最佳電影劇本，最佳導演，最佳（音樂/喜劇類）男女主角，最佳電影配樂，最佳電影原創歌曲。

▲《愛樂之城》劇組

“金球獎”一直以來是“奧斯卡”的風向標。一般說來，歌舞片是最難獲得奧斯卡的型別片，多少好看的歌舞片都曾經沉沙折戟“奧斯卡”，然而美國幾大主要媒體和影評人預測，都不約而同看中《LA LA LAND》入選“奧斯卡”最佳影片提名，甚至看好它有斬獲“奧斯卡”的實力。北美三大影評人獎之一、挑剔的“波士頓影評人獎”授予此片最佳影片、導演、剪輯獎。

2016年的“威尼斯電影節”點《LA LA LAND》作為開幕影片，口碑爆炸好，最終拿到了最佳女主角獎。多倫多電影節上也是大放異彩，影評人從音樂到鏡頭處理都捧上了天。

▲《愛樂之城》劇照

導演Damien Chazelle對於現世與夢境鏡頭的過渡非常嫻熟流暢，人物對話與歌舞的銜接也恰到好處地體現了人物情緒的起伏。還有輕快曼妙的歌舞，動人心絃的音樂，都為此片增添了無窮的感染力。一位美國影評人如此評價：這部片子有一些特質讓他再看了第二遍，仍感覺意猶未盡，因為被它鉤住了眼，鉤住了心，還鉤住了魂。

這部3千萬美元的小製作輕喜劇音樂片，裹挾著重新整理人的視覺、聽覺與感覺的清新之風，讓人不覺眼前一亮，心靈為之震顫，情感隨之激盪……如果把那些投資數億的宏篇鉅製比作大力神，那這部小製作電影就宛如一位風姿綽約、亦歌亦舞的曼妙女子，魅力所向披靡，具有四兩撥千斤的力道，觀影的享受感一點也不輸於氣勢恢宏的大片。自12月6日公映以來，目前全球票房已近9千萬。

是什麼讓觀眾甚至苛刻的專業影評人都對《LA LA LAND》如此情有獨鍾，看得如痴如醉，欲罷不能呢？

▲“金球獎“音樂/喜劇片最佳男女主角提名演員

首先它的唯美風格，美國電影學院(AFI—American Film Institute)評出2016年最好的10部電影中，LA LA LAND 名列其中，被評為“今年最浪漫最唯美的愛情電影”，美人美景，理想愛情，歌舞迷影….一種外表樂觀Sunny的氣氛之中夾雜著一絲憂鬱的情緒，與爵士樂風格的鋼琴聲交揉在一起，影片的畫面色調和音樂，走懷舊風情，氣質有一點接近於《羅馬假日》，年僅31歲的導演達米恩.查澤奧Damien Chazelle 又賦予他的作品一種微妙細膩的現代特質，不光是講一對浪漫風情的普通年輕人前途迷茫、內心掙扎的奮鬥故事，觸動心靈的是對他的人物情緒拿捏得很到位。

▲《愛樂之城》劇照

這位1985年出生的導演和編劇，來自名校哈佛，自幼是個爵士樂迷，自2009年第一部自編自導的影片《蓋與瑪德琳在公園長椅上》（Guy and Madeline on a Park Bench）起，就表現爵士樂手的生活，第二部《爆裂鼓手》（Whiplash）還是圍繞一個爵士樂學生，《愛樂之城》更進一步把他自己對未來爵士樂的夢想，透過男主人公表現出來--- 一個發生在美好城市裡值得書寫的現代愛情故事,主角兒是我們每天都能見到的普通人，儘管普通，但從不曾泯滅夢想，內心深處散發出美好而又堅定的人性的光輝….

▲導演Damien·Chazelle

LA 既是天使之城Los Angeles的縮寫，LA LA Land這曼妙的讀音也委婉暗示現實之外的超凡脫俗之地（啦啦之地）。才搬到洛杉磯沒幾年的達米恩.查澤奧，對這個充滿自由精神與美麗風光的現代都市表達了由衷的喜愛，將洛杉磯值得去的很多浪漫地點都涵蓋在電影中了，那些好萊塢的片場，周邊街道、車站，聞名當地的牛排館、酒吧以及洛杉磯的迷人城市夜景，格里菲斯公園和天文臺.....簡直就是一本洛杉磯美好去處指南，不僅讓LA的觀眾產生難以言表的親近感，就連在LA頒獎的“金球獎”評委，估計高傲的心也被片中那些令人目眩神迷的、一鏡到底的長鏡頭給征服了……

▲《愛樂之城》劇照

還有影片中的浪漫邂逅，俊男美女組合，艾瑪.斯通Emma Stone 和瑞恩.高斯林Ryan Gosling, 兩位都是內外兼具、表演收放自如的出色演員。二人為了這部戲，專門練了8周的踢踏舞和交誼舞，看得出他們身手敏捷悟性極好，舞蹈動作頗有韻致。這已是兩個人的第三度合作，前兩部為浪漫喜劇《瘋，蠢，愛》（Crazy, Stupid, Love.2011）和《歹徒幫》(Gangster Squad. 2013）。

艾瑪·斯通出演的米婭為了出人頭地搬去好萊塢片場附近，一邊試鏡角色一邊在咖啡店打工。瑞恩·高斯林扮演的爵士鋼琴師塞巴斯蒂安，為了付賬單隻能委曲求全，在餐館、酒吧彈奏著讓他難以忍受的應景浮淺之曲，心底裡，他有一個小小的開爵士樂酒巴的夢想。

▲《愛樂之城》劇照

兩人的不期而遇，實際在一個與平日沒什麼兩樣的Sunny明媚但交通擁堵的上班路上，就是這樣一個本該讓人搓火的時刻，卻讓導演用一片歡歌笑語的歌舞給開了頭……後來兩個年輕人不打不相識，相似的出身背景以及對藝術的夢想，讓他們心有靈犀，不由自主地靠近起來，他們戀愛了，在困境中互相勉勵著和做著犧牲..... 米婭對重複試鏡心灰意冷，塞巴斯蒂安鼓勵她自編自導自演，而他自己則只能無奈地被昔日的朋友拉進了一個巡演的流行樂隊掙錢養家。

▲《愛樂之城》劇照

他獲得了一時的商業成功，而她的演出卻觀眾寥寥….兩人起了爭執，米婭賭氣地搬回了父母家。而沒過幾天塞巴斯蒂安接到了一個讓米婭試戲的電話，原來那個並不成功的演出夜晚，米婭被一位演出經紀人注意到。塞巴斯蒂安四處打探終於找到米婭，如果這次試鏡成功，將讓米婭有機會去巴黎拍戲。但故事巧妙地跳過了從這之後的情節，一轉眼到了兩年之後，四季輪轉，春去秋來......

▲《愛樂之城》劇照

正當觀眾期待一場有情人終成眷屬的美滿大結局之際，劇情卻峰迴路轉，此時的米婭不僅已經得到了那個去巴黎拍戲的機會，而且是一位功成名就的演員了，而她手臂挽著的卻是另一個體面紳士，他們已經有了一個女兒。一個冬夜，夫婦二人過街時被酒吧裡傳來的爵士鋼琴調吸引，入內傾聽，米婭一眼看到她當初和塞巴斯蒂安共同為他的爵士酒吧起的名字Seb"s ，此時二人四目相對，塞巴斯蒂安不失時機地輕彈起那首《米婭和塞巴斯蒂安主題曲》，愛戀？惆悵？糾結？悔意？這過去的兩年到底發生了什麼？編導給觀眾留下了無盡的想象......

▲《愛樂之城》劇照

是啊，如若時光能倒流，她臂彎上挽著的應該是他，與丈夫轉身離開之前，她向他投去回味悠長的一瞥……恍然之中，她和塞巴斯蒂安正輕歌曼舞在一處好似天上人間的LA LA LAND……

生於加拿大的高思林不僅是位少年童星，也有音樂特長，正所謂“藝多不壓身“，LA LA LAND這部音樂劇正好讓他發揮了彈鋼琴和吹薩克斯的技巧，他在好萊塢早已是位金童級明星。

▲瑞恩·高斯林

▲艾瑪·斯通

在“金球獎”得獎感言中，她有些動情地說：“LA LA LAND是一部獻給夢想者的電影。我認為希望和創造力是世界上兩樣最重要的東西，也正是這部電影的涵義所在，如你是那懷才不遇的人，當希望之門在你臉前砰然關閉，你幾乎快要放棄，但次日來臨你又堅持下去的時候，無論你是誰你身在何方，這個獎，我願與你分享！”

你好，我是真故君。

導演查澤雷早在大學期間就和同班同學兼室友賈斯汀共同構思過一部關於博士頓爵士音樂家的故事片，他的片名叫《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》。他以這部16mm的長片處女作致敬法國導演雅克的《瑟堡的雨傘》，我們可以看出，《愛樂之城》無論是部分情節還是某些細微之處都帶有明顯的《瑟堡的雨傘》的痕跡。

劇本在那部讓導演聞名的音樂電影《爆裂鼓手》之前就陸陸續續在寫，故事發生地曾經定位在紐瓦克、紐澤西和波士頓，這在當時並沒有任何製片人的看好，而在《爆裂鼓手》獲得了的巨大成功之後，這部戲的期望值則被升至一個制高點，發生地也被建議改在了洛杉磯。

影片中擁堵的高速公路上激情而強烈的開場舞令人印象深刻，這場戲確確實實是在離地100英尺的立交橋上攝製的，舞者們頂著37度的高溫，冒著隨時可能摔下橋的危險排練了四個月，即便如此，它在後期還曾一度被導演拿掉。製作者們認為歌舞片必須在一開始就做一個大膽的宣告，強烈建議把這一段完美的長鏡頭保留，事實證明，這是一個明智的決定。給了觀眾極佳的視覺享受，也沒有枉費演員們的辛苦一場。

作為音樂劇，音樂當然是主旋律，而主演撒巴斯訂的扮演者瑞恩高斯林卻是從未系統學習過鋼琴演奏，一週六天，每天兩小時的代價讓他學會了這門技術，影片中大部分的彈琴的場景都是他親自談，沒有替身也沒有特效。男配角約翰作為專業鋼琴手，笑稱“嫉妒”高斯林的速成能力。

—END—

今日推薦：

張震為飾演八極拳宗師一線天苦練三年，最後成片只有三場戲，張震卻因此練就了一身真功夫。

2012年的12月初，張震在八極拳的師父的建議下參加長春八極拳比賽，竟然真就拿下了一個一等獎。

真故電影，為你呈現更多電影背後的真實。

曾經互相愛慕，心意相通，如今再次偶遇，卻只能，回以一個辛酸的微笑，然後轉身，各自天涯……

相信看過《愛樂之城》的人，都會被男女主角的愛情所感動。Mia和Seb經歷了愛情的春夏秋冬，卻彼此鼓勵追求自己的夢想，理想與現實、藝術和情感的交融，讓人潸然淚下。

他們曾在夜晚心靈為對方悸動，卻依然口是心非，他們在拌嘴時說著對方的缺點，舞蹈卻舉手投足配合的親密無間。

他們在夜晚的酒吧訴說著藝術理想，欣賞、尊重各自的理想，在靜謐的清晨，無言的道別。

他們在博物館飛到夢想的高度，進行靈魂的共舞，一吻定情。

他們曾遭遇到現實的質疑，為了對方暫時放下理想，卻發現對方愛的是那個堅持理想的自己。

他們為了各自的理想奮鬥努力時，愛情卻悄悄地畫上了句號。 當Mia已經事業有成、擁有美滿的家庭時，他們在一間酒吧不期而遇。Seb依然在做爵士樂，讓他充滿熱情、才華橫溢的理想，在這個酒吧即將無用於之地。 一曲音樂奏起，我們都在想如果，如果當初在一起，結婚了，家庭美滿，依然心意相通，互相愛慕，快樂的生活在一起，那該是怎樣的幸福。

可是，沒有如果…… 再次相見，我們也許像陌生人一樣擦肩而過，也許，走到門口，回頭一個帶淚的微笑，互相祝福。

《愛樂之城》於2017年2月，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳女主角等7項大獎。我想這部劇走進了每一個愛過的人的心，觸動了心底最柔軟的遺憾，曾經的美好，卻讓我們能笑著祝福對方，感謝曾經交匯時悸動的靈魂。

《愛樂之城》是第一部自己一個人去影院看的電影 印象很深

現在已經很少因為什麼故事情節流眼淚了 大多看到悲傷的地方就只是心裡落寞一陣 但這個電影結尾Seb和Mia的含淚對望讓我紅了眼睛 那一眼太有故事 沒經歷過那樣的重逢我便不去揣測它代表什麼 只知道那一幕心揪了一下

“夢想和愛情 你會選擇哪個”這似乎不是我現在應該思考的問題 只是有感而發 Seb和Mia表現出來的是：最好的愛情就是在一起時能盡興 分開了亦能祝福 我理解並支援你的夢想 但我們總是會被現實打敗 不是給自己尋找託辭才將罪名丟給現實 只是不想讓對方在為了彼此在與現實硬碰硬的時候遍體鱗傷 那樣的話愛就變成了佔有和束縛 自己也想活的舒服 於是放手 經歷過了學到東西留在心裡 我真心祝願你過得好 也清楚明白過去的感情就只是過去 只有把它留在過去的時間裡才有存在的價值 它之於當下卻沒有任何意義了 所以不會重蹈覆轍

有些人 註定只能陪你走一段路 如果能重逢 那便是莫大的恩賜了

許多實力派演員藉此展現其深藏已久的歌喉與舞技，更多劇場出身的演員更是在大銀幕上大展身手，不少歌手也藉此跨族影壇。本文盤點幾部千禧年之後的優秀歌舞片，讓抗卻熱愛歌舞卻抗拒老片的人參考一下。

1、《紅磨坊》Moulin Rouge! (2001)。

《紅磨坊》堪稱是21世紀讓歌舞片重回大銀幕的濫觴，導演巴茲魯曼和擔任美術指導與服裝設計的妻子兩人合作無間，將20世紀初期繁華似錦、紙醉金迷的法國紅燈區面貌搬上大銀幕。

雖然歌曲多取材自既有的流行歌曲，故事也只不過是「茶花女」的變形，但巴茲魯曼滿溢的華麗、稍嫌煽情、過度渲染的風格正適合這樣的題材，說這電影是史上最好的歌舞片之一當之無愧。

彼時年方三十四的妮可基德曼美貌無可挑剔，伊旺麥奎格甚至還有些稚氣，倆人當時的演技尚可，但歌唱與舞蹈可一點都難不倒，還可以看到妮可基嫚少有的滑稽可愛戲份。

2、《芝加哥》Chicago (2002)。

導演勞勃馬歇爾首部大銀幕電影（在之前都為電視電影），但也是他目前最好的作品。

電影找來了舞臺劇出身的李察吉爾、凱薩琳澤塔瓊斯毫無疑問的增添了電影的聲勢及精彩度，凱薩琳也因其幾乎高比例的突出歌舞拿下奧斯卡女配角。而芮妮齊薇格在當中多層次的演技和苦練出不比百老匯演員生澀的歌舞更是令人驚歎，其中一首【Roxie (the Name on Everyone"s Lips)】展現的巨星風采幾乎是瑪麗蓮夢露重生。

而《芝加哥》偉大的地方在於，改編自舞臺劇，保留了部分舞臺劇的表演方式，卻一點也不受限於舞臺，像是舞臺拓展的三百六十度，更靠精彩的剪接讓舞臺緊密結合了電影敘事，其轉換與融合度之絕妙絕對是電影史上數一數二。本片也是在1968年《孤雛淚》後，再度拿下奧斯卡最佳影片的歌舞片。

3、《夢女孩》 Dreamgirls (2006)。

《芝加哥》的編劇比爾康頓自個兒拿起導演筒，改編知名百老匯音樂劇。

找來了碧昂絲主演一個女子歌唱團體故事，讓人不禁與她歌手身份做聯想，但其實故事原型是來自於更偉大的黑人女聲黛安娜蘿絲。電影重閱了60年代流行歌曲的發展，與黑白分明的流行樂界，將音樂家過份商品化的歷程更反應出歌手背後的感情世界與失去聚光燈後的潦倒反差。

本片光是看碧昂絲的登臺演唱就足以滿足，而傑米FOCUS和艾迪墨菲演技不用說，唱起歌來也有兩把刷子！但最厲害的莫過於歌唱比賽出身的女配角珍妮佛哈德森，歌喉加上不差的演技及令人同情的角色詮釋，風光拿下當年奧斯卡最佳女配角，一掃歌唱比賽高人氣卻只拿下第七名（疑似因其膚色）的陰霾。

4、《媽媽咪呀！》Mamma Mia! (2008)。

光是讓梅莉爾斯特里普開金口唱歌就足以讓這部改編自知名舞臺劇、以瑞典樂團ABBA知名歌曲串連的歌舞片榜上有名，梅姨在小時候曾經接受過歌劇訓練，但在這之前她也只在《來自邊緣的明信片》、《大家來我家》小露了一點唱功，但《媽媽咪呀！》則是讓她完全釋放了歌唱與舞蹈的天分！

向皮爾斯布洛斯南宣洩不滿的【The Winner Takes it All】，更是職業歌手等級，而保有少女心的母親唐娜角色也是梅姨少見的可愛電影角色代表作之一。

5、《髮膠》Hairspray (2007)。

故事原型是1988年的同名電影，後來在2002年被改編成百老匯音樂劇，因其六零年代黑白種族議題和輕快動感十足且曲風多樣音樂讓她再次被改編成電影。

約翰特拉沃爾塔不只重現他《週末夜狂熱》、《火爆浪子》後期歌舞片舞王風采，反串崔西的母親一角更是一大賣點。

扎克埃夫隆在此片交出了他最好、最帥的歌舞演出（至今依然是），女主角Nikki Blonsky一鳴驚人，可惜之後沒有再多的代表作品。這部片也是《足球尤物》阿曼達貝妮斯息影（尚未崩壞）前的倒數作品之一。

6、《魔法奇緣》Enchanted (2007)。

迪士尼的經典動畫一直都是歌舞片的優秀範例，而真人電影《魔法奇緣》讓公主艾米亞當斯走出童書來到紐約真實世界，行影中一邊致敬另一邊不忘幽默自我嘲諷公主系列的天真浪漫過了頭，更讓艾美因此散發無限反差萌。

本片的結局當然還是幸福美滿的，卻也多了些女性自主之意。電影中當然不缺迪士尼卡通的歌舞，但是在真人電影中唱著【Happy Working Song】召喚各式動物（包含了老鼠、蟑螂）打掃房間不知道是可愛還是恐怖？

以中央公園為背景的【That"s How You Know】上演的童話萬花筒則依然是迪士尼擅長的歌舞片必備歡樂場面。

7、《愛樂之城》La La Land (2016)。

《愛樂之城》大概是讓影迷重新愛上歌舞片並因而願意回頭重新耙梳歌舞經典的作品，編導達米恩查澤雷對音樂的敏感度和直覺，讓一個併合夢想追求與愛情衝突的通俗故事，成為雅俗共賞的熱賣電影，在臺灣不僅僅上了IMAX版，甚至開了K歌場。

老搭檔賈斯汀赫維茲絕美的音樂創作讓整部電影餘韻在影迷心中繚繞，夕陽星空下眺望洛杉磯的【A lovely night】，艾瑪斯通與雷恩高斯林的幽雅共舞，配合上舒緩的鏡頭移動，絕對能被稱上經典；洗腦的【City of Stars】同時暗示著之後倆人的情感分歧；【Audition（The Fools Who Dream）】將演員心境貼切呈現，更是艾瑪斯通拿下多個影后的得獎場。

包含最後那一場向《花都舞影》致敬的夢幻愛情故事跑馬燈以及許多橋段與排程都致敬了多部經典歌舞電影，達米恩查澤雷用他的細緻與細心，堆疊出一部給這個世代的歌舞片圖鑑。

8、《馬戲之王》 The Greatest Showman (2017)。

在《悲慘世界》後，影迷們終於等到一部舞臺劇出身、拿過託尼獎的休傑克曼主演的歌舞片。

改編自美國馬戲團表者兼經紀人的費尼爾司巴納姆的真實故事，由寫過《芝加哥》、《夢女孩》、《美女與野獸》比爾坎登編劇，再加上金球影后米歇爾威廉姆斯、不再賣肉重回歌舞片的扎克埃夫隆、當紅青春偶像辛蒂亞主演全明星的陣容。豪華的場景、服裝設計堪比《紅磨坊》。

MV式的剪輯令人目眩神疑，歌曲與舞蹈都富含了現代流行音樂元素，每首歌曲都具傳唱性強且意境到位，幾乎取代了敘事鋪陳的必要性。故事點出夢想、家庭、歧視等議題卻又不深入，想輕鬆觀影的觀眾必然可以輕鬆咀嚼、回味無窮。

【電影之外】《愛樂之城》七提七中，兇殘碾壓。 奧斯卡提名14項追平《泰坦尼克號》。

天才總是相互吸引。 偉大的作品產自偉大的團隊。

主創團隊，隨便一搜便是驚喜。

張愛玲說出名要趁早，對普通人而言，更適用的是：入行要趁早。 不要等，不要等，不要等。不要等。不要等。 在你有興趣的時候，就可以自己開始朝那個方向遊走了，任何行業，朝聖之路都是艱險。 哪怕只 是庸俗的想“多賺錢”這樣的夢想，也要儘可能早開始。 電影內容以外，《愛樂》的主創們，都是拼盡全力接近自己夢想的人。 沒有人拖泥帶水，沒有人唧唧歪歪，你看到他們的履歷表，一次比一次更接近昨天出發的地方。

導演編劇 |||85年生，年輕有為，哈佛畢業，精英出身。小成本《爆裂鼓手》曲線救國，拿到最佳影片，才有機會接拍更高成本的歌舞片《愛樂》，然後就碾壓...爵士樂和西蒙斯繼續助陣。題外話，西蒙斯除了熟悉他的人，這部片不會給人留下什麼印象。因為角色，因為臺詞，人設就是一切啊。

艾瑪斯通|||和劇中主演的角色一樣，一個追逐夢想的演員，僅僅是百度上給出的資訊，已經另人震驚：14歲向家人宣佈要從事演藝事業並且獲得了家人的幫助。

這是一個知道自己要什麼的女人。

她從小就是，直到今天。

這次《鋼鋸嶺》也是奧斯卡熱門，主演加菲爾德是其前男友，不知道看現搭檔和前男友一起角逐最佳男主是何種感覺......不過也再次說明優秀的人總是相互吸引吧。

各種提名拿到手軟，獲獎也很多。以下截了一部分而已。重要的是，她還很年輕，88年，逼近90後。瑞恩高斯林|||加華人，也是很小就開始表演事業。小時候還被診斷為多動症，笑: )配一臉【電影以內】

在開場就大段歌舞表演的情況下，本貓一臉謹慎的盯著螢幕。 在男女主角均已經出場的情況下，本貓在心理默記著環節和時間，覺得無趣。 就當享受下好聽得旋律吧，甚至靈機一動：yes！這段歌舞我要用！我能用上！

但也許是這樣的時刻，你會明白，不是所有愛情，都能披上嫁衣誕下結晶，但那不代表，存在過的東西沒有意義，真摯相愛總是美好的，哪怕沒有善終，你也令我的生命更完整；哪怕你們未曾白首，在命運之線相交匯的時刻，你也還是會，毫不猶豫地走向對方；在the end出現的時候你會明白前面那大段大段美好到無聊的畫面音樂場景，是多麼可愛；玫瑰枯萎前畢竟盛開。

影片用了大段大段的歌舞片段去展示男女主相愛的過程，故事情節稀鬆平常，兩個洛杉磯追夢年輕人，相互打氣，女的退縮了男的叫醒，男的跑偏了女的喊停。並且在結尾一曲跌宕主題曲中，完成了情緒昇華。這世界有萬千可能，偏偏我們，就沒能。

但那又怎樣呢？

“我會永遠愛你。”“我也是。”