歌曲裡的節奏是按照一定規律排列起來的，比較對應的樂器就是架子鼓，如：咚次噠次，往往架子鼓比較明顯的歌曲，我們就更容易找準唱歌的節奏，

但是如果有些歌曲裡沒有非常明顯的架子鼓敲打的聲音，再加上我們拍子打得不太準確，就會破壞歌曲裡規律節奏的排列，因而造成唱歌拍子不對，

如：搶拍子，拖拍子，慢拍子，常說的慢半拍就是就是拍子慢了的一種情況；更常見的是：唱歌的時候不知怎麼跟伴奏，不知什麼時候開始唱等情況；

因為沒有節奏就不成音樂，音樂之所以會區別於噪音在人的大腦內形成愉悅感是因為他具有讓大腦感覺愉悅的頻率。通常來說大腦識別聲音時對於一段頻率是非常享受的，當達到這種頻率也就有了通常所說的樂感或者美感。如何達到這種樂感就要靠節奏了。節奏紊亂的音符則會變成噪音。所以說節奏是音樂的骨架

節奏在音樂中的意思是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，

節奏型是指在音樂中具有典型意義的節奏。也就是說，並不是任何的節奏都可以叫做節奏型，只有那些能夠表達一定音樂意義的節奏組合，才叫節奏型。不同的節奏型有不同的音樂含義，對於表達音樂的內涵有著十分重要的意義。

比如我們平時所說的 前八後十六節奏、切分音節奏、附點節奏、三連音節奏等等，這就說明節奏不但有長短關係、而且是有一定強弱關係的，但節奏的概念中是以長短關係為主的，雖然強弱關係是不能缺少的關鍵因素（因為根據定義可知，沒有強弱就無法組織起音的長短），正是有了強弱才能表現出節奏的律動。單純的節奏是不考慮音高因素的。

音樂節，音樂的節奏是指音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。

節拍：是音樂中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。

節奏包括三個基本要素，即速度、節拍和節奏，正是這三種節奏基本要素的相互聯絡，組成許多節奏模式而使創作、表演和欣賞等環節產生音樂意義。其實每個曲子都會有一個基本的節奏，在彈奏過程中，彈奏者都是抓住了這點，對於彈好整個樂曲來說就不會有太大的難度。縱觀古今中外的音樂教育，許多音樂教育家在對學生進行早期視唱練耳訓練時，也往往是從節奏著手。

節奏在音樂中的重要性：

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇蹟般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。節奏與節拍是不同的，節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們並沒有把節奏和擺鐘的擺動，鐘錶的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實這些都是節拍，並不是節奏。在音樂的領域裡，節奏和節拍最為吻合的情況發生在進行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂作品表演中，節奏應當更接近於節後，而不是接近於無節奏，應當更像健康人的脈

節奏是音樂和諧的必要條件，是音樂的骨架，節奏能強烈的控制人們的感官，如果沒有節奏音樂會亂為一團。節奏還是音樂必不可少的重要因素，也是音樂的純粹，比如非洲鼓樂，雖然單調，但正是因為它所特有的節奏而對現代音樂產生了重要影響。DJ舞曲就是最好的一個例子，看人們在舞林中隨著音樂瘋狂搖擺的樣子，你就知道節奏對於音樂的重要性了。人們把旋律定性為音樂的靈魂，而節奏就是靈魂的載體，沒有節奏，旋律就會失去它的地位。粗略見解

音樂的三大要素 節奏 旋律 和絃 而歌曲的情緒 起伏 快慢 都跟節奏有很大的關係，

一 :節奏就等於像是一個人的 骨架 。貝斯也屬節奏樂器最重要的一部分 就像人體的流淌的血液看不見摸不著，但是非常重要！

二：旋律就像一個人的face。

三:和絃就像是面板

四:所以節奏是支撐起一個音樂的主體結構，而不同節奏就可以變化出不同的音樂風格！

個人觀點，不喜勿噴！

每一首歌都有它的調，都有它的旋律，都有它的節奏，節奏與節拍在音樂中永遠是同時存在的，音的長短丶強弱丶固定性和準確性來組織音樂，節拍就像一隊人整齊的步伐，節奏就像喊著口號121丶121，有強有弱，這支隊伍才能生龍活虎，有戰鬥力，同樣一首歌曲，如果沒有節奏，那就沒有一點味道了，所以說節奏是歌曲中的骨架，也是歌曲中的靈魂。

歌曲，首先是曲，後期是詞，曲向大家傳遞的是意境，而詞傳遞的是意思，兩者結合了，才能去完整的歌曲，如果一首歌曲，沒有詞，我們一樣可以聽懂他們的旋律，可是如果有詞，美曲，他只能是一段文字。

節奏、旋律、和聲構成了音樂的三要素，可想而知節奏在歌曲裡的重要性。

關於節奏，大部分人的反應就是歌曲的快和慢，在聽歌曲的時候，節奏可以直接在我們腦海中形成對這首歌的初步印象，哦，這是一首快歌還是慢歌。就像人一樣，遠遠看過去，不是特別清楚，但是這個人的體型骨架會給你留下印象，誒這人好好猛耶，那個好瘦弱。

而在玩樂隊或者用樂器彈唱歌曲的時候，你會發現，即使不改變旋律、和聲，單純的透過改變節奏，也能讓人對同一首歌形成不同的感受。當你用比較快、密集的節奏來表達，可以更好的烘托歡快、熱血沸騰、情緒強烈等等這些情緒。而用緩慢、安靜的節奏則更能表達憂傷、平靜等等一些情緒。特別是玩樂器，同樣都是用的一樣的和聲，彈奏出來的感覺差別特別大，最主要可能就出在節奏的強弱快慢的表達上。也可以說，節奏構造了一首歌曲的框架。

或許因為這一特點，所以有人把節奏比喻為歌曲的骨架。

非常高興能夠回答您的問題！

如果一首歌手沒有節奏的話就正如您所說的這首歌曲就和失去了骨架一樣，是沒有靈魂的！

正如學習音樂一樣，任何形式的音樂作品節奏和、音準、感覺，這幾樣東西是必不可少的！我是拉二胡的，就比如說學習二胡這門樂器吧，二胡本身就只有兩根弦，音準不準完全是靠耳朵去聽，去琢磨，包括節奏。

我個人覺得，節奏感這東西完全是就是靠個人天賦去學習的。我帶過很多二胡學生。有的學生就是沒有節奏感。當然也是可以靠後天的培養去學習節奏感。不過學成功的機率很小。

所以我覺得一個學習音樂的學生，如果沒有節奏感是很可怕的，節奏感對於任何音樂領域來說都是很重要的！

唱歌也是如此，音樂都是相通的，任何形式的音樂，節奏的對錯都必須放在第一位。

音樂是聲音的藝術，也是時間的藝術。它是內在感情的體現，也是富有生命的律動。音樂作品的形象是透過旋律的變化和節奏的變化塑造而來的。節奏是音樂的源泉，同時也是音樂的生命，因為節奏的變化能使音樂的思想感情得以發展和創造，有利於生活人們的警覺聯想。因此，才能夠將音樂的審美價值和音樂作品中的思想感情充分表現出來。

節奏在音樂中的意思是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，訓練有序的節拍和節奏感是訓練學生樂感的重要環節。節奏被稱為音樂的骨架。準確把握音樂節奏，是理解音樂的基礎。任何音樂都無法離開鮮明的節奏。學生首先要面對的就是節奏，節奏掌握的好與壞直接影響到音樂的教學和創新。　　

對於一年級初學節奏時，我一開始就對他們進行聽說節奏練習。　　

⒈ 聽節奏，讓學生用耳朵去聆聽，去感知各種各樣的節奏，我播放平時生活中最常見的聲音（如：火車聲、汽車聲、風鈴聲、鐘聲、走路聲等），讓學生猜一猜，由於猜一猜是低年級學生的愛好之一，固然興趣濃厚，當我播放火車聲嗚—嗚—，學生一聽就知道是火車的聲音，聽著聽著便會將詞、節奏脫口而出，同時對節奏的長短、強弱、高低掌握的也不錯，此外，還讓學生聽一些伴奏（包括前奏、間奏、尾奏），聽多了，學生有時就會不由自主地把節奏哼了出來。　　

2. 說節奏，結合剛才聽了的聲音節奏外，還讓學生說說平時生活中還聽到了哪些聲音的節奏。此時孩子們就會暢所欲言，不知不覺中對節奏就有所感悟，慢慢增強了學生的節奏感。　

節奏是歌曲的骨架，更是音樂的靈魂。

舉個很實際的例子，一首輕快的歌曲，加快節奏或許就變成了搖滾樂，一首哀傷的曲調，換一種歡快的節奏，整首歌給人的感覺就變了。所以節奏稱之為音樂的靈魂。

換言之，一首歌曲一首曲調，如果節奏不穩，也就是斷斷續續的，那我們肯定沒有聽下去的慾望，節奏穩定，才能支撐起一首曲的骨架。

在教學中，我經常說，節奏，就好像萬惡之最，學音樂學不好的，大多數都是節奏出了問題。

音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序地組織在一起，按 著音樂的強弱、長短，使它們有序地進行著，如果沒有節奏， 音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂裡節奏是至關重要的，它無所不在，體現在每個音符，每個小節線，每個重音和速度的標記中。

祝大家在音樂的道路上一帆風順！

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能換起人們甜蜜的回憶，能奇蹟般的給人以生活的勇氣和奮進的力量，所以說節奏是音樂的骨架！

節奏是音樂的核心，是音樂的骨架，音樂可以沒有旋律，但是不可以沒有節奏，所以沒有節奏，音樂就無從談起，由此可見節奏在音樂中的重要性；

歌曲裡的節奏是按照一定規律排列起來的，比較對應的樂器就是架子鼓，如：咚次噠次，往往架子鼓比較明顯的歌曲，我們就更容易找準唱歌的節奏，

但是如果有些歌曲裡沒有非常明顯的架子鼓敲打的聲音，再加上我們拍子打得不太準確，就會破壞歌曲裡規律節奏的排列，因而造成唱歌拍子不對，

旋律是音樂的血液，情感是音樂的靈魂，那節奏就是音樂的骨架，沒有骨架的音樂，整體一盤散沙，沒有任何快慢高低的節奏變化，歌曲還怎麼演唱，音樂如人體一樣，構成皆有骨架血液靈魂，缺一不可，不然人體還怎麼行動。

這個問題我覺得是的，去節奏聽起來不那麼順耳，那麼誰還會去聽啊，我自己就是這樣，聽一首歌曲之前先聽開頭的節奏怎麼樣覺得不錯就繼續聽下去的

節奏具體指的是音樂中重拍和弱拍的交替出現，大多數呈現具有規律性的強弱和長短的現象。節奏是音樂中最重要的表象因素之一，能夠促進人的空間直覺組織化和系列化。音樂元素中的節奏無處不在，每一個音符和小節線都是節奏的體現。

音樂作品的形象是透過旋律的變化和節奏的變化塑造而來的。節奏是音樂的源泉，是音樂的核心，是音樂的骨架。因為節奏的變化能使音樂的思想情感得以發展和創造，有利於深化人們的聽覺聯想。可以說，節奏是音樂的生命。音樂可以沒有旋律，但是不可以沒有節奏，沒有節奏，音樂就無從談起。

節奏在音樂中的意思是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，訓練有序的節拍和節奏感是訓練學生樂感的重要環節。節奏被稱為音樂的骨骼。準確把握音樂節奏，是理解音樂的基礎。任何音樂都無法離開鮮明的節奏。學生首先要面對的就是節奏，節奏掌握的好與壞直接影響到音樂的教學和創新。　　

對於一年級初學節奏時，我一開始就對他們進行聽說節奏練習。　　

⒈ 聽節奏，讓學生用耳朵去聆聽，去感知各種各樣的節奏，我播放平時生活中最常見的聲音（如：火車聲、汽車聲、風鈴聲、鐘聲、走路聲等），讓學生猜一猜，由於猜一猜是低年級學生的愛好之一，固然興趣濃厚，當我播放火車聲嗚—嗚—，學生一聽就知道是火車的聲音，聽著聽著便會將詞、節奏脫口而出，同時對節奏的長短、強弱、高低掌握的也不錯，此外，還讓學生聽一些伴奏（包括前奏、間奏、尾奏），聽多了，學生有時就會不由自主地把節奏哼了出來。　　

2. 說節奏，結合剛才聽了的聲音節奏外，還讓學生說說平時生活中還聽到了哪些聲音的節奏。此時孩子們就會暢所欲言，不知不覺中對節奏就有所感悟，慢慢增強了學生的節奏感。