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1 # 網際飛俠
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2 # 攝影師袁奕
提高攝影水平有以下幾個方面:
1、多學習:學習有很多途徑:可以參加攝影培訓班(網路的或現實的)、也可以自學,從書本學習或在網路中找教材學習。有機會要多觀摩各種攝影展,多欣賞學習攝影名家的好照片。
2、多拍攝:透過拍攝發現問題,在拍攝中學習,帶著問題再學習。
3、多交流:多向比自己水平高的人請教,請攝影高手點評指導照片。
4、多參加正規的攝影比賽:透過比賽檢驗自己的攝影水平,向高手學習,與高手過招,可以發現自己的問題,是個學習和成長的機會。
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3 # 小魚大魚看世界
攝影師要想提高技術水平其實很簡單,在以前我們總會受到技術的約束而難以發揮自己的想象,而現在是資訊爆炸的時代沒什麼技術不能搜尋到,但是想法確實一個更難的門檻,提高技術不再因操作而為難,反而受到了創意的約束
如果想要提高自己的攝影水平建議多看看相關的書籍、廣告、影片、電影、音樂、因為這些都跟藝術有關係,好的東西人人喜歡,但是怎麼才能讓大家都喜歡就需要有特色有創意,平時多多積累這些有意思的創意,當你拿起相機的時候你的腦子滿滿的畫面,而不是拿起相機一片盲目的亂按快門
在這個時代技術已經不能阻擋我們前進了,真正阻擋我們的是想法,還是應該多去學習多多看看相關的資料完善自己
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4 # 六點攝影
我認為興趣是最好的老師,當你決心做一件事情的時候,態度能夠決定你的成敗,因為什麼樣的態度,決定了你具有什麼樣的認知,更決定了你具有什麼樣的高度和潛力。學攝影也是一樣,透過不斷的學習、實踐來提高。
要想提高攝影水平,還需要從藝術的角度來學習攝影,比如熟練掌握相機的效能、構圖、用光、色彩等相關的知識,在不斷去實踐去提高。
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5 # 小魚兒的歌聲
一般有心又有一點天賦的年青人,為學習給家人和朋友留影的技術,在熟悉相機說明書的基礎上,輕鬆之中學習10分鐘就可以;要使自己拍的攝影作品能在當地的報上發表一般用心學習,用心學習,有2個月可以實現零的突破;自己拍的攝影作品能參加當地縣級的攝影家協會舉辦攝影展覽;能夠達到加入縣市省全國攝影家協會的入會標準,分別要用1、2、3、5年。能成為一名真正攝影藝術家或有成就的新聞攝影記者,可以值得樂於為之學習奮鬥一輩子的事業。 ------------- 如果我回答對你有幫助,請關注我一下。或有其他問題也可以關注我,給我發私信
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6 # 浪跡天涯的司機
多向優秀攝影師學習請教,要想拍好固然要多拍,但也要有正確地方向,拍完後找人點評,不斷改進,堅持下去,就能拍出自己的風格,大家喜歡的風格
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7 # 郭琳guolin
1、首先就是不要害怕,大膽放手去嘗試,不要總是使用一種拍攝模式來拍攝類似的景物,讓自己走出去,到大自然蕩中轉一轉,嘗試相機上的不同模式,可以不妨嘗試“光圈模式”等其他模式。
2、還要學會一個很好的工作習慣,那就是每次拍照都要保留RAW格式檔案,RAW格式檔案有利於我們早照片的後期編輯過程中,在沒有質量損耗的情況下改變照片的白平衡。
3、再就是每一個攝影愛好者都需要學會最基本的照片後期處理技術,就像最基本的色階調整、區域性的亮度以及對比度的調整,以及整個照片的裁切以及整個色調的調整,會得到更加滿意的照片。
4、再就是學習別人拍照的時候,不要特意記住別人的基本配置以及相關的引數設定,要自己去嘗試。再就是一定要在拍照的時候學會使用三腳架,保持整體構圖的完整以及地平線的校準。
5、再就是要在“平靜”的照片中加入“動”的元素,這些懂得元素可以是一些不經意間出現的野生動物,也可以是天空的閃電或者是孩童的風箏等,都是我們照片加分的元素。
6、還有就是心態的調整,我們不要抱著急於求成的心態,不要覺得拍幾年的照片就是“成功”了,而是要虛心學習別人的優秀作品,畢竟大師們的精彩作品都是她們幾個月甚至是幾年的辛苦結晶。總之:要多練習、勤交流,這樣才能有所提高!
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8 # 書法家哈蘇叔
首先熟悉及熟練使用你的器材,並且熟練應用攝影曝光方法。
多看有創意的作品,多拍多練習多思考。
熟悉使用數碼暗房技巧。
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9 # 攝影傳媒明章
隨著相機的普及,社會上多數人有這樣的提問,問題是有些人邁入攝影圈很久,但是拍出來的照片千篇一律,不盡人意。即便每天快門不斷但還是沒有進步,我認為攝影技術並不是各種相機玩的你易如反掌,主要是體現在藝術水準上。不妨嘗試以下幾個方面的探討和練習。
1,從不同角度拍攝同一物體
使用不同的焦段,用不同的角度來觀察和拍攝物體,打破常規,利用相機功能,技法,更多新鮮的嘗試可以讓你更深入的思考畫面的整體表現。如是新手就從小品靜物拍起。
2,固定在同一個位置,無論你是在景區還是在街角,不移動步伐來拍攝多張照片,以此來激發你的潛能。
你可以參照以下幾個元素,光線、陰影、線條、形狀、形式 /形態、質地、顏色、尺寸、深度。
3,試拍攝不同的題材型別
嘗試自己不熟悉的攝影題材或型別,如果你習慣拍人像了,可以嘗試拍攝街景,外出拍風光,身邊拍攝紀實,中國是世界5000年文化古國,各地有著不同的文化民俗,有取之不盡的拍攝內容。等等,從不同的型別中找到靈感,學習攝影技術。
要在電池的電量耗盡前,快門是不會停的,同一場景的變化效果是不一樣的,抓的多了再百挑一在拍攝時也會想的多。
4,在迢迢的攝影道路上,靠自己摸索總是進步緩慢,尋找好的攝影書籍或網站,欣賞好的藝術展覽,包括畫展,當你看到偉大的作品,你會發現值得學習的用光、用色、構圖等方面的技巧。
5,與不同的攝影師交流
隨著資訊時代的發展,網路微信群有不同的門類,攝影群也如此,多加入這樣的群,能從中學習到很多東西。所謂三個臭皮匠頂個諸葛亮,在成功的道路上和同行人的交流是必不可少的,與不同的攝影師交流,聽取別人的意見和想法,總結經驗。可以發現自己不足的地方然後加以改進。
6,師傅領進門,修行靠個人。多結交一些在當地的攝影名家,想要做好某件事,貴在堅持,攝影也是。紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行,只有堅持拍攝,在失敗中不斷進步,磨鍊自己的技術,激發自己的創意。
有以上堅持的磨練,相信攝影技術和藝術水準必將上一個新臺階。
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10 # 涇河布衣攝影
第1首先是提高自己的審美和閱歷。這樣才能發現美,能拍到美的東西。對不同的畫面有不同的感想和理解。
第二是不要害怕,嘗試各種拍攝方法。掌握適合自己的拍攝方法。
第四是學一些後期製作。
第五,多看大師作品,一些知名的網站上看一些好的照片。比如圖蟲網,500xp等。
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11 # 樂在其中樂樂哈哈哈
實踐出真知,任何事情都不是天生就成精,只有透過不斷的探索不斷的努力才能實現自己的夢想(準確的說,能實現一半就不錯了)。
作為攝影愛好者,原本就不是你養家餬口的工作,只是在業餘時間打法無聊的時間。但是攝影已經成為了自己的一個嗜好,那麼就會去下點功夫,儘自已的努力把作品展現的更好。
我從事攝影幾十年了,說明一下:是愛好,不是工作。對攝影多少有些瞭解,儘管沒有什麼驚天動地的作品,但自我感覺良好。
提高攝影技術不是紙上談兵,而需要的是不斷的去拍,在拍攝中找到技能。
過去用的是膠片相機,彩膠用不起呀,有限的幾十張照片多半用來拍人物作為留念,而拍的的效果怎樣當時不知,只能拿到沖印店待取件時才知道結果。於是,為了節約成本,買黑白㬵片去各景區拍攝風景,備一個小筆記本,把每一張拍攝的照片用的是什麼光圈、速度、焦距、天氣等記錄下來,以觀察結果,黑白沖印器材自己有一套,透過多拍多記,掌握了大量的攝影技術。
如今全用數碼相機了,只要手勤,快門隨便按,且各種拍攝自動擋任你選擇。雖然自動化程度越來越高,但要拍出好的作品還需自己不斷地去實踐,因此要提高自己的攝影技術,關鍵就是多練、多看、多聽、多總結,凡拍的照片全部儲存下來,不要感覺不好就刪掉,留下來,對你以後的進步會有幫助的。
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12 # 鏡頭記錄世界
1、一位中國攝影家協會的老師很早交過我幾句話,我說出來與你分享,“眼勤、手勤、腦袋勤”。我理解的是的,1要多觀察多看多學習,2是要多練多拍多模仿,3多想多思考,想好了再去拍。
2、多拍:利用一切機會,外出拍攝,並做好記錄; 多看:訂一些專業報紙和雜誌,吸取其中的營養; 多投稿:透過投稿,可以吸取他人的精華,發現自己的不足; 參加當地的攝影協會,結交同行朋友,相互切磋,共同提高。 只要你能堅持下去,相信你一定會有所提高的。
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13 # 西紗窗下
謝謝邀請,談點體會:一是多看書學習。先透過看書弄清楚一些相機和攝影的基礎知識,看些書中別人的作品,注意他們拍攝的主體,用光,構圖,關係,景深,興趣中心還有機位等,多鑽研優秀作品是開闊眼界和快速提高個人藝術修養的捷徑。二是多實踐。多走出家門到人群和大自然中去拍攝,把書本學到的攝影技術和拍攝方法用於具體的人、景、物,從中熟練掌握攝影的基本技法。三是多交流。放下臉面和架子,不懂就問,多向使用同型號相機的影友請教自己不瞭解的相機功能;把自己與影友一同拍攝的片子與影友比較,找出不足;把自己拍攝同一場景相近又拿不準好不好的片子,拿給非專業人士品評並幫你挑選,在這方面往往他們的眼光更有說服力。四是再學習再實踐。多看一些攝影大師的書和傳記及審美知識的書,它很可能是你創作靈感的金鑰匙,培養自己觀察光影、人物、景物、色彩、關係的眼力和等待光線、人物、預計情景出現的耐力,很多機遇都是在難耐的等待中出現的。五是定期請教。找一個公認的攝影家當老師,每季度(或半年)定期把自己認為拍攝最好的10張照片拿給老師評判,請其指出問題和找出原因,往往他的一句話使你少走很多彎路。
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14 # 呼倫貝爾谷哥
如何提高攝影技術?提出這樣問題的,往往不是攝影新手,因為新手首先關心的是攝影入門的基礎知識,而不是”提高“技術。想到“如何提高攝影技術”這樣一個問題的,通常是接觸攝影一段時間後,突然感覺攝影水平停滯不前、無法突破,遇到了“瓶頸”,於是,自然而然就會思考:如何提高攝影技術?攝影的追求無止境,當你感覺在上升的通道上遇到了“瓶頸”,不妨放下相機、忘卻光圈快門、攝影技術,從那些看似“無用”的領域,吸取於攝影有益的營養,在審美訓練中,前人總結的,具備普適性的審美觀念標準和技巧則是可以透過學習和訓練掌握消化,並最終在運用中得到個人化和風格化提升的,這種說法很繞,簡單滴說就是諸如構圖法則,色彩搭配,影調控制等方面的控制技巧。說起來很簡單,但也需要在學習中保持實踐,實踐中不斷學習才能在量變後達成質變,選擇一個方向,不斷學習,不斷深入,不斷拍攝。多讀書,多交流分享,多看好照片。保持開放和包容的心態,承認世界的多元文化,認可人的多樣化能讓世界更精彩,再從自我的角度感受和詮釋生活,嘗試用影像去表達自己的情緒和景象,瞭解器材。為什麼要說器材呢?原因很簡單,巧婦難為無米之炊,攝影需要器材,瞭解你手中的器材並如何更好的去利用這些器材是一個很重要的課題,如手機攜帶便利,單反畫質好,微單輕便等,根據不同的攝影需求選擇不同的相機,以下就是呼倫貝爾大草原景色如果喜歡可以關注我謝謝了
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15 # 三義一劉寶安山東
一是通讀相機說明書,弄懂基本操作和各鍵的功能,各種引數的設定!二是學習基本的構圖,美學,色彩,光影等基夲知識!三是勤學苦鍛,提高操作水平!四是多向攝影高手請教,多看名家作品!五是多參加攝影話動,努力提高自己的欣賞水平!
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16 # 老趙視角觀察
要想提高攝影技術,必須勤奮好學,首先讀懂弄通照相機說明書功能。具體如下:
1、 利用相機功能、技法,使用不同的焦段,不同的角度來拍攝同一物體,打破常規,觀察、思考、專研、探討他的奇特之處。
2、 有時間可以多街拍,練習自己的抓拍速度和眼力。多拍身邊的紀實故事。
3、 風光,拍攝,不同的構圖多拍幾張,有優選的餘地,同一場景的變化效果是不一樣的,抓的多了再百挑一。
4,要想拍出好的照片,首先要知道什麼是美,什麼是好作品,靠自己琢磨不容易,只有尋找師傅或者攝影書籍、網站,欣賞好的藝術展覽,包括畫展。你會發現值得學習的用光、用色、構圖等方面的技巧。
6,師傅領進門,修行靠個人,多拍多練,帶著想法拍照片,進步就快了。把拍照片看作是寫作文。貴在堅持,在失敗中不斷進步,磨鍊自己的技術,激發自己的創意。
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17 # 沉魚落雁菌
多拍攝人像攝影能相對比較快速地激勵人提高攝影技巧。因為拍攝人像會有比較多的互動,能觸發更多靈感。而且拍攝內容是活的人,能迅速得到反饋以便於糾正提高,拍攝活動會變得更富有趣味性。向大師學習也很重要,透過各種渠道,多接觸和涉獵名人名篇。閱讀也很重要,腹有詩書氣自華,熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會柳。文學底蘊也能豐富創作靈感。
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18 # 玉山秋楓
如何提高自己的攝影水平,可以從這幾方面努力:一是要有一部得心應手的相機或手機,保證所拍片子有最起碼的觀賞性或藝術性,二是要多拍,一個好的攝影者,無論何時何地,眼中都能觀查到常人看不出的影片,甚至在有人認為不可能的地方拍出大片,三要精與學習,從理論上提高,從實戰中提練,善與總結,四要多向高手請教,研究他們拍攝的特色,經驗與作品以從中收益。總之一條,就是:業精於勤!
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19 # 少年不拍照
如何提高自己的攝影技術?
很多人都想拍出好看的照片,今天我們來聊一聊關於攝影技術吧!
一、攝影很多人喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。
但是攝影並不等於照相,攝影是傾注你的情感於照片上,每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
二、關於提高攝影技術1、理論聯絡實踐。
在日常生活當中,你要學習其他優秀的攝影者,也要閱讀觀看相關攝影書籍、影片等, 透過學習來不斷加強自身對攝影的瞭解,從而提升自己的攝影感。同時,在學習的同時不斷實踐,拍攝不同風格,不同環境的照片,做到學以致用。
2、多學多練,多拍多看。
我們都知道攝影藝術是源於生活而高於生活。
很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。所以我們平時也要儘量多看一些好的作品,從這些好作品當中多去分析、總結其作品的獨特之處,從而獲取一些啟發。
其實不光是攝影,在生活中,工作中對待我們所做的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
3、謹慎構圖,合理布光,注重細節。
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。
往往一好的攝影作品是來自於各種細節的把握,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態。
很多人在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。
比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面,表情,動作等是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。
總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
4、學會反思,總結技巧。
對於一個攝影者來說,最重要的是要在反思中進取,在進取中也要反思。
這樣在以後的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,也才會在以後的拍攝生活中有明確的拍攝主題和方向,不像以前那麼的盲目拍攝。
要善於去捕捉生活中的美。這樣才能夠拍到好的作品,同時也可以此來豐富自己的生活。除此之外,還可以提高攝影水平、提高攝影的基本功,開拓視野,豐富了想象力、提高創造力。
以上就是我關於如何提高自己的攝影技術的分享了。
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20 # 郭芳英
要想提高攝影技術,一是多學習。二是多練習,三是多分析。四是多請教。
多學習就是要學習攝影的理論知識,包括聽課學習和自學的方式,來了解攝影的拍攝方法如仰拍,俯拍,,水平拍攝等還有拍攝構圖三分法,居中,對角構圖法等。多分析就是把別人拍攝的好作品進行分析從構圖色彩分析他採用了那種構圖方法。多練習就是根據聽課和自學的理論去實踐拍攝練習,做到理論知識與實踐的有機結合,用理論知識指導實踐,再用實踐加深理論知識的理解。多請教是指在理論知識學習和實踐活動中的疑難問題多請教。
總之要提高攝影機術就要做到多學習、勤練習、多分析,耐心請教。
朋友告訴我磨鍊攝影技巧的就是要多拍!多拍久而久之就會形成自己的風格!我現在都是用一一五來儲存自己所拍攝過的照片,貼標籤,分類管理好,這樣以後要查詢也很方便,祝每位攝影師都有自己的風格!
大家可以分享一下拍攝技巧嗎?怎麼學習攝影?
回覆列表
提高技術水平,總的來說應該是3個層面:
1. 發現美,如何去拍出和別人不一樣的畫面;
2. 展現美;如果透過攝影后期處理,來展現心中的畫面;
3. 要有市場意識,如何讓你的作品找到出口,得到社會和市場的認可。
我分別透過三個案例,來說一下。
攝影新手和老手一個最大的區別,就是老手能夠在一個場景中迅速的發現美,懂得如何去表現美,去描繪美。
面對一個地方,我們到底該如何去發現和展現呢?
飛俠現在以冰島Godafoss瀑布為例,和大家做一個案例說明:
Godafoss上帝瀑布,是冰島地標性景觀之一。我們不能因為有人拍過了這個場景,我們就不去拍了。大家都拍的,一定是經典的,那我們能不能把經典拍攝成極致呢?
第一步,去發現最“入畫”的拍攝場景。除了我們在現場觀察之外,更建議大家在出發之前,做好功課,找出“經典”。
瀑布的二邊,有2個拍時“小平臺”,是拍時Godafoss好位置,我們這樣來表現:
最後一張,不僅在圖片庫熱賣,也成為富士2018年全球檯歷的入選作品。
現在開始第二步,發現不一樣的視角和焦段:
我們要走到瀑布的下邊去,從低視角來表現:
同樣的場景,稍微改變一下視角和焦段,在秋天拍攝是這樣的:
正式因為拍的極致,高畫素,好畫質,好視角,題材相對稀缺,這張圖片在圖片庫累積銷售50多次。
如果我們用好手中的濾鏡,帶著後期思維去拍攝,再掌握了必要的後期技法,表現起來就加遊刃有餘了,你的作品也會更加卓越,與眾不同。
雨後,一束光照亮了瀑布,我使用CPL來強化瀑布前的彩虹。
透過黑白的方式,來體現瀑布的肅穆與威嚴:
使用GND濾鏡來平衡光比,實現曝光的均衡:
透過豎構圖,6張接片的方式,來實現全景和更高的畫素:
看到那個小黑點了沒?就是拍攝中的我。
一幅真正好的作品,不僅僅我們看到了風景,而是我們經歷了風景,透過自己在照片中的情緒和色彩,表現了心中的風景。
第二點,展現美。再來一個案例。
當時我的對面是蝙蝠山,畫面中光比很大。我透過二張曝光不同的照片,記錄了畫面中的高光和細節:
這張是-3EV的,記錄畫面中所有的高光細節。天邊的高光部分,細節都在。但大部分欠曝。
再拍一張-1EV的圖片,記錄了所有的暗部細節,但左上角部分過曝了。
二張圖片,記錄了畫面中的所有高光和暗部細節,現在開始利用Photoshop的ACR進行包圍曝光處理:在PS中開啟二張RAW格式檔案
注意,包圍曝光,一定要RAW格式,否則效果大打折扣。
接著出現如下畫面:把“對齊影象”和“應用自動色調和顏色調整”打勾。
這時的畫面如下:大家會注意到,新的DNG檔案在左邊,右邊很多引數都被自動調整了。這是因為你剛才選擇了“應用自動色調和顏色調整”,軟體幫你進行了自動最佳化。
這時畫面曝光已經是比較均衡的了,工作完成了80%,最關鍵的在剩下的20%。我們對畫面的色溫、曝光和顏色整體再進行一個最佳化,畫面的顏色和層次更棒了。
我們繼續分析,畫面中有三個亮點,分別是前景的草尖,山根下的光和左側山尖上的雲:
分別用區域性調整的”徑向濾鏡“工具選上,進行區域性的提亮,同時增加一些暖色調,讓這幾個亮點更突出,光的出現,會強化畫面的層次感。
現在進行最後一個處理要點。為了讓整個畫面變得更加的蕭瑟,我會對綠色進行處理,讓草更黃一些。透過色相的改變來實現:去綠加黃。
延伸閱讀:顏色大挪移,色相調整功能,一鍵好使!
來看看直接合成HDR和最終的對比吧:
最初輸出:
咋樣,帥不?!不僅效果好,而且非常簡單。
拍攝不同曝光的RAW格式檔案,後期合成DNG格式,然後在進行曝光和顏色的微調,透過色相來實現畫面中你想要的顏色。
第三個,給你的作品找到出口,變成錢。
圖片庫攝影,是一個挺有意思的事情。你歷盡千辛萬苦拍的照片,可能賣不出去。有時候抬手一拍的照片,賣的還真不錯。
現在給大家分享幾張飛俠“隨手”拍,但圖片庫銷售還不錯的作品。
NO.1 隨手拍牛排。單價雖然不高,但賣的次數過。累計的收入,可以請幾位朋友去餐廳吃一頓牛排大餐。1600W畫素卡片機拍攝。
NO.2 巴厘島海灘上的燭燈
一次參加飛思PODAS活動,正好隨時帶了當時剛剛上市的富士X100S,在等待晚餐上菜的時候拍了一張。
NO.3 巴塞羅的的菜市場 微單拍攝 已經買了好幾年的圖片了,還在繼續。
NO.4 新加坡聖淘沙海底世界的餐廳 當時是旅遊局的一次活動。我第一個進入餐廳,沒有人,用大光圈拍攝,把焦點放在餐桌上,背景適當虛化。這個圖片賣過高價,金融行業購買。
NO.5 北京房山的油菜花田。跳起的女孩,圖片每年春天的時候都賣。
NO.6 早晨在馬來西亞酒店的自助餐廳拍攝。在電商行業賣的不錯。
NO. 7 菲律賓的教堂 百度旅遊當年安排的活動。外邊在下雨,散射光比較柔和,教堂走廊和窗子,吸引了我。
NO.8 德國天鵝城堡下的一條小路。一個騎車人經過,我隨手而拍。這張圖房地產行業購買了好幾次。
NO.9 一個酒店轉角,擺了一個有東方特色的裝飾,拍下來。去年賣了都次。
透過這幾張分享可以看出,隨手拍,不等於盲目拍,還是需要在構圖、色彩搭配、畫面質量、特別是拍攝題材上下一點功夫。
如果真的能把這三方面的功夫做好,絕對是一個成功的攝影師。