什麼是電影影響力

何謂電影的影響力？

電影不同與其他所有具有影響力的事件、事物

電影作為一種涉及人文、社會、歷史、宗教等多個重大領域

集強大視聽功能於一體

利用最為形象與直接的語言與人溝通交流的一種媒體形式

其可能的影響力之廣之深之遠可謂無所能及

它給電影藝術注入了新鮮血液，賦予電影創作新的可能性

它贏得了重要電影節或電影獎項的肯定，讓全世界觀眾聞之如雷貫耳

它幫助我們更加清楚地認識我們賴以生存的世界、還有我們自己。

它開創新的電影風格並使之成為潮流

它直接促成了新的文化思潮、新的時尚潮流

以此標準，我們從2000年至今創作的世界電影中選取了10部，這就是我們評出的新世紀最具有影響力的十部電影作品。

　　1:《哈利波特》及續集

導演：克里斯·哥倫布

由Ｊ·Ｋ·羅琳的暢銷童話小說《哈利波特》改編的同名電影系列，已製作完成並上映的有《哈利·波特與魔法石》和《哈利·波特與迷室》兩集。但其引起的全球觀影狂潮，令電影史上任何一個商業電影系列都失色許多，即便是喬治盧卡斯的“星戰”系列也不例外。最終，《哈利·波特與魔法石》以9億7千5百萬美元的全球總票房容登影史最賣座電影的第二名；而《消失的密室》亦全球海外票房合計8億7千萬美元的成績，緊隨其後，位居第六。其中，續集更是同時也打破了澳洲、瑞士德語區、臺灣、菲律賓、新加坡和馬來西亞各國的多項票房記錄，令人駭然。

因為影片的成功，片中小主人公“哈利-波特”一度成為能與本-拉登競爭美國著名雜誌封面的唯一人選。而小朋友們聖誕節最想要的禮物也就是“哈利-波特”。除此，哈利R26;波特的多本原著小說風靡全球200多個國家，銷量達數億；PC Game也跟著電影上市，其它外圍商品更不計其數。另外，不得不提的是，哈利-波特胯下的那把神奇掃帚神奇地掃掉了應“9·11”事件籠罩在好萊塢日落大道上遲遲不散的晦氣，令全球觀眾都為開懷幻想，縱有千愁也一掃而盡。

影響力指數：兩集全球總票房分居影史十大第2、6位。多本原著小說因此風靡全球200多個國家，銷量達數億，外圍商品更不計其數。

2：魔戒系列：《魔戒現身》《雙塔奇兵》《國王歸來》

導演：彼得·傑克森

彼得·傑克森實在是個天才，拍恐怖片能拍出《群屍玩過界》那樣每一位恐怖片影迷心目中的經典。玩起神話故事也獨樹一幟，一鳴驚人。

儘管傑克遜的作品中只有一部動畫片，但他本人卻是一個不折不扣的動畫迷，所以他才會去看那部惡評如潮的《魔戒》動畫版，傑克遜承認在看過那部動畫片之後他把《魔戒》原著認認真真地看了12遍。97年傑克遜開始與製片公司米拉麥克斯籌劃將魔戒再度搬上銀幕，預定推出兩部名為“魔戒之王”與“魔戒之戰”的影片。後來雙方由於意見不和一拍兩散（照目前情形米拉麥克斯公司的高層應該吐血不止了）。傑克遜於同年8月與新線公司開始接洽並順利開始拍攝魔戒三部曲。傑克遜由此成為影史上同時拍攝三部影片的第一人。作為觀眾的我們，也幸運地從01年起定時定量地每年饕餮一部製作精良視聽效果絕對一流的“魔戒”電影。

由於“魔戒”系列電影的前兩集共在全球狂斂17億7千萬美金票房，第三集還未開映便已註定是有史以來商業上最成功的“三部曲”電影。而由影片改編的“魔戒”系列遊戲亦成為遊戲玩家鍾愛的經典。待今年底，《國王歸來》上映之後，魔戒系列電影將成為今後世界電影永難逾越的一個高度。而魔戒的影響將綿綿不絕。

影響力指數：前兩集共在全球狂斂17億7千萬美金票房，系列遊戲為全球遊戲玩家的至愛。

3：《黑暗中的舞者》

導演：拉斯·馮提爾

影片對全世界觀眾進行了一次“搖晃”美學的普及活動，並將“DOGMA95”的電影新概念推廣到全世界，直接引發了將對世界電影發展具有深遠影響的DV革命。近年，DV技術已廣泛地運用到一線電影的製作中，全世界無數熱愛電影的青年都毅然拿起了攝影機。21世紀的電影一半將是本片開創的。

這是一部絕對具有徹底顛覆性的電影作品。全片畫面晃動不止，寫實影像盡失傳統膠片電影美感，《黑暗中的舞者》告訴我們：這樣的東西也叫電影。

其次，全片採用數碼攝影機拍攝剪輯完成，只在後期轉成膠片。其方式可節省大量的製作金費，不由得引致全世界的電影製作者紛紛消效仿。而數碼攝影機的靈活、輕便、經濟實用等諸多優點，令其風靡全球。一時間，全世界的電影青年似乎都在買DV,談DV，拍DV。

而在中國，DV族也儼然成為最為時尚的新新群體。“你DV了麼”代替“吃了麼”成為年輕人見面打招呼的常用語。DOGMA95這一電影“新政策”亦被無數業內外人事鼎禮膜拜，而獲得該機構的技術認證，成為“Dogma X號”作品，也是年輕導演們夢寐以求的榮耀。

而從未有銀幕演出經驗的有“冰島女神”之稱的另類歌手比約克，因為成功出演了該片的女主角而被封為戛納電影節影后。這一驚人創舉，使得“非職業演員”的運用越來越成為主流，不少職業演員開始為飯碗擔心。而這也促成了無數少男少女的明星夢有了實踐的可能。

影響力收入：獲得戛納電影節最佳影片金棕櫚大獎及最佳女演員獎，並一舉顛覆傳統電影的欣賞習慣，製作方式，及創作理念。

4：《9`11紀錄片》

導演：無名

隨意的拍攝，竟見證了歷史性的一刻。有史以來最為“昂貴”的影片，給包括美國民眾在內的全世界人民敲響了警鐘。

隨著紐約世界貿易中心大樓的轟然倒塌，世界在一夜之間發生了許多變化。“９·１１”事件是美國曆史上、也是世界歷史上的一件大事。它對美國和世界的影響是深遠的。家用數碼攝像機的普及，使得每一路人都有機會捕捉下這一發生於瞬間的曠世鉅變。於是，全球熱愛和平的人們才得以透過衛星電視收“親眼”目睹這一慘劇的全過程。若要說那簡短的影像堪稱世界電影史上最具有震撼力的電影，應該沒有人會反對——恐怖分子，飛機撞大廈，爆炸，110層摩天大樓坍塌為一片廢墟，死傷人數達5萬人，這些元素足夠與電影史上任何一個動作片或災難片媲美。那種來自現實的震驚、傷害的刻骨銘心更其他任何刻意創作的影片也無法給予的。代價雖然昂貴，但卻換來了全世界人民因此變得更為急切的對和平的渴望。這幾分鐘的“影片”人類災難的見證，其警世意義必將永存。

影響力指數：讓全世界人民重又呼喚和平。

5：《臥虎藏龍》

導演：李安

將中國功夫發揚光大，使之再次成為全世界觀眾的焦點。中國電影步入奧斯卡殿堂，令全球再掀武俠電影狂潮。

李安，當之無愧為有史以來好萊塢最為遊刃有餘的華人導演。生長於臺灣，求學於紐約的他，在電影創作中自覺的充當中西方文化交流的使者。令他一炮而紅的同性戀題材影片《喜宴》，便是其深諳中西方文化及觀念差別的最好例證。　素有“儒導”之稱的李安，拍攝武俠片，本不令人看好。但李安卻用地道的“李安的”《臥虎藏龍》征服了全世界的武俠迷。這其中，當然也包括對中國武俠電影印象還停留在李小龍的“中國功夫時代”的美國觀眾們。影片很好的將中國儒家的人文傳統與舊勢倒劍武俠片結合在一起，並配以抑揚頓挫的打擊樂聲和頗為人性化的對白，令《臥虎藏龍》以全新的面貌出現，將中國武俠精神發揮到極致。影片極具觀賞性，光美國一地盡收1。2億美金票房，創獨立製片電影票房紀錄，更狂掃奧斯卡獎，成為第一個捧得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演。而之後，鬼才導演昆汀塔侖締諾不遠萬里來中國取景拍攝武俠片《殺死比爾》，也難說沒有受到李安的影響。

6：《俄羅斯方舟》

導演：亞歷山大·索科洛夫

單鏡頭的電影實驗，證明電影藝術還具有無盡的可能性。它將影響整個21世紀電影藝術的創作。

《俄羅斯方舟》是一部讓人瞠目結舌的電影。整部影片在聖·彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鐘，攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美崙美渙。這裡不僅有演員扮演的歷史人物，如：彼得一世、葉卡捷琳娜、尼古拉一世和二世、普希金等，也有現代人，即博物館的館長等。影片劇情貫穿俄羅斯300年的歷史，但現實拍攝中卻保證了拍攝時間與電影時間完全重合。

影片的試驗性和藝術性是近20年來罕見的，成了去年世界各大影展的傳說。而且還創下影史上的兩個紀錄：一、最長的長鏡頭；二、第一部只用一個鏡頭的長片。受每卷底片只有十分鐘限制的時代已經永遠的過去，數碼攝影機的出現，使影片的製作成為了可能。

影響力指數：電影蒙太奇在此終結，電影剪輯師從此不再通吃。

7：《英雄》

導演：張藝謀

一次中國的電影票房神話，一次電影運作的教材，《英雄》向全世界證明中國這塊待開放的全球最大的電影市場潛在的巨大誘惑力。

儘管影片上映後，惡評如潮。但這並未能影響影片創紀錄在國內獲得2.5億人民幣的票房。雖然這個數字與好萊塢大片《泰坦尼克號》創造全球近20億美金票房的成績相比，只能算個零頭。但它確實促使國內頹靡多年的市場難得的勃起，進而帶給國內外業界人事以無盡的信心，而這對於中國這塊全世界片商早已垂涎欲滴的電影處女地來說，無疑是最為響亮的一陣春雷。

《英雄》為以後的中國電影創作樹立了一系列漂亮的樣板：大投入高回報成為可能；海外發行放映版權的預賣；國內音像製品發行版權的拍賣；集電視、廣播、平面及網路媒體於一體的強大的宣傳攻勢；卓有成效的反盜版措施；有史以來最為成功的前期炒作……《英雄》對中國電影市場帶來的後續影響是不可估量的，以至於武俠泰斗金庸老先生近日針對影片的指責也顯得蒼白武力。

張藝謀身體力行，向所有貪圖中國電影市場的海外片商證明，中國的確是塊肥肉。

影響力指數：本土破紀錄獲2.5億人民幣的天文票房，海外發行成績斐然。引至好萊塢片商紛至沓來。

8：《千與千尋》Spirited Away

導演：宮崎駿

宮崎駿憑藉《千與千尋》完成了從“國寶”到“世界之巔”的過渡，就連迪斯尼出品的動畫大片也為之競折腰。影片藝術與商業的極大成就使其成為世界動畫史上的傳奇人物。

即使在傳統的動漫大國日本，年逾60歲頭髮鬍子皆白的宮崎駿的一系列動畫作品亦代表著這個國度動漫藝術的最高成就。他擯棄商業流水線式的製作方式，用飽含個人風格的筆觸書寫著個人對世界及人的理解。於是他的動畫作品，都絕非只供低幼兒觀看的學齡前教育讀本。

雖然有評論說，《千與千尋》的藝術品質並未超越其前作《幽靈公主》。但就影片上映後的效果看，《千與千尋》毋庸置疑締造了宮崎駿個人藝術生涯乃至日本動漫史的最高成就。從前，被當作電影來製作的宮崎駿動畫作品，一直只在日本國內廣受歡迎，屢次重新整理日本國內的觀眾人數及電影票房紀錄，導演本人也早早地被推上日本動畫電影第一人的寶座。但堅持認為動畫電影也同樣具有藝術性的宮崎駿，不堪只作“國寶”。《千與千尋》的問世，令他在天命之年，狠狠地火上了一把。影片不僅慣例性地又一次以2億5000萬美金的成績雄登日本影史票房總冠軍的寶座，更作為電影成為有史以來第一部奪得柏林金熊獎的動畫作品。同時在獲美國動畫王國迪士尼賞識引進美國作商業放映之後，更一舉擊退《冰原歷險記》、《小馬王》等動畫大片，摘下奧斯卡最佳動畫片大獎。而2003迪斯尼推出的票房過3億美金的溫情動畫《海底總動員》裡，亦隱約可以嗅到宮崎駿味道 。如是，宮崎駿儼然成了世界動畫的寶。

影響力指數：日本影藝學院最佳影片、柏林影展金熊獎、美國動畫大獎Annie獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂4項大獎。在國內創下兩億三千四百萬美元的票房紀錄，並獲全球觀眾好評。

9：《紅磨房》

導演：巴茲·呂爾曼

全球上下一片火舞豔陽，好萊塢歌舞片被救活過來，並重又紅火起來。直接影響後來《芝加哥》的出現。

十九世紀巴黎的紅牌舞娘與年輕詩人的愛情故事，有點“茶花女”，論故事新意，乏善可陳。但導演卻聰明地借歌舞型別發了一飈。《紅磨房》結合法國風情，成功打造新一代好萊塢歌舞片。使得歌舞片這個好萊塢最傳統的型別在衰竭多年之後，死灰復燃。影片全球票房一片飄紅之餘，更作為開幕電影於戛納電影節上風光無限。《紅磨房》讓女星妮可-基德曼擺脫與丈夫湯姆·克魯斯分手之痛，重振“雌”風，事業將由此大順；而影片自身雖在奧斯卡頒獎禮上並未有過人表現，但卻為之後《芝加哥》橫空出世，捧得奧斯卡桂冠譜平了道路。

影響力指數： 將好萊塢歌舞片救活，為《芝加哥》的成功作了鋪墊。

10：《二十四小時》(24 Hours；美國)

導演：約爾-索諾、羅伯特-考克

該劇的出現進一步將電影、電視本是涇渭分明的楚河漢界打亂。當代電影行業受電視衝擊的隱憂被一指捅破。未來電影、電視的發展將因此有大的動盪。

《24小時》是個如假包換的美國電視劇集，目前已出了第二季。國內的很多觀眾應該已經透過盜版dvd一睹其非凡魅力。可為啥一個電視劇集無端端跑到電影榜單來呢？這都是法國最權威的電影《電影手冊》惹的“禍”：該劇集的名字赫然出現在該雜誌頗具洞見性的“年度十佳電影”評選的榜單之上。雖然就《24小時》在美國知名度及觀眾緣來說，都不一定較《六人行》《慾望城市》更為出色，就傳統觀點來看算不上近年最為成功的電視劇集，但它卻是最“像電影”的電視劇集在這部“24”的偵探劇中，每一季都把故事控制在一天24小時之內。雖然“實時劇情”的劇本結構已經被許多同類型影視劇用濫了，但此劇卻透過反恐怖案件中多位涉案人員提供的線索，吸收現代小說中“多視角”的方式讓觀眾與劇情深入接觸，堆積一個又一個的陰謀而將全劇推入高潮。這是美國電視系列片的一次賭博——但是它獲得了成功！更重要的是，此劇的出現進一步將電影、電視本是分明的楚河漢界打亂，將當代電影受電視衝擊的隱憂一指捅破。試想，在不知情的前提下看上一集《24小時》，誰能說我看的不是電影，　而是電視呢？　影響力指數：2002年法國《電影手冊》年度十佳電影，全美近年最為出色的電視劇集。

這個範圍太廣了。問題沒有指向性。

簡單說一下對我個人的影響鉅作吧。

香港電影，看的時候是感性的，動情的，淚流滿面的。就算時間過了許久，回頭看看，依然心動。初春的夜晚很冷，卻很舒服，好電影總是這樣……

1、《無間道》

集中了香港四大金像獎影帝，曾志偉、黃秋生、梁朝偉、劉德華。這些香港電影界響噹噹的人物，能夠聚集在一部影片演繹精彩，可見導演的功力和影響力。確實，在這部影片中，心理部分的刻畫，一個眼神，一個動作，乾淨利落，恰倒好處，不是單純的好，也不是單純的壞，所有恩怨都不再是黑白分明。

《無間道》開創了香港黑幫電影的新紀元，它不再是簡單的警匪對立，而是因為角色的輪換，讓主人公很是茫然，甚至無所適從，在他們存在的現實世界裡，到底什麼才是生活的道理，什麼又是做人的道理。因為角色的改變，主人公做夢都害怕被揭穿，被對方知曉，於是偽裝再偽裝，忐忑又忐忑，他們陷入一個無間地獄世界，卻還尋求人性的輪迴。這部影片裡對人性心理的刻畫，是吸引自己的致命點。

2、《甜蜜蜜》

甜蜜蜜，聽片名就讓人感覺美好！一首經典老歌貫穿始終，一場浪漫的愛情，一段溫暖人心的故事，邂逅時的偶然，分手時的自然，直到最後再次相遇時的感動，原來內心愛的人依然是他(她)，這麼多年，依然難忘。他和她面對著同一個櫥窗，聆聽著熟悉的旋律，回想著，不經意中，兩人抬起頭，不經意中，他們看到了對方。是驚喜，是沉澱，或者是奇蹟。多年後的相遇，那份心動依然存在!沒辦法，這樣的電影讓你無法不被打動。獨自看時，微笑和落淚是陪襯，張曼玉和黎明將這份美好的情感，演繹得纏綿動人!喜歡張曼玉的清麗，也喜歡黎明乖乖帥帥的樣子。

3、《大話西遊》

這部後現代主義風格的影片，充滿無厘頭搞笑情節，來源與《西遊記》，卻又與《西遊記》毫無關聯。周星星在之前可以說擁有一批青年和中年男性觀眾，卻一直沒有女人緣，因為這部《大話西遊》，可以說為周星星賺足了女人緣。因為他的幽默，因為他的痴情，更是因為那段經典中的經典對白，“曾經……”一段在影片中，由周星星正經的說出，觀眾覺著搞笑的同時，總會產生一種共鳴，而被深深打動。

《大話西遊》在當年曾被很多家長斥之以鼻，而與他們對立的則是他們孩子對這部影片濃厚的興趣，於是《大話西遊》便成了當年代溝的見證。

4、《倩女幽魂》

儘管《倩女幽魂》之後拍過好幾部電影續集和電視劇，但最早由徐克監製的這第一部已經以它無可阻擋的魅力成就了《倩女幽魂》的經典，後來者再也無法超越它，是因為年少時看這部片子的感動依然歷歷在目，還是因為張國榮和王祖賢這對經典組合，其實都無所謂，我始終認為，經典就是經典，即使再拍N多續集，說到《倩女幽魂》，這部依然是大家心中的唯一。

說到《倩女幽魂》，不得不說它的主題曲，同樣也是我的最愛，大師級的黃霑以他的執著和浪漫，他的看破紅塵，寫出了這曲經典。“人生是美夢與熱望，夢裡依稀依稀有淚光，何去何從去覓我心中方向。”聽到這裡，眼眶溼潤，已經過去這麼久了，依然被打動，我想這才是喜歡它的原因吧。

5、《精武門》

在全世界熱愛電影的人當中，對於李小龍的威名大概沒人能夠忽略。他短暫的一生，卻如同一顆閃亮的彗星劃過國際武壇的上空，他主演的功夫片風行海外，不少外華人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。中國功夫隨之聞名於世界。特別是這部《精武門》。

片中，李小龍第一次在銀幕上展示了他的驚人絕技：雙截棍，令世人無不訝於其短小精悍，威力無比。當時有武術家曾驚歎道，光是看李小龍舞雙截棍的鏡頭就已經值門票價了!

6、《阿飛正傳》

《監獄風雲》是以監獄為背景，展現了獄中的囚犯和獄警之間的矛盾，獄警以職務之便欺負囚犯，逼的他們為了生存不得已暴亂，這部影片看上去還有有點壓抑的感覺的，畢竟這個地方是很晦氣的。這部影片還是非常經典的。

這是一部老電影，去年還翻起來看過，經典港片就是有這種魔力，溫故而知新，一口氣不快進就看完了。這部電影裡面有好年輕的發哥，好年輕的梁家輝和何家駒，有非常真實的監獄生活，對於當年的年輕人來說，可算是一部妥妥的“科普片”，也是一部充滿人文情懷的好電影。

監獄題材就是能滿足人的好奇心，所以不管是香港還是好萊塢，直到現在，這個題材的熱度都沒有消減。這部《監獄風雲》就是80年代港片中監獄題材電影的代表作，這部電影雖然沒有那麼深刻有寓意，只不過描述了真實的監獄生活和主人公心態和人生的變化，但也正是因為這份平凡，引起了觀眾的共鳴。

港片中特別喜歡談論的就是江湖，有人的地方就會有江湖，監獄也同樣如此。有真正的惡人，也有被逼急了的老實人。阿正和阿耀在這個地方就如同食草動物小猴子小綿羊，一個不小心就會被大佬幹掉，所以要麼依附於強者，要麼學會雙面做人，在夾縫中想要生存，就不能太把自己當回事。

阿正和阿耀本不是同類人，但是阿耀的樸實讓老油條阿正也放下了面具，嘗試著開放心裡最柔軟的地方。兩個人從對立到言和到真正的好兄弟，這份大義永遠讓人動容，江湖義氣，永遠能戳中華人的軟肋。殘酷生活的背後總還是要有光，總還是會有光，又到新年，阿正和獄友們繼續會在音樂裡跳舞。

從我個人的角度講，我認為應該是《太空漫遊》，估計世界上有很多這樣的個人(包守估計千萬人以上)，所以說我不是一個。為什麼說這部電影有世界級影響力，試著來解讀下。1.原作是科幻大師阿瑟克拉克的巔峰之作《2001太空漫遊》，我認為即使是阿西莫夫最好的作品也不能與之匹敵。(大師粉絲手下留情)。作品立意奇高，但卻腳踏實地(硬科幻真不是蓋的)。從一次探索宇宙(其實就是太陽系家門口一遊)的旅行探討渺小人類在黯淡的小藍點兒上進化，發展、存在的意義與終極命運，充滿著哲思！2.大師級的導演庫布里克將這部不可能拍成電影的小說拍成了電影！當中動用了不少先進的拍攝技術，開創性的特效、空間站、太空船的製作甚至請來NASA專家進行指導，每個細節都一一考據還原，嚴謹得令人髮指，這些均保證了電影的品質！3.這部電影內蘊極其豐富，而且包羅永珍，從人類使工具開始，進化後對宇宙的探索、人工智慧的運用、與外星生命的交流，最後蘊育生成更新的人類！均有精彩的描寫，可說是高潮迭起，片尾如同展現神蹟一般描述星孩的誕生，令人感嘆大師們想像力的深遠！我建議聯合國應將此片列為人類文化遺產。

大家好，這裡是仲卿。

電影被成為第七大藝術，也是極為平民化的藝術，大家不論從什麼渠道，都能領略光影世界的魅力，而說到有影響力的電影，那麼以下影片值得一提。

《教父》

該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角等多項大獎。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第2位”。是黑幫電影的鼻祖更是難以超越的代表作。

《泰坦尼克號》

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。它造就了票房神話，並且當年在國內引進也引發了熱議，兩人在甲板上的擁抱成為影史佳話。

《大話西遊》

大話系列最初在香港地區上映的時候票房不高甚至收不回成本，在內地上映默默無聞票房低到塵埃裡，還登上了“95年十大引進劣片”榜。但隨後，這部影片隨著盜版光碟和BBS在各大高校的學生中流行開來，最後成為一代經典，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、遊戲及周邊產品已經變成了文化名片，直到現在大話的地位依舊屹立不倒。

《阿凡達》

該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開採資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以“阿凡達”的形式來到潘多拉星球。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。詹姆斯·卡梅隆的天馬行空加上3D技術的雙劍合璧，碰撞了新的火花，打開了世界電影3D化的新世界，推動了影視技術的發展。

《無間道》

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆臺灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。因為大獲成功在在好萊塢也很受關注，劇本被好萊塢改編拍攝了《無間風雲》。

當然，期待會有更多有影響力的影片出現。

毋庸置疑是《教父》

教父是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，由馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾，兩大影帝擔當主演的黑幫電影，該影片講述了“教父”作為美國黑手黨首領，同時也保護整個家族和弱小平民的故事。在堅守自己的原則的“教父”拒絕了毒梟索拉索的要求後，與幾個黑手黨家族的矛盾。

這部“教父”在1973年的時候，獲得了第45屆奧斯卡最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，並在2007年的時候被“美國電影協會”選評為百年百佳影片第二位。

《肖申克的救贖》是許多人心目中的最佳影片，迎來了25週年紀念日，宣佈將在北美重映，在9月22、24、25日在部分影院上映，25年前在1994年9月23日上映。這部電影有一種震撼人心的感覺，安迪用19年逃出監獄，跨越時空，告訴我們人生永遠不放棄。而在《悲慘的冉阿讓》，《基督山伯爵》中，也存在長達19年的事件，這大概不是一種巧合和偶然，或許有著某種寓意。

《肖申克的救贖》其中一句經典臺詞，一直鞭策我們，“瑞德，請記住：希望是好事，也許是世間最美好的事物，美好事物永不磨滅。”《肖申克的救贖》也是專業影評人士評出的電影歷史上最偉大的100部電影，甚至觀眾把它排在《阿甘正傳》的前面，可見它的影響之大。影評人承認雖然《阿甘正傳》質量也很好，但是也因為題材勵志，政治正確，多年之後承認《肖申克的救贖》才是真正的無冕之王。

安迪被判20年牢獄之災，花了19年努力逃出，當他逃出監獄的那一刻，給觀眾一種身臨其境的感覺，彷彿與男主安迪合為一體，給人一種力量和感動，全身尤其靈魂瞬間就釋放了。一種希望，堅持，自由，友誼，進步的精神穿越身體，安迪成為許多人的人生偶像。

一部好的片子可以重複利用，那種精神可以不斷迴圈，與歲月重疊交織。還有另外一句撼動人心對白：Busy living, busy dying. 譯成中文意思是“要麼忙著死，要麼忙著活”或“反正人只要二選一，忙著活，或忙著死”，堪稱《肖申克的救贖》中，經典中的經典。這部著作有音訊，電影，書本三種形式，不管哪一種，都是愛它的人視若珍寶。

而在獄中安迪的好朋友，那位老爺爺，出獄後適應不了脫節了的社會，最後上吊自殺，原以為被困了很久出來渴望的是自由，不曾想已經習慣了制度化。出獄時候，顫顫巍巍，用滿眼好奇與恐懼看著馬路上的一切的時候，特別讓人難過和揪心。

人性的光輝，在這部電影中演繹得淋漓盡致，人性永遠不會被磨滅。堅定不移的信念，不被環境同化和影響，夢想與希望從不離去。它也是男人必看的十部電影之一，安迪成為無數人的心靈導師，多少人把它看了一遍遍。

我覺得最有影響力的一部就是《戰狼》。

戰狼分為兩部電影。戰狼第一部主要講述的就是反恐。大家都知道，雖然中國沒有僱傭兵，但是在國外僱傭兵的規模還是很大的。關於僱傭兵國家是非常牴觸的。僱傭兵的殺傷能力也是非常強的，基本上都是各國退役軍人。

而這部電視講述的就是中國在對僱傭兵這種恐怖分子做出來一個措施。也展現了中國的一個國力。讓作為一個華人民對黨的放心。相信中國有保護人民的能力。

而戰狼第二部電視講述的是撤僑。只要你是華人民共和國的公民。你就能享受到中國對你的一種保護。 在這部電影裡面。在外國開戰的兩個國家看到了中國在撤僑。都暢通無阻。這也展現了中國的一個國力軍力財力。只要是在全世界任何地方，中國的影響力都是很強的。

導演：李安

演員：周潤發,楊紫瓊,張震,章子怡,鄭佩佩等

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《臥虎藏龍》。

看《臥虎藏龍》裡的武功，就像行雲流水。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到“情”字，卻是同樣的千迴百轉，欲吐還休。

《臥虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的“與眾不同的驚豔”，而華人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從華人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。

應該說，是《臥虎藏龍》開創了武俠片的一種新面貌，在它之後，一個更細緻、更有氣質的武俠電影格局開始形成。

一：《定軍山》1905年 譚鑫培在鏡頭前 1905年，中國第一部電影《定軍山》（時至今日北京大柵欄兒留著電影之父任慶泰的塑像）《定軍山》是華人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有中國產電影的的歷史。影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。 二：《火燒紅蓮寺》1928年 劇照個個都是超能力 於1928年上映的武俠電影，由張石川執導，由蕭英等主演。1928年的《火燒紅蓮寺》意義非凡，它帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。 三：《小城之春》1948年 劇照 《小城之春》是由費穆執導，石羽、李緯、韋偉、張鴻眉主演的一部劇情片。影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下再次見到昔日戀人時的故事。該片於1948年上映，1995年，被評選為中國電影90年曆史上10部經典作品之一；2005年，被金像獎評為百年百大電影第一名；同時也被英國電影雜誌《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名。 插個小曲《一江春水向東流》1947年拍的，該片代表了20世紀30、40年代中國電影工業最高水準的巔峰之作，為什麼沒上榜，主要是還是稍弱《小城之春》的影響力。 新中國成立之後，《梁山伯與祝英臺》1954年，《神筆馬良》1955年，《魔術師的奇遇》1962年《保密局的槍聲 》1979年，這段時間的電影都屬於不溫不火的，因為勞苦大眾都在努力工作翻身做主人。 四：《少林寺》1982年和《黃土地》1984年並列 海報李連杰風靡全國 《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連杰、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落髮為沙彌的故事。 當時全中國都一樣，影院、俱樂部，人們都在觀看和討論《少林寺》，報紙競相找出看過五十遍和一百遍的觀眾，少年離家出走尤其是結伴離家出走，一定是去投奔少林，只需要到去河南的路上攔截。 當時的內地，一張電影票在五分錢到兩毛錢之間，而這部電影在內地的票房，超過一億元。在香港創下1616萬港幣的票房紀錄，打破香港功夫片賣座紀錄，在日本，創下40億日元票房紀錄，1983年，在南韓上映，創造了51億韓元的票房紀錄。 是改編自珂蘭的小說《深谷回聲》的一部文藝題材的電影。由陳凱歌執導，王學圻、薛白主演。影片講述了陝北農村貧苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃親，她無法擺脫厄運，只得藉助"信天游"的歌聲，抒發內心的痛苦。 該片獲1985年第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，1985年瑞士第三十八屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。 五：《黃飛鴻》系列電影1991年和《活著》1994年並列 黃飛鴻，清末民初嶺南一代宗師。自1949年起，香港影視界拍攝黃飛鴻系列電影，迄今為止已逾百部，破吉尼斯世界紀錄。從1949《黃飛鴻傳上集之鞭風滅燭》到1997年由李連杰主演，洪金寶導演的《黃飛鴻之西域雄獅》等百部影片。

哇 有人邀請我◉‿◉我手機裡永遠都會存的一部電影是《Whiplash》爆裂鼓手因為覺得很感動，專門去學了架子鼓。當然和其他的愛好一樣學的非常半吊子。這個電影是14年上的，那個時候我已經大學。從小報過的興趣班有七七八八一大堆 沒一個成了事兒

像我這樣學了很多但是不精的人看到能在一個東西上做到極致的人，每次都熱淚盈眶。接觸過很多之後明白了要到達那個稱為“最好”的頂峰實在太難，無論是藝術還是科學。會一點點，外行看了會“哇”得讚歎的人，是金字塔的塔基，攀登到山腰的人多數都感到就滿意了 他們可以出來教塔基，商演掙錢 真正有才華有決心有毅力並且遇到“機遇”的人 太少了。

《Whiplash》裡的男主從小就打鼓而且愛打鼓，是有才華的有興趣的有決心，他不惜甩了女主騰出時間練鼓有毅力，虎口磨破了在冰水裡泡一泡又繼續打。

更令人羨慕的是他遇到世界上最嚴酷最傷自尊的但是真正懂音樂能教學和激發潛能（而不是楊永信那種）的老師（申明一下我可不是抖M）

最後上臺前

伯樂發現的良駒不負期望 小馬也終於過了河

一切都太棒了

這部電影每年都拿出來看幾次，雖然有點毒雞湯也喝得甘之如飴。畢竟人需要一點信念，需要相信自己可以做到自己的“最好”

cat power一首歌：《The Greatest》http://music.163.com/song/17100498?userid=29631134 (@網易雲音樂)

我覺得最有影響力一部電影是《戰狼2》。

這部電影向國外的人詮釋了華人這三個字是有特殊含義的。這部電影詮釋了一種民族主義，讓華人身為華人而驕傲。當我們在國外時，我們並不是孤身一人，我們身後有強大的祖國庇護著你。

而這部電影的上映時間剛好在中印對峙期間，因為我們的民族自豪感，讓這部電影的影響力成倍成倍的擴大。此部電影正是體現了華人的發聲，抓住華人內心最觸動的地方，受眾年齡段，受眾的階層是相當的廣。

而電影的主旋律從弱者認同到強者認同的轉變，而也正體現華人的地位在世界慢慢崛起。這電影用創紀錄的票房佐證了新時代華人內心真正的狀態。整體來說，這部是有民族氣息的電影。讓華人的愛國情懷上升到了一個高度。

很高興能回答您的問題，主要看你所謂的影響力是指哪方面，我個人覺得南韓電影就很敢拍，很多都是真實事件改編的，也深刻的引起了關鍵部門的反思，國內的電影近年來對社會比較有影響力的我認為是【我不是藥神】，很真實的反映出了當下社會買不起高價藥的問題，上映後票房大賣，也證明了這系列問題的存在。在各界也受到了一定的影響力。

《阿凡達》這是一部奇蹟般的電影，導演透過這部電影，張開了我們的想象，也張開了內心的善意。同時對生命的敬意在這部電影中也流露無疑。阿凡達一詞源自梵文，意指神在人間的化身。影片中的阿凡達是納威人與人類DNA混合而成，卡梅隆也藉此隱喻了希望人類即擁有現在的科技頭腦，又擁有古人的信仰靈魂。

沒有人能隨隨便便成功，如果這個世界上真的有奇蹟，那也只是努力的另一個名。為了更好的情景在電影上得以展現，卡梅隆聘請了很多專家，比如語言學家、天體物理學家、音樂教授、考古學家等。拍攝一部外太空大片，一直都是他的夢想。最終這部電影，也成為繼他完成《泰坦尼克號》後再度問鼎之作。本片採用3D技術拍攝，共耗資5億美元製作發行，是電影史上最為昂貴的作品。本片也榮獲第82屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導等3項大獎。

這部電影除了給我們目不暇接的觀感，還給了我們屏住呼吸的思考，就如身臨其境一樣，阿凡達的龐大創意，不知道卡梅隆是如何想到的，也許這部影片就像血液一樣，流淌在他的身上。

《阿凡達》是我看過極為震撼的電影，宇宙中也許真的存在一個阿凡達世界，我不希望它被打擾，被破壞，我希望這種美好可以一直保留下去。

導演其實有時候拼的就是電影的境界，我們透過影像來感受這種境界。這境界或縹緲恍惚，或真真切切，或風平浪靜，或波濤洶湧，只為給我們創造出變幻莫測的世界，在這部電影裡，我看到了一段不能抹去的童真，一段撕心裂肺的傷痛和一段讓人窒息的愛戀。

這部電影可以說是科幻電影中的經典之作，氣勢宏偉並且波折起伏，充分的將史詩般的艱苦鬥爭展現出來了。

覺得最有影響力的一部電影應該是少年犯，他不僅很有影響力，而且也是勵志片，像現在就應該多放放這種片子來教育下一代人。

我個人認為是《我和我的祖國》看了預告和直播，真的非常期待，只是預告就可以看的出是非常非常用心去拍的。

　　一個電影七個小單元，記錄了中國的崛起，記錄裡我們的成長史。

　　看直播還讓我知道了很多不知道的事，很多不知道的無名英雄。我還知道了這部電影，是演員們對於祖國的無償致敬。

　　非常感動，一個直播看的又哭又笑，看到女排奪冠，忍不住跟著鼓掌，聽到國歌忍不住跟著唱……。

　　最有感觸的還是【迴歸】，還有什麼比孩子迴歸母親的懷抱，更讓人感觸的呢?尤其是看到紅姐，談起自己的經歷，忍不住流淚的時候，我也哭了T﹏T，紅姐說“那一秒，我知道，我是一個有國家的人了。”我的淚刷一下就下來了，或許就是因為真實經歷過，所以共情才會這麼強。

　　之後，朱一龍先生的一句話，更是讓我的心跳驟然加快，他說“會唱國歌的人，祖國帶他回家!”我又哭了……我覺得自豪，這是我的祖國，與有榮焉，我愛我的祖國。

　　我和我的祖國，一刻也不能分割!

最有影響力，最能打動人的，莫過於《當幸福來敲門》了！

這是一部真正屬於老百姓的電影，它講述了一個瀕臨破產的落魄業務員透過自身努力成為知名金融投資家的故事。

　　從主人公克里斯講起，他生活貧困，每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度檢測儀為生。這部影片最讓人印象深刻的是他能夠捉住一切能夠捉住的機會，來為自己及家人創造良好的環境。他沒有因自己的學歷，出身等而自卑，雖然身處逆境，但仍能樂觀積極地面對生活。妻子的離去，債務危機並沒有打倒他，反而使他愈挫愈勇，堅持不懈地固守自己的理想。

　　在影片中，他的獨白分成了四個階段，分別是：搭公車、冒傻氣、疲於奔命和幸福。依我個人來看，至少是影片所呈現的，大多集中在第三階段。疲於奔命似乎成了他生命的主旋律，但可以看出，他的奔波並不是沒有目標的，這大概是克里斯沒有淪為碌碌無為之輩的原因吧。

　　很多次追逐是為了拿回骨密度檢測儀，他將所有身家都傾注在這些儀器上面，此時的追逐不僅是為了自己，也是為了家人。在考核經紀人受訓階段，他整天撥打電話，利用比別人更少的時間，企圖完成同樣的工作量，因為他明白對於自己的兒子，他責任重大。

　　值得讚許的是，克里斯的堅持並不是盲目的，他懂得去篩選客戶。在面試時，他的回答既誠實又富有技巧性，常人在衣衫不整地出現在那麼多企業高管面前時往往會語無倫次，但他不僅巧妙地化解了尷尬，又給高層領導留下了好印象。這證明了一句話：是金子總會發光。有才華的人可能暫時處境困厄，但不會永遠被埋沒。

　　吸引人的還有這部電影中加入的親情元素。克里斯在28歲時才見到自己的親生父親，這一切在他心裡打下了烙印，那便是做一個好父親。即便是在妻子不堪貧困而離開的時候，他也沒有放棄過自己的家庭。我仍記得他在安慰兒子時所說的那句話：那些自己沒有成材的人會說你也沒有成材。目的是鼓勵兒子要有信念，不因別人的話而動搖，由此可見他對孩子的教育是極其重視的。

　　有一個場景是父子倆流離失所，只好在地鐵站度過夜晚。父子倆假裝自己依靠時光機（其實是骨密度檢測儀）回到了侏羅紀，被恐龍追逐著躲到了洞穴（廁所）。此時我的感想是面對苦難怨天尤人是無濟於事的，苦中作樂不失為一種很好的排解苦悶，調節心情的方法，這才是生活的智慧。

　　片中有一句話：幸福會自己來敲門，生活就得到了解脫。但我想說，影片並不試圖讓我們坐以待斃，只有自己行動起來，才能接近幸福。

《工廠大門》，他是世界上第一部電影，誕生於1895年。

中國第一部電影《定軍山》，1905年。

第一部有聲電影《爵士歌王》，1927年。

第一部彩色電影是《浮華世界》,1935年。

第一部IMAX電影《虎之子》，1970年。

第一部IMAX3D影片《我們生為明星》，1985年。

第一部數字電影《星球大戰I——幽靈的威脅》，1999年。

第一部3D數字電影《阿凡達》，2010年。票房27.9億美金的全球票房，位列票房冠軍，近10年後才被《復聯4》重新整理，可這時的通貨膨比2010年翻了不知道多少倍。

這麼多第一部，電影的發展史就是技術推動故事發展的歷史，我覺得最有影響力的還是《工廠大門》，他創造了第七種藝術形式——電影。